Hearts On Fire “Call Of Destiny” 2018 Review.

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Hearts On Fire - Call Of Destiny - Full Final.jpgFormado en 2017, por Jean Funes, guitarrista de Sound Of Eternity. Tuvo la idea de crear un proyecto de Hard/AOR con grandes influencias.

Una banda en la onda de sus héroes de toda la vida; Def Leppard, Journey, Whitesnake, Scorpions, Europe y para eso llamó a su antiguo compañero de banda en Codigo Eterno, el batería Joel Mejía, quien comparte esta pasión y visión de nueva música, y juntos HEARTS ON FIRE se inició.

La búsqueda del vocalista comenzó y Richard Andermyr de Rian fue contactado después de escuchar el gran álbum de Rian. Fue presentado por Andrew McNeice. Richard resultó ser un ajuste perfecto para la banda, no solo con su voz, también por su química con el resto de la banda. El primer single fue creado y grabado como la primera canción del proyecto, “Hearts On Fire”, una canción muy adictiva, medio tiempo con grandes ganchos y melodías, siendo el ejemplo perfecto de lo que la banda tiene en sus corazones para crear.

Nello Dell’omo creó el gran logo y la portada para el álbum debut titulado “Call Of Destiny”, “Elegimos este nombre porque creemos que es nuestro destino crear música y entregar un mensaje desde el corazón al oyente. Todo sucede por una razón y estamos juntos haciendo esto, incluso con el hecho de que estamos separados por un océano, tan lejos el uno del otro “, dice Jean Funes. “Este es el álbum que siempre quise hacer”.  “Sound of Eternity tuvo ese toque de rock moderno y estoy orgulloso del álbum que hicimos, pero Hearts On Fire tiene todos los elementos que llevo dentro.”

“Siempre me encantó la música rock melódica y es natural para mí crear canciones con este estilo, porque crecí escuchando a todas estas grandes bandas de los 80 y principios de los 90.”

Y entrando en análisis: empezamos por el single. “Hearts on fire” y “Lost in paradise” que cumplen a la perfección su papel de ganchos. Melodías a raudales para atraerte al corazón chispeante del Aor. Cataratas de riffs te invaden mientras los coros hacen su papel de fondo. No menos contagiosa y pegajosa es “Holding on” y “Rainbow´s end”, más melódicas si cabe que las anteriores, con unos teclados en segundo plano celestiales y unos estribillos muy coreables. Qué bien canta Richard!

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Saquemos a la luna a bailar, y que mejor entorno, que bajo la lluvia, lluvia de notas que nos cae con “Dancing in the rain”, Precioso tempo y preciso compás. Power ballad, con más poder en enternecernos el corazón. Jean hace un trabajo brutal en las seis cuerdas durante todo el disco. “Ghost of yesterday” más moderna y europea, ya en modo lento, disfrutamos de un corte con muchos matices musicales, por un lado la voz, con un amplio abanico de contrastes, y por otro, la parte rítmica que me encanta como dirigen la función. Aunque claro, tener a Dennis Ward al bajo debe ponerlo muy sencillo.

“Lonely eyes” vuelve a subirnos el pulso, con un clásico tema de rock melódico, buenas guitarras, grandes armonías y muchas, muchas teclas, Eric Ragno, sabe lo que hace. La pista va in crescendo hasta tocar el cielo en su punto álgido. En todo proyecto nuevo tenemos a nuestra niña mimada. “Falling into you”,sería la mía, llena de feeling desbordante. Otro medio tiempo que hace precisamente eso, parar el tiempo, ver a cámara lenta lo bonito que puede ser el poder de la música. El solo de guitarra hace sentir que estamos de paso, así que vivamos la vida con buena actitud y gocemos de la música. El niño mimado para no hacer distinción de género, “Call of destiny” que es justamente lo más parecido a la niña mimada pero con el gen masculino. Otra maravillosa sucesión de notas bien conjuntadas para que nuestro oído se deleite ante el sonido que percibe. Gran acierto en la parte vocal para este trabajo.

Joel Mejia, empieza duro en los parches con “Live and learn”, qué buen trabajo hace en la batería durante todo el redondo. Hay que decirlo también, tema más hard y directo, con un Jean en estado de gracia. Perfecta para los directos y levantar al personal a saltos. 

Destacable lanzamiento que nos ofrece Hearts On Fire. Acabamos con una cita famosa y que describe este Call Of Destiny.

“La belleza no hace feliz al que la posee sino a quien puede amarla y adorarla.” 

¿Seréis vosotros?

88%

 

 

 Viri

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Black Paisley “Perennials” 2018 (Black Paisley) Review.

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284188.jpgSegundo álbum de Black Paisley (PERENNIALS), banda sueca de las pocas que últimamente me sorprenden.

El 27 de septiembre, Black Paisley lanzará su nuevo álbum “Perennials”, presentando 12 nuevas canciones en línea con el debut de 2017. El nuevo álbum contiene un cruce de Paisley más diversificado de riffs más duros como en “I want your Soul” (1er sencillo) y “Step Back”, hasta potentes baladas más melódicas como “Sometimes” y “Stronger” (2º single). “Queríamos seguir la línea del primer álbum tratando de seguir sorprendiendo con más canciones para mantener el impulso con todos los fans y crear un mejor y más variado setlist”, dice el vocalista Stefan Blomqvist.

Banda formada por el cantante / compositor Stefan Blomqvist en 2014, la banda la integran algunos de los mejores músicos de estudio y gira de Suecia. Todo comenzó como una banda de versiones recorriendo Europa, tras diversas giras decidieron crear su propio estilo y grabar su propio material en 2015 con los lanzamientos de Autumn y Kickin ‘. El nombre de Black Paisley está tomado de la guitarra de la firma Fender 1987 de Ritchie Sambora, su música es una mezcla moderna de Classic Rock, Melodic AOR y new Country rock, y ofrece una amplia variedad de canciones, pero ninguna de ellas cruza esa línea roja que separa el hard del rock melódico y esos característicos coros de voces que diferencian un estilo de otro.

En su día ya referencie para esta misma web (Viriaor) su álbum debut “Late Bloomer” el cual me sorprendió muy gratamente, el titulo coquetea con el hecho de que los miembros de la banda debutan con una edad bastante avanzada musicalmente hablando, pero que, con todo y con eso, debe considerarse una de las nuevas bandas innovadoras del género. El álbum fuè lanzado con su propia etiqueta en 2017 y luego distribuido por Pride & Joy a nivel mundial y, continuando en la misma línea puedo decir que en este segundo no solo lo han conseguido si no que lo han superado , la banda comenzó a trabajar con el productor / maestro gurú Mats Lindfors (Talisman, John Norum, Scorpions, H.E.A.T, Candlemass) para crear un álbum de larga duración.. El álbum tuvo excelentes críticas de críticos de música, revistas del género y blogs de todo el mundo. La canción introductoria Run Run Run también se publicó en la lista de reproducción editorial de Spotify en 2018. Lamentablemente, justo después del lanzamiento del primer álbum, la banda perdió trágicamente a su amigo y compañero musical Mats Lindfors.346323.png

Para realizar este trabajo y con la pérdida de Lindfors, la banda tuvo que buscar un nuevo miembro y encontraron a Niklas Flyckt que también era amigo de alguno de ellos y que por cierto creo que tiene algún Grammy. Niklas mezcló cuatro de las canciones del nuevo álbum, que también se grabaron en el legendario Soundtrade Studio. Después de haber tenido éxitos en todo el mundo con Britney Spears, Westlife y Robyn, Niklas realmente comenzó su carrera con más bandas de rock de Paisley como Great King Rat y Easy Action, por lo que fué un poco el regreso a las raíces para él también.

77%

Padrino

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Angeline regresa con nuevo trabajo en septiembre.


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Angeline ha vuelto con nuevo álbum “Shadowlands”, que se lanzará el 3 de septiembre.
Dos singles fueron lanzados antes del álbum, “I Wanna Know” (que ganó el concurso Track of the week en Lounders.com en Classic Rock Magazine y el sencillo “Live Life (Like You Mean It)”.
 
Shadowlands contiene 11 nuevas canciones que llevan al oyente a un emocionante viaje musical, desde la pegadiza “I Wanna Know” a la semi-balada “Believe”, la pesadez de “Enemy Within” y la vanguardiacon sus riffs de “Better Than The Real Thing” y “Higher Than Love”, canciones que definen el sonido único de Angeline.

Nueva banda de rock melódico.


 

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El 9 de noviembre, la  banda de hard rock melódico Radiant lanza un álbum debut homónimo en el que se presentará el primer single / video “Yes I Am” el (25/9).

Radiant está compuesto por miembros, entre otros, Avantasia, Voodoo Circle y Seventh Avenue. 

1. Yes I Am
2. I’m Alive
3. Silver Linings
4. You Rock
5. Dorian Gray
6. Forever One
7. Heroes
8. Liars
9. Not Worth After All
10. Paint The Grey
11. My Own Way
12. Should I Live With You
13. Life’s Shadows
14. Hit The Night

 facebook.com/radiant.hardnheavy

AT LAST “Backman Johnason And The Others” 2018 Review.

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Kaj Backman y Mats Johnson son los nombres detrás de este proyecto, que además cuentan con una trayectoria muy interesante; por un lado el teclista, guitarrista y compositor Kaj Backman ha tocado con el gran Kee Marcello y por otro lado el también teclista Mats Johnason ha estado con 2 Paul Young , Drama que me encanta; y por último también acompaño a los noruegos D’Sound; un grupo del que siempre recomiendo su debut enérgicamente, toda la vibra a Steely Dan.

Y es que si de algo saben los escandinavos, en especial los suecos y los noruegos, es de hacer “West’Coast” de muy alta calidad, pero esto no es de ahora; desde finales de los 70s toda la magia que había en los estudios de L.A se trasladó allí, pero ¡ojo!, siempre aportando ese toque especial de ellos, la mejor definición que se me ocurre es un “West’Coast Soul“ siempre elegante y sofisticado; no son muchos los proyectos que se conocen, pero sí muy representativos ; El caso de “Lava, Nina Askeland, Edin&Adahl, a propósito de este último, Frank Adahl es uno de los invitados en este nuevo proyecto que lleva por nombre At Last junto a otros nombres reconocidos como Goran Edman y otros no tanto como es el caso de Patrick Ahml A.K.A Patrick De Vee , la voz detrás de los míticos Time Gallery.

El primer punto débil que creía podía tener el disco era lo extenso; y es que son 12 canciones, pero nada de eso, solo hizo falta oírlo para darse cuenta que ningún tema va de relleno, toda las composiciones están supremamente pensadas y cuidadas, arreglos impresionantes con toda la vibra a Ole Borud, CWF, y a otros de antaño como Airplay, Chicago, Maxus, Pages, ETC.

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Se abre el telón con Cut And Taste, y me viene a la cabeza de inmediato ese shuffle de Jeff en “Without Your Love” y el solo de Lukather a mitad de la canción, ah! ¡Qué Maravilla!, ¡Que Groove! Un mid-tempo magistral que muestra como han llevado los escandinavos el sonido californiano a otro nivel.

Llega el turno para Patrick De Vee! el mismo que nos deleitó con Valerie, o Echo Park en el debut de Time Gallery, y a los 30 seg te das cuenta que esa gran voz sigue intacta.
El disco no solo juega dentro del AOR y El West’Coast, también se mueve en el rock melódico y la definición más acertada que se me ocurre para Cruel When You’re So Kind es escalofriante; oír a Goran Edman siempre pone los pelos de punta y aquí la “rompe” de nuevo “¡Temazo!

At Last es un viaje en primera clase y reúne todo lo que el seguidor de West’Coast/ AOR siempre busca; una producción que raya en lo absurdo, de lo bien cuidado que suena todo. Teclados en su justa medida, y mucho “Groove“.

97%

Luis Miguel Prada

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TEN regresa con nuevo disco y vídeo.


 

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Siguiendo los pasos de “Gothica” del año pasado, los incondicionales del hard rock del Reino Unido TEN / con Gary Hughes regresan con un nuevo álbum, “Illuminati”. El álbum promete ser uno de los sellos distintivos de sus más de 22 años de carrera, donde los fans detectarán fácilmente todas las texturas y sabores característicos que esperan de TEN, con una chispa constante y sólida de creatividad. “Illuminati” continúa construyendo sobre el rico legado que los grandes rockeros británicos han establecido en sus más de 20 años de carrera.

Tras el éxito de la reciente serie de álbumes, desde “Albion” hasta “Gothica”, Hughes se une nuevamente a los guitarristas Dann Rosingana, Steve Grocott y John Halliwell junto con el bajista Steve McKenna, el maestro de teclados Darrel Treece-Birch y baterista Max Yates. En su cuarta presentación como unidad colectiva, los músicos de TEN han elevado el listón aún más alto que antes. El álbum está lleno de impresionantes guitarras sobre un rico teclado, con la rica voz de Hughes, una vez más dando vida a los intrincados matices de las letras.

“Illuminatii” fue producido por Gary Hughes y mezclado y masterizado por Dennis Ward. La asociación profesional  de TEN con Dennis ha sido continua desde que mezcló su álbum de 2011, “Stormwarning” y siempre ha garantizado álbumes con sonido y producción sorprendentes.

Pre-order here: http://radi.al/TenIlluminate

Tracklisting:
1. Be As You Are Forever
2. Shield Wall
3. The Esoteric Ocean
4. Jericho
5. Rosetta Stone
6. Illuminati
7. Heaven And The Holier-Than-Thou
8. Exile
9. Mephistopheles
10. Of Battles Lost And Won

Produced by: Gary Hughes

Line-Up:
Gary Hughes (Vocals)
Dann Rosingana (Lead Guitars)
Steve Grocott (Lead Guitars)
John Halliwell (Rhythm Guitars)
Darrel Treece-Birch (Keyboards)
Steve McKenna (Bass)
Max Yates (Drums)

 

Alchemy vuelve con nuevo trabajo melódico.


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Street Symphonies Records & Burning Minds Music Group se enorgullece en anunciar la firma de los hard rockeros melódicos italianos, Alchemy, para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio oficial. Alchemy debutó en 2016 con el lanzamiento de “Never Too Late” en Street Symphonies Records, un álbum que mostró el potencial de una banda nueva pero muy prometedora. En el mismo año se le pidió a Alchemy que contribuyera con una canción original para “We Still Rock”, una recopilación especial de canciones inéditas, escrita y grabada por algunos de los mejores grupos de rock melódico italiano, que encabezó las listas digitales en Suiza después del lanzamiento a finales 2016 a través de la música de Tanzan.

Después de un número considerable de conciertos en su propio país, en 2018 Alchemy decidió llevar las cosas al siguiente nivel. Se acercaron al productor y productor de Burning Minds Music Group, Pierpaolo “Zorro” Monti (Raintimes, Shining Line, Room Experience, I.F.O.R., Charming Grace), pidiéndole que produjera su segundo álbum de estudio oficial. Comenzaron a principios de 2018 con Zorro supervisando todo el proceso artístico. Ha contado con el apoyo de Davide “Dave Rox” Barbieri (Raintimes, Wheels Of Fire, Room Experience, IFOR, Charming Grace) en producción vocal y Stefano Zeni (Wheels Of Fire, Room Experience, IFOR, Charming Grace) en producción de guitarra, mientras que la banda se asoció con el novelista británico Peter Darley para una supervisión profesional de sus letras.

Mire un clip de las grabaciones de voces del estudio:

https://bit.ly/2xpLyIn

Más detalles acerca de la lista de canciones, la fecha de lanzamiento, la portada y las apariciones de los invitados especiales en las próximas semanas.

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Line-up:
Marcello Spera: Vocals
Cristiano Stefana: Guitars
Andrew Trabelsi: Keyboards
Matteo Castelli: Bass
Matteo Severini: Drums & Percussion

Web/Social Links:
www.facebook.com/musicalchemy
www.burningmindsgroup.com/street-symphonies
www.facebook.com/streetsymphonies 

Jim Peterik vuelve con nuevo disco, y los mejores invitados.


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Un nuevo viaje musical ha sido anunciado por el icónico compositor Jim Peterik, el compositor / músico ganador de un Grammy detrás de The Ides Of March, Pride of Lions  anteriormente en Survivor, un hombre que ayudó a escribir éxitos para los Beach Boys, 38 Especial, Sammy Hagar, y más. Ha llegado el momento de que Jim publique el seguimiento de su ahora legendario álbum de World Stage de Jim Peterik, en la primavera de 2019.

“Siempre me ha inspirado escuchar voces que se mezclan como una, The Beatles y otros grandes grupos vocales. Decidí hacer lo mismo y comencé a contactar artistas con los que tuve el placer de trabajar a lo largo de los años”, dice Peterik.

Jim Peterik y World Stage es la obra que surgió de esa idea inicial: la colaboración musical y espiritual de grandes artistas y amigos. El álbum resultante muestra claramente los muchos talentos de Jim Peterik, mejorados y embellecidos por un elenco de destacados cantantes y músicos.

El nuevo álbum, Winds of Change, será otra obra maestra musical con nuevas canciones de Peterik, en colaboración con las mejores superestrellas del rock melódico, incluyendo a Kevin Chalfant (ex-The Storm), Matthew y Gunnar Nelson, Kelly Keagy (Night Ranger), Lars Safsund y Robert Sall (Work Of Art), Toby Hitchcock (Pride of Lions), Danny Vaughn (Tyketto), Mike Reno (Loverboy), Kevin Cronin (REO Speedwagon), Jason Scheff (ex-Chicago) y una canción muy especial, previamente inédita, del gran Jimi Jamison. También se anunciarán más invitados.

“Desde el éxito de mi primer álbum de World Stage en 2001 e innumerables shows desde entonces, he querido crear un nuevo legado musical con este formato”, dice Jim.

Heart 2 Heart + Osukaru. 15-09-2018 (Sala Silicona) Madrid. Crónica.


Recorrer el camino mas pedregoso, es algo muy incómodo. Solemos buscar lo fácil, que nos lo den hecho, si puede ser. Yo en cambio, siempre busco experimentar cosas poco habituales, hay un género que en España es como si casi no existiera, se llama AOR, y aun quedan valientes que intentan reavivar la llama, calentarnos con sus brasas y hacernos sentir que somos también especiales. 

Las sensaciones hay que buscarlas en tu interior, y así poder escupirlas y empaparte de ellas. 

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Este pasado 15 de septiembre en Madrid, tuvo lugar un pequeño acontecimiento que tuvo a bien traer Kivents. Se atrevieron a traer algo llamado AOR. Unos benditos locos atrevidos, venidos de Barcelona, llamados Heart 2 Heart, eran los encargados de abrir este bolo. Dejadme deciros, que a los que estuvimos presentes nos lo hicieron pasar de puta madre. Sara, su vocalista, muy simpática y haciéndonos partícipes, rememoraban esos tiempos queridos para el melódico.

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Descargaron todo su disco al completo, donde destacaron temas como WET, para mí el hit del álbum, o los singles Sleeping Away y We Are One, que los tenéis por youtube. Con muchas ganas e ilusión toda la banda se dejaron la piel. Mención especial a mi colega, Javi, que toca la batería, que hace de showman y que tiene un pico del COPÓN. Un abrazo majo y sigue luchando.

Set List:

  1. Strangers
  2. Mine In The End
  3. Shade Of The Night
  4. Sleeping Away
  5. Wet
  6. Why
  7. Dute
  8. Eleven Matchin´
  9. We Are One
  10. Stay

Tras el pertinente descanso para cambiar de banda, el turno eran para unos suecos, igual de locos que los barceloneses. OSUKARU, con cuatro piezas como componentes, y con Oz Osukaru al frente y cabeza visible. Su imagen se quedó anclada en esos tiempos tan importantes en nuestras vidas, gran estética con mallas, pañuelos y camisas con lentejuelas, (las fotos no engañan), además Sara de Heart 2 Heart hizo los coros junto a la banda para dar más empaque.41815256_325758864897935_4596342080258703360_n

Dieron todo lo que tenían dentro, no se guardaron nada. Oz se bajaba del escenario, rodaba por el escenario, saltaba y no paraba de buscar a los demás para hacernos sentir que había fuego en una noche muy calurosa en Madrid. Fredrik, su cantante y guitarrista debió de acabar afónico, cantó los 17 temas en un tono lunar, (invención mía, pero lo digo, porque la luna debe de estar muy alta). Tocaron de toda su discografía, además de su nuevo trabajo House Of Mirrors, con siete temas, lástima que no esté aún oficialmente a la venta para los fans, porque fueron sin los deberes hechos. El resto sus clásicos y conocidos temas como: Arrows, City Lights o Change Of Heart. 

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Para corresponder los aplausos de la audiencia tocaron dos temas más, dejando Driven by love para el final. 

Setlist:

  1. Past The Present
  2. You´ve Been Waiting
  3. The Stories We Tell
  4. Ritual
  5. City Lights
  6. Arrows
  7. Strangled Emotions
  8. X Marks The Spot
  9. Until Forever Ends
  10. Voodoo (Who Do?)
  11. Out Of Touch
  12. Mac Gyver It
  13. Red Heat
  14. Change Of Heart
  15. Tear It Down

Encore:

Highway To The Stars

Driven By Love

Edición especial limitada de demos originales de Warren Wiebe.


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Hoy, estamos encantados de poder presentar esta edición especial limitada a la serie de álbumes ‘ORIGINAL DEMOS’, con la voz del fallecido y gran WARREN WIEBE.

2018 marca el vigésimo aniversario del fallecimiento prematuro de Warren Wiebe, por lo que hemos decidido lanzar ‘DEMOS ORIGINALES QUE PRESENTAN A WARREN WIEBE’ para honrar su memoria. El álbum es una colección preciosa, imprescindible de canciones que el fallecido cantante grabó para los compositores, DAVID FOSTER, BURT BACHARACH y TONIO K., STEVE DORFF, TOM SNOW, GARDNER & FULLER, GUY THOMAS y TIM FEEHAN.

Catorce grabaciones de estudio, ocho de las cuales no se han lanzado anteriormente, dan forma a un lanzamiento excepcional que pretende rendir homenaje a uno de los cantantes más talentosos de la música pop de todos los tiempos.

Hemos trabajado duro durante años para cumplirlo, y estamos muy contentos de finalmente poder presentar esta colección de canciones a todos ustedes.

Programado para lanzarse el 25 de octubre como una edición numerada limitada de 1000 ejemplares, los pedidos anticipados se están aceptando ahora exclusivamente a través de

http://contanteysonante.bigcartel.com