Tomi Malm “Walking On Air” 2017 (Contante & Sonante). Review.

Si hay una etiqueta y un hombre que ha apostado por el West/Coast AOR en la última década es CONTANTE & SONANTE de la mano de Gabriel Raya; todo iniciaría en el 2004 con el lanzamiento de unos demos del compositor Steve Dorff junto a Warren Wiebe; Aquel hombre que descubrirían cantando solo en un cuarto de hotel David Foster y Burt Bacharach, un suceso que marcaría para siempre la vida de David y de Warren. En estos demos ya encontraríamos a Tomi Malm en la remasterización y dando muestras de su gran talento, aunque hasta entonces seguía siendo prácticamente un desconocido en el círculo musical.

Llegaría el 2009 y ”CONSTANTE & SONANTE” anunciaba una nueva producción Fly Away: The Songs Of David Foster “ Con Tomi Malm arreglando y produciendo los clásicos del “ Hit Man “ versionados por toda la creme L.A ( Bill Champlin , Jeff Pescetto , Bill Cantos etc. ) Y donde se reflejaría todo el talento de Tomi como productor.
“CONSTANTE & SONANTE” seguiría deleitando a los amantes del WEST COAST con una serie de lanzamientos entre los que se incluye unos demos del compositor Tom Snow junto a Warren que se ha convertido en la voz insignia de esta compañía, y a mitad del 2017 recuerdo ver un hermoso cuadro realizado por el artista francés y gran apasionado por la música Jack Durieux, en él estaban TONIO K Y BURT BACHARACH , lo que no sabía. , es que esto iba hacer la portada del nuevo proyecto que estaban gestando Gabriel junto a su Etiqueta. El lanzamiento fue un éxito total y se vendieron las 1000 copias en un suspiro.

Tras el éxito arrasador que tuvieron las demos de Tonio & Burt , a principios de septiembre se publica un video hablando de Tomi Malm y su álbum debut bajo el nombre de “WALKIN ON AIR “’ el que presenta el video empieza a nombrar a todo esos legendarios músicos de sesión que hicieron de las suyas en los 80s /90’s los que con solo nombrarlos da escalofríos ( Jason Scheff , Cliff Magness , Frank Adahl , Jeff Pescetto , Robbie Buchanan , John Jr. Robinson , Warren Wiebe , Brandon Fields , Vinnie Colaiuta ) hace 30 años era común verlos reunidos , pero hoy en día parecía una utopía ver de nuevo estos genios metidos en el estudio grabando un álbum de West/Coast .

“Kuwakarishiba “ es el que corte que da inicio a “WALKIN ON AIR “una pista embriagadora con Tomi en el teclado y el percusionista Luis Conte recordado por acompañar TOTO en los 90’s ,el guitarrista Lolo Alvarez aparece a mitad de la canción mostrando la gran influencia que tiene Michael Landau sobre él . ! Qué Gran Introducción ¡ “FAVOR “ una increíble pista Funk que pudo ser incluida perfectamente en cualquier álbum de Ole Borud . Presentando a Simón Philips en la batería , el Finlandés Frank Adahl a la voz , y la sección de cuernos asesina por Johnas Lindeborg (trompeta), Patrik Eriksson (trompeta) Andreas Andersson (saxo alto), Jonas Wall (saxo de barítono) y Magnus Wiklund (trombón) , “When You’re Gone “ y unas clases de canto a cargo de Julián Thomas , simplemente hermoso que gusto da oír estas cosas .

“WALKIN ON AIR “ la pista principal del álbum y el momento de brillar para una de las súper estrellas Vinnie Colaiuta si alguien sabe de cómo debe sonar el West Coast es él, Eric Marienthal al saxo alto, Jason Scheff a la voz y el bajo tal cual como lo hizo en Chicago, Al fondo ZoSia, Bjarne Langhoff y Tomi Malm en los coros ¡Maravilloso! todo en su punto.

“Recuerdo el día en que tuve a Warren en el estudio cantando ” Show Me A Sign”. Me puso la piel de gallina arriba y debajo de mi espina dorsal escuchándolo dar vida a mi canción.” Unas palabras de Hank Easton acerca de su sesión con Warren Wiebe. “ Show Me A Sign “ ha sido adaptada por Tomi , pero esta vez con la cantante Polaca “Zosia” Acompañando a Warren , y así como a Hank le puso la piel de gallina , a mí me la ha puesto igual , tener la oportunidad de oír a Warren hace que este disco sea una compra obligada . Con River of Love  de David Foster se presentó a Warren Wiebe al mundo entero y con el tiempo se convirtió en un “Must –Have “ para todos los amantes del “ West Coast “ , pero Warren no era el único as bajo la manga de David , entre los cantantes que nos presentaba , también estaba Jeff Pescetto ; otra joya en bruto y que tras estar desaparecido de la escena musical por algunos años , vuelve para deleitarnos con “ Perfect Imperfection “ y así tal cual como en el álbum de Foster nos sacó las lágrimas con “ This Must Be Love “ o esa preciosa versión de “ You ‘re the Voice“ aquí lo hace de nuevo acompañado de unos viejos amigos ; Brandon Fields en el Saxo Alto , El Productor y Compositor Robbie Buchanan a los teclados , Neil Stunbeahus .en el bajo , Y el batería de Quincy Jones , uno de los más cotizados de la historia John Jr. Robinson , simplemente queda agradecer a Tomi por reunir estas súper estrellas .

“Wouldn’t It Be Kinder” un precioso medio tiempo con Shem Schroeck a la voz y James Harrah en la guitarra , “ Let’s Get To It “ con Jerry López ( Santafé And The City Horns ) que tras un par de baladas nos vuelve a mostrar el lado más AOR de este gran disco , “ You Belong To Me “ con Cliff Magness que vuelvede entre las sombras para producir el nuevo álbum de “ Robin Beck “ nos deja ver que conserva la misma voz que a todos nos cautivó con su álbum “ Solo ” .

“WALKIN ON AIR “es un disco que me envolvió de principio a fin y me ha devuelto la fe en la música actual. Ya sé que el adjetivo de obra maestra se usa en exceso hoy en día, pero no hay otra manera de describirlo; esto es una OBRA MAESTRA con mayúsculas.

Aún se puede hacer musical real con músicos reales, ellos están ahí afuera, solo que ya no consiguen mucha prensa o ninguna.

Steve Lukather.

WALKIN’ ON AIR 
01. “Kuwakaribisha” (Tomi Malm)
02. “Favor” Featuring Frank Adahl (Tomi Malm / Frank Adahl)
03. “When You’re Gone” Featuring Julian Thomas (Tomi Malm / Cecily Gardner)
04. “Walkin’ On Air” Featuring Jason Scheff (Tomi Malm / Jackie Kavan)
05. “Show Me A Sign” Featuring Warren Wiebe & ZoSia (Hank Easton)
06. “Perfect Imperfection” Featuring Jeff Pescetto (Tomi Malm / Jackie Kavan)
07. “Still Life” (Tomi Malm)
08. “Wouldn’t It Be Kinder” Featuring Shem (Tomi Malm / Cecily Gardner)
09. “Let’s Get To It” Featuring Jerry Lopez (Tomi Malm / Jerry Lopez)
10. “A Reason To Smile” Featuring Julian Thomas (Jeremy Lubbock)
11. “You Belong To Me” Featuring Clif Magness (Tomi Malm / Jeri Lynne)
12. “Today” (Tomi Malm / Jyrki Manninen)

90%

Luis Miguel Prada

 

All Good Things “Machines” 2017 (Sugarpop Co) Review.

Con sus humildes comienzos en la oscura seguridad del estudio de grabación, creando rock épico teatral para juegos, películas y trailers bajo la bandera de “BATTLE ROCK”, nació la banda All Good Things.
 
Recorriendo músicos, productores, compositores, artistas y amigos, este grupo de experimentados actores de la industria de la música comenzó el proyecto por el simple placer de hacer música juntos, pero tropezaron con un sonido y una energía que rápidamente se volvió viral.
 
‘All Good Things’ han tenido su música en televisión, cine, juegos, eventos deportivos en vivo y publicidad en todo el mundo. Tienen cientos de miles de seguidores en redes sociales en YouTube, Facebook y Spotify, que abarcan Polonia, Francia, Australia, EE. UU., Brasil, Noruega, Alemania y cada vez más en todo el mundo. Con grandes ganchos, melodías palpitantes en el corazón y letras que te llevan a “Levántate”, “Lucha” y “Nunca te rindas”, All Good Things inspiró a una base de seguidores súper leal que continúa creciendo a diario.

Machines es un disco duro de principio a fin. Combinando riffs pesados, ganchos pegajosos y coros aplastantes con poderosas voces, es un álbum que te hará mover tu pie a lo largo de todo el cd.
 
Liz Hooper dice: “Con nuestro nuevo álbum ‘Machines’, hemos intentado mantenernos fieles al espíritu y la energía que ganaron nuestros admiradores en el primer lugar. Glorificamos al desvalido, a pesar de las probabilidades, sobreviviendo a las batallas insuperables, y nos regocijamos en la victoria! “
 
Para fans de: Thirty Seconds To Mars, Imagine Dragons, Asking Alexandria. No busquéis más.

Track Listing:
1) Machines
2) Never Die
3) Beginning Of The End
4) Born Ready
5) Break Through This Wall
6) What Have I Become
7) For The Glory
8) We Shall Overcome
9) Decimator

CURRENT LINEUP

 

Dan Murphy – Vocals,Guitar (The Aftershow, Shaun White)

Andrew Bojanic – Guitar,Vocals (Avril Lavigne, Jason Mraz)

Liz Hooper – Bass,Keyboard,Vocals (Liz Phair, Britney Spears)

Miles Franco – Guitar,Bass, Vocals (The Goodnight, The Gutter Daisies)

Randy Cooke – Drums (Dave Stewart, Ian Gillan, Ringo Star)

 

Occasional members

 

Joe Pringle – Vocals (Neon Hymns, Tiesto)

Phil X – Guitar,Vocals (Bon Jovi, Rob Zombie)

Tim Spier – Drums (Kyle Gas Band, Say No More)

 

80%

 

 

 

Sulo “Full English” 2017 (Livewire / Cargo Records UK) Review.

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Críticas, Padrino

¿Os gustan Rolling Stones?, ¿Os gustan Quierboys?, ¿Os gusta Rod Stewart?. Pues no hay mas que decir, fijo que os gustará este trabajo que os presento.

Se trata del enesimo trabajo de Sören Carlsson “SULO” (Diamong Dogs entre otros).
Básicamente el álbum consta de 12 temas nuevos mas 7 bonus, las pistas adicionales provienen de la banda sonora que siguió con el libro “Keep Yourself Alive”que Sulo escribió y es la primera vez que se lanzarán fuera de Escandinavia.

Si Diamond Dogs es historia, su profundo amor por el sonido británico de los años 70 de los gustos por Rod Stewart, Frankie Miller o Mott’s Hoople no se han enfriado ‘Sulo’s Full English’ ha comenzado en la onda clásica de los Diamond Dogs.

12 pistas recién escritas tienen olor y sabor al swinging London del primer lustro setentero. El álbum combina el alma, el feeling y todos los ingredientes que se utiliza para hacer el gran rock and roll respaldado por algunos de los mejores músicos de Gran Bretaña incluyendo Chris Spedding, Jamie Moses, Chris Parks, Melvin Duffy y más. ‘Full English’ esta producido por Kevin Poree (James Brown, Radiohead).

Desde el acorde inicial de “Lady Jane” hasta el último aliento de la balada llena de sentimiento y con toques de Steel muy countries “My Bounty From Above” pasando por ”Hit Me With Rock & Rol” muy del estilo Hoople pero dándole su toque personal, todo el álbum es natural y sin rellenos y todos guiados por la voz ronca y el alma de ojos azules de Sulo. Y si eso no fuera suficiente el álbum se completa con 7 pistas extra tomadas de la banda sonora del proyecto del libro de Sulo “Keep Yourself Alive”.

Esto incluye apariciones especiales exclusivas de Wilko Johnson, Spike (Quireboys) y realiza un seguimiento co-escrito con Billy Bremner (Rockpile) y Robert Wyatt. ‘Full English’ es un redondo de 19 pistas con mucha carga de calorías.

La fecha de lanzamiento es el 27 de octubre a través de Livewire / Cargo Records UK.

78%

Padrino

 

Vahagn Stepanyan “Moonlight” 2015 Review.

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Críticas, Luis Miguel Prada

Vahagn Stepanyan es un compositor, arreglista y productor originario de armenia, que desde muy temprano empezó a experimentar con la música, en especial con el piano, tras componer algunas bandas sonoras, obtiene gran experiencia en el terreno musical y así tal cual, como la gente atractiva suele reunirse en los mismos círculos, lo mismo pasa con los grandes músicos, y a sus 25 años da el gran salto y vuela a los Estados Unidos.

Allí se encontraría con gente como Nathan East ( Fourplay ) , Melvin Davis ( Lee Ritenour, Chaka Khan ), Greg Adams ( Tower Of Power ) entro otros , y para el 2015 colabora con The Leslie Johnson Project , de donde sacaría gran parte de la banda para su futuro álbum debut .

Antes de que se me pidiera hacer una reseña sobre este artista , debo recalcar que no era muy conocido para mí , sin embargo investigando más sobre él , lo primero que encuentro es un video junto al bajista Melvin Davis haciendo un Jam del Clásico Funk “Watcha’ Gonna Do For Me “ , incluido en el mítico “ shine “ de la Average White Band .

Ya teniendo una mayor idea sobre lo que voy a oír y las influencias de Vahagn que van desde el Funk / R&B , el disco abre con “ Goona Fly “ un smooth jazz contemporáneo que te recordara al versátil Brian Culbertson , o transportándonos más atrás a los míticos Fourplay en su época dorada y ese Dream Team que lo conformaban : Lee Ritenour , Bob James , Harvey Manson y Nathan East , pero los músicos que ha invitado Vahagn no están muy lejos de aquel mítica alienación. Acá encontramos en el bajo a Anthony Crawford ( Low Rawls , Etta James , Eric Clapton ) , en la guitarra a Adam Hawley ( Lalath Hattaway , Nathalie Cole , Richard Elliot y desde Brasil en la batería Cleverson Silva ( Ed Motta ) que hace un espectacular trabajo. “Image “junto a “Loving You “ Y la contribución del vocalista Heanon Tate del que muy poca información he podido encontrar nos muestra el lado más R&B del Armenio .

Continuamos en ese paseo musical al que nos lleva “ Moonlight “ y del R&B saltamos al Funk y ese potente Groove de “ Give More “ que te levantara y te elevara , e inevitablemente me hace recordar al gran bajista Marcus Miller ( Al Jarreau , Michael Franks, David Sanborn ) , pero acá tenemos  a Anthony Crawford , que con ese Slap nos brinda un Groove Asesino .

Llegamos al tema que da nombre al disco y el momento de brillar para el reconocido Eric Marienthal ( The Rippingtons , Yellowjackets , Burt Bacharach ) , Ese saxofonista con el que muchos músicos sueñan tener en los créditos de su álbum haciendo el puente perfecto con el bajo de Melvin Davis, pero esta no sería la única aparición del Sr Marienthal , ya cerrando con “ Only You “ nos regalan la parte más emotiva del disco junto al cantante de Gospel Andy DeLos Santos que ya había colaborado antes con Vahagn en un proyecto llamado The Ethnos Project .

En Definitiva “Moonlight”  es un disco con el que Vahagn intenta abarcar mucho terreno musical obteniendo un buen resultado, esto debido en gran parte a la alineación de lujo con la que cuenta. Un álbum que con seguridad hubiera entrado en mi top 10 del 2015.

80%

Luis Miguel Prada

Wildness “ST” 2017 (AOR Heaven). Review.

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Aor heaven, Críticas, Whizard

 

Los siempre optimistas seguidores del AOR estamos de enhorabuena. Está siendo un año con una serie de bandas de siempre, más otra colección de debutantes absolutamente magnificos. Es un no parar. Y claro, uno que acaba de escuchar una obra tan brillante como el que acaba de sacar Code Red, o el segundo trabajo de Revolution Saints, sin casi ninguna demora aparecen de la nada estos chicos con un trabajo que me ha dejado sorprendido. Y es que esta gente nació allá por el verano del 2013, y gracias al sello alemán AOR Heaven, nos brindan un trabajo realmente brillante. Sobresaliente. Para que veamos que juntar a una serie de músicos, y terminar de escribir y grabar un disco suelen pasar años. Cuatro en este caso. Lo digo, porque es muy fácil destrozar un disco que no nos ha gustado, sin valorar el tiempo y la dedicación que acarrea sacar adelante un disco. Creo que todo el mundo que saca un trabajo merece como mínimo nuestro respeto, cosa que muchos se empeñan en no tener. A mí me pasan discos que no me gustan y no lo reseño. Punto. Prefiero respetar a los músicos que quizás no tuvieron tanta suerte a la hora de diseñar el trabajo que publican. Y estos chicos de Wildness han tenido muchas dosis de talento a la hora de componer este trabajo. Tienen un desparpajo, y una soltura, impropios de un primer disco, pienso que está pensado para el disfrute de cada uno de los temas, con pocos temas de relleno, a mi juicio ninguno. El vocalista es sin duda un diamante ya pulido, Gabriel Lindmark, un completo desconocido de la infinita cantera proveniente de Suecia, el batería Erik Modin, el fundador de la banda y compositor, además de los guitarras realmente buenos Pontus Sköld y Adam Holmström.

Y después de todo esto, viene la tormenta. Nunca mejor dicho, después de la breve introducción de War inside my head con sonidos de lluvia, unas guitarras que captan tu atención de forma aplastante. Y esa voz… este Gabriel ha llegado para quedarse. Es tan bueno que enseguida parece que le conoces desde hace más de 20 años. Te sonara a más de 100 vocalistas y a ninguno, ya que tiene personalidad propia. Parece que estoy oyendo a los primeros H.E.A.T. y eso, es todo un elogio. El nivel de destreza mostrado por los dos guitarras es devastador. Mención aparte merece el sonido de batería mostrado en este trabajo, sin duda Erik Wingelius está empezando a ser un productor realmente respetable. Stranger suena a ese tema que oyes en la radio, y te callas intentando averiguar quién es ese grupo. El tema es de un ritmo frenético, coros de ensueño para parir una canción realmente buena. El disco no puede empezar de mejor manera. Shadowland despliega unos bellos teclados junto a un solo de guitarra realmente brillante, para pararse el mundo cuando nos llega la portentosa voz de Gabriel, que cuanto más le oigo, más me enamoro musicalmente de esa forma de cantar. Después de varias escuchas, solo puedo decir que este es el disco que debió sacar H.E.A.T., pero han decidido cambiar su rumbo musical. Los estribillos inmensos, y los solos de guitarra otra vez estratosféricos. Estos chicos en directo deben ser la bomba atómica. Solo decir, que junto a Code Red, me parece de los discos más buenos que hemos oído en lo que va de 2017, y eso tratándose de un debut, es sin duda una gran señal. Creo que pueden llegar a lo más alto del estilo melódico.

Alibi otra vez con diseño de teclados y buenas ideas construyen otro tema de alto voltaje. Para mí de los mejores del disco, no podía parar de oírlo mientras conducía el coche. Una y otra vez… así hasta 5 o 6 veces. Deslumbrante. No se me ocurren mejores palabras para describir semejantes cotas de talento. Sin duda, las musas se unieron a las hadas en el cerebro de estos chicos a la hora de componer esta barbaridad de tema. Todo brilla a una altura descomunal. Coros, estribillos, solos de guitarra con la melodía necesaria para destacar… y esa voz… no sé qué tiene este vocalista pero ha captado por completo toda mi atención. Es buenísimo. Tema inmenso… Collide que fue unos de los singles cuando no les conocía nadie y que les sirvió para grabar este disco, es otra demostración de cuando haces las cosas bien. Es difícil comparar con nadie, pero tienen cosas de Care of Night, los mismos Wingelius, H.E.A.T., los Danger Danger más melódicos, coros extremadamente buenos a lo Def Leppard… en fin, para mí son todo un descubrimiento. Por cierto, que fuera este tema su presentación, dice mucho del nivel compositivo que tienen estos genios. El estribillo y los coros son alucinantes, te enganchan a la primera escucha, a la segunda y el la numero 15.478 que son las veces que habré escuchado este disco. Ojala vengan a España a firmarme este disco que por supuesto pienso comprar.

Esto es una joya a la altura del diamante Montaña de luz de la Reina de Inglaterra. Highlands me recuerdan a los mejores temas del Fireworks de una de mis bandas favoritas Bonfire (con Clauss naturalmente). Es imposible oír este tema en el coche a un volumen sano para tu cerebro… Lo llevaba tan alto, que hasta la vieja sorda del quinto piso, se asomó con su trompetilla en el oído para ver si estaba pasando algo. El sonido de guitarras a mitad del tema te recordaran de forma irreversible al Over the hills de Gary Moore. A modo de homenaje imagino. El tema es abrumador desde el principio hasta el final. Temazo inmenso.

Pero cuidado que todavía hay más… es imposible no caer rendido ante Your last romance… y es que es sencillamente imposible explicar la belleza solo con palabras… hay que reunir la sabiduría de Mozart, el talento de Pachelbel, y la destreza de Tuomas Holopainen para poder componer algo así. Es de una belleza tan cegadora que no podrás mirar tu reproductor por miedo a quedarte ciego. Simplemente es que no encuentro palabras… sin llegar a ser un medio tiempo, se les cae el talento por toneladas… toneladas de buen gusto. Es imposible componer temas de esta altura sin ser unos genios de esto. Y estos chicos, tienen el talento para gestar discos tan enormes como este. Como ya he dicho muchas veces, he nacido para oír discos así, y doy gracias a Odín por permitirme escuchar discos tan buenos como este. Me está llenando de tanta energía positiva, que tengo miedo a explosionar como una Supernova. Y estos cabrones, lejos de relajarse, me sueltan otro tema impresionante como Down in the city, y así es imposible llegar a relajarse. Otra vez veo hadas casi invisibles a mi alrededor, todo suena perfecto, esa maldita voz que se me mete en el cerebro, taladrando mis sentidos, ese sonido de batería perfecto y las guitarras que están dando un curso que debería enseñarse en todas las escuelas de música. El resultado es cautivador… que bueno es esto… que calidad señores… esto hay que oírlo en traje de chaqueta, no se te ocurra hacerlo en pijama, o quizás Odín le dé por electrocutarte con un rayo. Por cierto el solo es aplastante. Falling down empieza muy a lo Thin Lizzy de la mejor época de John Sykes, muy rockera y coros realmente elegantes. Noto que me empieza a faltar el aire… y es que oír discos tan buenos de forma tan continuada puede llegar a agotar… es como tener orgasmos de 5 minutos… puede llegar a ser imposible de aguantar.

The flame es una oda a cómo hacer un tema con la clase que solo se tiene si se nace con ella. Esto no se puede aprender en ninguna escuela. Es lo que me faltaba para que mi corazón se haga añicos. Es imposible mantener la serenidad oyendo semejante explosión de talento y permanecer impasible. Yo, no puedo. Es tal la magnitud del terremoto, que no existe una escala para medir este tema y no fallar. Porque amigos míos, este tema solo está al alcance de los dioses, seguramente alguno ha bajado de más allá de Asgard y le ha soplado al oído al autor de semejante obra maestra. Es todo tan perfecto, que esto no está al alcance de la mente humana. Yo tendría que nacer cinco mil veces y no llegaría a semejantes cotas de talento y buen gusto. Creo que superar este medio tiempo les llevará los próximos diez siglos… porque me niego a creer que esto esté fabricado por gente mortal… Enhorabuena chicos, habéis logrado impresionarme de verdad, y eso que rozo ya el medio siglo de edad, pero no puedo evitar emocionarme ante temas así.

Welcome the night me da un poco de respiro después de escuchar el tema anterior… creo que se ha quedado un pedazo de mi alma con ellos después de escucharlo. Y este tema sigue a la altura de todo el disco, muy sonido Stone Fury, banda ochentera no demasiado conocida, pero el sonido de guitarras me lleva a ellos. Y a F.M. la banda de Overland. Pero da igual, nada podrá hacer que pueda olvidar ese maldito medio tiempo. Tiene esa onda canalla del Invasion your Privacity de los legendarios Ratt. Y me encanta. Es increíble la cantidad de registros que manejan estos chicos. Y como todo, llega la hora del adiós… esas lágrimas que recorren tus mejillas cuando llega el final de una historia que te ha marcado para toda la vida. Turning the page cierra esta obra maestra del melódico de este año, y es difícil de describirlo, cuando esta inmensa pena me recorre por observar cómo llega al final un disco que me ha marcado para siempre. Coros a los primeros Bon Jovi, todo suena pues con el grado de perfección que solo tienen las obras de arte. Es tal el grado de satisfacción el que me ha dejado este disco, que será muy difícil que pueda llegar a emocionarme así en mucho tiempo.

Simplemente han dado en el clavo con el estilo con el que disfruto como ningún otro. Es triste la despedida… quizás otro año, otro verano traiga a mis manos el primer amor, la sensación de conducir mi primer coche… el beso de la primera novia… sensaciones que recordaré para siempre… como este disco salido de la nada, caído del cielo, del reino de los dioses… una explosión de talento como seguramente tardes muchos años en escuchar… se ha llevado un trocito de mi corazón para siempre… y les quedare agradecidos por ello… mientras, si no os importa, voy a ponerme otro whisky y escuchar The flame otra vez para observar el atardecer desde mi viejo sillón… no se me ocurre un plan mejor…

100%

Whizard

WITHIN SILENCE “Return from The Shadows” 2017 (Ulterium Records) Review.

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Críticas, Javi Izkar

Segundo álbum de la banda eslovaca Within Silence que estuvieron desde 2008 a 2014 funcionando como Rightdoor.Bajo el sello sueco Ulterium Records(Pyramize,Theocracy,InnerWish) el cual se caracteriza por sus cuidadas producciones y portadas nos presentan 9 temas mezclados por Roland Grapow (Masterplan, Ex Helloween) y portada realizada por el gran Jan Yrlund (Apocalyptica,Korpiklanni).

Within Silence se mueven en un metal melódico con coros de corte épico muy en la onda del típico Power Metal alemán como demuestran en los cortes “We are The Ones” o “Heroes Must Return”, en “Children Of Light” se les aprecia la influencia de Helloween etapa Deris, en “Calling From The Other Side” se descuelgan con un tema de más de 16 minutos que da pie a la banda a mostrar diferentes facetas más lentas, con algunos coros grandilocuentes y extenderse en las partes instrumentales. En “The Final Victory” nos presentan su lado más acelerado, con un tema dominado por el doble bombo y con un estribillo muy Happy típico de los primeros Helloween.

En definitiva, un disco que gustará a los seguidores del Power metal de corte europeo, sin ser un derroche de originalidad se deja escuchar con gusto.

75%

Javi Izkar

Sons of Apollo “Psychotic Symphony” 2017 (InsideOutMusic/Sony Music). Review.

Tenemos un supergrupo a la vista: Jeff Scott Soto (Soto, Talisman, WET,…), Billy Sheehan (Mr Big, Winery Dogs, David Lee Roth), Derek Sherinian (Black Country Communion, Dream Theater,…) teclados, Ron “Bumblefoot” Thal (Guns N’ Roses) guitarra, Mike Portnoy (Winery Dogs,Transatlantic, Dream Theater, …) a la batería. Cinco de las grandes figuras del rock contemporáneo, que son ya viejos conocidos entre sí. Portnoy y Sheehan son compañeros en Winery Dogs, Sherinian y Portnoy, como es de todos sabido, trabajaron juntos en Dream Theater; Portnoy, Sherinian y Sheehan también habían participado junto a Macalpine en PSMS.

En cuanto a Sons of Apollo, decir que, si alguno estabais esperando recuperar a Soto para la causa melódica, olvidaros, si pensábais que Sheehan iba a tener el protagonismo que en Winery Dogs o en Mr Big, también olvidaros. Me vais a perdonar, pero aquí los jefazos son Sherinian y Portnoy. Se ve que tenían la espinita clavada de volver a colaborar juntos y aquí darán rienda suelta a su creatividad y a su saber hacer en este nuevo proyecto. Bunblefoot aunque no sea una figura del metal progresivo, también tiene un papel destacado en este disco, y ciertamente lo borda, desconocía que fuera tan buen guitarrista.
Este debut se llama Psychotic Symphony, título que expresa dos términos aparentemente contrarios como ya harían en su día Dream Theater con Systematic Chaos.Y como si de albúm de los Theater de la época se tratara no se aleja en cuanto las estructuras y musicalidad a los sonidos progresivos clásicos y eso está bien, muy bien.
God of the Sun, arrancamos con el tema de mayor duración del disco, un corte complejo de once minutos, encabezado por una intro instrumental con un sonido de Sitar hindú que le da un cierto aire oriental, nos va conduciendo a otro fragmento instrumental, esta vez, más duro. Esto es metal progresivo nos lo acaban de dejar muy claro. Soto hará su entrada ya avanzado el minuto dos, estrofa y estribillo, que recuerda a Zepellin y un estribillo melódioso, apaciguándose y dulcificándose en el minuto cinco, para posteriormente retomar el ritmo con un riff trash en un pasaje de lo más espídico, frenando y acelerando dando una tremenda intensidad al tema, para cerrar de nuevamente con estrofa y estribillo y Soto a los mandos.
Coming Home, el single, un tema de metal más convencional de tan solo cuatro minutos, introducido por un gancho de teclado, es quizá el más comercial. Cuenta con apoyo de unos sencillos coros y un Soto sublime. Yo creo que a Soto le encaja este estilo como anillo al dedo, más metalero donde no debe forzar tanto, pero sin perder su feeling melódico.
Signs of Time, un tema más plomizo, con un estribillo melódico de lo más Soto, aquí tenemos a Sherinian codo a codo con Bumblefoot para ofrecernos un entreacto instrumental aguerrido y desconcertante, las partes rítmicas claramente marcadas aquí por Portnoy y Sheehan.
Labyrinth, nueve minutos con una base de sonidos de sintes ochenteros, que intercalan con otros sonidos más neoclásicos y de rock clásico. Derek Sherinian se apodera de este tema demostrando que es uno de los maestros del rock progresivo, haciendo aparatosos y complejos solos de teclas.
Alive, sobre los cimientos de un medio tiempo se asienta este tema donde el virtuosismo de Sherinian y Bumblefoot vuelve a quedar patente. Me gusta aquí mucho Soto recordándome su época de bandas melódicas.
Lost In Oblivion, otro tema metalero, suenan las sirenas y un Portnoy que aporrea los parches hasta dejarnos sin sentido, un tema con mucha fuerza.
Figaro´s Whore, una pieza instrumental corta de un minuto, que por el título entiendo que hace alusión a las bodas de Figaro, que sirve para desengrasar y dar paso al siguiente tema.
Divine Addiction, muy Deep Purple, teclados Hammond e incluso me ha parecido oír el Melotron, y Soto como ya estamos pudiendo comprobar a lo largo del disco, espectacular.
Opus maximus concluye este debut, es una pieza de diez minutos que encadena distintos pasajes instrumentales que nos llevan a altos niveles de técnica instrumental, donde se muestra la destreza manual y la inteligencia compositiva de nuestros protagonistas, otro ejercicio de metal progresivo cien por cien.

Un álbum magistral centrado en las teclas que, intenta equilibrar grandes pasajes progresivos con otros que en la versátil voz de Soto se tornan melódicos. Un disco básicamente para fans del progresivo, aunque con algunos temas más comerciales aptos para todos los públicos. Parece que Apolo ha bendecido a sus hijos con el don de la música.

85%

Alicia Albertos

 

Empire “Chasing Shadows” Reeditado. (Pride & Joy Music).

EMPIRE es la banda de Hard Rock del guitarrista alemán Rolf Munkes (ex Majesty, ex Razorback, Crematory), que ha lanzó cuatro álbumes excepcionales entre 2001 y 2007. En estos lanzamientos, Munkes fue acompañado por numerosos músicos de clase alta.
 
La historia de EMPIRE comenzó en el año 2001 con el lanzamiento del álbum “Hypnotica” (Lion Music) que incluyó tanto a los cantantes estadounidenses Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen) como a Lance King (ex Nightmare). El line-up en ese momento fue completado por Neil Murray (bajo, ex Whitesnake, Brian May Band, Black Sabbath, etc.), Gerald Klos (batería), Anders Johansson (batería, ex Stratovarius) y Don Airey (teclados, , Deep Purple). Rolf Munkes produjo “Hypnotica” él mismo; la mezcla fue manejada por Stefan Kaufmann (ex Accept, ex U.D.O.).
 
Sólo un año después, “Trading Souls”, el segundo álbum de la banda salió en Lion Music. El CD fue producido una vez más por Munkes con la mezcla de Kaufmann. En este lanzamiento, el cantante Tony Martin (ex Black Sabbath) reemplazó a King y Martin en el spot vocal.
 
Tony Martin también cantó en el CD más exitoso de EMPIRE, “The Rave Ride”, que fue lanzado en 2006 por la discográfica alemana Metal Heaven. Además de Munkes, que por primera vez también produjo y mezcló esta versión en su propio Empire Studios en Bensheim, Alemania, Neil Murray tomó de nuevo el cuidado del bajo mientras que los parches esta vez fueron por el ex-Rage / ex-Axxis André Hilgers.
 
En 2007, el último álbum de EMPIRE vio la luz, “Chasing Shadows” fue lanzado una vez más en Metal Heaven. El ex-cantante de Rainbow Doogie White en la banda Mike Terrana (ex Rage, ex Axel Rudi Pell, Tarja Turunen) se unió al grupo en la batería.
 
En 2017, el sello alemán Pride & Joy Music volverá a editar los cuatro lanzamientos en una versión revisada. “Chasing Shadows” que salió a la venta el 18 de agosto de 2017 con una pista bonus.

Web: https://www.facebook.com/rolf.munkes

Line-up: Tony Martin (Vocals, ex Rainbow), Rolf Munkes (Guitars, Crematory, exRazorback), Neil Murray (Bass, ex-Whitesnake u.v.m.), Mike Terrana (Drums, exRage)

Discography: 2001 – Hypnotica, 2002 – Trading Souls, 2006 – The Raven Ride, 2007 – Chasing Shadow

Dante Fox “Six String Revolver” 2017 (AOR Heaven) Review.

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Aor heaven, Críticas, Viri

Dante Fox se formó en septiembre de 1989 por la vocalista Sue Willetts, rápidamente  se unió con el guitarrista Tim Manford y esto creó una asociación dorada.

Tras esto, una exitosa discografía a sus espaldas y muchisímas melodías. En septiembre de 2016, el álbum ‘Breathless’ fue lanzado a través de AOR Heaven y recibió una excelente aclamación crítica que figuró en los 10 primeros álbumes de los periodistas en 2016 y propulsó a Dante Fox como uno de los líderes en Modern Melodic Rock para 2017.

El nuevo álbum ‘Six String Revolver’ es un  homenaje a sus canciones más populares de los dos primeros álbumes de los 90. Estas canciones han permitido que Dante Fox evolucione y han sido re-grabadas de nuevo  con mucho amor, respeto, precisión y un excelente estado de producción moderno.

La banda está deseando tocar en Alemania por primera vez en el HEAT Festival en diciembre. Con una voz en gran forma y una musicalidad super adictiva, disfrutaras de Dante Fox y sus múltiples coros, llenos de efusividad, como bien demuestran en “Firing my heart”. Dicen que soñar no cuesta dinero, y es cierto, pero lo que sí cuesta, es llevarlos a cabo, “Lonely” es una pura delicia, me recuerda tanto al Human Instinc de Robin Beck, pero en todo. El tema se desarrolla como un paseo en otoño sobre unas hojas marchitas, andas tan cómodo que no eres consciente de la realidad. Te toca con tanta suavidad que crees que estás levitando, Recuerda: Nunca estarás sólo, si amas la música.

“Under the city lights” sigue la línea anterior, y es que aunque no sean temas nuevos, siguen sonando maravillosos. Aquí los coros son estratosféricos, me ponen la piel de gallina, y os aseguro que esto va  sonar mucho tiempo en mi reproductor, me lo pide el cuerpo. AOR del que se cría en barrica, posado, lento y listo para ser degustado. Emocionado sigo recorriendo los surcos de mi corazón para llegar a la estación de la balada, con aires blues y melancólicos,  “A matter of time” y claro, Sue canta con el alma, y eso es una muestra de tanta fuerza, que hasta la guitarra de Tim Manford rompe a llorar. Canta tan alto que es imposible que los dioses, ahí en el cielo no la oigan. Bellísima!

“Still remember love” o “Lost and lonely” son claros ejemplos de que sigo en mi nube, y es que hacía tanto años que no oía estos temas, que aún con el nuevo mimo y producción, me siguen sonando a gloria. Es como disfrutar de un viejo amor, por muchos años que pases sin saber nada, en cuanto la química hace reacción, todo fluye como un volcán, maravillosas acústicas ponen fin a otra perla en forma de canción. 

Nos faltaba un tema con mucho groove y más macarra como “Remember my name”, fuerza en estado puro, como una corriente de aire agitando las olas contra las rocas. Te descoloca te dan ganas de soltar la melena al aire y gritar. Un tema más hard que saca el lado salvaje de ti. 

No hay mejor manera que citar a todo un maestro como es Beethoven.

“La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer.”

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VHÄLDEMAR “Against All Kings” 2017 (Fighter Records) Review.

VHÄLDEMAR nace a finales de los 90 en Bizkaia, cuando el guitarrista Pedro J. Monge decide crear una banda de Heavy Metal junto al cantante y guitarrista Carlos Escudero.

En Junio del 2001 graban una demo que les sirve para firmar con Arise Records,con quienes editan su álbum debut, “Fight to the End”, en marzo del 2002. Dicho álbum fue editado por toda Europa, Japón, Rusia, Norteamérica y Sudamérica.

A finales de 2003 VHÄLDEMAR publica su segundo álbum, “I Made my Own Hell”, de nuevo con Arise Records.

En el 2007 actuaron en el Bilbao BBK Live Festival y editan su tercer álbum “Metal of the World”. En Agosto de 2012 actúan en el Leyendas del Rock Festival y en el Ripollet Rock Festival.

“Shadows of Combat” su cuarto álbum se edita en 2013.

En 2017 firman un contrato con Fighter Records para varios álbumes, el primer lanzamiento será la reedición de sus dos primeros álbumes “Fight to the End” (’02) y “I Made my Own Hell” (’03) en un doble CD, con 5 temas extra y sonido totalmente remasterizado que verá la luz el 21 de Abril de 2017.

El 4 de Mayo lanzaron el EP digipack titulado “Old King´s Visions” con 5 temas que servirá de adelanto de su nuevo álbum “Against All Kings” que verá la luz en Octubre de 2017…

Abre este nuevo trabajo “Metalizer” es un tema puramente ACCEPT, muy heavy, ritmos machacones, buenos coros y voz potente. “Old king´s visions part V” sigue la misma línea que la anterior pero más frenética. El teclista y el guitarra se reparten protagonismo en el solo, aunque podrían haberlo alargado más, esos duelos molan mucho y se hace corto.

“Againts all kings” mucha más pausada donde aparece a la guitarra Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia). “Eye for an eye”colabora en la parte vocal Roma (Evil Seeds). Un pasote de tema con variaciones del cantante dentro de su voz cazallosa, que por cierto es perfecta para este estilo. Inflluencias Judas en los ritmos y en el puente que nos lleva al estribillo que recuerdan a Gamma Ray. 

“I will stand forever” y ” Walkin´in the rain” mantienen el estilo directo y estribillos pegadizos que llevan hasta ahora. Tras una breve intro llamada “Vulcano” hecho por las teclas de Diego Zapatero, pasamos a “Howling at he moon” donde la voz de Rubén Miranda es la protagonista. Teclados y guitarras neoclásicos y cambio de registro vocal para convertirlo en un tema de corte power.

“Rebel mind” entra a escena Iñaki Lazcano (Coffeine) a la voz y claro se desata el terremoto. Se respira Heavy Metal por los cuatro costados. Cuerdas, tambores, gargantas, todo es puro Metal. Para arrasar en los bolos. La despedida la pone “Titans in d minor” una preciosidad instrumental llena de sentimiento, emoción y ejecutada con muy buen gusto por parte de las seis cuerdas y los teclados.

Disco perfecto para todo amante del Heavy potente, Judas, Accept, Grave Digger, Gamma Ray. Los mejores grupos sirven de influencia para completar un disco redondo. Muy buena producción con un sonido impecable en todos los intrumentos.

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