LETZ ZEP, la mejor banda homenaje a LED ZEPPELIN regresan a nuestro país con parada en Madrid en febrero


Nosotros tenemos especial ganas de verles una vez más sobre los escenarios y que nos hagan soñar con estar ante John Bonham, Jimmy Page, Jon Paul Jones y Robert Plant… ¿y vosotros?…

Un concierto y una oportunidad mágica con una atmósfera única desencadenada por la música de uno de los grupos de rock más importantes que han surgido en el panorama musical de todos los tiempos. Además, serán unas fechas muy especiales celebrando que a finales de este 2017 se cumplen 10 años desde que la formación original se reunió por última vez (en el O2 londinense, concretamente el 10 de Diciembre de 2007, ante 20.000 personas… pero con una petición de entradas a nivel mundial de más de 20 millones).

De hecho la gira la han denominado: “’10 Years Gone’ – World Tour 2017”, y la comienzan en pocos días en España, su lugar fetiche desde hace años.

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LETZ ZEP son considerados hoy en día como el mejor grupo tributo a LED ZEPPELIN, dentro y fuera del Reino Unido, de donde provienen (de Londres concretamente). No son un ejercicio de nostalgia, sino de la rebelión contra el tiempo; un grito de representación del corazón contra la mediocridad y el olvido. Una banda formada por 4 músicos ingleses de enorme talento, experimentados y con todo lo necesario para llevar a cabo la tarea de acercar la música de ZEPPELIN a las nuevas generaciones.

Han realizado giras con artistas como OZZY OSBOURNE, SAXON, STEVE HACKETT, DR. FEELGOOD o URIAH HEEP, participado en más de 30 festivales en todo el mundo (¡han tocado hasta en Wacken!, donde grabaron un directo en 2014), y recorrido muchos países (España, Grecia, Italia, Francia, Holanda, Bélgica, Hungría, Rusia, Eslovenia, Rumanía, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Venezuela, México, India, Reino Unido…) tocando en directo antes muchos miles de personas en estos años.

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El mismo Robert Plant ha llegado a decir que “era como verse a sí mismo sobre el escenario”. De hecho tanto él como Jimmy Page han asistido a algunos de sus conciertos y por ejemplo tanto ellos como la compañía discográfica Warner les invitaron a la fiesta presentación del CD “Mothership” de los originales recientemente. Aval suficiente y espaldarazo definitivo para su reconocimiento internacional. 

Como curiosidad, decir que LETZ ZEP son una de las bandas de gira más exitosas en nuestro país, habiendo venido ya 10 veces y ofrecido más de 200 conciertos en España en estos años. Ahora vuelven una vez más en su periplo español habitual, algo muy esperado por todos sus fans en enero/febrero de 2017 (que ya se han convertido en unos excelsos visitantes anuales aquí como decimos).

Ellos nos traen toda la fuerza de LED ZEPPELIN interpretando las canciones más emblemáticas de su repertorio.  Serán más de dos horas de concierto donde podremos revivir temas como “Stairway to heaven”, “Whole lotta love”, “Rock roll”, “Black dog”, “Kashmir”, “D´yer M´ker”, “Ramble on”…

Llevando la música de LED ZEPPELIN a toda una nueva generación de audiencias, es un poco el lema de la banda… y es lo que veremos en unos días en la Changó otra vez, ¡bendita próxima vez!…

Aquí están todos los datos:

  • LETZ ZEP: Miércoles 8 de febrero (Madrid)
  • Sala Changó Live – Apertura de Puertas: 20:00
  • Precio anticipada: 22€ + gastos de gestión / Precio en taquilla: 25€
  • Puntos de venta online:  Ticketea – Ticketmaster /
  • Puntos de venta fisico: Bar On RockRebel Yell Rock BarPotencial Hardcore  y Escridiscos.
  • Los menores con edades comprendidas entre 16 y 18 años pueden entrar solos a la sala (aunque no pueden beber alcohol). Los menores de 16 años deben ir acompañados de un progenitor o tutor debidamente acreditados.

Componentes:

  • Billy Kulke – voces/armónica
  • Andy Gray – guitarra
  • Peter Tulloch – batería
  • Shaun Herd – bajista / teclista  

Recordemos pues que en pocos días comienzan la completa gira española que les llevará por ¡17 ciudades! de la península en poco más de 20 días desde el 26 de enero en Murcia hasta el 18 de febrero en Reus (Tarragona)… destacando las fechas del 15 de febrero (en Razzmatazz, Barcelona) y la del 8 de febrero en Madrid.

Ya podemos solicitar entrevistas con la banda, por teléfono/skype y por mail. Recordar que se tendrá muy en cuenta la promo previa para los pases de prensa y medios especializados y generalistas que lo soliciten…

Más info en el Facebook de Sun On Concert y en la página del evento, además de en la web de la banda, claro, y en su Facebook oficial

EBBOT LUNDBERG AND THE INDIGO CHILDREN presenta su disco ‘FOR THE AGES TO COME’ en su gira por España


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La nueva odisea del carismático EBBOT LUNDBERG, quien fuera líder de las bandas suecas THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES, y UNION CARBIDE PRODUCTIONS le trae a Madrid, Bilbao, Hondarribia, Vitoria y Barcelona en enero de 2017 junto a THE INDIGO CHILDEN. Abriendo para ellos, los madrileños Pasavento.

MADRID- EL SOL
25 enero 2017
Entradas aquí

HONDARRIBIA- PSYLOCIBENEA
27 enero 2017
Entradas aquí

BARCELONA-MARULA CAFÉ
29 enero 2017
Entradas aquí

CAFÉ ANTZOKIA – BILBAO
26 enero 2017
Entradas aquí

HELLDORADO- VITORIA
28 enero 2017
Entradas aquí

‘For The Age To Come’, el nuevo trabajo de Ebbot Lundberg and The Indigo Children compuesto y producido por el propio Ebbot, cuenta con dos versiones: ‘Calling From Heaven’ (‘Cerca de las estrellas’ de Los Pekenikes) y ‘Don´t Blow Your Mind’ de Alice Cooper.

EBBOT LUNDBERG fue el carismático líder de dos de las bandas de rock escandinavo más releventes e influyentes: el energético y  demente grupo de r’n’r subversivo y underground UNION CARBIDE PRODUCTIONS (1986-1993) y  la banda de pop-rock psicodélico THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES.

THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES ganó varios Premios Grammy en Suecia, y su tercer álbum “Behind the Music” fue nominado para los Grammy de EEUU a Mejor Album de Rock Independiente.

Tras la separación de THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES en 2012 Ebbot lanzó un disco instrumental psicodélico titulado ‘There´s Only One Of Us Here’ (2012) y ‘The New Alchemy’ (2013).

 

Dare+Deaf Leopard. 14-01-2017 (Sala Arena) Madrid. Crónica.


¿14 de Enero de 2017? No, 14 de Enero de 1988/89.

Por fin podía ver a Dare como hay que ver a los grupos: en eléctrico, en un concierto en el que fueran cabeza de cartel, con un último disco, y a mi modesto entender, intentando volver a sus primeros pasos, y estando en la banda Vinny Burns. Sí, así sí, no como en aquel primer Nemelrock del 2001, del que recuerdo una actuación totalmente prescindible y que hizo que dejara un poco, mejor dicho, bastante, apartada a la banda.

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Era un día frío en Madrid, y los atascos y la dificultad en aparcar no permitieron “calentar” lo suficiente antes del bolo, por lo que casi entramos a la sala a pecho descubierto, sin ese apoyo, de color rubio y sabor amargo, que alegra y facilita el implicarte desde el minuto 0. No hizo falta, ya que la banda tributo de Def Leppard, Deaf Leopard, que gracias a sus tablas, todos músicos veteranos y de nivel, y los temas, tan famosos, se encargó de que la gente estuviera conectada desde el primer momento, provocando al público para que cantara con ellos, y haciendo recordar a los grandísimos Leppard. Desde mi punto de vista es dificilísimo hacer tributo a los de Sheffield, todas las canciones tienen un curro sin medida, y una personalidad, que si no eres tú, él que las ha creado es casi imposible plasmar. Desde estas líneas, daros la enhorabuena y mis respetos, por el valor, por no decir algo más duro, que le echáis.

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Ya estábamos todos preparados, la leyenda del rock melódico estaba a punto de salir a la palestra. Tengo que reconocer que estaba un poco nervioso, mira que he ido a conciertos, pero ésta era la primera vez que iba a ver a Dare.
Cuando empezamos a oír, a modo de intro, esas melodías, características del sonido Dare desde el disco Calm Before The Storm, que te hipnotizan, y a continuación esos primeros acordes de guitarra de Sea Of Roses, y después, esa primera estrofa susurrante del tema, nos dimos cuenta de que lo de hoy iba a ser especial, diferente. Vamos a soñar.
Storm Wind, también del disco Beneath The Shinning Water, fue la siguiente, en la que destacaron los estribillos, que tiene unas guitarras maravillosas, protagonistas totales. ¡Qué bien, y fino, toca Vinny Burns! El guitarrista demostró toda la noche, una técnica super fina y un manejo maravilloso de la guitarra, sin estridencias, pero con fuerza, muy buenas rítmicas y unos buenos solos, que para mi gusto, y en algún que otro tema eran un poco cortos.
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El primer descansito, para presentarse, comentar que, qué bonito es España e introducir el siguiente tema, Silent Thunder, del disco Belief, que al comenzar a sonar, y como pasó con Sea Of Roses, te encandila, y tras la primera estrofa, el cambio de intensidad en el puente, y sobre todo en el estribillo, te engancha, y no deja que pares de cantar, mover el pie, menear la cabeza, emocionarte…
Una gran ovación, no es para menos, es un temazo, y Darren comenta que tienen nuevo disco y que van a tocar unos cuántos temas de el. Y así fue, sonaron, por este orden, Home, I´ll Here You Pray, Every Time We Say Goodbye, Days Of Summer, On My Own. En todas ellas destacaron de nuevo, a mi modo de ver, las guitarras, Burns estuvo aquí más suelto, y eso se notó en la ejecución de los temas, para mí, sonaron con más fluidez. También alabar la voz, es tan elegante y va tan “despacio” que el mensaje entra en tu cabeza aunque no tengas ni papa de inglés. En On My Own, canción más “ligera” del disco destacó lo que tenía que destacar, sus coros, que el público realizó, aunque de manera un poco tímida.
Tras el repaso de su último disco, y demostrar que van por el buen camino, tocó volver al disco Beneath The Shinning Water, sonaron Where Darkness Ends y el tema que da nombre al disco. Fueron momentos más relajados, en los que destacó la interpretación de Wharton, como he dicho anteriormente, te envuelve con ese timbre y cadencia.dsc_0354
Primer homenaje de la banda al gran Phil Lynnot, ya que la banda tocó Emerald, que para mi gusto es una espléndida versión, ya que suplen las dos guitarras de Thin Lizzy con un “duelo” teclas, guitarras, muy bien hecho. Es un temazo, tanto en su versión original como en esta. Además, aquí pudimos disfrutar del teclista en modo protagonista.
Su trabajo en todo el concierto, como el de bajista y batería, es fundamental, los tres sonaron sólidos, consistentes y siempre en su sitio, como debe ser, y sabiendo, en todo momento, quienes son los “jefes” del gallinero, pero sin estar escondidos y siendo notorios.
Tras este tema, los que llevábamos escuchados y el mensaje de Darren, ¿queréis cantar?, sabíamos que lo mejor estaba por venir, y comenzaron a sonar, uno tras otro, los temas por los que yo realmente me hice fan, los de sus dos primeros discos.
Wings Of Fire y We Don´t Need A Reason, de Blood From Stone, fueron los primeros en caer, y tengo que decir que para mi gusto fueron los más deslucidos, en ningún momento sonaron como fueron paridos, no tenían esa fuerza ni mala leche hardrockera. Por otro lado, se entiende, están totalmente fuera de onda del mundo Dare.
A partir de aquí, todo el repertorio fue Out Of The Silence, disco que siempre tendrá que ser el centro de sus conciertos, tanto por su éxito como por su nivel, para mi lo mejor que han hecho nunca. Abandon dio el pistoletazo de salida al momento karaoke. Continuaron Into The Fire, en el que destacaron los coros, aquí no solo apoyó a la voz principal el teclista, también lo hicieron el guitarra y el bajo. Raindance, que tuvo su presentación especial, ya que Darren dijo algo como que esta canción en un país como España, en el que nunca llueve, no tiene mucho sentido, pero que de donde vienen ellos sí, ya que llueve siempre, fue una de las más coreadas por el público, incluso en esas partes en las que los coros no tocaban. En esta parte del concierto la sintonía entre grupo y público fue maravillosa, tanto el público como la banda estaban entregados. Y así, encantados, unos y otros, el grupo dio como finalizado el concierto, por lo que abandonaron el escenario.
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Aparecieron tan solo pasados unos minutos para interpretar King Of Spades, el TEMA, con dedicatoria al gran amigo y genio Phil Lynnot, y Return The Heart, acabando el bolo por todo lo alto.
Cuando salía de la sala, mi cabeza se llenaba de melancolía y recuerdos, aquellos años en los que siendo mucho más joven que ahora, e ibas de heavy por la vida, algo más blandito que TNT o Yngwie Malmsteen era impesable, la gran, y añorada, Emisión Pirata, me hacía descubrir, y gracias a su sección traducciones, ese disco que supone la banda sonora de mi vida, y uno de esos discos que te llevarías a una isla desierta. Sin duda, uno de los días del Rock.
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Rock On!
Sea Of Roses.
Storm Wind.
Silent Thunder.
Home.
I´ll Hear You Pray.
Every Time We Said Goodbye.
Days Of Summer.
On My Own.
Where Darkness Ends.
Beneath The Shinning Water
Emerald
Wings Of Fire
We Don´t Need A Reason.
Abandon
Into The Fire

Raindance

King Of Spades

Return The Heart.

Crónica: Ape Navarro

Fotos: Raúl Blanco

JIM “Push On Through” 2017 (Aor Heaven) Review.


jim-jidhed-2016Como podría describiros lo más cercano a la perfección absoluta… como podría cantaros los logros de uno de los iconos de la música AOR escandinava… no sé yo si Jim Jidhed podría sacar un disco mejor que este, ya que os puedo asegurar que todas las canciones están tan bien equilibradas que parecen hechas por un funanbulista. No sé si es culpa de Daniel Flores, el productor, el hijo de Jim en la masterización, o es que simplemente resulta imposible sacar un mal disco con Ken Sandin el bajista de Alíen , Michael Palace y Philip Lindstrand (Find Me) a las guitarras. Este disco, como os lo podría explicar…

imaginad que todo el mundo implicado en él, han tenido un gran día… en todo, a la hora de tocar, componer, por supuesto cantar… y lo metes en una coctelera mágica y lo agitas todo con un poco de hielo… el resultado es señoras y señores, un disco magistral, único, difícil de olvidar, mágico. Quizás sin exagerar resulte tan bueno como su afamado Full Circle, disco donde ponían en serios apuros a los que buscaban un digno sucesor de Steve Perry. Creo que es el mejor de sus discos anteriores, pero ¿este Push on through es mejor? Sigue leyendo para averiguarlo…

Un torrente de buen gusto musical abre el disco con Glorious, puro placer auditivo a cargo de la voz del AOR escandinavo junto a Lars Sälsfund. El paso de los años casi no parece haberle afectado en nada a su potente voz, muy parecida cuando quiere al gigante Steve Perry. Pero es que además viene acompañada de una calidad en la composición realmente escalofriante. Aquí todo gira alrededor de esa voz que te conduce por aquellos reinos que soñaste alguna vez… es tan bueno que casi no podrás creerlo. Los solos de guitarra además de la calidad interpretativa de estos dos colosos dan como resultado una canción coral, para oír a volumen desmesurado, coros en segundo plano, en fin, una genialidad llena de marcha y acción estilo película de Bruce Willis. Push on Through es algo más cálida, algo para llevar en un Shelby descapotable por las carreteras a pie de playa en California. El sentimiento que desprenden las guitarras con arreglos en segundo plano me provocan esos cosquilleos tan agradables que me hacen preguntarme cómo demonios lo harán… como se puede componer desde la nada algo tan bello. Belleza descomunal para resumirlo todo. If we can it love vuelve a sentar cátedra en las voces, se puede cantar bien, muy bien, extraordinariamente bien y luego llega Jim sentado a lomos de un pura sangre de color blanco para dejar en ridículo a la gran mayoría de cantantes de AOR que intentan imitarle. Es tan bueno que se permite el lujo de cantar de diferentes formas, dando giros vocales, cambiando tonos en estribillos, en fin, para mí un gigante de esto.

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Le admiro de todas las formas posibles. No me molesto en hablar del resto de músicos porque como podéis comprender, son de talla mundial y estas cosas las resuelven con precisión. El bajo gobierna con mano firme el timón y las guitarras me parecen que lucen a una altura sideral. Waiting for summer es lo que nos faltaba por oír… este vocalista es tan desmesuradamente bueno que encima nos regala un medio tiempo tan bello, tan rematadamente bueno que te haces preguntarte porque todos los discos no son así. Porque la people no hace discos como este más a menudo. Y la respuesta es más bien sencilla. Estos dioses del Olimpo bajan a la tierra cuando quieren, cuando les apetece, y cuando unes calidad vocal a unos temas de una belleza descomunal, una muy buena producción, el resultado es este. Temas de calidad mayúscula que no podrás dejar de escuchar una y otra vez.

The first time otro coloso y van 5 de 5. De momento es álbum va de sobresaliente alto y me pregunto si estamos ante otro disco de nota perfecta. Aquí las guitarras en segundo plano, esa maldita voz que se mete en mi cerebro provocándome toneladas de placer incontrolado… cojo mi raqueta Wilson y me pongo a tocar de forma imaginaria este temazo de puro AOR escandinavo. Esos acordes en segundo plano que me recuerdan al Missing You de John Waite. Los coros, arreglos, estamos ante un tema de una calidad sobrecogedora, y Jim desatado acabando con unas subidas de tono al alcance de los dioses. Imposible de explicar la emoción que me provoca este tema. One Breathe otra descarga de calidad infinita. Empieza a salir mi lado de diablillo, se me posa en el hombro izquierdo diciéndome que esta no puede ser tan buena, que seguro se han equivocado. Es imposible mantener el grado de perfección. Es que simplemente no es posible. Pero el ángel del lado derecho me trae otra vez a la realidad, el tema de una calidad descomunal (otra vez), el solo de los dos guitarras inmenso, coros y estribillos bien pensados y ejecutados… en fin, que solo puedo levantarme y aplaudir porque de momento el disco es de lo más impresionante que he oído en los últimos años. Y mira que oigo música.

Too many words con un sonido excelso, la voz en primer plano, guitarras acústicas y ese talento que proporcionan miles de haditas pequeñas llamadas musas que dan como resultado otro tema superior a la media de lo que oigo últimamente. Jim canta como si tuviese 20 años, con una potencia apabullante, una clase a lo Zidane, un talento que haría sonreír a Steve Perry si estuviese a su lado mirando cómo sin querer o no, parece su clon en muchas partes del tema. De belleza cegadora, mi cuerpo sufre varias descargas de escalofríos, pelos de punta, una melodía tan extraordinaria que llegaras a preguntarte cómo es posible componer algo de tanta belleza… esto no puede haberlo escrito un mortal… algún dios procedente de Asgard tiene algo que ver… todo lo que os diga jamás llegará ni siquiera a rozar el nivel literario necesario para describir algo así. Temas como este me provocan tal fascinación que me tumbo a recordar etapas pasadas de mi vida, y todas me salen buenas… es curioso el cerebro humano, cómo reacciona ante tanto placer…

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Next in line vuelve el lado más Hard dentro del universo melódico, con un sonido de guitarras espectacular, y vuelven a agradarme el día con un estribillo diabólico que me lo hacen cantar una y otra vez. Mi grado de sorpresa tras la primera escucha empieza a transformarse en admiración absoluta hacia este trabajo descomunal. Podría pasar como la continuación de la obra maestra que sacó Alien hace ya algunos años. Sinceramente superar esto va ser una tarea titánica. Drowning es el AOR…  cuando alguien me pregunta… ¿pero que es el AOR?, pues además de ponerle algo de Journey o Survivor, le pondría este tema y punto. Este tema resume todo lo que me gusta en este estilo musical. Yo creo que temas así lo enseñan en los países escandinavos desde pequeños, y claro, luego les salen temas así. A mí me enseñaron flauta en el colegio, y claro, así nos va. El tema nada entre la perfección absoluta y la belleza inmortal. Es que es imposible componer mejor y con más talento. Quizás alguien llegue a esta altura, pero ¿por encima de esto?  Francamente no lo veo. Desde que ha empezado el disco no puedo cerrar la boca dado mi grado de incredulidad ante semejante demostración de talento.

Love was waiting quizás podría ser el tema que baje la nota final que de momento va de diez. Pero después de varias escuchas con auriculares donde se disfruta de todo su esplendor, la respuesta es que tampoco. Tiene tantos arreglos en segundo plano que hay que tener los cinco sentidos alrededor de este tema para descifrar el grado de solidez que desprende este tema. De belleza casi infinita, los sacrílegos dirán que no es para tanto, pero lo cierto es que estamos ante algo único, soberbio, de una calidad que solo ves pasar muy de vez en cuando… en fin, que tiene mi alma totalmente atrapada. El fina del tema me parece ver pasar al mejor Steve Perry… estoy seguro que era él… It is what it is cierra este trabajo desde la melancolía, desde la guitarra acústica guiando esa voz a través de un tema intimista, soberbio, tranquilo y a la vez con una fuerza que solo es capaz de trasmitir alguien con semejante grado de autoridad vocal como es el caso que nos ocupa.

Es difícil no caer en brazos de un disco así. Para mí, el Full Circle que descansa en mi estantería de discos, era lo mejor que iba a sacar Jim en toda su vida, empiezo a dudar si este no será mejor. Estamos ante algo inusual, mágico, si te gusta el AOR bien hecho, no puedes dudar ni por un instante que seguramente sea de lo mejor que podrás comprar este año de largo… estoy seguro que los dioses de Asgard están satisfechos con sus discípulos… Yo espero impaciente el momento de tenerlo en mis manos para oírlo a máxima calidad…

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The Murder of My Sweet “Echoes Of The Aftermath” 2017 (Frontiers Records) Review.


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The Murder of My Sweet es un cuarteto sueco formado en 2007 por el bateria/teclista de origen chileno Daniel Flores (Mind´s Eye, Tears Of Anger, The Codex…)

“Echoes Of The Aftermath” es el cuarto trabajo de la banda cuyos lanzamientos anteriores han sido muy bien recibidos por la prensa.

A lo largo de los 12 cortes del álbum la banda se mueve por terrenos Hard Rock/Metal/Gothic con tintes sinfónicos y una fuerte presencia del teclado y orquestaciones varias que llevan prácticamente el peso musical de todas y cada una de las canciones dejando a la guitarra un papel muy secundario.

La voz de Angelica, melódica y con un registro que se ajusta muy bien a las necesidades de la banda cumple a la perfección dotando a los temas la profundidad y dramatismo que requieren.

Un disco que recomendaría ser escuchado para ir descubriendo todos los matices que tiene.

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THE MURDER OF MY SWEET
Angelica Rylin – Voz
Christopher Vetter – Guitarra
Patrik Janson – Bajo
Daniel Flores – Bateria/Teclista

The Murder of My Sweet – “Racing Heart” (Official Audio)

https://www.youtube.com/watch?v=s0wzDMiVI38

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Javi Izkar

La cantante estadounidense STEFANIE lanza disco en febrero.


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Encantados de anunciar la fecha de lanzamiento para el álbum de debut de la cantante estadounidense STEFANIE. El álbum está previsto para el 24 de febrero.

Stefanie is:
Vocals – Stefanie Johnson
Acoustic Guitar – Paul Franceschini
Guitar/ Bass/ Drums/ Keyboard – Brian J. Anthony
 
Special Guests:
Guitar – Paul Crook (Meat Loaf), Ken Dubman (Prophet)
Keyboards – Charlie Calv (Shotgun Symphony and Punky Meadows)
Backing Vocals – Hasan Smith, Tonya Price, and Shekinah Glory Kee
 
Track Listening:
1. All I Know
2. Master of Disguise
3. Stranger
4. Everything You Need
5. Word Man
6. Hello Love
7. One Life
8. In My Shoes
9. The Second Time Around
10. The Song I Was Meant To Write
11. We Will Fight

 

STRANGERS en el SLEAZE N´ ROLL FESTIVAL 8 Abril 2017 – Atenas (GRECIA)


Empezamos el año con una noticia que hará un 2017 estupendo para Strangers.

Anunciamos nuestra primera fecha de lo que pueden ser varias por Europa, el 8 de Abril estaremos en el Sleaze N’ Roll en Atenas (Grecia) gracias al gran trabajo y tesón de nuestro amigo José Manuel Álvarez Santos, que está haciendo una gran labor para que la banda tenga más fechas por países europeos.
Esta es la primera fecha, esperamos en breve anunciar más!
Estad atentos!
Y por supuesto lo más importante: Nuestros mejores deseos para todos vosotros en este 2017.

Abierta contratación de la banda: strangersband@hotmail.com

Age Of Reflection “In The Heat Of The Night” 2017 (AOR Heaven) Review.



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, aunque pueda parecerlo, no es una banda nacida ayer, sino que lleva fraguándose durante, nada menos, que, dos décadas y es la idea del guitarrista sueco Carl Berglund, que estuvo durante años reclutando a los músicos adecuados para sacar su proyecto y esperando también, el momento oportuno para dar a luz el mismo.

El disco que nos ocupa In The Heat Of The Night es su primer LP, aunque ya en mayo de 2016 publicaron un EP, con cuatro temas (In the Heat of The Night, Always, Dying For Love, Evelyn) que han sido incluidos en esta larga duración. Si bien la producción del EP era algo pobre, sirvió para crear una cierta expectación y mostrar lo que podía dar de sí la banda. Esta vez, la mezcla y masterización ha sido realizada por el gran Erik Martensson (Eclipse, WET) y la producción a cargo de la propia banda.

Decir que estoy entre encantada y sorprendida, ya que es un disco que engancha de principio a fin, se escucha del tirón, con temas con brillantes armonías, estribillos tremendamente pegadizos, cortes sencillos sin grandes florituras ni grandes riesgos compositivos, pero muy eficaces.

Borderline, arranca el disco, es un tema muy resultón con un estribillo contagioso. The mirror never lies, buenas melodías y multitud de coros, la cosa promete… Every time, acercándose al hard rock americano con dejes de rock sueco a lo Care of Night. In the heat of the night, un largo tema de séis minutos, nuevamente aproximándose al rock americano, en una onda Bon Jovi (la época inicial, me refiero) con unos fraseos de guitarras más bluesy, he de decir, que las guitarras son de lo mejorcito del disco. El tema más diferente del álbum, quizá.

Always, la power ballad me resulta “algo Whitesnake”, interpretada con gran sentimiento por parte de Lars Nygren y un solo fantástico del guitarra principal Jonas Nordquist. Evelyn, la dulce Evelyn vuelve a inyectar ritmo al disco, con un bajo y una batería muy marcados. Blame it on my heart, otro tema de hard rock melódico con sutiles teclados creando una atmósfera embriagadora, Now and forever, introducido por un sonido galáctico de teclado, con buenísimos coros en primer plano dando empaque al estribillo.

You are my light, AOR nórdico por los cuatro costados recordándome a Work of Art o a Sonic Station por momentos. Dying for your love, con un comienzo de tenues “uoosss” damos paso a uno de los cortes más “happys” con un potente riff de guitarra, es un tema de esos que te apetece corear y hasta bailar, uno de mis favoritos del disco. Every time (alternative versión) la versión acústica y sosegada del tema con el mismo nombre, más intimista,… vamos que no os lo cuento, que ya os lo imagináis.

En definitiva, In the Heat Of The Night es rock melódico de manual, con estribillos y armonías tremendamente efectivos y temas accesibles para disfrutar desde la primera escucha. Para fans del AOR.

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Alicia Albrertos

Pride Of Lions “Fearless” 2017 (Frontiers Records) Review.


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Los Fans de Survivor siempre estaremos huérfanos tras la gran pérdida que supuso la muerte de  Jimi Jamison. Ese es un hueco que jamás va a poder ser llenado. En vista que Survivor no termina de sacar nada decente ni con su anterior vocalista al que han echado varias veces ya, como es el señor David Bicker, como decía, los fans solo nos queda confiar en el genio Jim Peterik para que arregle este enorme desaguisado que supone no poder disfrutar de este estilo del AOR que tanto nos marcó en los 80´s y principio de los 90´s. Y después de varias escuchas al nuevo trabajo de Pride of Lions, solo puedo y debo decir una cosa… atentos… 

  • ¡¡ Vaya pedazo de joya se ha marcado el genio de Illinois…!! 

La verdad, es que no sé por dónde empezar, se me agolpa una cantidad de ideas en mi cerebro que me resulta difícil ordenarlas, clasificarlas y exponerlas. Este es EL DISCO que Survivor debió sacar después del irregular Reach, para volver a liderar en el Reino del AOR, donde jamás llegaron a bajarse realmente. Que os puedo contar de la potencia en las vocales de Toby Hitchcock… alguien que podría cantar a capella todo su repertorio en un auditorio sin necesidad de micro y sería escuchado con total perfección. Alguien que podría secarte el pelo después de salir de la ducha simplemente cantando a seis metros de ti. Y sin embargo, su tono de voz es tan bello que asentirás satisfecho mientras oyes esta joya inmortal que tendréis en vuestras manos muy pronto. Porque discos como estos simplemente no puedes dejar pasarlos. Esto no vale con oírlo desde el Smartphone en mp3. La belleza que guarda en su interior es tan inmensa que posiblemente estés tentado de guardarlo en tu caja fuerte o algún lugar escondido de tu hogar para evitar extraviar algo de tanto valor. La fuerza de Toby, junto con la calidez vocal de Peterik, conjuga una mezcla eficaz para posiblemente gritar a los cuatro vientos que estamos ante el mejor disco del 2017, y eso que solo estamos en enero. La solidez bien estructurada de los temas, bien compuestos, mejor cantados, maravillosamente ejecutados musicalmente, lo hacen acreedor del título del Balón de Oro 2017. El genio de Illinois llamado Jim Peterik nos cuenta que antes de sentarse a componer este grandioso Fearless, primero escuchó uno por uno sus cuatro discos anteriores de Pride of Lions para analizar, desde la perspectiva del tiempo, las cualidades y defectos de los mismos, y componer solo lo que él considera lo mejor que había en cada uno de ellos. Ese fue su punto de partida. El resultado resulta majestuoso, inmenso, composiciones de una belleza sobrecogedora, y porque no decirlo, con un sonido para los que somos fans de Survivor, dejando bien a las claras, quien era realmente el corazón, cabeza, tronco y extremidades de la inmortal banda americana. Cuando además tienes dos vocalistas con un grado de conocimiento de tal magnitud, lo cierto es que es difícil que algo te quede mal… es como ver a Scarlett Johhansson vestida con tu camiseta de la lengua de los Rolling Stones y en bragas… imposible que la quede mal…  

Abrir este disco, va a resultar difícil para un fan como yo… supongo que los nervios de la emoción, me provoca exceso de sudoración en las manos, unido a un ligero temblor de dedos, y ese maldito plástico protector que no hay forma de abrir de forma cómoda, lo que me hará seguramente que deba llamar a mi amigo japonés para que armado con su Katana, le meta el tajo preciso para ahorrarme el fastidioso trabajo de romper con los dientes ese plástico antibalas que traen últimamente estos cd´s… 

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All I see is you es puro sonido Survivor procedente del mejor álbum a mi juicio llamado Vital Sings. Creerás que te has subido al De Lorean de Regreso al futuro, y estas en 1984 oyendo lo nuevo de ellos, aunque con un nuevo cantante. La armonía de guitarra y teclados marca de la casa te provocarán el equívoco, además de la voz de Peterik, que juro que a veces me recuerda a Jamison. La combinación de ambas voces da como resultado terciopelo negro, capacidad de asombro del oyente por como un tema así es capaz de transportarte tantos años atrás. Oír temas así de buenos te convierte en mejor persona, y a mi particularmente me quita 30 años de encima, lo que no está nada mal… no recordaba tener esa espinilla al lado de la nariz ahora que me veo tan joven… The Tell sigue con el nivel mayúsculo del disco y del tema anterior, esto señores, no está al alcance de casi nadie. Esos arreglos en segundo plano tan en desuso, esa armonía musical que el oído entrenado es capaz de descubrir y apreciar… todo gira alrededor de mí con tanto nivel de talento asombroso, que casi es capaz de agotar mi capacidad de sorpresa. Componer con esta calidad natural en un tipo que firma tantos y tantos temas para el recuerdo, debe ser tan fácil para él como montar en bici.  

In caricature tercer corte y sigue el in crescendo del disco… no se vayan todavía que aún hay más… este tipo tiene los planos del edificio en su cabeza, y así resulta fácil construir temas así. Además tiene a Toby, lo que resulta jugar con ventaja. Estribillos bellos hasta decir basta, el desarrollo de la canción es tan entretenido que habrá acabado sin que te des cuenta. A mí me pasó. Es curioso como el cerebro humano reacciona ante estímulos de tanta trascendencia. La hormonas del placer, también llamadas endorfinas llenan mí ya desbordada cabeza. Y Silent Music no ayuda a contener la hemorragia. Este tema, que podría asegurar que es uno de los mejores canciones que ha firmado nunca Peterik, contribuyen a desordenar mí ya agotada capacidad de asombro. El tema raya en la llamada Belleza Absoluta… Es tan jodidamente bueno el  tema, que no podrás dejar de oírla una y otra vez. Coros en segundo plano lo dotan de una belleza devastadora, resulta tan placentero escucharla que seguramente lo usare como terapia en esos días que llego cabreado del trabajo. Brutal…  

Fearless además de darle nombre al disco, lleva un ritmo desenfrenado, las voces se alternan, coinciden, coros brutales. La guitarra descomunal de Mike Aquino en el modo solista rellena los huecos que pueda dejar Peterik en las rítmicas. Y el solo de la vieja escuela hasta llega a sorprender… Cuanto más oigo el tema más me sorprende. El clímax final bestial. Que temazo para oír a un volumen insano…  

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¿Os podéis imaginar un medio tiempo lleno de sentimiento compuesto por semejante genio? Pues ya podéis dejar de imaginar… y es que disfrutar de Everlasting love lleva a tu mente a otro nivel. La belleza del tema es tan conmovedora como ver a una madre primeriza agarrar a su bebe por primera vez… los ojos se llenan de lágrimas de forma irremediable… Toby canta con una ternura y una fuerza tan sobresaliente que llego a pensar seriamente si no estaremos ante el mejor vocalista del mundo en la actualidad… me resulta difícil expresar con claridad un tema de semejante nivel de talento musical. Simplemente debéis de oírlo una vez antes de morir… si no, vuestra vida quedará incompleta. Y no exagero… te provocará una cantidad de sentimientos, todos exageradamente buenos, que te llevará al reino del bienestar absoluto.  

Freedom of the night está maravillosamente bien hecho. Aquí Peterik destapa el tarro de las esencias, las musas, esas hadas mágicas se metieron en su cerebro a la hora de componer este tema. Estamos ante algo mágico, algo con tanto sabor a los viejos Survivor que me pregunto cómo he podido pasar esa cantidad indecente de años sin oír a los maestros del AOR antiguo. Los padres junto a Boston y Journey del AOR moderno. No puedo evitar sentirme culpable… espero que oír esto las veces que sean precisas, mi culpa sea expiada. Podría haber habitado el disco Too hot to sleep con total tranquilidad este tema… nada más que añadir. The light in you eyes con ese comienzo pausado, esa calidad inmensa, esas voces que se intercalan entre ellas y que nos atrapan en un sonido hipnótico que hacen que de repente todo lo que ocurre a tu alrededor deja de interesarte. El tema tiene tantos giros, estribillos, cambios de coros, todo tan bien colocado que ciertamente está claro que el arquitecto ha trabajado con sabiduría. Os he echado tanto de menos… estos sonidos de Rock americano del que estamos tan huérfanos… por fin habéis llegado…. Adelante, pasad y sentaros en el salón y por favor, no os vayáis nunca… no me dejéis, por lo que más queráis. Que talento a la hora de cantar… 

Rising up es otro tema cañero dentro de lo que para Peterik puede ser cañero, obviamente. Las guitarras suenan afiladas, y estamos ante otra descomunal demostración de talento vocal muy, muy difícil de superar. Otra vez coros en segundo plano adornándolo todo, arpegios de guitarra, arreglos de teclados con una insultante superioridad a todo lo oído en muchos años, creo que estamos ante el disco definitivo de Pride of Lions… y ha tenido que ser a la quinta ocasión… les va a ser terriblemente difícil superar esto… tendrá que sentarse otra vez a escuchar, no solo los discos de Pride of Lions, sino todos los de Survivor que firmó en su carrera. Esto es una jodida obra maestra. The silence says it all es otra genialidad del maestro, y van… sinceramente creo que este disco no es recomendable para gente impresionable, hipertensos, o gente amargada al oír todo lo que sale en el siglo XXI, pensando que la música se acabó al terminar la década de los 90´s. Otra vez multitud de arreglos, coros y estribillos bien pensados, para conseguir arrancar de tu rostro esa sonrisa llena de satisfacción al contemplar las cosas más bellas creadas por la raza humana. Este disco es distinto, algo diferente, algo impermeable a la mediocridad que nos rodea. Esto es algo grande… Faster than a prayer otro medio tiempo alejado de lo habitual, de lo cotidiano, de la realidad musical que nos rodea. Me gusta tanto como comer pollo asado con los dedos. Puro tributo al maravilloso disco When seconds count, uno de mis favoritos, aunque en realidad favoritos son todos. Aquí todo raya a una altura sideral, fuera de este mundo… otra vez el tarro de las esencias… que temazo por Dios… impresionante lo bien que está compuesto y ejecutado. Creo que mi cerebro empieza a resentirse… no estoy acostumbrado a tanto talento de forma tan continua.  

Unmasking the mystery otro medio tiempo del nivel al que nos tiene acostumbrado, ya empieza a dejar de sorprenderme. Encadenar en un disco tanta magia me empieza a no parecer normal. Más allá de la extravagancia a la hora de vestir, más propia del pirata Jack Sparrow que de una persona normal, pues más allá de ello estamos ante un músico descomunal, un mago capaz de componer sonidos más bellos que el silencio, más bellos que el sonido de la lluvia junto a un arroyo rodeado de árboles. Alguien dotado para llevar nuestro cerebro hasta cotas inimaginables de placer… en fin un genio del siglo XX, que sigue ejerciendo como tal en el siglo XXI. El disco se ha acabado y mi mirada se queda perdida en el infinito, tratando de entender a lo que acabo de enfrentarme… 

Sinceramente, y lo digo sin ningún rubor, estamos ante una obra inesperada, bestial, mayúscula y como tal hay que tratarla. Seguramente no gustara a mucha gente como me ha gustado a mí, pero os he de confesar que me da exactamente igual. Esto es algo para disfrutar a solas, egoístamente, sin compartirlo con absolutamente nadie. Yo, la verdad es que respeto todas las opiniones, pero solo si coinciden con la mía. Es un disco que cuando venga el repartidor de Amazon a traérmelo, posiblemente le reciba con pancartas, trompetas y confeti caído desde el cielo… un momento así, tiene que resultar imborrable… como es esta obra de arte inmortal que firman los grandiosos Pride of Lions…  

10

Whizard

 

LANCER “Mastery” 2017 (Nuclear Blast) Review.


 

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Tercer larga duración del quitento sueco Lancer y primero bajo el sello Nuclear Blast. A lo largo de los 10 temas que componen el álbum, la banda pisa terrenos ya explorados en el pasado por bandas como Helloween, Edguy o Lost Horizon…un claro ejemplo de lo que digo es el segundo corte del álbum “Mastery” uno de mis favoritos del álbum con un estribillo propio de Sammet.

En “Iscariot” se lanzan directamente a un tema muy Helloween de la primera época incluso con pequeñas reminiscencias de “Eagle Fly Free” en “Follow Azrael” descansan un poco la maquinaria para ofrecer un tema a medio tiempo con un buen apoyo de coros, un tema realmente resultón.

Este “Mastery” es un disco agradable de escuchar sobre todo para los que seguimos disfrutando de este tipo de Power Metal.

Lancer estarán de gira en Europa junto a Hammerfall y GloryHammer sin fechas en España por el momento.

8´5

Javi Izkar

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Lancer “Mastery” Video clip

https://www.youtube.com/watch?v=k9B_SS8WNDw