Riverdogs “California” 2017 (Frontiers Music) Review.

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Alicia Albertos, Críticas, Frontiers music

El guitarrista Viviam Campbell está de vuelta con los Riverdogs para sacar su quinto álbum, California. Campbell se incorporaría a este proyecto tras su paso por Dio y antes de formar parte de Def Leppard. Junto a él estaría un magnífico vocalista, Rob Lamothe, con una voz potente y soul. Veintiséis años han pasado desde aquel primer trabajo homónimo, álbum que tuvo un cierto reconocimiento de público y crítica, pero que fue víctima del inmisericorde grunge que arrasó con todo el hard rock de aquel primer lustro de los noventa.

Tras un directo y otro álbum que pasaron desapercibidos en el 93, tardarían casi dos décadas en sacar disco, esta vez con Campbell nuevamente, allá en 2011, World Gone Mad un trabajo que aporta más bien poco a la trayectoria de la banda y que se compone, se cree que de descartes. Y cuando ya dábamos casi por olvidada a esta formación, nos sorprenden seis años después con su regreso, dando a luz este California. Así que hemos acogido con ilusión este trabajo con la esperanza de que retomara la calidad y la magia de aquel disco debut, que para muchos de nosotros está aún muy presente.

Y que hemos descubierto en California, pues que la banda continua por el camino que la vio nacer, va en la misma dirección dando un paseo por el blues rock y hard rock de nivel, igualmente muy centrado en la voz del talentoso Lamothe que posee un feeling que le muestran como un vocalista a la altura de los mejores y unas guitarras bien pensadas y ejecutadas propias de un maestro con reconocidas cualidades a las seis cuerdas, como es Vivian Campbell. El resto de la banda son músicos nada desdeñables también, como son Nick Brophy, al bajo y Marc Danzeisen a la batería.
Decir que cada tema tiene su encanto, no encuentro temas de relleno sino que está todo el disco a un nivel alto, eso sí hay que pararse a escucharlo con calma y encontrarle el gusto.

En cuanto a los temas están desde el más comercial American Dream, alegre e hímnico, otros más bluesys como The Revolution Starts Tonight o Something Inside; más hacía el rock americano, un medio tiempo Golden Glow .

El ganchero You’re Too Rock n Roll, el rítmico pero tranquilo comienzo para The Heart Is A Mindless Bird para progresar en un solo rompe pelotas totalmente desatado. Searching For A Signal, con una base rítmica potente y otro increíble solo a cargo de Campbell que te pone patas arriba; Welcome To The New Disaster con unas rítmicas magistrales; medios tiempos pero cargados de sentimiento en Ten Thousand Reasons y Catalina, y cerrando el disco bajamos de revoluciones con I Don’t Know Anything, para el deleite de los sentidos.

No cabe duda que este es el mejor disco hasta la fecha tras su debut y que la guitarra de Campbell es el eje principal del trabajo, buen álbum que nos hará disfrutar a los fans de esta banda y a los que no lo son aún pero que valoran el rock bien hecho, sin artificios. Una banda que esperemos encuentre por fin el reconocimiento que se merece.

8´5

Alicia Albertos

TEN “GOTHICA” 2017 (Frontiers Music) Review.

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Críticas, Frontiers music, Jazmín

Como seguidora incondicional de la banda TEN, para mí una de las mejores bandas nacidas en los años 90, liderada por su fundador Gary Hughes , difícil la tarea de valorar su nuevo trabajo GOTHICA.

Para poner en antecedentes , cabe destacar que de los antiguos TEN rescoldos quedan…

Echo en falta los guiños melódicos de su memorable segundo album  “The name  of the Rose”  con Vinny Burns, trabajo que les llevó a lo más alto, convirtiéndoles en grupo referencia, y una de las mayores promesas  dentro del género. “The Robe” , “Spellbound” con sonidos más pesados y metaleros   o “Babylon”. Ya a partir del año 2001 con “Far beyond theWorld” empieza el declive del imperio.

Discografía completa y variada, quizás demasiado precipitada en muchas ocasiones, que les ha llevado a este abismo musical difícil de catalogar en muchas ocasiones

Ahora la banda británica nos presenta su nuevo álbum GOTHICA, producido por el propio Gary Hughes (raro) y mezclado y masterizado por el señor Dennis Ward (Pink Cream 69, Khymera, Unisonic..)

Nos da la bienvenida  The Grail. Un tema clásico con sello propio. Esto pinta muy bien señorxs!  Comienzo épico, guitarras rítmicas , y un sonido  melódico muy comercial que recuerda a sus orígenes.

Jekyll & Hyde muestra toques más oscuros que ya nos prometían en esta nueva etapa. Aun sin ser mal tema, se me antoja repetitivo a ratos. Exigencias a tener en cuanta en las composiciones de Hughes.

Me quedo con la asombrosa Travellers, uno de mis temas favoritos del disco que me recuerda a los inicios más aor/melódicos de la banda , con un sonido profundo muy a lo Dare. Sin ser un vocalista excepcional, el carisma en esta canción de Gary la convierte en una composición maravillosa.

A man for all Seasons glorioso caballero coja su lanza y prepárese a luchar. Tema más pesado y rápido , que hace entender la portada del álbum ya que evoca a una edad pasada, encantamientos y demás brebajes. Una cerveza por favor, que la canción lo merece. Buen rollismo y tema pegadizo, con In my Dreams , con un estribillo y una melodía que engancha de primeras. Repetimos.

Bien puestos podrían haber titulado al álbum luces y sombras, ya que mezclan sonidos más épicos y lúgubres , con otros más melódicos.  The Wild King of Winter se queda a mitad de camino entre ambas. No sé muy bien donde ubicarla. Guitarras más pesadas pero que me saben a poco.

Paragon fue la canción elegida para presentarnos el disco. Quizás no sea la más notable, pero cierto es que denota a la perfección todas las señas de identidad del disco. La composición de las letras y la mejora en la producción, bastante más notable. Maravillosa. No me hace falta escuchar mucho, Welcome to the FreakShow es un tema fetiche, con un estilo bastante más actual y moderno , aunque pasa bastante desapercibido.

Y llegó el TEMAZO chupasangre condemor con La Luna Dra-Cu-La. Tema rockero con unos riffs y unos teclados más que destacables. Que hacen levantar al vampiro de la tumba ¿? No lo sé, pero a mí me han convencido. Tengo baile para rato.

Y concluimos disco con la “balada” Into the Darkness. Guiatarras bonitas , y los teclados de Treece-Birch con la armonía vocal de Hughes hacen que sea un tema que enganche , sin llegar a ser memorable.  Esperaba otro final más contundente.

Está claro que el sello Frontiers apuesta por los grandes, y TEN aun siendo una banda consolidada y que aguanta al paso de los años, sigue sin ser valorada como se merece.

Con su nuevo trabajo GOTHICA , seguramente consolide a los fieles de la banda , y seguramente vuelva a enganchar a algunos adeptos que se quedaron en el camino después de sus anteriores trabajos.

Gran disco con composiciones maravillosas , ritmo y buenas guitarras, y un Gary Hughes que no defrauda.

Como fiel amante de la ilustración, destacar también la increíble portada del disco, una obra de arte original de Stan W. Decker , que representa a una encantadora oscura , muy en la onda del disco. INCREIBLE.

Muy rico.

8´75

Jazmín

 

Soul Secret “Babel” 2017 (Pride & Joy Music). Review

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Críticas, Javi Izkar, Pride & Joy Music

Cuarto trabajo de los italianos Soul Secret cuyos inicios se remontan a 2004, durante su carrera han compartido escenario con bandas como Pendragon, Vanden Plas o Subsignal. ”Babel” es un álbum conceptual en el que hablan de la religión y el amor comenzando con un viaje al espacio para encontrar la de Ciudad de los Dioses…

Musicalmente la propuesta de la banda es una mezcla de Rock Progresivo clásico con toques jazzis y toques electrónicos todo ejecutado con precisión milimétrica. “Babel” cuenta con una buena producción y un sonido cristalino que permite apreciar todos los detalles como en la extensa “Entering The City Of Gods” que con sus 11 minutos de duración permite a la banda explorar diferentes ambientes y dar rienda suelta a toda su capacidad musical, pero también podemos encontrar temas más directos como pueden ser “What Were All About” o “A Shadow On The Surface”.

La voz de Lino recuerda bastante en su forma de interpretar a James LaBrie y en general se notan las influencias de Dream Theater.

“Babel” es un álbum que necesita varias escuchas dada la cantidad de cambios en cada tema y sin duda es un álbum que ganará enteros cada vez que lo reproduzcas.

8

Javi Izkar

All 41″The world´s best hope” 2017 (Frontiers Music) Review.

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Críticas, Frontiers music, Whizard

Mira que le dije al jefe que no me diera a mi este trabajo

… me resulta algo así como valorar a mi hijo de 6 años jugando al futbol… para mí siempre será el más alto, el más guapo y el mejor del equipo. Y es que analizar a uno de mis ídolos de mi juventud como es Terry Brock, vocalista de los para mi dos mejores discos de AOR jamás editados como son el Walk in the fire y el Native Sons, de Strangeways, me resultan una muy difícil tarea. Para mí y en eso no pretendo tener razón, no existe ningún disco mejor que esos dos. Por eso no entiendo muy bien la morralla infecta que han sacado después de esos dos trabajos.

La carrera de Terry está llena de grandes trabajos, alguno en solitario con el genio de Mike Slamer, The Sign, incluso el disco de Giant no está mal. Mi dolor es que jamás llegará al grado de excelencia de esos dos discos referidos. El anterior a este, Roth Brock también estaba bastante bien así que esperaba con ansia este trabajo… y la espera ha merecido la pena…

Estamos ante un disco sin etiquetas, la base se empapa en AOR, algo para lo que Terry está muy preparado, pero han tenido la desfachatez de unir a este proyecto al gran Robert Berry (Alliances, Hush) otro vocalista descomunal y también al bajo al que admiro enormemente. El dream team se redondea con Gary Phil (Boston, Sammy Hagar. Alliance) a las guitarras, y Mark Starr (Ace Frehley, Mr. Big) a la batería. Y es que, aunque lo hubieran pretendido, era misión imposible que saliera algo mal. El disco está a una altura desacostumbrada, Terry rejuvenece 30 años y canta como en sus mejores tiempos. Los duetos con Berry son simplemente sensacionales, y las tablas en la guitarra y batería resultan evidentes.

After the rain abre un disco inolvidable, con unas teclas bien puestas como en los mejores tiempos del AOR, un sonido sorprendente de batería (hoy en día casi todas suenan realmente mal), y esos duetos con Brock y Berry haciendo de las suyas coros incluidos. Esto es como ver a Ronaldo y Messi en el mismo equipo. Un sueño hecho realidad. Suena tan perfecto, tan redondo, que casi me da pena que se acabe el tema. Lo cierto es que no sé cómo describirlo, como tampoco sabría explicar el Canon y Giga de Pachelbel. Lo cierto es que las obras maestras llegan a nosotros casi desde la casualidad… Cyanide otro buen tema desde la maestría en las voces de Terry, teclas al fondo del pasillo en estribillos y coros, y Berry cantando partes del tema sin que baje el ritmo en ningún momento. Mi capacidad de asombro, casi dormida debido a los pocos buenos trabajos lanzados últimamente, parece despertar para prestar mi atención absoluta ante lo que se me está presentando. Si siguen a este nivel estará entre los 10 mejores discos del año sin duda.

Down life´s pages empieza en ese modo medio tiempo cantado por dos genios de esto y me resulta imposible apostar a quien lo hace mejor. Luego el tema se despereza hacia unos niveles de talento infinito más propio de súper héroes que de gente mortal. Es el peligro que se corre cuando unes a dos de las mejores voces del panorama internacional. Menuda pasada de tema.

Mother don´t cry es esa balada con la que enamorar a Emma Stone a la sombra de un piano, por calidad que no quede. Imaginaos a estos dos mendas que saben cantar en un tono tan brutal que hasta mi canario flauta se calló por un momento para apreciar los acordes vocales de estos dos dioses. No será extraño que si alguna vez se dignaran a presentar este trabajo en directo, los músicos salieran en Frac con pajarita a juego. Show me the way tiene claras reminiscencias a la banda de procedencia de Robert Berry, solo hay que oír el disco Missing Peace de Alliance para saber de lo que hablo. Walk alone es sin embargo más territorio melódico, no llega a ser Strangeways pero si me parece algo sacado de su preciado Diamond Blue de su carrera en solitario. No sé cómo lo habrá hecho pero Terry está cantando como nunca, algo que valoro enormemente porque parecía que había perdido algo de toque en algunos de sus discos precedentes. Don´t surrender (to love) es otra balada más que interesante donde se funden tan bien las partes cantadas por estos dos monstruos que te resultará difícil distinguir algunas veces quien es el que canta de los dos. Los coros descomunales, supongo que este disco lo compraran algunos estudios de canto para poner a sus alumnos como cantar en cifras rayanas a la perfección. Pero el mérito no es solo de los vocalistas, sino que siendo honestos, los temas están excelentemente compuestos, y magníficamente ejecutados. Hero in your life es Boston… no es un tema parecido a Boston… es simplemente Boston… parecen las guitarras de Barry Goudreau… despierta, que no son ellos porque además no está Brad Delph cantando. El tema es descollante, de una belleza devastadora, algo por lo que merece la pena oír música como esta.

Como diría un amigo mío, “nací para oír esta música…”. Todo suena en su sitio, contratar a gente tan profesional para este trabajo es lo que tiene… que todo tiene un punto de perfección que resulta algo impertinente… pero que calidad señores…

Never back down again sonido de guitarra con clase a raudales y esas voces otra vez martilleando mi cerebro. Es tan bueno el resultado de mezclar estas dos voces que no sé cómo no se había inventado antes. Llevo un buen rato dándole vueltas para sacar los defectos a este disco y no los veo por ningún lado. Está tan bien diseñado que resulta difícil sacarle faltas. Si te pones al lado de Corvette del 67 tampoco podrás… en fin una grata sorpresa por inesperada. Por cierto, este tema de los mejores del disco sin duda. Who knows con el sonido maravilloso de guitarra a cargo de Gary Phil al que ya conocía de su etapa de Alliance, no deja de sorprenderme por lo bien que hace sonar una guitarra con el punto justo de distorsión. El tema es una oda al buen gusto musical, con unos coros bestiales, un solo de guitarra tremendo, y una sapiencia musical descollante. Sin duda, aquí las musas abrieron el tarro de las esencias a la hora de componer el disco en general y este tema en particular. Sonido ochentero pero lleno de puro arte. The world´s best hope con Berry desatado, cantando en un nivel tan alto que si intentas llegar a donde él llega, te quedarás afónico para los dos próximos días… avisado quedas.

El tema de una belleza cegadora, está tan bien que no pude evitar ponerlo un par de veces más solo para ver si mi primera impresión era la correcta. Solo deciros que me he cargado los dos discos que tengo de Alliance para oírlos en el coche porque me he re enamorado de la voz de Robert Berry.

Existen vocalistas que no pierden su calidad vocal con el paso de los años, y luego esta este hombre. Enorme talento le contempla.

Solo puedo deciros que el disco es muy variado, tiene temas de todas las clases, medios tiempos, caña rockera, melodía AOR y talento descomunal a raudales… eso es lo que os ofrece este disco. Esto es lo que os espera si os decidís a comprar una obra que se revalorizará con el tiempo. No tengo ninguna duda…

9

Whizard

Warner Drive “Till The Wheels Fall Off” 2017 (Dead End Exit Records) Review.

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Críticas

WARNER DRIVE es un grupo de rock que nos llega de Hollywood, que cuenta con riffs pegadizos, un rock / punk , y una increíble energía. El grupo ha construido una reputación con giras internacionales. Warner Drive ha compartido escenario con bandas como Jet, CKY, Saving Abel, Camp Freddy, Danko Jones, Imagine Dragons, The Plain White T’s, Yellowcard, Ratt, Steel Panther, Clutch, Graveyard, Mustache, Papa Roach, The Killers, Dead Sara, Royal Republic y muchos más. 

Además, han estado de gira por Europa donde han tocado en muchos festivales. De hecho, 2016 marcaó su quinto año en gira europea extensa y el grupo fue votado por sus fans para tocar en Suecia Rock Festival 2016, donde compartieron el escenario con Queen, Twister Sister, Foreigner, Megadeth y Anthrax entre muchos más . Esto fue seguido por una gira sueca en agosto de 2016 y en Estados Unidos este año también.

Antes de firmar con la discográfica sueca Roasting House / Dead End Exit en 2016, Warner Drive había lanzado tres álbumes de larga duración hasta la fecha, vendiendo más de 15.000 copias. Su primer álbum, “Fully Loaded”, fue producido por Mike Clink (Guns n Roses, Motley Crue, Megadeth) y James Michael (Alanis Morissette, The Deftones, SIXX: AM). Su segundo álbum, “K-Go!”, Que fue autoproducido fue seguido por su tercer lanzamiento, “City of Angels”. Producido por El Hefe (guitarrista de NOFX y copropietario de Cyber ​​Tracks), y mezclado por Ryan Greene (Megadeth, Bad Religion), City of Angels y fue lanzado en septiembre de 2014.

Su cuarto álbum será lanzado bajo Roasting House / Dead End Exit Records el 28 de julio.
Warner Drive seguirá llegando desde Los Ángeles a Helsinki en 2017. Su impulso los está llevando a un viaje rápido y furioso por un camino que está destinado al reconocimiento internacional y al éxito.

Modern rock, rock ganchero, festivo y pinceladas de punk/rock,  hacen que este disco guste a los más revoltosos del género. 

8

 

Freight Train “I” 2017 (ROCKSHOTS Records) Review.

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Críticas

 

Freight Train es una joven y creciente banda de hard rock melódico de Italia, formada en 2015.

En ese mismo año la banda lanzó el primer videoclip: una versión de la canción “Any Way You Want It” (Journey), haciéndose eco los fans en Youtube y dando una expectación inesperada.

Después de algunos años de gira por el norte y el centro de Italia, a principios de 2017 la banda comienza a grabar el álbum de debut. Será lanzado en todo el mundo en julio de 2017 a través de Rockshots? Records.

El álbum se llama “I” y ofrece un sonido Hard/AOR clásico de manera fresca y moderna, gracias al uso masivo de coros, teclados prominentes, guitarras y bajo muy elaborados, baterías sólidas y con las voces muy dinámicas.

Un combo AOR orientado con un sonido sólido y moderno y que gustará  los fans de bandas como: Journey, Europe, Whitesnake.

Freight Train on Facebook https://www.facebook.com/FreightTrainAOR
http://www.freighttrainrock.com/

 

TRACKLIST

1. The beginning

2. You won’t fall

3. Into the fire

4. Another chance

5. Here I am

6. Somewhere, Someday

7. The Prelude 

8. Reach for the stars

9. Any Way You Want It [Journey Cover] 

10. Into the fire [Acoustic Version ]

Freight Train – Line Up

Ivan Mantovani – Vox

Enrico Testi – Guitar & Vox

Anton Bagdatyev – Keyboards & Vox

Lorenzo Pucci – Bass & Backing vocals

Andrea Cappelletti – Guitar

Mattia Simoncini – Drums

XTASY “Second Chance” 2017. Review.

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Críticas, Jordi castilla

Sin duda estamos de enhorabuena cuando una banda de nuestro país es capaz de aportar un trabajo tan redondo y con una producción tan cuidada a la escena del rock melódico, aspecto que era de esperar ya que detrás de éste se esconde la mano de Erik Martensson (Eclipse) que se ha encargado una vez más de mezclar y masterizar el disco.
Esta segunda oportunidad de Xtasy, sin duda es más que aprovechada, presentando un Cd en el que dan un paso hacia el Hard Rock melódico, que hará las delicias de los amantes del estilo que solemos frecuentar Viriaor.

Este Second Chance hace entrada con unas teclas que me han recordado en algún momento aquella magia de las atmósferas de Alan Parsons, atmósfera que se rompe con las guitarras de Jorge Olloqui y Chema Herrero, para dar paso a Into the Fire, un tema con una estrofa elegante en la que la voz de Silvia luce con seguridad y un estribillo potente cargado de melodía.

Con One in a million nos damos cuenta de las pretensiones más hard rockeras de la banda en esta entrega, aderezado por unos acertados coros y unas guitarras muy presentes durante todo el tema. En esste tema la voz de Silvia me viene a recordar (es algo que se repetirá a lo lardo del disco) a Janet Gardner de Vixen.
Vanos ahora con Under the Gun  que se cuela por medio de un buen riff de guitarra, volvemos a mezclar elementos sobrios, rítmicos y elegantes con estribillos más cañeros pero cargados de melodía. La producción luce especialmente en lo que al elemento percusivo se refiere.

Quizás la entrada de Said and done  ha quedado algo enrevesada por el cruce de guitarras, aunque el riff que hace de base para la estrofa hace perdonar cualquier indecisión, buenísimo!! como también lo es el estribillo del tema, quizás sea el que personalmente más me ha gustado, quizás por el aire ochentero que destila, y que aprovechan con distintos arreglos propios de la época como el cantarlo a capela y modular al final… por supuesto acabar con coros era la guinda que le faltaba al tema… quizás sea una colección de clichés ochenteros… pero de los que a muchos de nosotros nos levantan el ánimo. Temazo.

Con Broken Heart vuelve la garra y las guitarras toman primer plano, pillan algo del sonido de Eclipse (como es lógico), quizás la voz de Silvia luce menos en este registro y se le ve algo más forzada en los agudos, aunque manteniendo un nivel notable en todo momento. 

Vamos ahora con una preciosa balada, Fallen Angel,  si antes hice un comentario crítico hacia el tratamiento vocal del tema de Silvia…. ahora…. AMEN la voz suena preciosa y se le saca un partido excelente transmitiendo muchísimo, pocas cantantes pueden hacer esto por estos lares. El tema me ha encantado, el arreglo atmosférico que acompaña la primera estrofa, sublime, el puente una maravilla y el solo de pelos de punta, crecimiento de la intensidad…. uff además de un pedazo de estribilloy un final a capella (me ha recordado a mi amiga Gaby de Val).  Temazo.

Get Out sube los decibelios con un tema y un estribillo cañero, de lo más potente del disco y que me imagino que debe sonar como una cañón en directo, siempre a destacar el trabajo realizado en las seis cuerdas!!

Vamos ahora con el tema que da nombre al disco, Second Chance, entramos cargados de elementos rítmicos interesantes y amplitud de armonías. Un tema que sin perder la orquilla dentro del Hard melódico, quizás aporte algún que otro elemento más progresivo, ya que desde los ritmos se nos plantean distintas propuestas que aportan una gran riqueza a la canción.

Unas guitarras dobladas suenan tan cochenteras solo pueden abrir el paso a un tema cargado de reminiscencias de la época dorada, Speed of light. Un tema rápido cargado de melodías y un tratamiento rítmico de las guitarras super acertado.
Open Your Eyes, es un medio tiempo suave que quizás tenga algunos elementos más poperos cargado de arreglos acústicos, quizás sea lo más flojito del disco en todos los sentidos.

Cerramos el trabajo con Never Surrender  que entra con aires épicos que rapidamente se transforman en arreglos atmosféricos mucho más modernos, aderezados otra vez por aportaciones rítmicas variadas y un estribillo notable. Gran tema para acabar con buen sabor este trabajo de los navarros.

En resumen, un gran disco de XTASY que vienen a elevar el listón en la escena melódica española y sobretodo a enriquecer con buenas canciones los momentos de los amantes del género. Sinceramente espero que se les haga justicia.

7´5

 

Jordi Castilla

ARCHANGE “Flash Back” 2017 (Mighty Music). Review.

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Críticas, MIghty Music

ARCHANGE es una banda francesa de Hard Rock que nació en 2013, compuesta por músicos experimentados de la escena francesa, como David Amore (Nightmare) en la batería.
 
La banda toca un potente hard melódico inspirado en bandas clásicas como RATT, DOKKEN y SCORPIONS. Cierro los ojos e incluso podría estar creyendo escuchar a Klaus Meine en ciertos momentos. Para muestra el primer tema, que es la prueba fehaciente de lo que decimos, llamado “Walk all over you”. Y sin tregua nos llega “Live forever” con una base rítmica atronadora que da paso a un estribillo súper melódico, lleno de entusiasmo y buen rollito a base de beunos coros.

“Gimme your love” es otro corte clásico de hard rock en onda Scorpions, que sin ser nada innovador te gustará. No hace falta buscar fórmulas nuevas en el rock cuando se hace con el corazón. Lo que me jode, es que éste trabajo no tendrá el reconocimiento que debería. “Rock non stop” es otra inyección de adrenalina con unas guitarras muy afiladas y Klaus Meine, perdón, Dan Pallas haciendo un gran ejercicio vocal.

Hay momentos que en la vida las cosas pasan por algún motivo. “She´s electric” puede ser ese motivo que necesitas, hard rock sin concesiones. Más densa y experimental es “Machine gun” en su comienzo, para revelarse como la más dinámica, mezcla de luz y oscuridad.

Si quieres escuchar cosas que no estarán en la gran cartelera musical, pero que pueden resultarte interesantes, dale una oportunidad, nunca se sabe de donde puede salir tu felicidad, no te cierres puertas.

Tracklist: 1. Walk All Over You 2. Live Forever 3. Gimme Your Love 4. Rock Non Stop 5. She’s Electric 6. Machine Gun 7. Don’t Turn You Back 8. The Ride 9. Flash Back 10. Around The World

Line-up Dan Pallas – Lead Vocals Laurent Rabatel – Guitars, Vocals JC Di Bravo – Bass, Vocals David Amore – Drums, Vocals

8

That Rock Guy “Nothin’ To Lose” 2017 (Aor Heaven). Review.

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Aor heaven, Críticas, Whizard

Os voy a hablar de un tipo que lleva cerca de 1000 conciertos por todo el mundo en los últimos 3 años. Alguien que ha abierto en la gira de Bon Jovi por Australia con críticas positivas allá por donde ha pasado. Este tipo es un virtuoso de la guitarra, aunque es multi instrumentista, y además canta con un tono desgarrador entre Bryan Adams y Rod Steward. Hay que reconocer que tiene mérito. Adam Barclay que es como se llama, ha sacado un disco bastante decente entre tanto show en vivo y el resultado no está mal. Gustara sobre todo a los Hard Rockeros en cierto modo debido a sus facultades vocales, pero el sonido de guitarra también ayuda.

El disco llamado Nothin´to lose saldrá a finales de junio a través del sello AOR Heaven. Ya pude escuchar desde hace algunos meses dos temas de adelanto llamados Nothing to lose con riffs poderosos de guitarra y cierto tufillo melódico que no esperas oyendo su tono vocal. El sonido de guitarra aplastante, como buen dominador que es del sagrado instrumento. El otro tema que puedes oír por ahí es Through the night, algo más calmado, con ciertas reminiscencias de Bon Jovi en su sonido. Buenos coros como en la que abre el disco Superstar, con descarados coros a lo Bon Jovi del Slippery. Eso sí, para los más enamorados de la banda del carismático vocalista, el tono de voz de Adam se asemeja más a Warrant o Brighton Rock que a la del gran John.

Your Dreams are keeping us together  plena de facultades vocales o la más intimista One shot in a million con un gran trabajo en la guitarra de 4 cuerdas y un decentísimo sonido de batería. Giros de estribillos bien pensados, es de los mejores temas del disco. Never gonna say goodbye una especie de medio tiempo bien compuesto y magníficamente bien cantado, con decoraciones en segundo plano en forma de arpegios de guitarra realmente brillantes. Por algo este chico tiene tanto trabajo, desde luego sabe componer bien. Unos teclados a mitad del tema le dan el toque de color necesario para llamar tu atención. Bring on the night me recuerda de forma intensa a los dos primeros discos de Def Leppard, con unos sonidos de guitarra en segundo plano que son realmente parecidos.

Nothing to lose dando título al disco resulta de las mejores de toda la noche. Podría estar perfectamente en el Waking up the neighbours, para mí el mejor disco de Bryan Adams, esa joya que produjo el imbatible Robert ´Mutt´Lange. Buenos coros y las esencias de los temas bien hechos. Diseñados para gustar, diría yo. Without you otro medio tiempo con un espectacular sonido de guitarra acústica tocada por los dioses, en ciertas partes acunado en segundo plano por un suave sonido de eléctrica incluyendo el solo, lo que deja un sabor de boca realmente interesante, algo que se le ocurre a uno muy de vez en cuando. No es fácil componer con esta sensibilidad. Y clase.

El disco se cierra con Land of rising sun tema muy apropiado para tocar en Japón donde gira muy a menudo por cierto. No os diré que me recuerde a los mejores Loudness, pero casi.

En fin un disco que quizás no le llegues a prestar toda tu atención, existen artistas que necesitan la excusa de sacar un disco para poder disfrutarlos en directo, y este músico es de esa clase. Estoy seguro que si vamos a alguno de sus conciertos, disfrutaremos mucho de su Show, porque es un músico impresionante y al final nos terminaremos pasando por el área de merchandising a comprar este disco… porque hay cosas que hay que verlas para creerlas, y esta es una de ellas.

7´5

Whizard

Raw Silk “The Borders Of Light” 2017. Review.

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Críticas, Jazmín

Seguramente jamás me hubiera imaginado escribiendo estas líneas, pero dada la ocasión y la oportunidad espero estar a la altura del maestro.

 Y es que como dijo cierto hombre sin sentido “Escribir es fácil, lo único que debes hacer es cruzar de manera adecuada las palabras erróneas”. Y hacerlo de algo que me apasiona y me produce tanta satisfacción como es la música, la tarea resulta  cuanto menos embriagadora.

Me estreno con una banda bastante desconocida para mí, RAW SILK y su nuevo trabajo “The Borders of Light”.

RAW SILK es una banda griega afincada en Reino Unido, que lanzó su primer disco “Silk under the skin” corriendo el año 1989. Un añito tenía yo señores! Un álbum debut de buen AOR de producción independiente que más tarde tuvo la oportunidad de verse reeditado en 2004.

Para entonces , la banda tuvo la ocasión de reaparecer por todo lo alto en la escena del rock melódico y los sonidos clásicos de calidad ochentera, con grupos de la talla de Pink Cream 69, Winger o mi adorado Jeff Scott Soto.

Después de otro largo periodo de inactividad, la formación liderada por su compositor- baterista y fundador Kostas Kyriakidis enciende motores y decide lanzarse con este nuevo debut de 10 temas “The Borders of Light”, álbum que salió en Abril 2017, y que pretende crear una línea atemporal mezclando versiones modernas de las melodías propias del metal clásico de los 80´s, y el hard rock melódico.

One lifetime abre el disco de una manera impecable, y  es entonces cuando te das cuenta de que sí , esto va a merecer la pena escuchar! Empezamos fuerte con un tema cargado de teclados y cambios de ritmo que dejan entrever la calidad y elegancia de estos griegos.

Y no me esperaba que llegara tan rápido, pero nada más empezar “Nobody Fills the Loneliness” te das cuenta .. esto suena a single! Y de qué manera. Temazo.  Con una melodía y unos riffs pegadizos , un sonido mucho más moderno que lo reflejado en su anterior disco y en ocasiones diría hasta con ciertas pinceladas oscuras.

Advertencia de peligro:  sigo tarareando el tema.

Dejamos el AOR de lado, y nos metemos de lleno en un sonido mucho más metalero/progresivo con Chimera, para mí una de las mejores canciones del disco sin duda. Teclados futuristas en segundo plano, una serie de solos de guitarra potentes ,y la voz de Stephanie en este tema hacen una composición perfecta. Siete minutos de auténtica delicia.

Night-Time angels … hard rock melódico? Perfectamente podría estar escuchando a una banda de rock gótico. Este es un tema sorprendente en el disco, no tanto por su composición sino por el enfoque del mismo, que pretende mostrar unas melodías oscuras, melancólicas, incluso sombrías.  ME GUSTA.

Y llegamos al hemisferio del disco, y como no, al momento romántico/festivo. The road you´ve taken es una balada simple pero efectiva con guitarras rasgadas que saben a poco. Quizás un poco más de fuerza y velocidad hubieran sido agradecidas para terminar de llegar al corazoncito. Aun así, es de esas baladas que enamoran.

 Y después del romanticismo llega… (no penséis mal que nos conocemos)  Losing my mind. Otra pista inesperada  en el álbum, con toques de auténtico Blues , voz rasgada y guitarras fantásticas.

Distressed and Powerless es otro tema diferente. Poco o nada queda de la esencia de la antigua formación. Esto no era AOR?  Se nota el cambio de dirección que han querido tomar en esta nueva etapa, con un sonido más potente y moderno. Acertado o no, allá cada uno.

Con Out of Reach, echamos la vista atrás y volvemos  a las composiciones antiguas pero con cierto punto de madurez en la letra. Los teclados de Dando en este tema me encantan.

The Borders of Light. Tema que da nombre al disco, y que a mi juicio resulta demasiado pesado. 12 minutos de canción, en serio era necesario? No es un mal tema en absoluto, de hecho recuerda varios temas del disco lo que resulta curioso, pero lo sobran minutos de intro. Un sonido muy a los Circus Maximus.

Y cerramos álbum con Solitude of Pain , otra pista melancólica que pone fin al disco dejando un buen sabor de boca. De esas canciones que apetecen disfrutar con calma, y que trasmite una despedida bonita.

Bien es cierto, que para quien conociese la banda en sus inicios y ansiara esta reaparición inesperada, quizás le choque las varientas del disco, ya que se aleja mucho de la filosofía de su anterior álbum “Silk under the Skin”, y es que mantener sólo uno de los miembros de la formación original se nota y mucho.

Utilizar el tirón está bien y es comprensible, pero con un disco más que decente como es “The Borders of Light” quizás hubiera sido más apropiado presentarlo bajo otro nombre.

Si lo escuchas sin pretensiones… un buen disco.

7

Jazmín