Coastland Ride “Distance” 2017. Review.

Etiquetas

, ,


índiceHe dejado pasar a propósito un tiempo prudencial para analizar este disco. El motivo es más bien simple… La inmensa mayoría de los discos que analizamos por aquí, jamás podéis comparar si lo que decimos es algo que concuerda con lo que vosotros pensáis, o la exageración, que es una de nuestras virtudes, impide ver con claridad lo que el grupo en cuestión nos ofrece. Siempre oímos el disco con varios meses de antelación y claro, la mayoría de las veces, o creamos un Hype que hace que queráis el disco ya mismo, o cuando llega a vuestras manos, la review que leísteis en su día, se ha enterrado para siempre en las cuevas del olvido de vuestra memoria y ni siquiera recordáis el nombre del disco ni la valoración que hicimos del mismo.

Cosa que con este trabajo no pasa. La mayoría de vosotros que estáis leyendo estas líneas, más por curiosidad que por necesidad, ya que el disco hace tiempo que esta en vuestras manos. Y mi opinión es que estamos ante un disco realmente entretenido de escuchar, lo que en muchos casos, ya merece la pena comprar, cosa que la mayoría no haréis porque hoy en día se oye más los discos por dispositivos móviles, que por equipos HiFi. Una pena realmente, porque este tercer disco de esta gente está muy bien hecho. Se han sacado canciones que se pueden encuadrar desde el AOR escandinavo, suecos en este caso, como puedo apreciar toques de AOR americano que tanto aprecio como John Parr, Survivor o discos donde anden por medio los hermanos La Blanc. Y el denominador común es la elegancia. Si, ya sé que es algo que se utiliza mucho cuando opinamos del AOR, pero este caso es realmente muy apropiado. El vocalista Marcus Nordenberg me tiene ganado. Es justo el tipo de vocalista que más se ajusta a este estilo musical. Las guitarras con la distorsión apropiada, hasta la batería no suena mal. El tema Winds no me parece el mejor para abrir este disco pero sin duda nos deja una clara declaración de intenciones. Buenos coros, buen estribillo que oído varias veces, provocará en tu cerebro el síndrome de “no consigo quitármela de la cabeza”.

Buen tema que es el elegante prefacio de Saviour, un tema que si te dicen que está en cualquier disco de Blanc Faces, o incluso que es una versión de cualquier disco en solitario de Peter Cetera te lo crees. Ese toque americano del tema me encanta. Love is in your mind se acerca un poco más al Westcoast lo que le da unos tonos de sapiencia musical que resulta totalmente conmovedor. No es fácil convencer en ese estilo si no eres lo suficientemente bueno… puedes crear una ñoñería de canción más propio de salir en Bob Esponja que en un buen disco de Rock. Y esto está muy bien hecho. La parte técnica de la parte instrumental es simplemente majestuosa, realmente difícil de superar. Y la parte vocal sublime. La parte cañera nos viene con Dead for seven days con una sobreexposición de talento musical al alcance de muy pocos. Estos suecos que demonios tendrán para hacer las cosas tan bien. Algún día esto será estudiado con la suficiente seriedad para dar cierto brillo al veredicto… y es que esta gente está dotada de un talento simplemente superior a la media. Punto. Al menos en lo que al AOR se refiere… aún quedan reductos por ahí que le discuten la supremacía como Peterik y alguno más…

images

Here in my heart el medio tiempo que algún día me gustaría componer… creo que me iré a vivir a Suecia los próximos 25 años y a la vuelta ya os cuento. Está hecha con la dulzura necesaria para sacudir tu corazón, con la fuerza suficiente como para querer cantarla encima de un escenario mirando a la persona que amas… que chorradas se me ocurren ¿verdad?… o tal vez no… ¿te imaginas ahí arriba cantando algo así? Yo sí, e intento averiguar el resultado…

Eye of the storm nos devuelve a la realidad después de ese sueño pasajero anterior y aquí vuelven los toques westcoast que incluso me recuerdan a West of Sunset, Peter Cetera, los estribillos simplemente espectaculares que estrujan mi cerebelo llenándolo de endorfinas, las llamadas hormonas del placer. Es muy placentero escuchar cosas así… Por temas así el Melodic Rock conquistó mi corazón que venía de Judas Priest, Ozzy o Rainbow. Y no es fácil adaptarse al cambio horario. Una preciosidad de tema que gustaría hasta a mi madre que creció con Julio Iglesias y Frank Sinatra. Nation of Grace tiene reminiscencias en las teclas a los legendarios del sonido de la Costa Este, no me parece aun así de lo mejor del disco, muy blando, seguro que pueden hacerlo mejor.

Demasiada electrónica para mí gusto. Spotlight sun un tema que a la primera puede parecerte algo extraño, pero la pericia del vocalista lo convierten en un tema bastante aceptable. Quizás no esté loando lo suficiente a este vocalista pero os debo confesar que es realmente una debilidad personal. Tiene para mí el tono perfecto para cantar este estilo de Rock. No resulta estridente, y además viene con una gran elegancia de serie. Me parece que todo lo que hace, lo hace bien. Higher ground un tema de puro westcoast con gran capacidad en las guitarras y esa voz que hace lo que quiere con sus angelicales cuerdas vocales. Un escándalo de tema. Esos giros entre cantar como los ángeles junto a los buscados falsetes hacen de este tema de mis favoritos de todo el disco. Este tema es un claro ejemplo que no necesitas distorsionar mucho el sonido de la guitarra para dar una fuerza sobrenatural a la canción. Buenísima, tienen ganado el cielo. Que clase por Dios… Prince Little wonderland un conglomerado de todo lo oído anteriormente, el vocalista muta hacia un sonido Avantasia ya que parece el mismísimo Tobias Sammet cantando.
15304542_1266574156737311_2983331114250481621_o

La cantidad de registros vocales de Marcus Nordenberg es inagotable. El tema algo extravagante no resulta malo del todo. Hardcoded life nos devuelve el sonido más tranquilo del grupo, llegan a recordarme vagamente a la etapa más melódica de Chicago. El tema es maravilloso, bien hecho, bien cantado y majestuosamente ejecutado. Es lo que tiene este grupo, que tiene altibajos con picos donde alcanzan cotas estratosféricas con temas más mundanos. Reasons to try un tema para el recuerdo donde estaría dispuesto a jurar que lo he oído en algún disco de Blanc Faces o Find Me… si no es así el parecido es aplastante. La emoción oyendo este tema puede con todo, con mi cansancio, mi stress, mi mal genio habitual, consiguiendo que la paz y tranquilidad vuelva a mi cerebro con el poso con el que un maestro de yoga elabora un plan para fortalecer tu espalda. Para mí, si no es el mejor tema del disco poco le falta. Temazo.

Bueno espero que si mi opinión no coincide con la tuya sepas perdonarme. Pero suele ocurrir que cuando un grupo hace música de tal grado de madurez, y clase a raudales tiendo a emocionarme un poco. Gran disco que creo que no debe faltar en cualquier colección interesante de AOR…

8

Whizard

OnRoxx. AOR de factura clásica de los países escandinavos y con un guiño incluso prog. Teclados pomposos y muchas atmósferas.


ONROXX-Swedish-Brew-front-300x300OnRoxx liderado por el sueco Per-Åke Walldén, lanza su disco debut llamado Swedish Brew”.

Wallden toca todos los instrumentos, Anders Engberg (Sorcerer, ex 220 Volt) en la voz. Thomas Broman (Bridge to mars, ex. Glenn Hughes, Michael Schenker Group), Alfred Fridhagen (Reinxeed, Hellspray) en la batería  y Stian Kristoffersen (Pagan’s mind).

AOR de factura clásica de los países escandinavos y con un guiño incluso prog. Teclados pomposos y muchas atmósferas.

Abajo podemos escuchar uno de los temas, “Live The Dream”:

 

FM Y Robert Hart en España en noviembre.

Etiquetas


SPAIN 2017_0.jpg

Han pasado más de 30 años desde que FM naciese en un pub de Londres. Desde entonces muchas cosas han sucedido alrededor de la banda. Todo buen amante del AOR inglés debe conocer la época dorada de la banda que data desde el año 85 al 90. Cinco años donde la formación publicó sus dos discos más conocidos hasta el momento y donde la crítica coincide en señalarlos como dos obras maestras dentro del AOR / Melodic Rock. Tanto Indiscreet como Tought it out marcan un antes y un después dentro de la formación.

Sus directos son inolvidables donde el sonido se cuida mucho y donde no olvidan sus clásicos que todo fan reclama.

A principios del 2015 FM publican su nuevo trabajo titulado Heroes & Villains donde una vez más vuelven a encandilar a su público y a sus seguidores. El single extraído Digging Up the Dirt consigue miles de visitas en YouTube (hasta la fecha ha recibido más de 113.000 visitas) siendo uno de sus videos más visitados hasta la fecha.

Una vez más, FM consigue ofrecer un buen puñado de temas melódicos que sacian con creces las expectativas de todos y cada uno de sus fans.

De nuevo se embarcan en una gran gira junto a la gran voz no menos buena de Robert Hart, en la actualidad es el vocalista de las agrupaciones Manfred Mann’s Earth Band y Diesel y que gracias a RM Concert volveremos a tener el placer de disfrutar en nuestro país de nuevo con dos fechas cerradas, será el 24 Noviembre en Barcelona y el 25 en Madrid.

FM vive una tercera juventud y en cada concierto que ofrecen la magia del AOR vuelve a iluminar los escenarios que pisan.

Sin duda alguna será una de las citas obligadas para este 2017 .

Invitado especial en los dos conciertos otro gran artista y voz increíble: Robert Hart.

Erik Martensson y Magnus Henriksson de Eclipse en un Show en acústico especial presentando su nuevo álbum en Madrid: entrada gratuita


Los dos pilares de la banda sueca de Hard Rock melódico Eclipse: Erik Martensson y Magnus Henriksson estarán este jueves 23 de Marzo en Madrid promocionando su nuevo álbum “Monumentum” para la prensa especializada.

 Pero han ido más allá y  han querido tener un detalle con sus fans más fieles y sorprendernos con un exclusivo Show Acústico con entrada gratuita este jueves a partir de las 22:00 de la noche en el Bar Rebel Yell de Argüelles.

unnamed.png

El concierto contará con  Erik Martensson y Magnus Henriksson y será en el Bar Rebel Yell de Argüelles a partir de las 22:00 con entrada gratuita hasta completar aforo.

 

Puedes seguir a Eclipse en:

www.facebook.com/EclipseSweden

JESSIE GALANTE, nuevo álbum el 12 de mayo a través de Tanzan Music.


unnamed

 “The Show Must Go On”, lleva a la cantante de rock y soul,  Jessie Galante en un nuevo viaje en honor al ex productor de doble platino Larry Swist.

El álbum completo de 11 canciones,  fue grabado en varias ciudades y países desde Nueva York a Roma. El álbum encarna una bengala universal de muchos géneros, todos ellos con la voz de Galante.

La producción de Larry Swist (Lou Gramm, Spyro Gyra, Chuck Mangione, Tina Turner) y aumentada por un equipo internacional de alto perfil de compositores, artistas, productores y mezcladores. Jack Daley-bajista (Lenny Kravitz, Joss Stone); Rob Bailey – guitarrista (Anastacia, Aerosmith) y el guitarrista Marc Ribler (Mitch Malloy, Lee Aaron).

Mezclando varias canciones está Mick Guzauski (Daft Punk, Eric Clapton, One Direction, Michael Jackson, Madonna).

El equipo de producción europeo de Swist incluye al guitarrista holandés Joop Wolters; el guitarrista italiano Roberto Sterpetti (San Remo, Benedetta Giovagnini); El cantante Enrico Scutti y el cantante y teclista, Alessandro Del Vecchio, el guitarrista Mario Percudani (Mitch Malloy, Ted Poley, Hungryheart), la bajista Anna Portalupi (Hardline, Tarja Turunen) y el batería Alessandro Mori (Glenn Hughes, Ted Poley).


Se incluye una nuevo tema con el dinámico equipo de producción de Galante  por miembros de su familia musical; (LA) el compositor de películas, orquestrador, intérprete Rossano Galante (Live Free o Die Hard, The Wolverine, The Shallows, Avengers); (NYC), Giuseppe Galante,  Carmelo Galante, Joey Jr. Galante y Charlie Galante.

También el bajista, Billy Sheehan (Talas, Van Halen, Sr. Big, The Winery Dogs); Buffalo.

El álbum será lanzado en Japón por AnderStein Music el 12 de mayo con un bonus track incluido.

TRACKLIST

 

1.) Diamond In The Sky
2.) Dreamer
3.) Border Song
4.) Drown
5.) Mamma (I Get A Little Crazy)
6.) More Like Love Divine
7.) Mamma Said
8.) Remains Of The Day
9.) The Show Must Go On
10.) Beautiful Man
11.) Nights In White Satin

Bonus Track (Japan):
12.) Sting Like A Bee

The Black Phoenix. Un poquito de todo en su nuevo trabajo.


unnamed

Twist of Fate es el primer álbum eléctrico de The Black Phoenix.

Después de lanzar en acústico “Long Walk” y viajar por Italia, abriendo para MR.Big en 2014, la banda ha empezado a escribir material nuevo, grabando 11 pistas para este nuevo disco en Master Chord Studio en Londres.

El álbum tiene un sonido americano verdadero y un fuerte impacto melódico. Contiene todas las resonancias del blues, pasando por el rock hasta  más country y ellos combinan hábilmente todos estos elementos juntos.

SIMONE PIROLA: electric & acoustic guitars, dobro, vocals.
ALBERTO SONZOGNI: piano, hammond, backing vocals.
GREGORIO CORDARO: bass.
DARIO FOSCHETTI: drums.

“Riding” es el primer sencillo y videoclip del próximo álbum que se estrenará el 21 de abril a través de Freemood.

Lacrimas Profundere en Madrid este viernes 24 de Marzo.


unnamed

Lacrimas Profundere vuelven a Madrid para presentarnos su nuevo álbum Hope is Here, que vio la luz en verano del 2016 de la mano del sello alemán SPV y estarán con nosotros el próximo 24 de Marzo en la Sala Silikona.

Las bandas que los acompañarán en el concierto como invitados serán los catalanes Olvido y Saltimbankya.

Los alemanes Lacrimas Profundere son una de las referencias del Metal Gótico, liderados por el guitarrista Oliver Nikolas Schmid, han editado once trabajos de estudio hasta la fecha y podremos escuchar en Madrid los temas de su nuevo álbum “Hope is Here”, combinados con sus clásicos de siempre.

Olvido es un banda de Gothic Metal que viene de Girona para presentarnos su último trabajo “Cupido/Mors” Contundencia musical, fuertes riffs y poderosas orquestaciones es lo que nos presentan Olvido en este nuevo álbum, donde además, se aúnan composiciones más metaleras y contundentes de las que nos tenían acostumbrados. Retorcidas melodías vocales, pinceladas góticas y pasajes Black que caracterizan el extravagante estilo de la banda.

Saltimbankya es una banda de metal sinfónico de Barcelona, nacida a finales de verano de 2016. Sobre el escenario toda una ópera rock que narra una historia referida a varios problemas de la sociedad. Cada uno de los personajes de este drama circense, vive en un contexto en el que la melancolía, la magia y la oscuridad reinan.

Los datos del concierto que darán en Madrid Lacrimas Profundere son los siguientes:

  • Viernes 24 de Marzo – Sala Silikona – Madrid
  • Apertura 19:30h
  • Inicio de los conciertos 20:00h
  • 18€ anticipada/22€ en taquilla

o   Escridiscos

o   www.metaltrip.com

o   www.ticketea.com

o   Metaltrip.com

 

Además, Lacrimas Profundere viaja el día siguiente, 25 de marzo a la Sala Ovella Negra de Barcelona, con las mismas bandas invitadas.

Como adelanto de lo que será su nuevo álbum Lacrimas Profundere  nos presentan su tema “Hope is Here” presente en este nuevo álbum:

Viana “St” 2017 (Street Symphonies Records) Review.

Etiquetas

, ,


 1Viana es el proyecto del guitarrista Stefano Viana, que grabó sus primeras canciones allá por el año 96, produciendo posteriormente dos discos que no verían la luz. Años después conocerá a Alessandro del Vecchio que se encargará de las tareas de producción y pondrá las voces en este su primer disco, que saldrá editado el 24 de marzo. Otros de los músicos que colaboran son artistas reputados del panorama musical italiano como la virtuosa Anna Portaluppi al bajo, Alessandro Mori a la batería, Gabriele Gozzi a los coros y Pasquale India a los teclados y a añadiendo guitarras adicionales está Francesco Marras.

El artwork es un bello diseño de Antonella Astori/Aeglos Art que ya hizo las portadas en su día para Charming Grace, Raintimes y Room Experience.

Desgranando el disco con encontramos con Straight Between Our Hearts, un riff de guitarra al más puro estilo neoclásico abre este tema con un estribillo machacón que se te pega al instante. Fastuosos teclados para Bad Signs más melódica pero con unas guitarras muy notorias que hacen un duelo final con los teclados, estos dos primeros temas son quizá los más relevantes del disco. Feel Your Love Tonight un balada donde Del Vechio muestra una voz rasgada aportando un gran sentimiento al tema.

La cañera Night Of Fire con una estrofa más heavy pero no nos dejemos engañar que al instante pasamos a un estribillo lleno de melodía más suavizado y llenito de coros. Follow The Dawn, otra memorable balada con piano y voz, y por momentos me viene a la cabeza otra banda italiana, Room Experience, y es que a estas alturas creo que existe alguna similitud en cuanto al sonido de algunas de estas bandas que me atrevería a decir que han creado un sonido propio.

16403305_227879477619937_5239473721037378391_o
Más potente A New Love,  más hardrockera, acelera un poco el ritmo del disco, con un atractivo solo de guitarra. Living A Lie otro medio tiempo muy en esa línea que yo acabo de bautizar como el sonido italiano, unos teclados muy a lo Bon Jovi para Just To Sing.

Guitarras rasgadas para Open Road van bajando la energía para llegar a la calma final, con la elaborada balada That Place Is You, un hermoso tema donde Del Vechio hace una gran trabajo vocal, y unos riffs de guitarras con un sonido muy americano, uno de los temas más entrañables del disco.

Concluyendo, este álbum conjuga básicamente medios tiempos y baladas, con unas contundentes guitarras, que nos recuerdan que éste es el trabajo de un guitarrista; pegadizas melodías y buenas armonías vocales. Agradable desde la primera escucha y que nos da pistas de lo que puede llegar a dar de sí este guitarrista si continúa por esta senda del rock melódico.

8

Alicia Albertos

Mr. Rubik “Wasted Paradise” 2017. Review.

Etiquetas

,


Mr. Rubik - Wasted Paradise - frontMr. Rubik era un proyecto paralelo de Marco TAGGIASCO que iba a ser lanzado en los 90. Por alguna razón el proyecto nunca vio la luz.

Después de 25 años, Andrea  Sanchini y TAGGIASCO tuvieron la oportunidad de volver a escuchar las demos que Marco produjo y cantó por aquel entonces. A ambos les gustaron y pensaron que era el momento de su lanzamiento.

Entraron en el estudio para volver a grabar el tema que estaba destinado a ser el primer single, Horizon.

Si el nombre de Marco Taggiasco no te suena, el arreglista, compositor y productor trabajó con renombrados del campo AOR / West Coast, como Robbie Dupree, o el cantante de culto Eric Tagg (vocalista y compositor, ex Lee Ritenour Miembro de la banda).
Como productor de música, las producciones de Taggiasco se han convertido en una especie de artículos de culto en Japón y el norte de Europa, y por supuesto, ha lanzado un par de álbumes en solitario, además de estrellas del género.

Pero hablemos del Sr. Rubik; Estas canciones fueron grabadas por talentosos músicos de sesión  pero nunca se materializaron.

Después de 25 años, Taggiasco y su compañero desde hace muchos años, el cantante y compositor Andrea Sanchini (que era parte de las sesiones originales de Mr. Rubik) tuvo la oportunidad de escuchar las demos producidas en ese entonces.

En pocas palabras, si amas a  TOTO, te encantará “Wasted Paradise” de Mr. Rubik.
Líneas de bajo profundas, teclados etéreos y grandes melodías vocales en temas como “Distant Heart”, la elegante “Heart Of Stone”, o la dinámica “The Last Gene Pool” y, por supuesto, el single y joya  puramente Aor “Horizon”, que aparece en el álbum en dos versiones, una remezclada para radio.

Mr. Rubik - Wasted Paradise - inside

Si te gusta ese sonido de lo 80, con buen buen gusto musical y una ingeniosa composición. Y como todas las obras de Marco Taggiasco, la producción es fina, pulida.

9