The Quireboys. 18 febrero 2017. Sala Copérnico. Madrid. Crónica.


This Is Rock And Roll!!!

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El 18 de febrero fue el día elegido para mi cita anual con los británicos The Quireboys, visita que un buen rockero no debe perderse, su largo bagaje y su calidad así lo atestiguan, y a pesar de sus continuas venidas a España. Hace apenas 5 meses ya estuvieron por aquí, en formato acústico.

Tengo que decir que es difícil hacer una crónica de un grupo que he visto tantas veces, que sigo tanto, y del que ya hemos hecho crónicas anteriores. Por eso, ayer me planté en la sala dispuesto a ver el concierto de una manera diferente:

¿Qué hay de distinto en esta nueva ocasión? Pues que hay cambio de combo respecto a la visita del pasado año, nuevo batería, Simon Hanson, y nuevo bajista, del que no sé el nombre, disculpad. y que también que venían en formato eléctrico, para presentarnos su nuevo disco, Twisted Love, totalmente recomendable, y del que no solo yo tengo buena opinión, ellos mismos, incluyendo tres temas en el set list parece que también lo piensan.
Con solo verles plantarse en el escenario te das cuenta de que vamos a disfrutar de rock clásico, de una calidez y calidad inconfundibles, y con un nivel de empatía y de complicidad con el público que pocas bandas tienen. ¿Quién se encarga de hacer que todo fluya como tiene que ser y que las canciones suenen como tienen que sonar?¿Quién se encarga de cerrar la faena y que las canciones queden redondas?¿Quién se encarga de que la banda sea una de las más queridas, admiradas y únicas?

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Creo que las respuestas las sabéis de sobra, pero os voy a dar una pequeña ayuda:
A la primera pregunta, ¿quién es el jefe?, ese no es otro que Guy Griffin, no solo toca la guitarra principal en el grupo, está pendiente absolutamente de todo, incluido lo que hace cada uno de los miembros de la banda, ayudándoles, y guiándoles en cada acorde y nota de cada canción para que quede simplemente perfecta. Nada se le despista y sabe qué y cuándo meter cada cosa. Una muestra de ello, en varias ocasiones indicaba al “nuevo” batería, cuando parar, cuando hacer redobles. Vamos, es un sheriff en toda regla
Respuesta a la segunda pregunta, el resto de la banda se encarga de hacer ese Rock clásico, el batería, con pegada. El bajo, perfecto, siempre en su sitio, estando sin estar. Paul Guerin, un gran guitarrista totalmente “acoplado” con Griffin, y un Keith Weir, el teclista, que de un tiempo a esta parte ha ganado en protagonismo, haciendo sus notas mucho más presentes y notorias, ¡cómo se escuchaban y con qué calidad!.

¿Y quién responde a la tercera pregunta? Como si no lo supieráis, pues Spike, el alma alegre, el frontman, que cada año que pasa está mejor. Su voz rota, única, y que es la imagen de The Quireboys, está espléndida. Y de actitud, qué decir, tanto con la banda, siempre haciendo que el público aplaudiera a sus compañeros, como con el público, siempre dando gracias y con gracietas, ya comunes en él.

Y así, con el buen hacer de la banda, fueron cayendo desde temas nuevos, Twisted Love, Gracie B, Breaking Rocks, que sonaron como grandes clásicos y que fueron bien recibidos por el público, hasta los clásicos exitazos de su primer gran disco, y obra maestra, A Bit Of What You Fancy: Misled, que o la memoria me juega una mala pasada o hacía tiempo que no hacían, There She Goes Again, Hey You, I Don´t Love You Anymore, Roses And Rings, Sweet Mary Ann, 7 o´clock y Sex Party, Pasando por temas de toda su discografía: Del segundo disco hicieron Tramps And Thieves, This Is Rock And Roll del disco homonimo, del 2001, y con el que se puede decir que volvieron a la carretera. Mona Lisa Smiled y I Love This Dirty Town del disco del 2008 Homewreckers And Hearbreakers y Too Much of a Good Thing del disco Beautiful Curse.

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Con todo esto, grandes músicos, temas brillantes, la sala, que también ayuda, y un público que tengo que decir que es de lo mejorcito, siempre fiel y totalmente entregado, podemos decir de que el Rock nunca envejece! Long Live Rock And Roll!

Rock On!

Twisted Love
Too Much Of A Good Thing
Misled
There She Goes Again
Gracie B
This Is Rock And Roll
Mona Lisa Smiled
Breaking Rocks
Tramps And Thieves
Hey You
I Don´t Love You Anymore
Roses And Rings
Sweet Mary Ann
7 o´clock

I Love This Dirty Town
Sex Party

Ape Navarro

The Treatment 17 Febrero 2017. Sala Copérnico. Crónica.


Bendita, y envidiada Juventud!

Sesión de estilos rockeros varios en la Sala Copérnico de Madrid para acompañar a la nueva sensación del Hard Rock Británico The Treatment.

Primero tuvimos la oportunidad de disfrutar de White Coast Rebels, los británicosbenidormenses, si se me permite la expresión, con su estilo más hacia rollos melódicos y pegadizos. El trabajo y las horas no me permitieron disfrutar lo suficiente de ellos, no era la primera vez que los veía y siempre lo hacen bien, aunque eché de menos, en lo poco que vi, el guitarra que les faltaba el sonido quedaba un poco vacío en el momento de los solos.

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Llegó el turno para el rollo más setentero y maduro de la noche, ElDorado, que durante aproximadamente una hora nos deleitaron con un set list en el que mezclaban temas en castellano y en inglés, ya sabéis que ellos se caracterizan por sacar sus discos en ambos idiomas conjuntamente. A pesar del mal sonido que tuvieron, fue horrible, las guitarras estaban superaltas y eclipsaban al resto del combo, hicieron un buen bolo. Sus sonidos pueden no encajar dentro del combo de la noche, pero son serios, sus canciones son buenas y demostaron su calidad, sobre todo del guitarrista, Andrés, soberbio.

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De repente, de la nada, como una explosión, aparecieron encima del escenario los componentes de The Treatment. Y, sin mediar palabra, a la misma velocidad con la que entraron, empezaron a tocar Let It Begin. ¿Puede haber algún tema mejor para comenzar un bolo? Pues creo que no, sinceramente, ese riff, tan potente, ese ritmo endiablado, y esa letra, “que comience, vamos a pasarlo bien, y nadie podrá pararnos”, así lo evidencia.
Enlazaron con The Doctor, de su primer disco, This Might Hurt, y todo era igual, potencia, velocidad, actitud, Nada cambió, esto no era un espejismo, era real como la vida misma. Hard Rock en estado puro, hecho por cinco chavales, no más de 25 años me aventuro a echarles a cada uno de ellos, que se nota que han mamado lo mismo que éste, ya mayor, escribiente…
Tras este comienzo tan potente, se decidieron por visitar su segundo disco con el tema que le da nombre, Running With The Dogs, canción con una estructura similar al resto de temas, pero con melodías más comerciales, con más coritos.
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Por si no habían quedadas claras sus intenciones, y por si con la canción anterior se podría atisbar un hilo de blandura, I Bleed Rock And Roll, con las dos guitarras, que por cierto, tuvieron un sonido inmejorable y una compenetracíon magistral, realizando el mismo riff, tan macarra, y después el solo, nos pusieron de nuevo en nuestro sitio, que estamos aquí para patearos el culo, parecía que decían.
Con The Devil, volvimos al disco Generation Me, cuyo comienzo in crescendo de la batería para enlazar con el riff, y después dejando a la voz como gran protagonista de las estrofas, lo hacen un tema diferente pero igual, jeje, ahí dejo esta descripción tan certera…
We are Beatiful fue el siguiente tema, en el que destaca la labor de la base rítmica, doble bombo y un bajo machacones durante toda la canción.
Ninguno de los músicos son virtuosos, y tampoco torpes, pero ¿sabéis lo que es que todo suene tan bien, esté tan currado, que no dejen puntada sin hilo y no den lugar a la improvisación? Pues que trasmitas al que te está viendo que eres un gran profesional, que se crea lo que hagas y que dejes todas las bocas abiertas. Al fin y al cabo, esto es un trabajo en equipo. Bravo!!!!
Bloodsucker, Cry Tough, Generation Me y Backseat Hearbeat, sonaron después. Generation Me fue el gran protagonista del Set List, entendible porque es el primero en el que trabaja Mitchel Emms, cantante del grupo. De esta parte del concierto destacaría Cry Tough, tema al mismo nivel, si no superior que Let It Begin, ritmo veloz y con un riff muy heavy justo después de los estribillos y de los coros. Backseat Heartbeat fue el momento más tierno y calmado del concierto, una canción muy bonita, sin duda.
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No solo se veía trabajo en el escenario, se veía también actitud, ganas, disfrute y complicidad con el público, con el que continuamente interactuaban, hablando y buscando colaboración, incluso bajando del escenario para sentir más cerca al público y nosotros a ellos.
Emergency, fue despúes, y es otro tema que me encanta, es completísimo: comienzo AD/DC, solo con guitarras, después, al entrar batería y bajo, ya estás obligado a menear la cabeza. Luego coros a modo dialogo entre el cantante y el resto del grupo y, al final, parón para acabar con riff y coro. Sensacional, de lo mejor de la noche.

Continuaron con Shake The Mountain, rápida y potente, que se caracteriza por ese dialogo de coros y guitarras, para despúes tocar Get The Party On. Se había cerrado el círculo, otra declaración de intenciones con la que acaban el show: alegría, rock y rock, nada más. Todo el mundo en la sala estaba encantado, agudizado cuando Tagore Grey bajó del escenario con casco vikingo para celebrar el final de la fiesta.

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Lo que nos dieron The Treatment fue una fiesta del rock, de alegría, y de juventud. Ains!!! Ver a cinco chavales disfrutar tanto, y esa juventud, que qué  maravillosa y embaucadora es me hizo sentir 20 años más joven. Basta ya de viejas glorias y que viva la juventud!!!! Eso sí, haciendo lo de toda la vida

Rock On!!!
Let It Begin

The Doctor

Running With The Dogs
I Bleed Rock And Roll
The Devil
We Are Beautiful
Bloodsucker
Cry Tough
Generation Wild
Backseat Heartbeat
Emergency
Shake The Mountain
Get The Party On
Ape Navarro

ADRENALINE RUSH regresa con más caña.


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Frontiers Music Srl se complace en anunciar el lanzamiento del segundo álbum de Adrenaline Rush, “Soul Survivor” el 21 de abril.

Después de su exitoso álbum de debut en 2014, Adrenaline Rush ya está listo para lanzar su siguiente disco de rock melódico!

Esta vez, la vocalista de rubia Tåve Wanning colaboró principalmente con Fredrik Folkare (FIRESPAWN, UNLEASHED), que trajo nuevas influencias al trabajo y que encajan muy bien con las ideas de Tåve. La música ha evolucionado y crecido más allá de lo que apareció en el debut. Sigue siendo melódico y sin duda tiene un sabor de los años 80, pero también es un poco más complejo, más oscuro y más heavy que el álbum anterior.

La producción es más áspera y el trabajo de la guitarra una vez más prístino. Erik Martensson (Eclipse) de nuevo está  involucrado con gran resonancia, co-escribe una canción yha dejado todas las canciones terminadas.

“Soul Survivor” tracklisting:
1. Adrenaline
2. Love Like Poison
3. Breaking The Chains
4. Soul Survivor
5. Stand My Ground
6. My Life
7. Break The Silence
8. Sinner
9. Shock Me
10. Wild Side
11. Don’t Wake Me Up
12. Crash
13. Soul Survivor (Acoustic Version – Bonus Track Digital Version).
 
ADRENALINE RUSH
Tave Wanning – lead vocals
Sam Soderlindh – lead guitar, vocals
Alexander Hagman – guitar, vocals
Joel Fox – bass, vocals
Marcus Johansson – drums
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Los británicos The Quireboys el 18 de Febrero en Madrid en la Sala Copérnico

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Con sus treinta y un años en la carretera, The Quireboys, regresan a nuestros escenarios con nuevo álbum llamado “Twisted Love”. Para presentar los nuevos temas, The Quireboys se embarcan en una Gira de ocho fechas en la Península Ibérica que pasará por Madrid el próximo 18 de Febrero.

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Estarán acompañados por la banda de Rock´n Roll turolense Visitantes, un Power Trío que viaja directamente desde la ciudad aragonesa de Teruel, nos llega la banda de Rock´n´RollVisitantes. Canciones con una particular poesía y una melodía muy rockeras. Visitantes presentarán las canciones de su último trabajo de estudio llamado “Esplendor, Demencia y Olvido”, que fue editado por Maldito Records.

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Los datos del concierto son los siguientes:

  • 18 de Febrero 2017 en Sala Copérnico
  • Horarios

o   Apertura de puertas 19:30

o   Visitantes 20:00

o   The Quireboys 21:00

  • Banda acompañante: Visitantes
  • Entradas anticipadas 18€/22€ en taquilla en

o   www.metaltrip.com

o   www.ticketea.com

o   Escridiscos

o   Rebel Yell (Bajos de Argüelles)

Las fechas y ciudades en las que podremos disfrutar del “Twisted Love Tour” de los chicos de Spike y compañía son las siguientes

  • 16 Feb – Valladolid – Sala Porta Caeli
  • 17 Feb – Sevilla – Sala X
  • 18 Feb – Madrid – Sala Copernico
  • 19 Feb – Murcia – Garage Beat Club
  • 23 Feb – Barcelona – Razzmatazz 3
  • 24 Feb – Reus – Sala Toman Music
  • 25 Feb – Pamplona – Totem
  • 26 Feb – La Coruña – Forum Celticum

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Presentamos un videoclip que The Quireboys acaban de publicar de su tema “Breakings Rocks”:

Toda la información de The Quireboys se puede seguir en:

www.quireboys.com

www.facebook.com/quireboys

Quien Riot vuelve en perfecta salud metálica.

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Frontiers Music Srl se complace en anunciar el lanzamiento del muy esperado nuevo álbum de estudio de Quiet Riot, “Road Rage”, el 21 de abril de 2017.

Conocida como la primera banda de heavy metal en llegar a la cima de las listas de éxitos, el cuarteto de Los Ángeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su monstruoso disco de 1983, “Metal Health”. La banda continúa su viaje histórico en 2017 con su miembro fundador y batería Frankie Banali, quien junto con el nuevo vocalista Seann Nicols, y el veterano bajista Chuck Wright (que ha estado entrando y saliendo de QUIET RIOT desde 1982) y el guitarrista Alex Grossi (que lleva trabajando desde 2004).

Están de vuelta más fuertes que nunca, en perfecta “salud de metal” con su nuevo álbum, “Road Rage”! 

Road Rage Track Listing:
1. Nothing But Trouble
2. Let It Go
3. Snake Charmer
4. Hey Lil’ Sister
5. I Don’t Need You Anymore
6. Sledge Hammer
7. Never You Mind
8. Empty Rooms
9. Dirty Money
10. The Seeker
11. Road Rage
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QUIET RIOT
Frankie Banali – drums
Alex Grossi – guitars
Chuck Wright – bass guitar
Seann Nicols – vocals
 
For More Info Visit:

VIANA: un nuevo proyecto de rock melódico.


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Street Symphonies Records se enorgullece de presentar VIANA, un proyecto de rock melódico del guitarrista italiano Stefano Viana. Alessandro Del Vecchio a la voz, Francesco Marras a la guitarra, Anna Portalupi al bajo y Alessandro Mori a la batería (bien conocido por su colaboración con artistas como Hardline , Tarja, Ted Poley y John Macaluso), Gabriele Gozzi (Rhyme, Skill In Veins, Killer Klown) en coros y Pasquale India en los teclados.

El álbum debut homónimo, producido por Stefano Viana y coproducido por Alessandro Del Vecchio, será lanzado mundialmente el 24 de marzo bajo el sello Street Symphonies Records, con portadas de Antonella Astori / Aeglos Art (Room Experience, Raintimes, Charming Grace).

Una edición japonesa especial, con un tema extra exclusivo y nueva portada, está programada para el 14 de abril a través de AnderStein Music.

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1. Straight Between Our Hearts

2. Bad Signs

3. Feel Your Love Tonight

4. Night Of Fire

5. Follow The Dawn

6. A New Love

7. Living A Lie

8. Just To Sing

9. Open Road

10. That Place Is You

Web:

 

http://www.vianastefofficial.com

http://www.facebook.com/VianaStefofficial

http://twitter.com/Viana_Stef

Tokyo Motor Fist, (S/t), 2017 (Frontiers Records) Review.

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No deja de sorprenderme la capacidad de Ted Poley para rodearse siempre de músicos de talento, asegurándose con ello, un producto final de calidad. Por ejemplo: Bruno Ravel, Steve West, Andy Timmons en Danger Danger, o en su faceta en solitario, con composiciones de los hermanos Martin, Pete Lesperance, o también en sus colaboraciones con Vic Rivera. Llámalo suerte, llámalo inteligencia, yo me decanto más por lo segundo y porque quizá, también, Poley es garante de éxito; de ventas no, que hoy ya se vende poco; pero supongo que él es siempre un buen reclamo y eso también es bueno para los demás músicos. No es una excepción, este proyecto, Tokyo Motor Fist, en el cual, el rubio cantante ha conformado una alianza creativa, con Steve Brown de Trixter a la guitarra y coros, y a las tareas de producción. Apoyando en las tareas rítmicas, el bajista, nada desdeñable, Greg Smith (Ted Nugent, Rainbow, Alice Cooper) y otra leyenda a la batería, Chuck Burgi (Rainbow, Blue Oyster Cult, Joe Lynn Turner). Hechas las presentaciones, con este combo de músicos sólo podemos presagiar, que este disco va a ser, cuanto menos, la caña.

Y que podemos esperar de este trabajo: pues Poley es Poley, tiene un sonido único, hard rock melódico de los 80, principios de los 90, no me le imagino cantando en otra tesitura, me vais a perdonar, pero la verdad es que me gusta así, fresco, jovial, cantando al amor, al desamor y al buen rollito.

Y sí, es un subidón de adrenalina, con un montón de temas que aceleran nuestro corazón, y lo ponen a latir a buen ritmo. Abre el disco un trallazo, PICKIN’ UP THE PIECES, con unos riffs de guitarra con aires Leppardianos y un estribillo pegadizo. Seguido por un directo, LOVE ME INSANE, que recuerda a los Danger Danger de la primera época, con sus “uououos” y estribillo megacomercial, todo un himno. SHAMELESS, festiva, también muy DD, me imagino a chicas rubias en bikini y patines por las playas de California. Llegamos a una bonita balada LOVE, perfectamente ejecutada por Poley y es que el cantante impregna a las lentas de una magia especial. BLACK AND BLUE con unos teclados atmosféricos, arranca otro tema enérgico, con una base rítmica con mucha pegada que trasmite muy buenas vibraciones. YOU’RE MY REVOLUTION, velocidad y potente base rítmica, guitarras más afiladas, y un estribillo con mucho gancho, pero dulcificado por la voz de Poley. DONT LET ME GO, guitarras acústicas para un medio tiempo, con arreglos orquestales que le aportan elegancia al tema. PUT ME TO SHAME, cantado con más dureza, es un tema más heavy, con una batería atronadora y donde hay un gran lucimiento de las guitarras, un gran tema. DONE TO ME, donde seguimos influidos por los Leppard, algo más tosco aunque con un estribillo con buena melodía; guitarras y bajos más pesados y total protagonismo de la batería, con un solo de Chuck Burgi hacia el final del corte. GET YOU OFF MY MIND, con una armonía de teclados muy ochenta, es el tema más aorero y un estribillo de lo más coreable, que Poley borda. Como colofón del disco, FALLIN’ APART te sube la energía de nuevo, para dejarte con buen sabor de boca y una sonrisa.

Si eres fan de Ted Poley, este disco te gustará como el que más, si simplemente eres un seguidor del hard rock de los 80, esto te hará pasar un gran rato. A mí, personalmente, Ted Poley nunca me defrauda, ojalá después de escucharlo vosotros penséis también lo mismo.

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Alicia Albertos

Nace una nueva banda AOR.

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Formado por músicos experimentados de Sao Paulo, Manhattan Avenue surge como la nueva apuesta del AOR / Melodic Rock.

La formación de la banda comienza con Ricardo DeStefano en la voz, Guilherme Gaspar en la batería, De Grigo en las guitarras, Ari Gomes en el bajo y Richard John Lintulahti en teclados.

M.A. aborda temas actuales en su música, sin perder la magia de las composiciones de los años 80. Influenciados por bandas como Work of Art, FM, H.E.A.T., Harem Scarem y Toto, el primer single será lanzado en abril de 2017 en las plataformas digitales.

Más noticias sobre Manhattan Avenue serán publicadas pronto en:

Facebook oficial: facebook.com/manhattanavenueband

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MICHAEL BOLTON “Songs of Cinema” 2017 (Frontiers Records) Review.

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El 10 de febrero sale a la venta un disco que podríamos preguntarnos, ¿realmente es necesario un disco de temas de este tipo?

Necesario está claro que no, ahora si te algo bueno te viene, tampoco te cierres a ello.

Michael Bolton es una de las voces de nuestras vidas, con discos maravillosos dentro del universo Aor. Ya dije en una ocasión, que a mí me gusta cantando hasta sevillanas. Alejado desde hace mucho tiempo de nuestro amado Aor e inmerso en otros menesteres musicales, frontiers le publica una colección de temas.

Luces, cámara, acción. El legendario cantante estadounidense Michael Bolton lanza su nuevo álbum “Songs of Cinema”. El disco incluye nuevas grabaciones de canciones de películas icónicas como “The Body Guard”, “Casablanca”, “Stand by Me”, “Risky Business” y “The Wizard of Oz” entre otros.

Hablar de temas como “When a man loves a woman” es hablar del Amor. Ese sentimiento indivisible y que tanto nos alimenta el alma.  La versión del Guardaespaldas, “I will always love you”, son palabras mayores, pero con Dolly Parton ayudando en las voces queda muy pero que muy bonita. “Stand by me” muy emotiva que sólo me trae a la memoria a mi querido David Saylor y su versión super simpática del mismo tema, hace más de 20 años.

Una muy chulesca versión de “Old time rock & roll” nos hace mover los pies a ritmo de ruockkkk.

Una buena selección de clásicos de la gran pantalla que es ideal para recordar con la voz mas portentosa y sentimental del Soul-Aor, mientras bailas con tu chica y su vestido rojo de vértigo en mitad de la madrugada y tan sólo la luna como testigo de vuestras apasionadas madrugadas.

No merece puntuar este tipos de lanzamientos, pero sí decir que como puse arriba, no es necesario, pero tampoco viene nada mal disfrutar del calor de una chimenea, un vino y un buen libro bajo la hechizante voz de Mr. Bolton.

1.       When A Man Loves A Woman (2017 version)
from…When a Man Loves a Woman
2.       Stand By Me
from… Stand By Me
3.       I’ve Got A Woman
from… Ray
4.       I Will Always Love You (Feat. Dolly Parton)
from… The Body Guard
5.       Old Time Rock & Roll
from… Risky Business
6.       Heard It Through The Grapevine
from… The Big Chill
7.       Cupid
from… Michael Bolton’s Big Sexy Valentine’s Day Special
8.       Somewhere Over The Rainbow
from… The Wizard of Oz
9.       As Time Goes By
from… Casablanca
10.   Jack Sparrow (Ballad)