SUNSET BOULEVARD – Hungry Hearts – (2012) Gran Scandi AOR!


Sunset Boulevard es una nueva banda que nació en Finlandia a finales de 2009, fundada por los compositores y multi-instrumentistas  Juha Vornanen y Sainio Simo.
Los chicos han estado juntos desde que eran adolescentes, y su amor para el rock melódico y AOR es más que evidente en el debut “Hungry Hearts”.

Tanto el nombre del grupo y el título del álbum lo dice todo … esto es puro  Melodic Rock / AOR con un montón de teclados, riffs melódicos y voces suaves.

Sunset Boulevard sonido típicamente escandinavo influenciado por sonidos suecos, noruegos y finlandeses orientados en el lado más smoothie, como Talk Of The Town, Heartbreak Radio, Deacon Street y proyectos de Tommy  Denander.

 
Hay pistas con algunos toques de rock  melódico comotrong>”Hungry Hearts” y “Erupction Love”, pero la mayoría está enfocado al  AOR con grandes teclados como “Sunset Boulevard”, “Hungry For Love” y más americanizado.
Por supuesto Sunset Boulevard ofrece medios tiempos como el dulce “Been Alone Before” y la elegante “Breaking Down My Heart”, así como una balada muy melódica llamada “Annie”.

“Hungry Hearts” fue grabado de forma independiente el año pasado, pero la banda está empujando el material en busca de un contrato. 

Esto es puro AOR / rock melódico al estilo Scandi.

Pinchad y escuchad una muestra:

http://www.divshare.com/download/21127558-1c4

JOEY SUMMER Llega Con Nuevo Disco A principios de 2013 !


  Joey Summer está trabajando en su próximo álbum. Aunque no hay una fecha de lanzamiento  hasta el momento, algunas pistas parecen que suenan bastante bien. 

Algunos invitados especiales y muy buenos están en la lista. Michael Muller, bajista  de la banda alemana de hard rock melódico, Jaded Heart, ha vuelto tocando una de las canciones. 

También el británico guitarrista neoclásico  David Mark Pearce aparece tocando otro gran tema del nuevo disco de Joey. El batería suizo Sacha Serge Spiegel está a cargo esta vez! El músico ya ha trabajado con Summer en el álbum debut Chasing Violets llamado “Outside Heaven”. La producción musical una vez más a cargo de él mismo.

El título probable del nuevo álbum sea seguramente: “The Saints Are Sinners”.

Atentos!! Otros grandes nombres del rock melódico puede ser incluidos en breve en la lista!

Web:

http://joeysummer.com/site/

AIRLESS YA tiene Single En La Calle!


Airless han finalizado la grabación de su cuarto álbum titulado “Changes”, la fecha de salida será Enero de 2013 y se editará con el sello Lion Music.


El álbum tendrá 11 canciones de genuino Hard Rock melódico. Danny Vaughn (Tyketto) ha colaborado en el tema “Changes”.
La portada ha corrido a cargo de Felipe Machado (Blind Guardian, Rage, Rob Rock…).

Página Web:

www.airlessband.com

”Start Again” es el single del álbum

 

Benedictum “The V” Nuevo Proyectos. Y Más Melódico?


La Mujer del metal Valkyrie Veronica Freeman y su banda Benedictum han estado ocupados trabajando durante los últimos meses. Un nuevo álbum de Benedictum acaba de completarse, tradicional pero de gran alcance y sentimiento como sus dos anteriores álbumes  El trabajo de producción corre a cargo del nominado a los Premios Grammy y productor, John Herrera y por supuesto Jeff Pilson (Dokken, Foreigner). Jeff ya ha tenido una sesión de grabación con Benedictum y Verónica acaba de regresar de su sesión de composición con Jeff Pilson la semana pasada también. Craig Goldy (Dio) ha estado escribiendo con Benedictum y es probable que haya algunas sorpresas como dúo vocal en el álbum. Pete Wells y Veronica Freeman también han compuesto. Rikard Stjernquist (Jag Panzer) añade a la mezcla  y algunas grandes ideas poderosas.

Pero Verónica también está trabajando para mostrar otra faceta de sí misma. En palabras de Verónica: “He tenido un montón de información y estímulo de Frontiers en los últimos meses para tratar de estirarme a mí misma con diferentes estilos musicales y enfoques, así que he decidido aceptar su propuesta para un álbum en solitario – que será lanzado bajo el apodo de “EL V”. Musicalmente Verónica va a ejercer una dirección mucho más melódica y comercial. John Herrera también producirá este disco y habrá algunos invitados especiales que aparecen en la composición y la realización del lanzamiento que incluye una canción de Jerry Dixon de WARRANT y algunas actuaciones de bajo de Brad Lang de Y & T, así como de Jeff Pilson y otros para completar los talentos que estarán involucrados en este proyecto. Pete Wells también muestra su otra cara con un poco de la música que está contribuyendo a este proyecto.

Los dos nuevos álbumes se estrenará en 2013 – Benedictum están deseando también  llevar a cabo en Europa una gira en el año 2013 tanto en Veronica’s talents, como en Benedictum y con V pronto! Esperamos que disfrutéis toda la música que viene!

W.E.T. Está Apunto Para Febrero!


El nuevo y muy esperado segundo álbum de  W.E.T.  “Rise Up” está hecho! Saldrá a la venta a través de Frontiers Records en febrero y promete ser otra maravilla de rock melódico con Jeff Scott Soto afirmando: “Creo que el contraste es grande y muestra un mayor crecimiento como una” banda “y en cuanto a las canciones”… todo lo que sé es que nos gusta a todos “.
Parece que la banda ha salido de su camino para asegurarse de que el debut ya un clásico tiene un buen compañero.

Muy atentos a las próximas semanas!!

Courtesy of: www.melodicrock.com

ULF JORDAL “Heartbeat Of Time” 2012. Review.


Acercándonos al final de año he tenido la gran fortuna de poder escuchar un disco que hoy me voy a regalar escribirme a mi mismo. Porque estamos ante un delirio de sensaciones musicales varias en estilos y a la vez recopiladas en 12 temas auténticamente magistrales.

Ulf Jordal es un músico Noruego no precisamente nuevo y que ha sabido reinventarse para sacarse el máximo a sí mismo. Empezó con el piano clásico, pero al igual que muchos otros  cambió su gusto en la música, en la adolescencia. Influenciado por la música AOR y el Westcoast de los años 80. Las formas de agregar y organizar los elementos en la música, siempre le han fascinado. Los cambios de melodía, de menor a mayor y así sucesivamente hacen que sea mucho más interesante y dándole mucha importancia a los coros.

“Heartbeat of time” es un disco hecho para la nobleza,  la cual es capaz de poder llegar a saborear un cúmulo de sensaciones inquietantes.

No me gustaría dejar de mencionar a los tremendos músicos que hacen que este cd sea placer para los oídos y que está compuesto por:

Lead Vocals: Ulf Jordal Background Vocals, Piano & All Other Keyboards: Ulf Jordal

Drums: Torgeir Bjordal

Bass: Anders Bitustøyl

All Clean & Acoustic Guitars: Eivind Kvamme

All Lead & High Gain Guitars: Tobben

“Understand” suena en el reproductor con un sonido claramente mezclado de West fino y Jazz moderno a dosis equivalentes para que la fórmula sea un éxito. Muy bailable y haciendo acto de presencia esos coros que tanto gustan. Sin embargo la sensualidad de “Every connection”  ensalza más si cabe la voz de Ulf para llevarnos por el borde de un río de fusión musical, es como cuando quieres meter el pie en el agua pero no te atreves, eso sí cuando lo haces ya no lo sacas. Una guitarra que coquetea con el blues y que junto al instrumento estrella del redondo, el piano, hace que parezca que no existen problemas en la vida.

Después de escuchar tanta mezcla llega una balada puramente AOR de esas que rompen el corazón en mil trozos, sólo escuchar el piano sabes que te rendirás ante ella. “One more Try” es la delicadeza expresada en notas y acompañadas de una voz que impregna melancolía. “No le digas adiós al amor y dale un intento más”  Yo te diría lo mismo pero con el disco. “Heartbeat of Time” nos despierta  y nos vuelve a  hacer latir de nuevo para seguir por el camino del Aor con tema muy ochentero y rememorando viejas bandas del género estribillo asesino que te hace cantarla desde el primer momento, sigo encantado con el piano parce que mis sentidos se quedan absortos por este instrumento como sino existiese nada más por momentos. Pegajosa hasta la saciedad, si estuviera en un directo me quedaría afónico pidiendo que la tocaran. Volvemos a la fantasía  con unas guitarras españolas y aires latinos que te llevan a una playa cualquiera de España. “Start Believing” es la culpable de relajarte y apetecerte tomar cualquier refresco exótico. Parece un soplo de aire fresco.

“Open the door” parece sacado de esos music hall de la época americana pero con guitarras mas elocuentes y un teclado muy puntilloso que hace que sea actual y que no pierda atracción. “Look out” es sobriedad, un tema directo sin adornos y muy eficaz. Aor  con fuerza (que también lo hay. ¿Qué os creíais? ).

Volvemos a la tranquilidad “Fight for love” es lo que yo creo que es marca de la casa ya, las baladas. Son mágicas envolventes y te hacen sentir, son delicadas suaves y te acarician la piel. ¿Se puede transmitir más con un piano y una voz?… pues si una guitarra punteándote en el oído de una forma tan precisa que te crees que es parte de ti. Parece que te susurre, la letra muy bonita si estás enamorado y sino pues hazlo. Pasamos la página y volvemos al a la mezcla tan bien hecha que sabe hacer éste hombre con el Westcoast y es que me recuerda mucho éste tema a Crossfade, “turn the page” es como se llama esta pieza de genuino valor, cierro los ojos y me lleva a los picos más altos de Noruega, a ver miro en google y os digo como se llaman…. Rondslottet, pues eso,  ahí me lleva. 

“Love in Harmony” es Masterclass, no he destacado ninguna más por encima de la otra porque me parece tan completo el disco que me abruman todas. Ésta en concreto es otro portento de  conmoción musical. Algo que sólo los “huekas” como yo seguramente noten.  Vamos llegando al final y nos encontramos “Living on a lie” otro paseo por el Aor más sofisticado y de buen porte que ya nos había acostumbrado el bueno de Ulf y sus acompañantes, creo que los que sean músicos todavía sabrán apreciar más este tipo de trabajos porque es yo que sólo toco la pandereta y me quedo embobado, simplemente espléndido. Y ahora sí acabamos con otra hermosa y tranquilizadora balada en onda Chicago, llamada “Holding on”  un cierre de álbum acorde con la jerarquía que corresponde a éste trabajo.

Chic@s sólo puedo deciros que a mí me ha sorprendido muy gratamente porque ni sabía de su existencia. Valorado seguramente por muy pocos debido a sus variantes musicales y estilos de pocas masas hoy en día.

Intentar enseñar a alguien a amar la música es como intentar enseñar a alguien a enamorarse. Es inútil.

Así que en vuestra mano está.

 

Nota: 9

EDGE “HEAVEN KNOWS” Debut Desde Suecia de Gran Aor!


EDGE es una nueva y emocionante banda de rock  Melódico / Aor de Karlskoga, Suecia. Empezaron como un proyecto de dos amigos que comparten el mismo sueño. Después de haber tocado juntos en diferentes bandas de vez en cuando a mediados de los noventa, Jonas Andersson Forss y Tobias (Shadowland, Seven Wishes) ya se conocen lo suficiente.

Por extraño que parezca, no habían escrito ningunas melodías originales juntos antes, a pesar de que habían grabado decenas de versiones de diferentes formas.

Hace aproximadamente 2 años Jonas llegó a casa de Tobias  con una idea para una canción y el resto, como dicen, es historia. “Hemos encontrado nuestro sonido casi de inmediato. Era como que no habíamos hecho otra cosa que escribir canciones juntos. Todo parecía muy natural, ya que estaba destinado a ser” … Ambos estuvieron de acuerdo en escribir un álbum sin compromiso. No cuenta lo que los demás podrían pensar, sólo el disco que tanto querían escuchar; melódico, armonías interesantes, variación, poderoso y profundo. Las canciones deben significar algo y hablar por sí mismas.

Su propia marca de hard rock melódico se deriva de muchas influencias diferentes que van desde la música clásica al metal y más allá. “Siempre nos encantaba la música donde los músicos de verdad realmente tocan la canción y no para sí mismos si sabes lo que quiero decir”, Jonas: “Sí, pero eso no quiere decir que no nos destruya de vez en cuando”, Tobias  añade: “pero siempre dentro del contexto de la canción, por supuesto ;-)”

Los dos chicos grabaron 12 canciones por su cuenta, pero sentía que faltaba algo, ese ingrediente extra para hacerse cargo del acantilado por así decirlo:

 ¡¡¡ Ellos sabían exactamente a quién llamar. Torbjörn Brogren (Heads or Tales) y Olle Rodehn (Shadowland), ambos aceptaron con una sonrisa y contribuyeron en gran medida al sonido final del álbum. Agregaron la profundidad y vivo sentimiento que necesitaban, así que decidieron volver a grabar todo y EDGE, la banda nació.

Poco después de que terminaran en el estudio buscaron un contrato discográfico. “Todo pasó muy rápido. Enviamos una canción a 5 compañías diferentes y 4 de ellas nos querían firmar de inmediato. Escape Music en Inglaterra sacó la pajita más larga debido a su interés genuino en nuestra música y la pasión por la industria como los únicos. “

Heaven Knows, es el título de su álbum debut, y qué manera de empezar el año 2013!

Saldrá el día 25 de Enero de 2013


1- 
Little Girl
2- 
How Long 
3- 
Nowhere to Hide 
4- 
Get Over it
5- 
I Believe In Love 
6- 
There Is No Other Way 
7- 
I Could Never Live 
8- 
Right Now
9- 
To Hell And Back
10- 
Through That Door 
11- 
The End Of The World

Jonas Forss – Vocals, Guitars, Keyboards
Tobias Andersson – Keyboards, Guitars
Torbjorn Brogren – Bass
Olle Rodehn – Drums
All songs written, produced and mixed by Jonas Forss & Tobias Andersson

Special guest Tommy Denander – guitar solo on “How Long”
Martina Edoff special guest duet Lead vocals on “Get Over It”.

English:

EDGE is an exciting new AOR/Melodic Rock band from Karlskoga, SWEDEN. They started out as a project by 2 friends sharing the same dream. Having played together in different bands off and on since the mid nineties, Jonas Forss and Tobias Andersson (Shadowland, Seven Wishes) knew each other by heart.

Strangely enough they hadn’t written any original tunes together before, even though they had recorded dozens of covers in different shapes and forms.

About 2 years ago Jonas came to Tobias house with an idea for a song and the rest as they say is history. “We found our sound almost immediately. It was as we hadn’t done anything else but writing songs together. It all felt very natural, as it was meant to be…” They both agreed upon writing an album without compromise. No account to what others might think, just the album they both wanted to hear; melodic, interesting harmonies, variation, power and depth. The songs should mean something and speak for themselves.

Their own brand of melodic hard rock derives from lots of different influences ranging from classical music to metal and beyond. “We always loved music where real musicians actually play for the song and not for themselves if you know what I mean”, Jonas states. “Yeah, but that doesn’t mean that we don’t shred from time to time”, Tobias adds, “but always within the context of the song of course ;-)”

The two guys recorded 12 songs on their own but felt there was something missing, that extra ingredient to take it over the cliff so to speak:

Musicians!!! They knew exactly who to call. Torbjörn Brogren (Heads or Tales) and Olle Rodehn (Shadowland) both accepted with a smile and contributed a great deal to the final sound of the album. They added the extra depth and live-feeling we needed so we decided to re-record everything and EDGE, the band was born.

Soon after they finished up in the studio they started pitching for a record deal. “It all happened very fast. We sent 1 song to 5 different labels and 4 of them wanted to sign us right away which felt very good indeed. Escape Music in England pulled the longest straw because of their genuine interest in our music and passion to the industry as a whole.”

Heaven Knows is the title of their debut album, and What A Way To Start the New Year 2013!

Release Date: 25th January 2013

Track listing: 


1- 
Little Girl
2- 
How Long 
3- 
Nowhere to Hide 
4- 
Get Over it
5- 
I Believe In Love 
6- 
There Is No Other Way 
7- 
I Could Never Live 
8- 
Right Now
9- 
To Hell And Back
10- 
Through That Door 
11- 
The End Of The World

Jonas Forss – Vocals, Guitars, Keyboards
Tobias Andersson – Keyboards, Guitars
Torbjorn Brogren – Bass
Olle Rodehn – Drums
All songs written, produced and mixed by Jonas Forss & Tobias Andersson

Special guest Tommy Denander – guitar solo on “How Long”
Martina Edoff special guest duet Lead vocals on “Get Over It”.

KILIMANJARO “Open Your Heart” 2012. Review.


Tenemos mucha suerte en los últimos años con el género más perjudicado en el 2000. El Westcoast está viviendo una gran estado de forma y volviendo a ser prolífico y no precisamente porque se ocupen de ello gente veterana sino porque hay savia buena que está interesándose por él.

Kiliminjaro es una buena muestra de ello, dos chicos jóvenes y muy preparados. Andreas Tillborg, teclados y Emmanuel Sandström, guitarra y voz. Ambos se educaron en la Academia de Música de Malmö (Universidad de Lund). Juntos crean una música que trae a la mente el WESTCOAST de los EE.UU.  (Toto, Steven Curtis Chapman, J.Graydon, Bill Labounty, Prince, George Duke, Larry Carlton, etc) a menudo sazonados con bucles de la música pop y a veces crujientes solos inspirados en blues. Acompañado por Anders  Köllerfors , Batería y Ronny Johansson, bajo.

 “open your heart”  aparte de dar nombre al álbum inicia el redondo con esa clase que ya sabemos que se va a encontrar en todo el mismo, un piano que se deja conquistar desde el principio y con una voz cálida y estudiada acompañada por una segunda voz en todo el tema que lo hace melancólico y suave sin parecer tedioso. “Beautiful ones”  ya directamente ha dejado de coquetear para ir directamente al West de verdad con Andreas y Emmanuel cantando a dúo y dando mucha vida, aquí el instrumento que brilla es la guitarra perfectamente involucrada con un bajo que marca el paso y manda en el corte, mucho feeling bailable cien por cien. Parce que estemos en Usa pero nada más lejos de la realidad es Escandinavo y concretamente Suecia el país donde esta maravilla viene. “Turn it around” sigue la línea anterior pero con un poquito de  más pausa y más funky terriblemente conjuntada y que va a dar paso a una de mis canciones preferidas del disco. “Fine line” aquí dos canciones en una, la que yo la llamo la historia o el comienzo que es cantada con un estilo personal y muy intimista para dar eclosión al estribillo mucho más Aorero  y decir así que ese es el desenlace del comienzo,  muy pegadizo y que se te queda en la cabeza a la primera, por lo tanto tenemos dos sensaciones diferentes y sabrosas por el precio de una. La exquisitez hecha melodía.

Casi en la mitad del cd nos encontramos con “As far as i can see”  acústicas al viento sopladas por una sola voz al aire y de fondo ese piano que hace que brille el trabajo, no me cansaría de repetirlo porque me ha fascinado este instrumento. Por cierto en mi próxima crítica daré mucho más el “Follón” con el piano. Tema puente que sirve para que vayamos tomando ese aire del que hablaba antes y lo soltemos con “Could you believe”  una pieza  altamente equilibrada entre el estilo ya clásico de nuestra pareja de maestros, con algo de más fuerza nos enseñan como hacer que suene fresca y actual si perder  inherencia. Me gustaría también destacar la guitarra súper adictiva y con algún  guiño blusero en sus punteo, muy débil pero presente. Seguimos con “When i close my eyes”  y sigo enganchado, como cuando pruebas algo y necesitas volver a probarlo y quieres más y más (que conste que no estoy enganchado a nada raro) Solamente a la música. Pero es que éste tema es así de disfrutable. 

“The end of time”  nos acerca al interior y más profundo rincón de Kilimanjaro. Una lenta que va creciendo en emoción a medida que transcurre los minutos y que nos indica que esa oscuridad antes citada va recobrando un hilo de luz al que vamos acercándonos y que nos calienta cuanto más cerca, así siento yo éste tema, fascinante, misterioso. “Don´t be afraid” es otra hermosa balada con acústica y muy romántica como solo se puede hacer cuando tus emociones están en paz con tus sentimientos. Hay dos formas de hacer este tipo de canciones, cuando estás enamorado o cuanto te han roto el corazón, ambas muy sentidas ambas muy diferentes. Llegamos al final de nuestro particular rato de desconexión con los dos últimos cortes, “Writing on the Wall” Sigo reiterándome en la calidad musical de los dos Chicos, cada instrumento está perfecto sin olvidar al resto de la banda, sería injusto claro. Anders  Köllerfors (Batería) y Ronny  Johansson (bajo) mención para ellos también por supuesto. Cuando escuchéis este corte lo entenderéis.  Cerramos con “Standing in the rain”  No sé si quedarme en la lluvia pero lo que es seguro que desde que recibí el  cd no va sin mi en el coche.

Si os gusta el estilo y echabais de menos trabajos así, aquí podréis gozarlo pero con aire fresco y renovado por dos ARTISTAS que están bien formados y bien educados musicalmente. Música hecha para oídos finos y muy adentrados. No apto para todos los públicos o mejor dicho no apto para gente que no esté dispuesta a indagar en su propia mente.

Nota: 9

Sapphire Eyes – St – 2012. Avenue Of Allies. Review.


Resulta sencillo describir las cosas bien hechas. Quizás nos resulte realmente fácil loar todo aquello que es hermoso, sea del ramo musical, pictórico, arquitectónico o paisajístico. Y muy de vez en cuando encuentras cosas que están en un segmento ligeramente superior a la media. Todos queremos conducir un deportivo descapotable con tapicería color burdeos,  a  velocidad ampliamente ilegal y sentir el placer del viento en tu cuidada media melena, cuando te diriges a pegarte una escapada en tu yate de 4 dormitorios.  Debe ser una sensación única y que para que engañarnos, me gustaría sentir lo antes posible.  Y de esas sensaciones son de las que trato trasladar cuando hablamos de música. Y reconozco sin miedo a ruborizarme, que si fuera un músico de élite daría parte de mi colección de aviones de la II guerra mundial por ser el cerebro pensante a la hora de componer y grabar un disco como el que nos ocupa.  Es tan bueno y esta tan bien hecho que es difícil no enamorarse a primera vista de él. Si podéis oírlo con buenos auriculares hacedlo, solo así apreciareis la cantidad de matices y arreglos que de otra forma se escaparían a vuestros sentidos.

Sapphire Eyes representa de manera formidable lo que ya conocemos todos como Puro AOR Escandinavo. Esta gente a la edad escolar seguramente ya estudia Rock Melódico como asignatura de música… en España seguimos con la flauta en los colegios y así nos va…

Se trata de un disco pensado y fabricado por el compositor y teclista del por todos conocido Allyson Avenue llamado Niclas Olsson y el vocalista Thomas Bursell que ya trabajaron juntos en otro proyecto del 2004 llamado Secon Heat. La nomina de colaboradores, amplísima como si una película de Torrente se tratara. Como una ironía del destino están Annette Olzon ex Nightwish, Allyson Avenue y la actual de este último Arabella Vitanc en los coros. Gente como Sven Larsson de Street Talk colabora en un par de temas, además de Michael Erlandsson de Last Autumn´s  Dream que también canta en otros dos.

El álbum se abre con You´re my wings, tema que deja bien a las claras la orientación del resto del disco donde todo suena a la perfección. Introducción de teclas y guitarra por el puro placer de hacerlo bien, dan paso a la poderosa voz de Erlandsson, no sé porque tienen ciertos toques Lionville.  No podrían abrir mejor un disco de este estilo, te deja con ganas de oír la siguiente.

I want to see me nos permite descubrir al autentico vocalista del proyecto y lo cierto es que el resultado no puede ser más satisfactorio. Thomas Bursell se gana pronto nuestro respeto cantando en un tono tan alto que no nos permite competir con él en la ducha. Un proyecto liderado por un teclista de alto nivel debe mostrar su talento cosiendo su sonido a guitarras bajos y vocales de forma que no quede demasiado caramelizado el resultado. Si en la academia de música enseñaran una asignatura así, este tema sería el ejemplo perfecto. Todo suena tan bien y elegante que esta gente en caso de presentar este disco en directo, deberían hacerlo vestidos de Armani. Only feel  love nos termina de confirmar que estamos ante un disco que prescinde de temas de relleno. Todo aquí está colocado a la perfección, una maravilla que demuestra el nivel de conocimientos técnicos en esta rama del Rock. Todos los que disfrutamos como enanos con este tipo de música, realmente es lo que estábamos esperando para gritar a los cuatro vientos, que tenemos un disco que por fin, puede disputar la imaginaria lista de los cinco mejores discos del año 2012. This love this time es un regalo caído del cielo para aquellos que amamos la trayectoria de Nightwish.  Más allá de si resultaba idónea para este grupo, yo reconozco que me encanta oírla. Su dulce timbre de voz es un regalo para los oídos. El tema es de ritmo rápido, cañero, Thomas cantando a un gran nivel, y el regalo de Anette breve, escaso, como esos platos bien decorados de cualquier restaurante con 3 estrellas Michelín en el que no comes nada y después te soplan 200 Euros. Eso sí, que bonito es el plato que te traen. Como si eso nos importara…

Change of heart con la suave textura de la guitarra de Sven Larsson el tema suena tranquilo, bello, pausado, algo así como comerte una Mousse de chocolate con un toque de menta y nata. Disfrutaras de un momento de reposo oyendo cosas tan bien hechas. Can´t find the words nos devuelve la poderosa voz de Erlandsson en un medio tiempo fantástico, acunado por el sonido a las teclas de la mente pensante del grupo, y como no podía ser de otra manera el resultado es escalofriante. Tema de una belleza absolutamente sobrecogedora, tan bien presentado como ese señor que va a una entrevista de trabajo, y se planta ante su mujer para que le termine de colocar el nudo de la corbata, y le quite esas dichosas pelusas que todos tenemos en el hombro sin que nadie sepa porqué. Solo escucharlo es un regalo. When love comes alive sigue la línea brillante del resto del disco hasta ahora, lo que dice mucho del tío que ha compuesto semejante obra. No decae en ningún momento, sigue una línea marcada por cientos de compositores escandinavos que se han hecho los reyes de este sonido. Son los que mandan, como aquellos puñados de italianos que llegaron a América y con el tiempo se ha convertidos en los amos de los bajos fondos. Nadie parece haberse dado cuenta, pero son los que marcan el paso a nivel mundial en este sonido. Tema maravilloso antes que me olvide. A Man The World Can Do Without cambia vocalista por Mike Andersson de Cloudscape, solo en este tema de tono pausado, de puro AOR técnico con unos coros bien pensados, francamente se queda uno sin adjetivos para describir un álbum que destila talento por todos sus poros. Someone Like You parece un tema compuesto para el Changes de Allyson Avenue, un disco que creo que no ha tenido el reconocimiento que merecía. Al menos a mi me lo parece, aún perdura en mi recuerdo la brillante crítica que leí del coleguita Rocky y no podría estar más de acuerdo con él. Lay down in mi arms empieza con esa imaginaria plantilla de sonido que se consigue acariciando la púa de la guitarra como base de todo, aderezado con acordes sin distorsión sonando al fondo del pasillo, junto a un bajo y batería en modo reposo, vocalista ecualizado en modo “nostalgia” y el resultado no puede ser más prometedor. El estribillo, desacertado en su ejecución, no consigue transmitirme nada, cosa que si hace el resto de la canción. Solo este breve desajuste en todo el disco impide que la nota final sea de 10. Disco salido de la nada, que ha conseguido cautivarme, sorprenderme y que le preste la atención que se merece por calidad en todos los conceptos. Por este tipo de discos es por lo que amo el AOR o Melodic Rock, al igual que por gente como Judas Priest, Black Sabbath, Ozzy o Dio amo el Hard Rock.

Ocupará un lugar destacado en mi estantería porque resulta compra segura.

 

Nota:  9.5 

WHIZARD

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