¡ROCK AND LADIES TRIBUTE NIGHT!


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¡ROCK AND LADIES TRIBUTE NIGHT!
3 bandas tributo que rinden homenaje a 3 grandes bandas del Rock mundial.
3 mujeres que ponen voz al espectáculo.
3 horas de show repasando sus grandes temas.

El gran festival del tributos llega a la Sala Copérnico, uno de los templos de la música en directo de la capital. Un show repleto de grandes clásicos interpretados por músicos profesionales y las mejores voces femeninas del rock de estado.

MISS BROWSTONE: Tributo a Guns n´Roses con Cristina Lubian a la voz. 

RELOAD: Tributo a Metallica con Marta Aparicio a la voz .

ROSSIE & THE JACKS: Tributo a AC/CD Con Alba. E a la voz. 

Fecha –  Sábado 28 de Octubre
Hora – 20:00
Precio – Desde 10€
Sala – Sala Copérnico Madrid
Grupos –  Miss Browstone (Tributo a Gun´s and Roses), Reload (Tributo a Metallica), Rossie & The Jacks (Tributo a ACDC)

Entradas – ticketfever.es

 

BURN regresa en noviembre.


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La aclamada banda de rock británica, BURN, está de vuelta.

Lejos de la escena musical durante casi 10 años desde el lanzamiento del tercer álbum  Global Warning.

BURN se enorgullece en anunciar que el cuarto álbum de la banda, ‘Ice Age’, está masterizado y listo para ser lanzado.

El álbum ha sido producido por Barney Stackhouse y mezclado por el ganador del Grammy Tobias Lindell (Europe, H.E.A.T.)

De la mano de: Steve Newman. Voz, Chris Green, guitarra. 

22 de noviembre a la venta!

Gira española de HUMAN ZOO en 2018.


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Comunicado de Humna Zoo.

Después de incontables consultas de nuestros fans españoles, finalmente nos detendremos en España. Estamos deseando darle la bienvenida en Barcelona, Valencia y Madrid en nuestro “KICKIN` ASS OVER SPAIN” – TOUR 2018.

También nos acompañaran increíbles bandas de rock español. Tabü, Wild Freedom & Strangers tocarán en el escenario junto con nosotros.
 Preventa de tickets en todas las tiendas conocidas en las ciudades respectivas en un par de semanas. Más información estará disponible pronto.

BARCELONA – VALENCIA – MADRID

All Good Things “Machines” 2017 (Sugarpop Co) Review.


Machines cover artCon sus humildes comienzos en la oscura seguridad del estudio de grabación, creando rock épico teatral para juegos, películas y trailers bajo la bandera de “BATTLE ROCK”, nació la banda All Good Things.
 
Recorriendo músicos, productores, compositores, artistas y amigos, este grupo de experimentados actores de la industria de la música comenzó el proyecto por el simple placer de hacer música juntos, pero tropezaron con un sonido y una energía que rápidamente se volvió viral.
 
‘All Good Things’ han tenido su música en televisión, cine, juegos, eventos deportivos en vivo y publicidad en todo el mundo. Tienen cientos de miles de seguidores en redes sociales en YouTube, Facebook y Spotify, que abarcan Polonia, Francia, Australia, EE. UU., Brasil, Noruega, Alemania y cada vez más en todo el mundo. Con grandes ganchos, melodías palpitantes en el corazón y letras que te llevan a “Levántate”, “Lucha” y “Nunca te rindas”, All Good Things inspiró a una base de seguidores súper leal que continúa creciendo a diario.

Machines es un disco duro de principio a fin. Combinando riffs pesados, ganchos pegajosos y coros aplastantes con poderosas voces, es un álbum que te hará mover tu pie a lo largo de todo el cd.
 
Liz Hooper dice: “Con nuestro nuevo álbum ‘Machines’, hemos intentado mantenernos fieles al espíritu y la energía que ganaron nuestros admiradores en el primer lugar. Glorificamos al desvalido, a pesar de las probabilidades, sobreviviendo a las batallas insuperables, y nos regocijamos en la victoria! “
 
Para fans de: Thirty Seconds To Mars, Imagine Dragons, Asking Alexandria. No busquéis más.

Track Listing:
1) Machines
2) Never Die
3) Beginning Of The End
4) Born Ready
5) Break Through This Wall
6) What Have I Become
7) For The Glory
8) We Shall Overcome
9) Decimator

CURRENT LINEUP
 
Dan Murphy – Vocals,Guitar (The Aftershow, Shaun White)
Andrew Bojanic – Guitar,Vocals (Avril Lavigne, Jason Mraz)
Liz Hooper – Bass,Keyboard,Vocals (Liz Phair, Britney Spears)
Miles Franco – Guitar,Bass, Vocals (The Goodnight, The Gutter Daisies)
Randy Cooke – Drums (Dave Stewart, Ian Gillan, Ringo Star)
 
Occasional members
 
Joe Pringle – Vocals (Neon Hymns, Tiesto)
Phil X – Guitar,Vocals (Bon Jovi, Rob Zombie)
Tim Spier – Drums (Kyle Gas Band, Say No More)

 

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Sulo “Full English” 2017 (Livewire / Cargo Records UK) Review.

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¿Os gustan Rolling Stones?, ¿Os gustan Quierboys?, ¿Os gusta Rod Stewart?. Pues no hay mas que decir, fijo que os gustará este trabajo que os presento.

Se trata del enesimo trabajo de Sören Carlsson “SULO” (Diamong Dogs entre otros).
Básicamente el álbum consta de 12 temas nuevos mas 7 bonus, las pistas adicionales provienen de la banda sonora que siguió con el libro “Keep Yourself Alive”que Sulo escribió y es la primera vez que se lanzarán fuera de Escandinavia.

Si Diamond Dogs es historia, su profundo amor por el sonido británico de los años 70 de los gustos por Rod Stewart, Frankie Miller o Mott’s Hoople no se han enfriado ‘Sulo’s Full English’ ha comenzado en la onda clásica de los Diamond Dogs.

12 pistas recién escritas tienen olor y sabor al swinging London del primer lustro setentero. El álbum combina el alma, el feeling y todos los ingredientes que se utiliza para hacer el gran rock and roll respaldado por algunos de los mejores músicos de Gran Bretaña incluyendo Chris Spedding, Jamie Moses, Chris Parks, Melvin Duffy y más. ‘Full English’ esta producido por Kevin Poree (James Brown, Radiohead).

Sulo

Desde el acorde inicial de “Lady Jane” hasta el último aliento de la balada llena de sentimiento y con toques de Steel muy countries “My Bounty From Above” pasando por ”Hit Me With Rock & Rol” muy del estilo Hoople pero dándole su toque personal, todo el álbum es natural y sin rellenos y todos guiados por la voz ronca y el alma de ojos azules de Sulo. Y si eso no fuera suficiente el álbum se completa con 7 pistas extra tomadas de la banda sonora del proyecto del libro de Sulo “Keep Yourself Alive”.

Esto incluye apariciones especiales exclusivas de Wilko Johnson, Spike (Quireboys) y realiza un seguimiento co-escrito con Billy Bremner (Rockpile) y Robert Wyatt. ‘Full English’ es un redondo de 19 pistas con mucha carga de calorías.

La fecha de lanzamiento es el 27 de octubre a través de Livewire / Cargo Records UK.

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Padrino

 

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¡MPG está de vuelta!


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¡MPG está de vuelta!
 
El titulo para el nuevo álbum es “Unfinished Business” y después de una ausencia de diez años, la banda regresa con gran hard rock con ganchos pegajosos y riffs de guitarra con mucho ritmo.
 
El legendario productor NEIL KERNON (Dokken, Britny Fox, Hall & Oates, Queensryche y muchos más) se encargará de la mezcla.
 
La banda para este 2017 la forman:

Martie Peters en Vocals, Martin Slott en Guitars, BJ Joergensen en Bass y Felix Engel en batería.

Vahagn Stepanyan “Moonlight” 2015 Review.

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image descriptionVahagn Stepanyan es un compositor, arreglista y productor originario de armenia, que desde muy temprano empezó a experimentar con la música, en especial con el piano, tras componer algunas bandas sonoras, obtiene gran experiencia en el terreno musical y así tal cual, como la gente atractiva suele reunirse en los mismos círculos, lo mismo pasa con los grandes músicos, y a sus 25 años da el gran salto y vuela a los Estados Unidos.

Allí se encontraría con gente como Nathan East ( Fourplay ) , Melvin Davis ( Lee Ritenour, Chaka Khan ), Greg Adams ( Tower Of Power ) entro otros , y para el 2015 colabora con The Leslie Johnson Project , de donde sacaría gran parte de la banda para su futuro álbum debut .

Antes de que se me pidiera hacer una reseña sobre este artista , debo recalcar que no era muy conocido para mí , sin embargo investigando más sobre él , lo primero que encuentro es un video junto al bajista Melvin Davis haciendo un Jam del Clásico Funk “Watcha’ Gonna Do For Me “ , incluido en el mítico “ shine “ de la Average White Band .

Ya teniendo una mayor idea sobre lo que voy a oír y las influencias de Vahagn que van desde el Funk / R&B , el disco abre con “ Goona Fly “ un smooth jazz contemporáneo que te recordara al versátil Brian Culbertson , o transportándonos más atrás a los míticos Fourplay en su época dorada y ese Dream Team que lo conformaban : Lee Ritenour , Bob James , Harvey Manson y Nathan East , pero los músicos que ha invitado Vahagn no están muy lejos de aquel mítica alienación. Acá encontramos en el bajo a Anthony Crawford ( Low Rawls , Etta James , Eric Clapton ) , en la guitarra a Adam Hawley ( Lalath Hattaway , Nathalie Cole , Richard Elliot y desde Brasil en la batería Cleverson Silva ( Ed Motta ) que hace un espectacular trabajo. “Image “junto a “Loving You “ Y la contribución del vocalista Heanon Tate del que muy poca información he podido encontrar nos muestra el lado más R&B del Armenio .

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Continuamos en ese paseo musical al que nos lleva “ Moonlight “ y del R&B saltamos al Funk y ese potente Groove de “ Give More “ que te levantara y te elevara , e inevitablemente me hace recordar al gran bajista Marcus Miller ( Al Jarreau , Michael Franks, David Sanborn ) , pero acá tenemos  a Anthony Crawford , que con ese Slap nos brinda un Groove Asesino .

Llegamos al tema que da nombre al disco y el momento de brillar para el reconocido Eric Marienthal ( The Rippingtons , Yellowjackets , Burt Bacharach ) , Ese saxofonista con el que muchos músicos sueñan tener en los créditos de su álbum haciendo el puente perfecto con el bajo de Melvin Davis, pero esta no sería la única aparición del Sr Marienthal , ya cerrando con “ Only You “ nos regalan la parte más emotiva del disco junto al cantante de Gospel Andy DeLos Santos que ya había colaborado antes con Vahagn en un proyecto llamado The Ethnos Project .

En Definitiva “Moonlight”  es un disco con el que Vahagn intenta abarcar mucho terreno musical obteniendo un buen resultado, esto debido en gran parte a la alineación de lujo con la que cuenta. Un álbum que con seguridad hubiera entrado en mi top 10 del 2015.

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Luis Miguel Prada

Wildness “ST” 2017 (AOR Heaven). Review.

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WILDNESS - Wildness 3000x3000pxLos siempre optimistas seguidores del AOR estamos de enhorabuena. Está siendo un año con una serie de bandas de siempre, más otra colección de debutantes absolutamente magnificos. Es un no parar. Y claro, uno que acaba de escuchar una obra tan brillante como el que acaba de sacar Code Red, o el segundo trabajo de Revolution Saints, sin casi ninguna demora aparecen de la nada estos chicos con un trabajo que me ha dejado sorprendido. Y es que esta gente nació allá por el verano del 2013, y gracias al sello alemán AOR Heaven, nos brindan un trabajo realmente brillante. Sobresaliente. Para que veamos que juntar a una serie de músicos, y terminar de escribir y grabar un disco suelen pasar años. Cuatro en este caso. Lo digo, porque es muy fácil destrozar un disco que no nos ha gustado, sin valorar el tiempo y la dedicación que acarrea sacar adelante un disco. Creo que todo el mundo que saca un trabajo merece como mínimo nuestro respeto, cosa que muchos se empeñan en no tener. A mí me pasan discos que no me gustan y no lo reseño. Punto. Prefiero respetar a los músicos que quizás no tuvieron tanta suerte a la hora de diseñar el trabajo que publican. Y estos chicos de Wildness han tenido muchas dosis de talento a la hora de componer este trabajo. Tienen un desparpajo, y una soltura, impropios de un primer disco, pienso que está pensado para el disfrute de cada uno de los temas, con pocos temas de relleno, a mi juicio ninguno. El vocalista es sin duda un diamante ya pulido, Gabriel Lindmark, un completo desconocido de la infinita cantera proveniente de Suecia, el batería Erik Modin, el fundador de la banda y compositor, además de los guitarras realmente buenos Pontus Sköld y Adam Holmström.

Y después de todo esto, viene la tormenta. Nunca mejor dicho, después de la breve introducción de War inside my head con sonidos de lluvia, unas guitarras que captan tu atención de forma aplastante. Y esa voz… este Gabriel ha llegado para quedarse. Es tan bueno que enseguida parece que le conoces desde hace más de 20 años. Te sonara a más de 100 vocalistas y a ninguno, ya que tiene personalidad propia. Parece que estoy oyendo a los primeros H.E.A.T. y eso, es todo un elogio. El nivel de destreza mostrado por los dos guitarras es devastador. Mención aparte merece el sonido de batería mostrado en este trabajo, sin duda Erik Wingelius está empezando a ser un productor realmente respetable. Stranger suena a ese tema que oyes en la radio, y te callas intentando averiguar quién es ese grupo. El tema es de un ritmo frenético, coros de ensueño para parir una canción realmente buena. El disco no puede empezar de mejor manera. Shadowland despliega unos bellos teclados junto a un solo de guitarra realmente brillante, para pararse el mundo cuando nos llega la portentosa voz de Gabriel, que cuanto más le oigo, más me enamoro musicalmente de esa forma de cantar. Después de varias escuchas, solo puedo decir que este es el disco que debió sacar H.E.A.T., pero han decidido cambiar su rumbo musical. Los estribillos inmensos, y los solos de guitarra otra vez estratosféricos. Estos chicos en directo deben ser la bomba atómica. Solo decir, que junto a Code Red, me parece de los discos más buenos que hemos oído en lo que va de 2017, y eso tratándose de un debut, es sin duda una gran señal. Creo que pueden llegar a lo más alto del estilo melódico.

Alibi otra vez con diseño de teclados y buenas ideas construyen otro tema de alto voltaje. Para mí de los mejores del disco, no podía parar de oírlo mientras conducía el coche. Una y otra vez… así hasta 5 o 6 veces. Deslumbrante. No se me ocurren mejores palabras para describir semejantes cotas de talento. Sin duda, las musas se unieron a las hadas en el cerebro de estos chicos a la hora de componer esta barbaridad de tema. Todo brilla a una altura descomunal. Coros, estribillos, solos de guitarra con la melodía necesaria para destacar… y esa voz… no sé qué tiene este vocalista pero ha captado por completo toda mi atención. Es buenísimo. Tema inmenso… Collide que fue unos de los singles cuando no les conocía nadie y que les sirvió para grabar este disco, es otra demostración de cuando haces las cosas bien. Es difícil comparar con nadie, pero tienen cosas de Care of Night, los mismos Wingelius, H.E.A.T., los Danger Danger más melódicos, coros extremadamente buenos a lo Def Leppard… en fin, para mí son todo un descubrimiento. Por cierto, que fuera este tema su presentación, dice mucho del nivel compositivo que tienen estos genios. El estribillo y los coros son alucinantes, te enganchan a la primera escucha, a la segunda y el la numero 15.478 que son las veces que habré escuchado este disco. Ojala vengan a España a firmarme este disco que por supuesto pienso comprar.

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Esto es una joya a la altura del diamante Montaña de luz de la Reina de Inglaterra. Highlands me recuerdan a los mejores temas del Fireworks de una de mis bandas favoritas Bonfire (con Clauss naturalmente). Es imposible oír este tema en el coche a un volumen sano para tu cerebro… Lo llevaba tan alto, que hasta la vieja sorda del quinto piso, se asomó con su trompetilla en el oído para ver si estaba pasando algo. El sonido de guitarras a mitad del tema te recordaran de forma irreversible al Over the hills de Gary Moore. A modo de homenaje imagino. El tema es abrumador desde el principio hasta el final. Temazo inmenso.

Pero cuidado que todavía hay más… es imposible no caer rendido ante Your last romance… y es que es sencillamente imposible explicar la belleza solo con palabras… hay que reunir la sabiduría de Mozart, el talento de Pachelbel, y la destreza de Tuomas Holopainen para poder componer algo así. Es de una belleza tan cegadora que no podrás mirar tu reproductor por miedo a quedarte ciego. Simplemente es que no encuentro palabras… sin llegar a ser un medio tiempo, se les cae el talento por toneladas… toneladas de buen gusto. Es imposible componer temas de esta altura sin ser unos genios de esto. Y estos chicos, tienen el talento para gestar discos tan enormes como este. Como ya he dicho muchas veces, he nacido para oír discos así, y doy gracias a Odín por permitirme escuchar discos tan buenos como este. Me está llenando de tanta energía positiva, que tengo miedo a explosionar como una Supernova. Y estos cabrones, lejos de relajarse, me sueltan otro tema impresionante como Down in the city, y así es imposible llegar a relajarse. Otra vez veo hadas casi invisibles a mi alrededor, todo suena perfecto, esa maldita voz que se me mete en el cerebro, taladrando mis sentidos, ese sonido de batería perfecto y las guitarras que están dando un curso que debería enseñarse en todas las escuelas de música. El resultado es cautivador… que bueno es esto… que calidad señores… esto hay que oírlo en traje de chaqueta, no se te ocurra hacerlo en pijama, o quizás Odín le dé por electrocutarte con un rayo. Por cierto el solo es aplastante. Falling down empieza muy a lo Thin Lizzy de la mejor época de John Sykes, muy rockera y coros realmente elegantes. Noto que me empieza a faltar el aire… y es que oír discos tan buenos de forma tan continuada puede llegar a agotar… es como tener orgasmos de 5 minutos… puede llegar a ser imposible de aguantar.

The flame es una oda a cómo hacer un tema con la clase que solo se tiene si se nace con ella. Esto no se puede aprender en ninguna escuela. Es lo que me faltaba para que mi corazón se haga añicos. Es imposible mantener la serenidad oyendo semejante explosión de talento y permanecer impasible. Yo, no puedo. Es tal la magnitud del terremoto, que no existe una escala para medir este tema y no fallar. Porque amigos míos, este tema solo está al alcance de los dioses, seguramente alguno ha bajado de más allá de Asgard y le ha soplado al oído al autor de semejante obra maestra. Es todo tan perfecto, que esto no está al alcance de la mente humana. Yo tendría que nacer cinco mil veces y no llegaría a semejantes cotas de talento y buen gusto. Creo que superar este medio tiempo les llevará los próximos diez siglos… porque me niego a creer que esto esté fabricado por gente mortal… Enhorabuena chicos, habéis logrado impresionarme de verdad, y eso que rozo ya el medio siglo de edad, pero no puedo evitar emocionarme ante temas así.

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Welcome the night me da un poco de respiro después de escuchar el tema anterior… creo que se ha quedado un pedazo de mi alma con ellos después de escucharlo. Y este tema sigue a la altura de todo el disco, muy sonido Stone Fury, banda ochentera no demasiado conocida, pero el sonido de guitarras me lleva a ellos. Y a F.M. la banda de Overland. Pero da igual, nada podrá hacer que pueda olvidar ese maldito medio tiempo. Tiene esa onda canalla del Invasion your Privacity de los legendarios Ratt. Y me encanta. Es increíble la cantidad de registros que manejan estos chicos. Y como todo, llega la hora del adiós… esas lágrimas que recorren tus mejillas cuando llega el final de una historia que te ha marcado para toda la vida. Turning the page cierra esta obra maestra del melódico de este año, y es difícil de describirlo, cuando esta inmensa pena me recorre por observar cómo llega al final un disco que me ha marcado para siempre. Coros a los primeros Bon Jovi, todo suena pues con el grado de perfección que solo tienen las obras de arte. Es tal el grado de satisfacción el que me ha dejado este disco, que será muy difícil que pueda llegar a emocionarme así en mucho tiempo.

Simplemente han dado en el clavo con el estilo con el que disfruto como ningún otro. Es triste la despedida… quizás otro año, otro verano traiga a mis manos el primer amor, la sensación de conducir mi primer coche… el beso de la primera novia… sensaciones que recordaré para siempre… como este disco salido de la nada, caído del cielo, del reino de los dioses… una explosión de talento como seguramente tardes muchos años en escuchar… se ha llevado un trocito de mi corazón para siempre… y les quedare agradecidos por ello… mientras, si no os importa, voy a ponerme otro whisky y escuchar The flame otra vez para observar el atardecer desde mi viejo sillón… no se me ocurre un plan mejor…

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Whizard

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Hoy por fin podemos escuchar el nuevo álbum de Jack´n´lies “Shameless”


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Hoy por fin podemos escuchar el nuevo álbum de Jack´n´lies “Shameless”. La espera ha merecido la pena para poder excuchar este fabuloso LP de Hollywood Rock, 8 temazos de genuino rock con melodías pegadizas, voces rotas y contundentes riffs de guitarra; todo ello volviendo a tener a Brian Hunt a los mandos de la grabación en El Invernadero, lugar donde solo se permite respirar buena música.

Hoy ya, por fin lo puedes escuchar. 8 temas descarados, un LP lleno de energía, minutos llenos de whiskey y mentiras, un disco lleno de ritmos contundentes, melodías que atrapan e historias contadas sin tapujos. Un disco de Jack´n´Lies, un disco que lleva el hard rock a la auténtica esencia jacky, el Hollywood Rock.

Si hoy te metes en internet descubrirás los motivos por los que el rock no ha muerto.

Provocativos, imparables, desvergonzados. Los Jackies deben tener una portada a la altura de su música y para ello tomaron durante una noche la Gran Vía madrileña acompañados por el gran fotógrafo Jose Antonio Sancho y la mistery girl Geraldine.

El resultado es una sesión de fotos extrema y llena de anégdotas (visita de la policía incluída), desde la cual sale la portada del primer LP de la banda española de hollywood rock.

Ya disponible en todas las plataformas digitales y en algunas tiendas selectas de la geografía española. Los Jackies, listos para sorpender una vez más con el formato físico del disco, quieren apostar por la presencia en las mejores tiendas de discos de las ciudades más representativas de España.

El rock continúa su camino …

Escucha:

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Videoclip Rock This World. Regreso a los 80!


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Ya está aquí el esperado videoclip “Rock This World”, un fascinante film producido por Full Metal Films y dirigido por Juli Bazooka (Crisix), donde Death Keepers unirá fuerzas con todos vosotros en un desafiante viaje repleto de acción y emoción. 

Una fantasía hecha realidad en la que juntos lucharemos por un mismo sueño.

¿Estáis preparados para rockear el mundo?