Entrevista con Anthony De La Torre (The Fell).

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Hablamos con el flamante nuevo vocalista de la banda, The Fell. Anthony De La Torre.

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Q – ¿Cómo surgió la posibilidad de entrar a formar parte de la banda?

A – Trabajé con Mike hace unos años en otro proyecto. Cuando me llamó para preguntar si me gustaría unirme a la banda no pude decir que no. Estaba tan entusiasmado. Tuvimos la canción y vídeo de Footprints, hecho dos días después.

Q – The Fell, comenzáis una gira en Septiembre ¿podrías darnos más información?

A – En Septiembre vamos de gira por la costa este de los Estado Unidos y Canadá. Comenzando el 6 en Nashville y terminando el 12 en Canadá. Y entonces vamos al Reino Unido.

Q – La banda está radicada en USA y Australia ¿Cómo trabajáis en la composición y ensayos de cara a la gira?

A – Todos vinimos a Los Ángeles para ensayar la semana pasada y nos reuniremos nuevamente en nashville antes de que comience la gira para más ensayos.

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Q – ¿Te consideras artista latino debido a tus raíces cubanas? 

A – Sí, definitivamente me considero un artista latino. Crecí escuchando salsa y merengue y viendo novelas. Es una parte de mí y cada parte de mí contribuye a mi arte.

Q – Tu participación en la película Piratas del Caribe ¿Te abrió muchas puertas?

A – Fue una oportunidad increíble y estoy muy agradecido por la experiencia. Me ha abierto las puertas y sigue siendo algo de lo que estoy orgulloso.Q – También has participado en la película Lords Of Chaos que trata sobre el Black Metal en Noruega y donde representas el papel de Hellhammer de Mayhem ¿Cómo preparaste el papel? ¿Estás interesado en este estilo de música?

A – Nunca había oído Black Metal antes de prepararme para la película. Crecí no sólo para apreciar la música sino para amarla. Para prepararme para la película tocaba la batería 4 horas al día antes de la filmación. Siempre me ha gustado tocar la batería y estoy tan feliz que tuve la oportunidad de tocar en la película.

Q – Ultimas palabras

A – Quiero que todo el mundo escuche el resto del álbum cuando salga y espero ver a todos en la gira! Muchas gracias por la entrevista! 

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Javi Izkar

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Robert Tepper estrena single y nuevo disco próximamente.


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Robert Tepper nos alegra con nuevas noticias.

“Sólo deciros en Facebook que sepan que he lanzado un nuevo single hoy. Se llama “Looking for the love”. Lo escribí hace un par de años con mi querido socio Benny Mardones. Esto formará parte de un nuevo grupo de canciones y un álbum llamado Staggered. La potada estará  hecha por mi padre.

https://itunes.apple.com/us/album/looking-for-the-love/id1271610929?i=1271610939

Black Paisley ha firmado por la discográfica alemana Pride & Joy Music .


unnamedBlack Paisley ha firmado por la discográfica alemana Pride & Joy Music para distribución mundial!

Pride & Joy Music se complace en anunciar la firma de los suecos Black Paisley para el lanzamiento físico mundial del álbum “Late Bloomer”, tanto en CD como en vinilo el 27 de octubre de 2017!

 “Black Paisley” con una combinación musical de Classic Rock, AOR y Modern Country. La banda fue formada  con algunos de los músicos de estudio y de gira más experimentados de Suecia respaldados por un nuevo compositor y vocalista Stefan Blomqvist.

Las voces intensas de la banda, profundamente blues, mezcladas con intrincados ganchos de guitarra, armonías melódicas fuertes y grandes corosa, dejarán una impresión indeleble en los oyentes. Con canciones que son profundamente emocionales y sin lugar a dudas edificantes, estoy seguro de que los fans de cualquier rock melódico disfrutarán de esta nueva banda.

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KING COMPANY. Gira española en septiembre.

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A finales de septiembre arranca la gira por España a cargo de Lestrato Rock

KING COMPANY. Los fineses, que debutaron con Frontiers Music srl, cuentan en sus filas con ex-miembros de bandas como Children of Bodom, Lordi, Northern Kings, Thunderstone, Warmen, Kotipelto …

Aquelarre, banda de power metal que actuará como invitada y que llegan desde Vigo.

 

Viernes 22 de septiembre Sala Nana, Ciudad Real 
Sábado 23 de septiembre Icon Stage, Madrid
Domingo 24 de septiembre Sala Metalarium, Badajoz
Martes 26 de septiembre Sala Palo Palo, Marinaleda (Sevilla) 
Miércoles 27 de septiembre Sala Louie Louie, Estepona (Málaga) 
Jueves 28 de septiembre Paberse Club, Valencia 
Viernes 29 de septiembre Escenario Santander, Santander 
Sábado 30 de septiembre Sala Salasón, Cangas do Morrazo (Pontevedra) 

https://www.facebook.com/lestrato.rockconciertos/

 

Newman “Aerial” 2017 (AOR Heaven)Review.


NEWMAN_-_Aerial_3000x3000px.jpg.pngBueno pues aquí estamos oyendo el duodécimo trabajo de este prolífico artista y debo decir que me ha gustado tanto como casi todos sus anteriores trabajos. Están bien pensados, temas compuestos con la brillantez necesaria para que te guste desde la primera escucha. Los que conocemos bien este grupo, sabemos el nivel que puede dar y enseguida nos percatamos cuando un disco está hecho con desgana o desinterés.

Estamos de suerte porque este Aerial no tiene ningún tema de relleno o escaso de talento. Al contrario, me pase oyendo el disco entero con el sonotone de mi abuela, de esos en forma de trompetilla, y no pude poner el pero que todos los críticos amateurs musicales como es mi caso solemos hacer. Y eso fastidia. Nada nos gusta más como poner peros… “no me gusta su tono de voz… “la batería suena mal… “es más de lo mismo… “carece de creatividad… “no evoluciona en su sonido” (este me gusta cuando se usa como excusa jajaja).

En fin, que no he podido usar nada de eso, así que Steve Newman se ha sacado de la manga otro gran disco melódico y no le encuentro demasiados fallos. Me parece un disco consistente, vocalmente muy bueno, con coros y estribillos realmente brillantes en muchos momentos del disco. Además hay que hablar del equipo de músicos del que se ha rodeado… como el batería Rob Mc Ewen, el guitarrista Steve Newman, que además hace de bajista, teclista, coros y canta. Espero que no tenga que hacerlo todo a la vez en algún concierto porque se me antoja difícil.

Temas como Fear of flying con una buena predisposición de teclados y guitarra, además de un sorprendente buen sonido de batería, abre el disco con decisión. El tono guitarrero invita a pensar que estamos ante un tema más Hard, solo hasta el momento que llega el estribillo. Muy parecido al tema Don´t wake the lion donde la guitarra vuelve a llevar el peso del partido, Steve acierta otra vez a la hora de parir el estribillo de la canción, porque sin duda es cuando lleva el sonido del grupo hacia los terrenos más melódicos que muchas veces intenta disfrazar durante todo el resto del tema. Me sorprende gratamente el nivel al que ha llegado Steve a la hora de hacer solos, llenos de clase, complejidad y buen gusto. La cadencia de la guitarra mostrada en Can´t stop loving you es fantástica, llena de talento a la hora de componer temas así. Coros que rayan a gran nivel, otra vez un estribillo majestuoso, y muchas horas frente al piano o la guitarra a solas con su sabiduría para sacar cosas así de la nada. Temazo.

Life to remember sube su nivel guitarrero y hasta vocal empezando a cantar varios tonos más alto para parir un tema que se te meterá en la cabeza para siempre. Teclas de piano al fondo del pasillo, coros marca de la casa y la sensación de estar asistiendo a un gran espectáculo. Unas teclas maravillosas a mitad del tema para darle calidad a la película como dice algún crítico de cine muy divertido. De momento me está pareciendo un gran disco, para que voy a engañaros.

High tonight con un sonido guitarrero que te recordará a algún tema de Motley Crüe y la batería con un gran protagonismo. Lo mejor siempre viene a la hora del estribillo, con teclas en segundo plano, coros que seguramente se los haga él mismo y otra vez un gran tema para la saca. A ver si acaba pronto el disco que al final me haré daño con la trompetilla en el oído. Estoy seguro que algún tema hay que no de la talla… Vertigo nos llega con un prólogo de teclas y voces a gran nivel, y el momento extasiante en caso de que exista esta palabra, llega cuando decide meter guitarras y voces a modo pre estribillo y la explosión de sabor ya resulta irresistible. Los Chorus como dicen en el libreto son simplemente magistrales al igual que el solo de guitarra sencillamente majestuoso… talento y clase a partes iguales.

Two sides empieza con fuerza, parece algo que compuso George Lynch para Dokken en su Under lock and Key. El pre estribillo debo decir que parecen los Survivor de Jamison, y el resultado es fantástico. El tema con sonidos acústicos de guitarra como línea argumental me encanta, algún día todos los temas se fabricaran así… parezco un anuncio de Audi… Precioso tema, hacedme caso. El solo otra vez sorprendente. I am your man es la frase que se pronuncia en todas las pelis cuando hay que reclutar a alguien para hacer un trabajo. No es el caso de Steve que lo hace casi todo él. Buen tema melódico con grandes partes melódicas que a mí personalmente me encantan. Es que es difícil ponerle algún pero a esto.

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Always Strangers… empieza suavemente como un masaje del Fisio boca abajo y al final termina dándote una paliza que te duele todo el cuerpo al día siguiente. Pues este tema es algo de eso, no sé porque me recuerda a Graham Bonnet cantando en algunas partes del tema. Aquí es cuando llega el pero, creo que el estribillo es flojo, no así el resto del tema, pero no se puede ser perfecto todos los días a todas horas. Nothing left es puro músculo, pura fuerza y como no, puro talento. Después de empezar el tema como una manada de bisontes que huyen despavoridos, da paso a una parte tranquila con acústicos por doquier y clase a raudales. Aquí al contrario al tema anterior la parte de Chorus es perfecta, brillante y perfectamente rematada. El sonido de guitarra en cada uno de los temas, es preciso, perfecto, muy bien estudiado y es que Steve creo que ha llegado al nivel de la gente más exigente por lo que es imposible achacarle nada negativo al respecto.

Still bleeding sin llegar a ser un medio tiempo, es un tema que entra bien… con calma. Es ese café que te tomas recién levantado y que quieres que no se acabe nunca, la tranquilidad y el disfrute ante todo. Esto es lo que es este tema, no quieres que se acabe porque estas asistiendo a un tema tan bueno, que parece mentira que lo haya dejado casi para el final. Es lo que tiene algunos artistas, que quieren dejarte un gran sabor de boca cuando se acabe el disco.

You don´t know me cierra el disco y ya me está dando pena. Porque he disfrutado. Muchas veces analizamos discos que estamos deseando que se acaben lo antes posible ante la falta de interés o calidad musical. De hecho, muchos ni lo hago, porque si no me motiva un disco no suelo escribir sobre él. Un gran tema con buenos coros otra vez, un gran solo preñado de melodía, unas teclas en segundo plano, y una gran demostración de clase para acabar un disco que me ha conquistado. He pensado que estábamos ante otro disco más, como sellar otro documento más en la oficina sin apenas leerlo, y la realidad es que Steve Newman ha parido un gran disco, un gran trabajo que te gustará tanto si sigues su carrera, como si es el primer disco que oyes de ellos. Mi humilde opinión es que sorprenderá a todo el mundo que quiera darle una oportunidad.
“Gran trabajo Steve…” aunque dudo mucho que algún día puedas leer esto…

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Whizard

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INDICCO lanzará nuevo disco.


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Indigo Balboa nos trae buenas nuevas:

“Tras el largo y cálido verano y después de cargar pilas, volveré con un montón de novedades. El disco en español de INDICCO “Karmaleón” por fin verá la luz al entrar el Otoño. El directo que hicimos junto al gran Robert Tepper también está en el horno, al igual que mi último disco en solitario “Slave To None” para este invierno.”

Pronto todos los detalles.

David Garfield estrena single escrito por Stevie Wonder.


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David Garfield acaba de lanzar “Go Home”, el primer single del nuevo proyecto de grabación que ha llevado a su manera durante muchos años. David Garfield ha arreglado y producido una nueva versión instrumental de la canción “Go Home”, escrita por Stevie Wonder.

Esta versión extremadamente funky, donde aparecen sax-wonder Kirk Whalum y Paul Jackson Jr. en la guitarra.

Keyboards-DavidGarfield
Clavinet-GregPhillinganes
Guitars-TonyMaiden,PaulJacksonJr.
Bass-“Ready”FreddieWashington
Drums-VinnieColaiuta
Percussion-LennyCastro
Harmonica-Tim Melody
Trumpets-WayneBergeron,DanFornero
TenorSaxes-KirkWhalum,EricMarienthal
BaritoneSax-Stephen“Doc”Kupka
Trombone-NickLane
Vocals-AmyKeys,CarmenCarter

ZHENX “St” 2017 (Aor Boulevard Records) Review. English.

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19959233_10213772849176872_5272436538291088065_nWhen day after day you receive so much music to review, there are times that the brain collapses. But it is also true that if you love this roll so much, it is an immense pleasure to receive a record that both personally and musically, is so significant, then becomes passion.

Gorka Alegre, for me it is no longer that musician, bassist of Ñu or Baron Rojo, is a friend, we have chatted a lot and I know that he has worked a very worthy solo.
Accompanied by numerous artists from the national and international rock scene as: Kelly Pascual to drums, Rafa Barreda and Tolo Grimalt (Metalium / Fyre) to guitars and Giovanni Tradardi (Rising / Tete Novoa) to keyboards. Completing this training to the voices will be David A. Saylor, the former vocalist of the British band Push. Another friend who broke my heart with his death, because when the sky turns into music, Saylor leads the singing voice.

Nine tracks that have been produced by Carlos Creator, and what you already have for sale on Aor Blv Records. Also colaborate, David Reece (Accept-Bonfire), Torben Enevoldsen (Fate), Bill Leverty (guitar) and Herman Rarebell (drums).

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What are we going to find on this album?

A vocal textures we were not used to hearing in our Mr. “Feeling man” Saylor. Hard melodic rock, that Gorka knew how to squeeze David to get the result that I explain below.
“Action” gives the start signal, and draws attention that the songs are quite long in minutes, with a very D2 and his “Let’s get naughty naughty” debut, the bass drills the eardrums, giving input To the keyboards along with thundering guitars. All in communion, with David singing with strength and rage. A theme full of hard of the good, the very present bass and protagonist, plays an important role. Awesome! “Break away” Yeahhh !!! It has a beginning to the AC / DC with those guitars and a structure purely of rock & roll, that varies in the chorus, that turns into a melodic party where we are all invited. From the guitar solo, the sonority becomes your lover.

There comes one of my favorites, it’s called “Evergrey” and just hearing the keyboards at the beginning we can already imagine where the shots go. It is that feeling in the pit of the stomach and you know that something exlposive is about to arrive. That’s the feeling that gives you this cut. Yes, it is my favorite because it is so melodic and intense at the same time that leaves me full of life. Feelings return to their pure state and the world is nothing but music come true.

Now it’s the turn for two bosses in “Dog destiny”. The well-known David Reece (Accept, Bonfire) to voice and Torben Enevoldsen (Fate) to the mast. We can say that it is the most American, or so it seems to me, I like the vocal fight between both of two, and Torben touches it with much Groove. What good roll gives you the theme, that back to the 90s brings me. Impossible not to dance, When my voice walks with death, my heart will follow you talking, dream that Saylor told me.

“Distant memories” involved two heavyweights, Bill Leverty to the ropes and Herman Rarebell to the patches. Starting with a very epic mini solo guitar, it already makes us presage that it smells like storm. The coolness of a cold winter morning can be felt in the air, which only the tempered voice of David can appease, a ballad so intense and with a progressive wink, the very spatial keyboards that are not special 😉 In fact it is the longest theme with 7 minutes. To hear this is the heart of life. For it speaks the love; Without it there is no good possible and with it everything is beautiful. “Jumping off the skyline” returns us to “ruockk”, but always made with Indian silk. I am so delighted with the surprises that I have found here, that I am even excited. Leave prejudices on whether it’s national and those rolls, Zhenx is the best you’ll hear this year, no doubt.

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The other day on Facebook our partner Alicia Albertos said that she came into a loop with this “Injection”. And I understand why, it gathers all the musical condiments separately and that uniting them, bualá! A very prog theme, full of instrumental nuances, powerful guitars, much Hammond and Saylor unrecognizable. What the world has lost. “On my way” another fucking ball, even to the night train of Guns’ n Roses if you allow me, I always speak of winks, do not look for any complete similarity that I know you. Then the subject takes another course, As I put the guitars to Slash and Saylor’s voice here. He has taken all the sugar I had inside. The closure puts a “Turn down the light” cortita much more rested and that is perfect to finish. Another of the most mellow and that so much molan me, hence the short.

I can only say one thing: Support these projects. Gorka Alegre, thank you very much for taking this work forward. I thank you a million times, because you know the affection that had David and from now on, you too.

https://www.facebook.com/zhenxhardrock/

https://www.facebook.com/AorBlvdRecords-257668050915497/

90%

Esteban

 

 

ZHENX “St” 2017 (Aor Boulevard Records) Review.

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19959233_10213772849176872_5272436538291088065_nCuando día tras día recibes tanta música para reseñar, hay momentos que se colapsa el cerebro. Pero también es cierto que si amas este rollo tanto, es un inmenso placer recibir un disco que tanto personal como musicalmente, es tan significativo, se convierte entonces en pasión.

Gorka Alegre, para mí ya no es ese musicazo, bajista de Ñu o Barón Rojo, es un amigo, hemos charlado muchísimo y sé que se ha currado un trabajo él solo muy digno.

Acompañado por numerosos artistas tanto del panorama roquero nacional como internacional como son: Kelly Pascual a la batería, Rafa Barreda y Tolo Grimalt (Metalium/Fyre) a las guitarras y Giovanni Tradardi (Rising/Tete Novoa) a los teclados. Completando esta formación a las voces estará David A. Saylor, el que fuera vocalista de la banda británica Push. Otro amigo que me partió el corazón con su muerte, porque cuando el cielo se convierta en música, Saylor lleva la voz cantante.

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Nueve temas que han sido  producidos por Carlos Creator, y qué ya tienes a la venta en Aor Blv Records. Cuenta con invitados de la talla de : David Reece (Accept-Bonfire), Torben Enevoldsen (Fate),  Bill Leverty (guitar) y Herman Rarebell (drums).

¿Qué vamos a encontrar en éste disco?

Una texitura vocal que no estabamos acostumbrados a oír en nuestro Mr. “Feeling man” Saylor. Hard rock melódico, que Gorka supo exprimir a David para obtener el resultado que os explico a continuación. 

“Action” da el pistoletazo de salida, y llama la atención que los temas son bastantes largos en minutaje, Con una entrada muy D2 y su “Let´s get Naughty naughty” de su debut, el bajo te perfora los tímpanos, dando entrada a los teclados junto con unas guitarras atronadoras. Todo en comunión, con David cantando con fuerza y rabia. Un tema lleno de hard del bueno, el bajo muy presente y protagonista, juega un papel importante. Temazo! “Break away” Yeahhh!!! Tiene un inicio a lo AC/DC con esos guitarrazos y una estructura puramente rockanrolera, que varía en el chorus, que se convierte en una fiesta melódica donde estamos todos invitados. A partir del solo de guitarra, la sonoridad se convierte en tu amante.

Llega una de mis favoritas, se llama “Evergrey” y sólo oír los teclados del principio ya podemos imaginar por donde van los tiros. Es ese sentimiento en la boca del estómago y que sabes que algo exlposivo está por llegar. Esa es la sensación que te da este corte. Sí, es de mis favoritas porque es tan melódica e intensa a la vez que me deja lleno de vida. Los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.

 Ahora es el turno para otros dos capos en “Dog destiny”. El de sobra conocido David Reece( Accept, Bonfire) a la voz y Torben Enevoldsen (Fate) al mástil. Podemos decir que es la más americana, o eso me lo parece a mí, me gusta el duelo vocal entre los dos, y Torben la toca con mucho Groove. Qué buen rollito te da el tema, que vuelta a los años 90 me trae. Imposible no bailarla, Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando, soñe que me decía Saylor.

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“Distant memories” participan dos pesos pesados, Bill Leverty a las cuerdas y Herman Rarebell a los parches. Empezando con un mini solo muy épico de guitarra, ya nos hace presagiar que huele a tormenta. Se palpa en el aire el frescor de una fría mañana de invierno, que sólo la templada voz de David podrá apaciguar, una balada tan intensa y con un guiño progresivo, los teclados muy espaciales que no especiales 😉 De hecho es el tema más largo con 7 minutazos. Oír esto es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. “Jumping off the skyline” nos devuelve al “ruockk”, pero siempre hecho con seda de la India. Estoy tan encantado con las sorpresas que me he encontrado aquí, que estoy hasta excitado. Dejad prejuicios de si es nacional y esos rollos, Zhenx es de lo mejor que oirás este año, sin duda. 

El otro día en Facebook nuestra compañera Alicia Albertos decía que entró en bucle con este “Injection”. Y comprendo por qué, reúne todos los condimentos musicales por separado y que uniéndolos, bualá! Un tema muy prog, lleno de matices instrumentales, guitarras poderosas, mucho hammond y Saylor irreconocible. Lo que se ha perdido el mundo. “On my way” otro puto pelotazo, incluso a lo night train de Guns ´n Roses si me me lo permitís, siempre hablo de guiños, no busquéis ninguna similitud completa que os conozco. Luego el tema coge otro derrotero, Como me pone las guitarras a lo Slash y la voz de Saylor aquí. Me ha sacado todo el azúcar que llevaba dentro. El cierre lo pone una cortita “Turn down the light” mucho más reposada y que es perfecta para terminar. Otra de las más melosas y que tanto me molan, de ahí lo de corta. 

Sólo puedo decir una cosa: Apoyad estos proyectos. Gorka Alegre, muchas gracias por sacar adelante este trabajo. Yo te lo agradezco un millón de veces, porque sabes el afecto que tenía a David y a partir de ya, a tí también. 

Compradlo aquí:

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Esteban