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III supone la reiteración del hábito adquirido, allá por 2014, de entregar cada dos años, de forma desinteresada, una colección de canciones sin mayor ánimo que indagar en las raíces de su propio bagaje musical y traducirlas al idioma propio con el que se comunica este powertrio de raíces italianas y noruegas. Roberto Tiranti a las voces y al bajo (LABYRINTH) junto a Ken Yngwersen (guitarra, STREET LEGAL) y Tom Fossheim (batería, LIVE WIRE), convenciendo con unas cualidades técnicas notables que, con fortuna, empapan composiciones que no se quedan atrás, marcando un tanto victorioso para nuestra selección auditiva, clasificándose para las semifinales de discos a los que prestar atención este año.
Sus dejes a priori no son una novedad per se, pero con la audacia de sus interpretaciones y la clase al escorarse por las bandas, en regates intimidatorios, consiguen que cada jugada agrade o incluso entusiasme. Un combo inesperado con ansias de subirse al podio.
Su macedonia de Hard Rock de corte clásico en su base, principalmente en sus estrofas y riffs iniciales, con el añadido de jugosas piezas de sabrosa melodía Aor en sus estribillos y un riego de jugos vitamínicos que van desde el Blues al Funk, sin sonrojos, colma la sed que produce un postre ideal entre tanta comilona copiosa de discos de mayor renombre.
Background Noises cuyo potente inicio sólo cede a una estrofa de ligero movimiento etéreo, abre el disco de forma más Heavy. Estribillo Hard melódico resultón y exhibición instrumental de acierto neoclásico en el solo. Promete.
Con cadencia bluesy de dinosaurio coleador, diversifican canciones de detalles homogéneos y pintorescos elementos diferenciales:
Stormy Night (gritos a la GLENN HUGES y Hammond incluidos) posee espíritu SABBATH en una oscuridad comedida que aparece tanto en su coro como en su magnífico inicio al solo. El final a modo de jam bluesera nos cuela un gol inesperado.
Con A Mountain Left To Climb prosiguen esta senda acariciando una sutil estrofa y un estribillo de claridad pomposa. El moderno Funk de su solo imprime cierta huella RAGE AGAINST THE MACHINE fiable.
Bran New Man no deja duda que arrojar sobre el equilibrio conseguido entre su pasión setentera y el compendio melódico que graban en cada magnífico estribillo. En este caso la sombra de la `serpiente blanca´ seduce, como la escuela que han creado con los años, en el interludio de tintes azules y aroma a sala de focos humeantes que secciona el desarrollo del tema.
Rebellion toma el alma negra de Mr Hughes con la dinámica de LED ZEPPELIN por montera, pequeñas gotas técnicas Mr Big y la bandera Aor para coronar otro estribillo cautivador, emocionante. Precioso solo de didáctica embellecedora y notas de caricia instantánea.
Tiranti se encuentra cómodo cantando en tonos más graves en todo el redondo, facturando una gran labor vocal que, acompasada con virtuosismo relajado de sus excelentes compañeros y con una producción sin artificios y de plenitud orgánica, hace que la naturalidad engalane cada composición. Eso sí, dejando espacio para sus dotes vocales en gritos perfectamente calzados en momentos de exaltación.
De los parajes más MR BIG brotan: Big Word, mutando en un tema de Hard europeo tan convincente como típico, no por ello arrinconable y Stay Away From Me tildada con emblema Blues Hard Rock que tanto disfrutan de tocar los americanos, muy bueno.
Crying Out For Freedom perpetúa las sonoridades europeas con su riff central, caminando con decisión en una estrofa sublimemente melódica y aterciopelada, llena de feeling, para que su estribillo elogie la melodía de los grupos que resistían los envites de mediados de los noventa con sus gruesos coros.
Entre efectos sin disonancias, enriquecedores, The Final Frontier emerge para convertirse en uno de los mejores temas del disco. Relax ambiental para una preciosa fusión de balada Blues y Aor, entrelazadas con majestuosidad. Nuevamente Tiranti lleva la batuta de la clase en una sentida interpretación. Instrumentación recreativa.
There Must Be More calza un riff animado con su Funk de guitarras gruesas y solos prohibitivos, para engrandecer en su caída otro estribillo de manual melódico al alcance de pocos.
Una grata sorpresa que espero no pase desapercibida para los que gustan de la calidad instrumental, del barniz que hace brillar lo secado ante muchos soles y la melodía precisa en el segundo indicado. Los sonidos prefabricados no encontrarán hueco en estos surcos de dedicación amaestrada por el consumo inherente a la edad de los discos que se asimilan, con el aprendizaje de la juventud, y representan la madurez de su presente.
77%
Jesús Alijo Lux
Los rockeros duros portugueses
La inspiración a la hora de escribir una reseña para un disco nace tanto de la provocación por su contenido cómo, tanto en momentos puntuales, por reflexiones de índole personal y que establecen paralelismos con la existencia misma.
Seguro que todos alguna vez en vuestra os habéis encontrado con alguna de vuestros o vuestras ex parejas, que hacía años que no veíais, y en el fondo de vuestro corazón habéis percibido un ligero temblor, una sacudida preguntándote a ti mismo como fue posible que escapara, el que quizás podría haber sido el amor de tu vida y no lo fue. Ese golpe en el centro del corazón, en plena batalla contigo mismo, esa sacudida que quieres negar pero que sigue ahí, la llama. Algo que no puedes evitar, y seguramente no quieres hacerlo. Eso siempre permanecerá ahí… Llevado al mundo de la música, siempre tienes viejas novias o ídolos musicales que lo serán para siempre aunque haga siglos que no ves o escuchas. Y a mí con Joe Lynn Turner me pasa algo parecido a esos temblores de los que os hablaba. Es oírle y se me para el tiempo. Tengo 50 años, así que os podéis imaginar desde que tiempos llevo oyendo a este vocalista. Cuando sustituyó a Ronnie James Dio en Rainbow incluso me llegó a caer mal. Para mi Dio como vocalista era su apellido acabado en la letra S, DioS. Y Ritchie Blackmore no lo tenía nada fácil. Y dio en la tecla. 
El 15 de junio de 2018, con la siempre confiable marca Pride & Joy Music lo lanzará al mercado.
No sé si el nombre de la banda fué extraido de un tema de Sarah Vaughan o de otro posterior de Ike & Tina Turner y que después versionearon Humble Pie, si, por el tipo de música que nos muestran yo diría que la cover de los Pie ha tenido mucho que ver aunque por otra parte igual todo es propia imaginación mía.
