We Still Rock, The Compilation, Tanzan Music, 2016. Review.


artwork-compilation-mr-300x300We Still Rock, es un recopilatorio compuesto por algunas de las bandas de más proyección internacional del panorama musical italiano donde se rescatan canciones recientemente editadas y revisadas nuevamente, y algunos otros temas inéditos compuestos expresamente para la ocasión. Es un tributo de los músicos de la escena del hard rock y AOR de Italia y dedicada a todos los fans de la misma.

La selección corre a cargo de Pierpaolo Monti alias “Zorro” (Shining Line, Charming Grace, Lionville, Room Experience) y Denis Abello y bajo la supervisión de Alessandro Del Vechio.

La excepción serían los ingleses Vega, con una versión acústica de su Every Little Monster perteneciente a su último disco, Who We Are.

¿Y qué temas han sido elegidos para esta celebración del rock melódico?,

Pues algunos cortes de bandas veteranas como Charming Grace, con Gotta Get Away, que es el primer tema de la banda desde 2013 con Nick Workman de Vega a las voces. Es una canción que curiosamente ha sido creada en exclusiva para una novela titulada Hold On! Tomorrow de Peter Darley y que ha sido editada recientemente. ¡Por si tenéis curiosidad!

Laneslide – Together As One, con un estribillo de lo más coreable, con Frank Vestry y Erik Martenson a las voces, ¿qué más se puede decir?

Danger Zone con Walk Away de su álbum Line of Fire de 2011, en una nueva adaptación más suavizada y con más teclados, pero con tremenda garra en la voz de Giacomo Giantelli, brillante.

Soul SellerMemories una de las baladas del año, con un riff de guitarra lleno de melodía, acústicas y piano conjugándose en una pieza de exquisito gusto

Strange World un delicioso tema con la calidad compositiva que caracteriza a Alessandro Del Vecchio, que aquí como si fuera un hombre orquesta toca todos los instrumentos y canta además de un magistral solo de guitarra a cargo de Steve De Biasi.

Hungryheart Nothing But You de su Dirty Italian Job de 2015, con esas acústicas impecables de Mario Percudani

Room Experience con No Time Yet For Lullaby, esta banda que ya nos encandiló a muchos en 2015 con su álbum debut, con esa dulzura en sus melodías que les hace únicos.

Wheels Of FireLove Nest (Acoustic Version) con un Michell Luppi, al piano y coros apoyando a la magnífica voz Davide “Dave Rox” Barbieri. Una cautivadora balada que me recordó por momentos a los míticos Bad English.

Y los más noveles: Alchemy Revolution, con un tema de su primer Larga duración “Never Too Late” y Highway Dream Run Away en una línea más dura, con voz femenina al frente cerrando este compilatorio.

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Y quería dejar para el final, aunque sea el corte que abre el disco, I.F.O.R. (Italian Forces of Rock) que reúne a gran parte de los músicos que han tomado parte en este proyecto, en un tema We Still Rock, cuyo título deja claras sus intenciones, nosotros los italianos melódicos rockeamos y además lo hacemos fantásticamente bien. Apoyado por un simpático vídeo, por si no lo habéis visto aún, os dejamos el enlace y los créditos del mismo.

Altamente recomendado

Alicia Albertos

El track list es:

01. I.F.O.R. – We Still Rock
02. Vega – Every Little Monster (Acoustic Version)
03. Laneslide – Together As One
04. Wheels Of Fire – Love Nest (Acoustic Version)
05. Alessandro Del Vecchio – Strange World
06. Charming Grace (feat. Nick Workman) – Gotta Get Away
07. Danger Zone – Walk Away (2016 Version)
08. Room Experience – No Time Yet For Lullaby (Alternative Vocals Version)
09. Soul Seller – Memories (Alternative Mix)
10. Hungryheart – Nothing But You (Acoustic Version)

11. Alchemy – Revolution
12. Highway Dream – Run Away

Música: Dave Zublena / Davide “Dave Rox” Barbieri / Pierpaolo “Zorro” Monti
Letras: Gianluca Firmo / Dave Zublena / Pierpaolo “Zorro” Monti

Voz:
Davide “Dave Rox” Barbieri / Alessandro Del Vecchio / Josh Zighetti / Franco Campanella / Dario Grillo / Bruno Kraler / Lucio Marsilio / Marco Sivo / Gianluca Firmo / Mario Percudani

Guitarras:
Mario Percudani / Dave Zublena / Steve De Biasi / Roberto Priori / Stefano Zeni / Nicoletta Tona

Keybords:
Davide “Dave Rox” Barbieri

Bajo:
Stefania Sarre / Anna Portalupi / Amos Monti

Batería:
Pierpaolo “Zorro” Monti

Cartel de Frontiers Rock Festival IV casi desvelado.


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Sábado 29 y domingo 30 Abril, Trezzo-Milano (Italia), Live Club.Palace.

Eclipse, Kee Marcello, Tyketto, Lionville, Crazy Lixx, Unruly Child, Adrenaline Rush, Cruzh, LA Guns, One Desire, TNT.

A falta de dos bandas transoceánicas, supuestamente grandes, que no pueden anunciar por temas contractuales.

Entrevista a Matt de THEOCRACY. English Below.


Javi Izkar charla con el líder de una de las banas más en alza de la escena Metal.

Izkar: ¿Qué podemos esperar sobre este nuevo álbum? Háblanos sobre la música.

Theocracy: Si te gustan los otros álbumes de Theocracy, creo que también te gustará Ghost Ship. Tiene todos nuestros puntos fuertes, y ahora todos en la banda están más cómodos en su papel porque hemos estado juntos por mucho tiempo. Grandes riffs, grandes coros, grandes melodías y  memorables, solos creativos, momentos orquestales … Creo que Ghost Ship tiene todas las marcas de Theocracy.

¿Sientes grandes diferencias entre “Ghost Ship” y tus lanzamientos anteriores?

 No hay grandes diferencias, pero Ghost Ship es tal vez un poco más eficiente. Creo que es un álbum muy enfocado; No hay tantas canciones largas como en nuestros otros álbumes, y es muy potente y directo. Eso no fue una dirección intencional, así fue como salió. De hecho, este fue probablemente el álbum menos “planeado” de todos ellos. Acabo de escribir canciones sin ningún gran plan o idea de lo que sería al final, y una vez que teníamos 10 buenas canciones, salió el álbum!

Tu música es una combinación de diferentes géneros, pero siempre he sentido una gran Influencia de bandas europeas, como Helloween o Blind Guardian, ¿Es así?

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Eso es definitivamente correcto. Tenemos muchas influencias diferentes, y el Power Metal europeo es uno de ellos con seguridad. Edguy, Sonata Arctica, Nightwish, Blind Guardian, las bandas con grandes compositores y memorables melodías realmente tuvieron un gran impacto en mí.

¿Cuándo comenzó el proceso de composición de canciones? Tu último álbum de estudio con nuevas canciones fue lanzado en 2011.

 Comencé a escribir en 2012. Es difícil de recordar exactamente, ya que tomamos un descanso para trabajar en el primer álbum remix, pero algunas de las primeras canciones fueron escritas en ese entonces, y el resto fue un proceso continuo en los próximos años. Ojalá fuera un compositor más rápido, pero me gusta darle tiempo suficiente para asegurarme de que todo fluya bien, y lleva algún tiempo. Y las canciones largas siempre se llevan un tiempo por ejemplo “Easter” se llevó dos o tres años para escribirla. 

El álbum fue producido por ti, ¿cuántas semanas fueron necesarias para el proceso de grabación / mezcla?

Grabamos las baterías a mediados de marzo de 2016, y masterizamos el 18 de julio, por lo que todos los instrumentos fueron grabados durante ese período, al igual que el proceso de mezcla. Pero grabé la mayoría de las voces antes de ese tiempo, porque tuvimos que trabajar un poco hacia atrás para este álbum debido a nuestros horarios. Por lo tanto, es difícil decir exactamente cuánto tiempo llevó, porque pasé un tiempo muy largo con la voz esta vez, para obtener los mejores resultados.

 En noviembre visitastéis Europa durante algunos días. ¿Tienes más conciertos en otros continentes?

Sólo aquí en los Estados Unidos. La gira europea fue genial, fue nuestra mayor y más exitosa hasta ahora, y tuvimos un gran concierto en Atlanta este fin de semana, así que fue muy divertido. Esperamos anunciar más espectáculos para 2017, así que vamos a ver qué pasa!

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“Ghost Ship” también será lanzado en Japón, ¿Cómo trabajas allí? ¿Es un mercado importante para la banda?

Para ser honesto, no realmente hasta ahora. Hemos conseguido un acuerdo japonés para cada álbum, por lo que estamos muy agradecidos de que los álbumes hayan salido por ahí, pero no estoy seguro de lo populares que somos en Japón todavía. Espero que algún día podamos visitar y tocar algunos espectáculos allí! La esposa de nuestro webmaster es japonesa, y ha visitado muchas veces y nos ha contado grandes cosas.

 La portada se ve muy bien, fue realizada por Felipe Machado (BG, Gamma Ray, I.Earth). ¿Prestas especial atención a la parte visual de la banda?.

Sí, definitivamente. Los fans de la banda esperan un cierto nivel de calidad, y eso se extiende a cada faceta de un lanzamiento. Pasamos un montón de tiempo y vamos hacia atrás y hacia adelante con los diseñadores para asegurarnos de que la portada, el diseño, las fuentes, el papel y todo sea tan bueno como pueda ser. Sé que la gente no está tan en los medios físicos como solía ser, pero siempre pienso que hace que una banda se vea mal cuando el diseño del folleto parece barato o hay errores tipográficos en las letras. Así que es importante para nosotros hacerlo bien. Todo el paquete es muy importante para la presentación.

Has grabado el videoclip oficial “Ghost Ship”, fue difícil para ti elegir sólo un tema para usarlo como single?

No, sabía que incluso cuando escribiera esa canción sería el primer vídeo. Esa intro era tan inmediata y tan Metal, y con el estribillo y el tema, era una obviedad. Sigue yendo y viniendo: la popularidad del vídeo nos ha hecho volar. Esperamos tener un par de singles y vídeos de este álbum , el primero ha funcionado tan bien, esperamos que Ghost Ship tenga una larga vida.

 El álbum será lanzado también en vinilo, ¿eres también coleccionista?

Bueno, sólo para fines de colección, no hay nada como vinilo para la portada y el factor de recaudación, y tengo algunos de mis álbumes favoritos enmarcados porque las portadas se ven tan frescas en la pared! Pero en realidad no escucho vinilo.

¿Cuáles son tus expectativas con este nuevo disco?

Sólo espero que la gente siga escuchándolo y que aliente a la gente. Ya hemos escuchado grandes historias sobre cuánto significan las canciones para las personas, y cómo han hecho una diferencia en la vida de las personas, y eso es realmente es lo más increíble que podríamos pedir. Espero que la gente continúe disfrutando y cavando en las canciones; La reacción hasta ahora ha sido increíble.

Últimas palabras para tus fans españoles …

Gracias por el apoyo, por escuchar y por hacernos esta entrevista. Espero que sigan disfrutando de Ghost Ship, y espero que podamos tocar allí y conocernos en persona algún día!

Entrevista: Javi Izkar.

Traducción: Viri

English :

 1 – What can we expect in this new album? Talking about the music

If you like the other Theocracy albums, I think you will like Ghost Ship as well.  It has all of our strengths, but now everyone in the band is more comfortable in his role because we’ve been together so long.  Heavy riffs, big choirs, huge melodies and memorable choruses, creative solos, orchestral moments…I think Ghost Ship has all the Theocracy trademarks.

2 – Do you feel big differences between “Ghost Ship” & your previous releases?

Not big differences, but Ghost Ship is maybe a little more streamlined.  I think it’s a very focused album; there aren’t as many long songs as on our other albums, and it’s very powerful and direct.  That wasn’t an intentional direction, that’s just how it came out.  In fact, this was probably the least “planned out” album of all of them.  I just wrote songs without any big plan or idea what it would be like in the end, and once we had 10 good songs, that was the album!

3- Your music is a combination of different genres but I have always felt a big influence coming from the European bands, like Helloween or Blind Guardian, am I wrong?

That’s definitely correct.  We have a lot of different influences, and European Power Metal is one of them for sure.  Edguy, Sonata Arctica, Nightwish, Blind Guardian—the bands with great songwriters and memorable melodies really had a big impact on me.

4- When did you start the songwriting process? Your last studio album with new songs was released back in 2011.

I probably started writing in 2012.  It’s hard to remember exactly, since we took a break to work on the first album remix, but some of the first songs were written back then, and the rest was an ongoing process over those next few years.  I wish I was a faster writer, but I like to give it plenty of time to make sure everything flows well, and that takes some time.  And the long songs always take awhile.  “Easter” for example took two or three years to write.  Not writing non-stop, of course, but working on it and coming back to it.

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5- The album was produced by you, how many weeks were necessary for the recoding/mixing process?

We recorded the drums in mid-March of 2016, and mastered July 18, so all the instruments were recorded during that period, and so was the mixing process.  But I recorded most of the vocals before that time, because we had to work somewhat backwards for this album because of our schedules.  So it’s hard to say exactly how long it took, because I spent a very long time on the vocals this time, to get the absolute best performances I could.

6 – In November you will tour in Europe for some days. Have you additional shows in other continents?

Only here in the U.S.  The European tour was great—it was our biggest and most successful one so far, and we had a great album release show in Atlanta this weekend, so that was a lot of fun.  We hope to announce more shows for 2017, so we’ll see what happens!

7 – “Ghost Ship” will be also released in Japan, How do you work there? Is an important market for the band?

To be honest, not really so far.  We’ve gotten a Japanese deal for each album, so we’re very thankful that the albums have come out there, but I’m not sure how popular we are in Japan yet.  I hope someday we can visit and play some shows there! Our webmaster’s wife is Japanese, and he’s visited many times and told us great things.

8- Cover artwork looks great, it was done by Felipe Machado (BG,Gamma Ray, I.Earth) Do you give a special attention for the visual part in the band.

Yes, definitely.  Theocracy fans expect a certain level of quality, and that extends to every facet of a release.  We spend a ton of time and go back-and-forth with the designers to make sure the artwork, the layout, the fonts, the paper and everything is as good as it can be.  I know people aren’t as into physical media as they used to be, but I always think it makes a band look bad when the booklet design looks cheap or thrown together, and there are typos in the lyrics.  So it’s important to us to get it right.  The whole package is very important for the presentation.

9 – You have recorded official video clip“Ghost Ship”, was hard for you to choose just one track to use it as single?

No, I knew even when I wrote that song it would be the first video.  That intro was just so immediate and so Metal, and with the chorus and the theme, it was a no-brainer.  It just keeps going and going—the popularity of the video has really blown us away.  We hope to have a couple more singles and videos from this album—the first one has worked so well, we hope Ghost Ship will have a long life.

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10- The album will be release also on vinyl, are you also collector?

Well, only for display purposes—there’s nothing like vinyl for the artwork and the collectability factor, and I have some of my favorite albums framed because the covers look so cool on the wall!  But I don’t actually listen to vinyl myself.

11 – Which are your expectations with this new album?

I just hope people continue to listen to it and that it encourages people.  We’ve already heard great stories about how much the songs mean to people, and how they’ve made a difference in peoples’ lives, and that is really the most amazing thing we could ask for.  I hope people continue to enjoy it and dig into the songs; the reaction so far has been amazing.

12- Last words for your Spanish fans…..

Thank you for the support, for listening, and for checking out this interview!  I hope you continue to enjoy Ghost Ship, and I hope we get to play there and meet you in person someday!

Steve Stevens & Band dentro del “A Night with the Grammy Winning Guitar Legend“ Tour.


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Nos complace anunciar la fecha de Madrid de Steve Stevens & Band dentro del “A Night with the Grammy Winning Guitar Legend“ Tour.

El mítico guitarrista Steve Stevens, una auténtica leyenda del rock internacional, actuará en la sala Changò Live donde acercará a este escenario madrileño los grandes éxitos de su carrera junto a canciones que marcaron época, entre las que se incluyen temas icónicos como “Rebel Yell” o “White Wedding”.

Acompañado por musicos de alto perfil, el guitarrista Ben Woods(Flamenco-Metal style & arrangements,), el bajista Uriah Duffy(Whitesnake), el teclista Franky Perez (Apocalyptica) y Stevie Wonder (Bruno Mars) a la batería vienen dispuestos a enseñaros que su exuberancia y felicidad son contagiosos.

Domingo 16 de Abril de 2017 – Madrid ( Sala Changó Live)
Precio anticipada 25€ + gastos / taquilla 30€


Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta en:

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-steve-stevens-band-a-night-with-the-grammy-winning-guitar/

Fecha exclusiva de SPACE ODITTY – The Ultimate David Bowie Experience en España


  • SPACE ODDITY – The Ultimate David Bowie Experience – Fecha: 24 de Marzo / Sala: But Conciertos (Madrid)
  • ¡Promoción de lanzamiento!: primeras 50 entradas al precio especial de 20 € + gastos (Ticketea)
  • Anticipadas general: 30 € + gastos / Taquilla: 35 € / Apertura de puertas: 20:00 / On stage: 21:00

Entradas ya a la venta en: Ticketea y próximamente también en Ticketmaster y Escridiscos (físicas). Avisaremos en cuanto estén disponibles. 

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Éstos son los músicos que veremos en escena como SPACE ODDITY: David Brighton – Voces y “performance”  / Paul Nelson – Guitarra, segundas voces y coros / Switch – Guitarra y coros / Trent Stroh – Bajo y coros / Brooke Naughton – Teclados, percusión y coros / Ryan Brown – Batería.

 

Jaded Heart. Sala Ego Live. Alcalá de Henares. 03/12/16. Crónica.


¡Se acabó el mal recuerdo!

Una espinita tenía grabada desde aquel día de 2015 en el que tocaron los alemanes-suecos Jaded Heart en Madrid. Ese día me fui jodido a casa, es un grupo que me gusta mucho, lo sigo con especial cariño desde siempre, tanto en su etapa más melódica como en su etapa más dura y actual, e hicieron un bolo que hizo que me viniera abajo. Tanto me dolió que dejé de prestarles atención, hasta tal punto que cuando sacaron su nuevo disco no me interesé nada por él.

Pero eso de que te enteras que vienen de nuevo a nuestro país y tu cabeza empieza a darle vueltas: “Venga, Ape, si te gustan mucho, dales una oportunidad”. “Seguro que el nuevo disco sigue la misma línea y te gusta”.
Hice caso a mi mente, y empecé por escuchar el disco, y como no podía ser de otra manera, me gustó. Desde mi punto de vista es el único grupo que sabe mezclar ese punto melódico de las melodías y de los coros, con el heavy metal, de libro, de las guitarras y las bases rítmicas, son un grupo original y distinto, que no sabes bien dónde encasillar.
Pues una vez que el disco entró en mi sesera, el día 03 de diciembre me martilleaba constante en la cabeza: “¿No vas a ir a verlos?”, “Lo del año pasado fue una mala noche”, “Será un conciertazo”…Llegó el día 02 de diciembre, y le dije a Alicia. “Ali, que mañana me voy a a Jaded Heart. ¿Te apuntas?”.
El día 03 fue un día lluvioso, triste, y si a eso le sumas la incertidumbre de si te habrás equivocado y que a ver cuánta gente habrá de público, en mi cuerpo llevaba un acojono de cierta envergadura. El caso es que llegamos a la sala, nos colamos, unos minutos, no más por respeto al trabajador, en la prueba de sonido. La banda, y eso que estaban probando, sonaba bien, empecé a sentirme mejor…

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Unas cervezas, sin alcohol, tocaba conducir, y para dentro que nos fuimos. En ese momento tocaba la banda telonera, Crown Of Glory, banda suiza, y curtida, de metal melódico, que juraría fue la misma banda que tuvo Jaded Heart el pasado año. A pesar de que no podían moverse en el escenario, es literal, ese escenario para una banda de seis miembros no es, la verdad, a la gente le gustó, consiguieron ganarse al público con esos riffs de guitarra tan heavies y tan bien conjuntandos entre los dos guitarras, acompañados del bajista, que practicamente hacía lo mismo que ellos, esa mezcla de voces, a veces gutural, a veces “normal”, con la que jugaba tan bien el cantante, y esos teclados, tan típicos del metal melódico. Es de agradecer que si la música que haces lleva teclados, en directo lleves un tío que toque las teclas (este comentario me lo guardo para luego). También hicieron bien el juego de voces o coros entre la voz solista, el teclista y uno de los guitarras. Lo que no me gustó nada es que el teclista se desgañitaba, gritaba mucho, y si no controlas esos tonos lo que te pueda pasar, y así ocurrió, es que te vayas y desluzcas la canción. Aun con eso, hicieron un bolo entretenido y dejaron al público calentito. Gracias chicos!!!
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Poco tiempo de espera, el justo para el cambio de trastos y allí aparecieron los protagonistas de la noche, a los que les faltaba un miembro, Masahiro Eto, que si no entendí mal, Johan, el cantante, lo explicó más tarde, debido a la muerte de un familiar. El escenario, más liberado que con el grupo anterior, lucía bien con los cuatro miembros presentes, Bodo Stricker, batería, Michale Müller, bajista y único miembro original, Peter Östros, guitarra, y el anteriormente citado Johan Fahlberg, que con su altura se jugaba el tipo en cada movimiento que hacía para no romperse la crisma con las pantallas que estaban encima del escenario. Sí, el tipo es muy alto, y todo lo que tiene de alto lo tiene de buena persona, todo el concierto, entre canción en canción, dando las gracias por ir a verles y por el cariño que reciben.
Los primeros acordes de No Reason, primer corte del último disco, Guilty By Design, comenzaron a sonar. Las guitarras sonaban claras, y bien, sin distorsiones raras, el bajo se oía, mucho y bien, la batería no era lata, y la voz se oía. No había esa nube de ruido, sí, ruido, que hubo en la anterior ocasión. Ya estaba tranquilo, ¡a disfrutar!.
A partir de ahí me dejé llevar, y coreé, como el que más, esos coros, meneé la cabeza en los riffs y disfruté cada momento, como  se notó que ellos hacían, ya que comparto que puede que no seas el que más gente lleves, el que más locales llenes, pero si puedes seguir siendo fiel a tu idea, a pesar de los años, y poder vivir de ello, que supongo que ellos vivirán de ésto, ese es el éxito.
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Como digo, durante todo el concierto, cuyo 80% del repertorio lo llevaron los tres últimos discos de la banda, Guilty By Desing, Fight The System y Common Destiny. ¡Cómo me gusta que las bandas apuesten por lo nuevo!. ¡Olé!, pudimos ver lo que muestran en sus discos, unas guitarras heavies, unos riffs poderosos, unos solos tan bien ejecutados, Peter Östos es buen guitarra, una base rítmica tan dura, un bajo rápido y con continuos contrastes entre las notas bajas y las altas, una batería con mucho doble bombo y buena pegada, unos coros y melodías de mover el culo, como diría mi amigo Isaac, y una voz potente, con un punto grave que da, si cabe, más fuerza a los temas.
¿Cuáles fueron los puntos negativos? Por un lado, la voz, la noté cansada, pero se perdona, muchos bolos, muchos días en la carretera, también frío y lluvia que no ayudan, y además, con esa actitud que Johan demuestra, y la humildad, no hay nada que criticar. Y, por otro lado, las teclas, ains!!!!! si para ti las teclas son importantes, y tienen un peso relevante en las composiciones, tienes que traer un teclas, no llevarlo grabado, como hacían en el 2008, cuando también les vi. La conjunción de la banda con el playback fue buena, pero no es lo mismo. También los coros, tenían en ocasiones, demasiada ayuda, y en este último punto, el de los coros, no hace falta tanta, el público suele ayudar, aunque no se sepa las canciones, ayer fue un buen ejemplo. Y el último punto negativo, que tuvieron que acortar el setlist, las horas y la programación de la sala así lo obligaron. Una pena.

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Pero no nos quedemos con lo negativo, Jaded Heart, son, y serán, unas de las bandas más honestas y humildes del rock, con un buen directo, potente, que hacen que participes y que cuando se acaba el bolo salgas con que el heavy es lo mejor que hay y que pobrecillos los que no conocen, ni disfrutan, nuestro rollo. Siempre hay que ir a ver a gente como ésta.

Rock On!!
No Reason
Godforsaken
Not In A Million Years
Saints Denied
Justice Is Deserved
Till Death Do Us Part
Run And Hide
Nightmare´s Over
Love Is A Killer
Remembering, , de Guilty By Design,
Schizophrenic
Rescue Me
With You
Paid My Dues
Ape Navarro

SANTA ANA Winds “St” 2016(Aor Boulevard Records) Review.


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Cuando nos invade la nostalgia los sentimientos afloran. Eso debió pensar Paul Mitch Rudland, el coordinador de este proyecto. Al final se decidió por, “The feeling man”, David Saylor, que aunque sobrepasado de trabajo con sus discos en solitario hizo hueco y a su  vez recomendó otros dos nombres para las voces. Brad Henshaw y Rebecca Owen.

David junto a su  gran socio musical y de vida, Jon Dewsbury tocan todos los instrumentos y se encargan de la producción.

Lo que se ofrece aquí es un sonido vintage AOR que captura perfectamente el género. Unas versiones poco conocidas al público que nos quieren dar a conocer. La portada totalmente ochentera y que a simple vista nos hace mordernos el labio al más puro estilo Anastasia Steele.

Ocho temas divididos en tres partes es como podríamos revisarlo, así comprenderemos mejor lo que cada voz nos  trasmite en este viaje al placer de nuestros sentidos, y poder revivir esa música que cada día más amamos.

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La inicial “Don´t stay in my way” es la primera cover cantada por Brad y sólo con sus teclados iniciales hace presagiar que el Aor existe para que el corazón se purifique. La guitarra de Jon ya es inconfundible, tiene sonido personal e intransferible. “Love is a mystery” es probablemente la que más me guste de todas. Su culpable, Bill Quateman, autor original.  Teclados que se funden en tu piel, la voz de Brad llena de misticismo y una letra sugerente. Sal de la oscuridad, vuelve a mí. Cuando todo está tocado y cantado en su justa medida, ni una nota más alta, ni un grito más de lo debido, se llama perfección. Creo que el Aor es lo más parecido a esa definición. Descúbrelo con love is a mystery, hazme caso. El corte 7 llamado “You” es otra demostración de talento a cargo de Brad y es que elegir esta versión de La Marca es resurgir de las cenizas en pleno casi 2017, y es que data de 1985 nada más y nada menos. Dios, como suena!!! 

“Blinded” quizá sea la versión más conocida de las ocho por todos los Aoreros. Stan Bush es su autor. Saylor salta al  trampolín de los sentimientos a enseñarnos como se es capaz de acariciar nuestra alma con su voz. ¿Quieres tener una cita con el Aor? Dale al play! El siguiente tema elegido por Saylor para versionar, es una desconocida “Clocks” de un muy conocido P. Young. Una balada casi espiritual, un viaje en el tiempo donde el reloj se para y sólo quedamos tú y yo, cara a cara, disfrutando de nuestro momento. No me canso de oír a este hombre. El punto final del cd y de Saylor es “If we call it love” de otra bandaza, FAKE I.D. maravillosamente interpretada. Dicen que el tren sólo pasa una vez, no lo creo, sal a buscar el tuyo, sólo hay unas copias limitadas. 

Son versiones más densas y oscuras, dotadas de magia especial.

La parte delicada y femenina la pone una desconocida, para mí, Rebecca Owen, que cuando la oí en este tema, “In time” pensé que se trataba de la gran Gabrielle The Val. Tema suave, refinado y donde la voz es lo que toma protagonismo. “Teardrop” es la ultima donde Owen  colabora y esta vez si nos regala un tema algo más movido de pure “ei ou ar” y es que este SANTA ANA Winds es todo un regalo a la añoranza de este denostado estilo y que algunos con tanto esfuerzo y gusto intentamos dar a conocer en estos días.

Un álbum que te atrapa cuanto mas escuches y que a su vez sirve para descubrir versiones desconocidas para la mayoría. 

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The Dead Daisies + The Answer en directo en Madrid y Barcelona el 10 y 11 de diciembre


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Los The Dead Daisies estarán actuando en Madrid y Barcelona, el 10 y 11 de diciembre, respectivamente, para presentar su tercer disco Make Some Noise, Es la segunda vez que visitan nuestro país, la primera fue como teloneros de Kiss y hacen un hard rock fresco con poderosos riffs de guitarra y voces gloriosas. La banda cuenta con una formación de lujo, nada menos que con: John Corabi a las voces (Motley Crue), Marco Mendoza al bajo (Thin Lizzy, Whitesnake, Lynch Mob), el brillante batería Brian Tichy, David Lowy a la guitarra rítmica y la reciente incorporación del célebre Doug Aldrich a la guitarra solista (Hurricane, Dio, Whitesnake, Revolution Saints).

Y desde Irlanda del Norte llegan The Answer, que presentarán su sexto y último álbum de estudio “Solas”, que salió editado el 28 de octubre por Napalm Records. Solas, el término  gaélico para la luz, es un álbum de rock alucinante con un atrevido enfoque cinematográfico de múltiples capas que muestra, por primera vez, las raíces celtas de la banda.

10 de Diciembre    Madrid – Sala Caracol

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-the-answer-the-dead-daisies/

11 de Diciembre   Barcelona – La2 Apolo

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-the-answer-the-dead-daisies-barcelona/

 

The Last Vegas. Madrid. 30 noviembre 2016. Crónica.


¿Conocéis la costumbre española de repetir dos veces la misma palabra para indicar que algo es bueno o auténtico? Me refiero al típico “esta chupa es de cuero, cuero” o “este tío es gilipollas, gilipollas”. Pues lo que vivimos el pasado 30 de noviembre en la sala Boite de Madrid fue un directo, DIRECTO. Música sin adornos, sin estridencias, sin arreglos, sin pistas, ni coros grabados… solo cinco tíos encima de un escenario demostrando que esto del Rock And Roll: Fuerza, Morro y Glamour. Así son The Last Vegas, si se me permite, los dignos herederos y los actuales líderes del rollo sleazy, el hijo más macarra y descarado de la familia del rock.

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La velada empezó bien, es lo bueno de que el bolo empiece a horas más acordes a lo que es la música, y no, a lo que llamo yo, en el horario de guardería, todos los colegas que íbamos al bolo pudimos hacer un buen calentamiento en los bares de al lado de la sala, hidratándonos lo suficiente para llegar al concierto en las mejores condiciones físicas.

A eso de las 21:45 nos metimos en la sala, y tanto Adam Arling, jefe, y guitarrista de la banda, como Chad Cherry, el frontman, estaban en la tienda del merchan, trabajando. Un  ratito para hablar con ellos, darles las gracias por venir, que en España les queremos mucho, ellos a nosotros también, y comprarles el último disco y algún que otro regalito. Último disco, Eat Me, muy bueno, por cierto, totalmente recomendable, y la excusa perfecta para que se planten en España a tocar.

A las 22:15 aparecen todos en el escenario, decididos, sin un atisbo de duda, y cuando los guitarristas y bajista todavía estaban acomodándose sus instrumentos, Nathan Arling, el batería, comenzó con la introducción de Come With Me, tema de su anterior disco, Sweet Salvation. El comienzo fue como montarte en una montaña rusa, estás tan tranquilo esperando, cuando de repente, empiezas a moverte a una velocidad endiablada. El ciclón había comenzado y no iba a tener momentos bajos, todo, a partir de aquí, iba a ir a gran velocidad, pero eso sí, con control. Guauuu, vaya marcha tienen estos chicos!!!!

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Sin apenas respiro, comenzó a sonar Other Side, otra canción vieja. Dos cosas destaco del comienzo del concierto, la primera que el sonido era pésimo, la voz apenas era perceptible, la guitarra solista demasiado alta

, la rítmica no se oía, el bajo poco, y tampoco ayudaba a que se oyera todo el baterista, como le pega!!! Me juego el cuello que incluso sin microfonar (ups, no sé si existe esta palabra) la batería se le oiría. La segunda es que me sorprendió que no comenzara el bolo con ninguna canción del nuevo disco, una opción que me parece acertada, empezar con temas conocidos por todos los presentes hace que la gente se enganche desde el primer momento, y ya es difícil, a no ser que des un bajonazo clamoroso, que no te saques a la gente del bolsillo.

Llegó el turno de presentar el nuevo disco, Eat Me, tocando Bloodthirsty y Here We Go Again. El sonido ya mejoró, todo estaba más compactado, más nítido. Todo empezó a estar en su sitio y ya no solo era actitud y energía, también estaba la música. Todo el equipo, por fin, estaba en la cancha. ¡Fantástico, ahora sí que tocaba disfrutar y dejarse llevar!. ¡Bravo!
Tras las dos primeras canción de Eat Me, volvieron a sus clásicos, y sonaron Loose Lips, It Ain´t Easy, Evil Eyes y High Class Trash. Cada una de ellas, cuando empezaba a sonar, era gratamente celebrada por el público, que no paraba de bailar y poco más, no podía permitirse dejar de mirar atentamente al escenario, si pestañeabas te lo perdías. Incluso llego a pensar que el público no participaba más porque no daba tiempo, todo iba a toda leche, como he comentado antes, sin respiro.

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It Ain´t Easy, la canción que conocimos por David Bowie, ya casi puede considerarse suya, la interpretan de manera maravillosa y con la personalidad de The Last Vegas, con un rollito sleazy digno de elogio. Para mí, fue la mejor canción del bolo. Llegó el turno a otra tanda de temas del Eat Me, muy vacilones, Hot Fudge y Along For The Ride, para llegar, tras White Lies, con el punto álgido del show, en el que sonaron sus temazos, como si las anteriores canciones no lo fueran, con una energía, caña y fuerza brutales: You & Me (Your Never Know), no dejéis de ver el video clip de este tema, divertidísimo, Raw Dog, vaya caña de tema, super heavy, Apologize, que si alguien tuviera que decir qué es una balada, esta canción sería el ejemplo, Whatever Gets You Off, su himno, I´m Bad y Love Me Bad, buenísimas, poniendo entre medias Voodoo Woman, tema del último disco que me aventuro a decir que será habitual en los set lists futuros.

Cuando todos estábamos hipnotizados, encantados, va y se acaba, ¿cómo? ¿Ya se ha terminado? Si llevamos hora y diez, solo setenta minutos. Sí, amigos, 70 minutos y 18 temas!!!! Esto es caña o no es caña? Nos quedamos tan sorprendidos y con tal bajona, que todos apenas reaccionamos. Menos mal que la banda tomó las riendas y volvió a salir, para interpretar Devil In You, que canción tan pegadiza, y acabar con, sorpresaaaa! We´re All Crazy Now, la canción de Slade, que en cuanto empezó a sonar, todos nos quedamos flipados, tanto, que incluso Chad Cherry, si no lo entendí mal, nos invitó a subir al escenario a seguir la fiesta, y nadie reaccionó. Entonces, ¿qué hizo?, decidió bajar, para cantar con nosotros y acabar la fiesta en todo lo alto, como tiene que acabar, con un buen rollo y tal sonrisa en la boca que estoy seguro de que todos y cada uno de nosotros todavía tenemos en la cara.

Me queda comentar a la banda, y solo voy a decir que son unos tipos, quizás no unos cracks técnicamente, que para mí lo son, pero en realidad así es la gente que me gusta, la música, en un porcentaje muy alto, no me atrevo a decir cuánto para que no me ataquéis, es actitud y manera de expresar lo que es para ti la música. Son únicos en desarrollar el estilo macarra y “guarro” del sleazy. Las guitarras suenan así, macarras y directas como un puño en tu cara, el bajo se oye mucho, y nítido, cosa que aprecio, mucho, muchísimo. El batería es un mostro, le llaman Animal, y no creo que haya un apodo mejor puesto, porque ¡madre mía!, ¡vaya paliza le mete a los parches el tío!!!!, desde el primer golpe hasta el último tiene la misma energía, mucha, y entrega. Grande Nathan!!! Y qué voy a decir de Chad Cherry? Es mi debilidad, desde la primera vez que lo escuché en disco, desde la primera vez que lo vi en directo, estoy enamorado, ese timbre de voz tan personal, único, y como interpreta las canciones, el morro que tiene, cómo interactúa, posa, y las pintas que lleva, lo hacen, para mí, unos de los cantantes del momento.

Peazo noche, chavales!!!

Rock On!!!

Come With Me
Other Side
Bloodthirsty
Here We Go Again
Loose Lips
It Ain´t Easy
Evil Eyes
High Class Trash
Hot Fudge
Along For The Ride
White Lies
You & Me (Your Never Know)
Raw Dog
Apologize
Whatever Gets You Off
Voodoo Woman
I´m Bad
Love Me Bad

Devil In You
We´re All Crazy Now (Slade

Ape Navarro

Alicia Albertos

TOKYO MOTOR FIST. Alianza artística entreTed Poley y Steve Brown de TRIXTER.


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No necesitas ser un fanático de los años 80 para saber que de los frutos de una alianza artística entre el cantante de Danger Danger, Ted Poley y el guitarrista / productor Steve Brown de TRIXTER van a satisfacer a los fans del rock melódico! Los dos músicos de Nueva Jersey han creado TOKYO MOTOR FIST y  está lista para lanzar al mundo su álbum debut homónimo el 24 de febrero de 2017 a través de Frontiers Music Srl.

fresco y enérgico, “Tokyo Motor Fist” seguro que agradará no sólo a los fans de Ted Poley,  y los de Trixter sino todos los fans de rock melódico. ¡No te pierdas este excelente lanzamiento!

1. Pickin’ Up The Pieces
2. Love Me Insane
3. Shameless
4. Love
5. Black And Blue
6. You’re My Revolution
7. Don’t Let Me Go
8. Put Me To Shame
9. Done To Me
10. Get You Off My Mind
11. Fallin’ Apart

TOKYO MOTOR FIST
Ted Poley – Vocals
Steve Brown – Guitars, Vocals
Greg Smith – Bass guitar
Chuck Burgi – drums