Entrevista a Alessandro del Vecchio.

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Viri Aor: Ciao Alessandro. Gracias por aceptar esta entrevista, y por brindarnos la oportunidad de charlar contigo, es realmente un placer.

 

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V.A.: En tu web apareces como productor, cantante, teclista, compositor, ingeniero de mezclas, ¿por dónde empezamos? supongo que la génesis de todo, es el “Alessandro músico”, ¿cómo comenzó tu amor por la música, te viene de familia, estudiaste música, eres autodidacta? ¿cómo fue surgiendo tu interés por este mundo?

Alessandro del Vecchio: Primero, ¡gracias por entrevistarme! Después de todos estos años leyendo tus reseñas de mis trabajos, me complace responder a estas preguntas. Bueno, me definiría simplemente como un Músico. No soy más que un tipo que toca instrumentos, canta y escribe. No puedo decir que estudié música, solo he escuchado los discos correctos y aprendí de ellos. Estudié técnica vocal solo porque quería enseñar a cantar. Pero en mi instrumento, o en la producción, puedo decir que aprendí de “la calle”, de los discos,  de los músicos y productores con los que hice música. Creo que es bastante conocida mi historia sobre el casete robado de Queen, y sí, comencé porque escuchando el Bohemian Rhapsody de Queen me di cuenta de que quería hacer ese tipo de música, con ese tipo de poder y fuego.

V.A.: ¿Cuáles son tus inicios en el mundo de las bandas, ¿cuál fue la primera banda en la que tomaste parte?

A.V.: Mi primera banda se llamaba Madrigal. Teníamos un disco que nunca salió. Destino bastante desafortunado por aquel entonces (1995/96) se nos decía que eramos la promesa del prog metal italiano. Nuestro disco fue considerado por Dream Theater también y el plan era tener una pegatina con ellos sugiriendo a todos que compraran nuestro disco. Ah, el buen negocio de la música antigua y las elecciones equivocadas 🙂 Sello equivocado, manager equivocado y todo mal. Tal vez algún día ese disco salga a la luz. Todavía hay personas aquí recordando nuestros conciertos y nuestras canciones. Disparatado.

V.A.: En la actualidad eres componente de varias bandas, una de ellas es Hardline, que resurgió tras tu incorporación en 2012, además has compuesto muchos de los temas nuevos, que suenan realmente a Hardline. He de decir que, por supuesto amamos los clásicos de Hardline, como no podía ser de otra manera, sin embargo yo, personalmente, soy muy fan de los dos discos últimos, Danger Zone y Human Nature, me parecen fantásticos. Queremos saber que es Hardline para ti, cuál es tu grado de involucración en esta banda y cuál es la línea de futuro a seguir en la misma.

A.V.: -Honestamente, puedo decir que Hardline es mi banda. Supongo que Johnny lo lidera y yo lo codirijo.

V.A.: Tu currículum es extensísimo, has participado en bandas como Jorn, Silent Force, Edge Of Forever o Revolution Saints como músico, y compones y produces decenas de ellas. En la mayoría eres teclista, aunque cada vez estamos viéndote más involucrado en la tarea de cantante, en el caso de Edge Of Forever eres el vocalista principal, no solemos verte como frontman de una banda, cómo te ves en esta faceta.

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A.V.: Me encanta cantar, pero también me encanta tocar. Mi papel principal, supongo, es ser un teclista que canta. Supongo que difícilmente consideraré ser el cantante principal de ninguna banda, excepto de Edge Of Forever. No sé exactamente por qué, pero por ahora siento que no quiero cantar, es el sello de una banda y no quiero abarcar tanto.

V.A.: ahora que ha finalizado 2017, comentarte que unos de los discos más destacados quizá sea Light In The Dark de Revolution Saints, del que formas parte como músico, como compositor y productor y por supuesto la balada I wouldn´t change a thing, uno de los temas más hermosos que pudimos escuchar el pasado año. Hablanos de este tema y cuál es tu experiencia trabajando con esos tres monstruos de la escena rockera que son Castronovo, Blades y Aldridge.

A.V.: Bueno, creo que es bastante obvio que para mí esta banda es como estar en un sueño. El ambiente en la banda es siempre muy creativo y muy relajado. Todos escribimos y compartimos nuestras ideas y contribuimos a lo que es RS sin grandes límites y con mucho respeto. Puedo decir fácilmente que los dos álbumes de RS son mis mejores trabajos hasta ahora. Todo lo que quieres escuchar de mí está allí. Melodía, letras, coros, arreglos, todo.

V.A.: Sabemos que trabajas en la Frontiers Music, y que realizas tareas de producción, mezclas, …, es la discográfica la que dicta las directrices musicales siempre, son las bandas o tú tienes libertad, como funciona esto, si puedes contarnos.

A.V.: Se comparten las ideas. Pero obviamente el sello está marcando la dirección, pero somos libres de escribir y poner lo que tenemos en nosotros en los discos. Tenemos que quedarnos en la burbuja de nuestro género, pero lo que importa es la calidad de las canciones y lo que queremos transmitir son canciones geniales y hacer excelentes discos.

V.A.: Como ves el futuro del rock melódico tu que estás inmerso en el mismo, ….

A.V.: No lo sé. Creo que vivimos en un momento muy emocionante para este género. Incluso si todos estamos en un nicho, es muy fácil encontrar grandes discos y bandas por ahí. Solo deseo que podamos llamar un poco más la atención de los medios. Registros como RevSaints, Jorn, Hardline han aparecido en Billboard y en listas de muchos países, pero aun así no se hace una gran diferencia. Pero estamos todos en el campo de batalla para hacer de este, un mejor lugar para el rock melódico.

V.A.:  Que opinas de los numeroso “proyectos” de músicos de distintas bandas, ¿no crees que están saliendo demasiados?, hay mercado para tantos, qué sentido tienen todos estos proyectos es una decisión desde un punto de vista de creatividad, o es una cuestión más de rentabilidad.

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A.V.: Puedo darte mi versión de la historia. No creo que haya demasiados proyectos. Si lo hacemos todavía es porque vale la pena, al menos, darles a algunos de ellos la mejor oportunidad. Todavía no me he visto demasiado agobiado escribiendo, y a menos que algo cambie mañana, estos muchachos siempre están esperando mis canciones, acordes o producciones, así que creo que todo está bien. Es un género de nicho de todos modos y, probablemente, esto es una forma de hacerlo sobrevivir.

V.A.: Parece que hemos dado por supuesto que eres músico de rock melódico o AOR, pero te hemos visto desenvolviéndote en un abanico más amplio de estilos, no obstante, en cuál te encuentras más cómodo o realizado.

A.V.: Mi música favorita es el blues y la americana. Tan alejado y diferente del AOR, jajajaja.

V.A.: ‎ Y, para terminar, qué planes musicales tienes para este 2018 que no nos hayas contado aún.

A.V.: Tengo montones de álbumes, giras y todavía tengo que escribir la mejor canción y producir el mejor disco 😉

V.A.: Muchas gracias Alessandro. Nosotros esperamos verte en el próximo Frontiers Rock Festival.

A.V.: Yo os veré allí. Abrazos.

Alicia Albertos

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Alessandro Del Vecchio. Interview. English.

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Ciao Alessandro. Thank you for accepting this interview, and for giving us the opportunity to chat with you, it’s really a pleasure

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– On your website you appear as Producer, Singer, keyboardist, Songwriter, Mixing Engineer, where do we start? I suppose the genesis of everything, is the “Alessandro musician”, how did your love for music begin, does it come from family, did you study music, are you self-taught? How was your interest in this world?

  • First of all, thanks for interviewing me! After all these years reading your reviews of my works it’s my pleasure to answer these questions. Well, I would just define myself simply a musician. I’m nothing more than a guy who plays instruments, sings and writes. I can’t say I studied music, I just listened to the right records and learnt form them. I studied vocal technique just because I wanted to start teaching vocals. But on my instrument, or on the production side, I can say I learnt form the “street”, from the records and from the musicians and producers I made music with. I think it’s pretty known my story about the stolen cassette of Queen, and yes, I started because of Queen. Listening to Bohemian Rhapsody made me realize I wanted to do that kind of music, with that kind of power and fire.

– What are your beginnings in the world of the bands, which was the first band in which you took part?

  • My first band was called Madrigal. We also had a record which never came out. Pretty unfortunate destiny as back then (1995/96) we were said to be the promise of italian prog metal. Our record was considered by Dream Theater too and the plan was to have a sticker with them suggesting everyone to buy our record. Ah the good old music business and the wrong choices:-) Wrong label, wrong manager and wrong everything. Maybe one day that record will come out. There are still people over here remembering our gigs and our songs. Crazy.

– Currently you are a member of several bands, one of them is Hardline, which resurfaced after your incorporation in 2012, and you have composed many of the new songs, which really sound like Hardline. I have to say that, of course, we love the Hardline classics, how could it be otherwise, but I, personally, I am a big fan of the last two albums, Danger Zone and Human Nature, I find them fantastic. We want to know what is Hardline for you, what is your level of involvement in this band and what is the future line to follow in it.

  • I can honestly state that Hardline is my band. I guess Johnny leads it and I co-lead it. A sort of Ammiral Del Vecchio:-) 

– Your CV is very extensive, you have participated in bands like Jorn, Silent Force, Edge Of Forever or Revolution Saints as a musician, and you have composed and produced dozens of them. In most of you are keyboardist, although every time we are seeing you more involved in the task of singer, in the case of Edge Of Forever you are the main vocalist, we do not usually see you as frontman of a band, how you look in this facet.

  • I love singing, but I love playing as well. My main role I guess is being a singing keyboardist. I guess I will hardly consider to be the lead singer in any band but Edge Of Forever. I don’t Know why exactly, but as for now I feel like I don’t wanna spread my vocal sound, which is the only real trademark of a band, too thin.

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– Now that 2017 is over, tell you that one of the most outstanding albums may be Light In The Dark by Revolution Saints, of which you are part as a musician, as a composer and producer and of course the ballad I wouldn’t change a thing, one of the most beautiful songs that we heard last year. Tell us about this topic and what is your experience working with those three monsters of the rock scene as they are Castronovo, Blades and Aldridge.

  • Well, I think it is pretty obvious that to me this band is like being in a dream. The atmosphere in the band is always super creative and very relaxed. We all write and share our ideas and contribute to what is RS without big boundaries and with a lot of respect. I can easily state that the 2 RS albums are my best works so far. Everything you wanna hear from me is there. Melody, lyrics, choruses, arrangements, everything.

– We know that you work in Frontiers Music, and that you perform production tasks, mixes, …, it is the label that dictates the musical guidelines always, are the bands or you have freedom, how does this work, if you can tell us.

  • It’s all in the name of the mutual ideas. But obviously the label is leading the directions but we’re free to write and put what we have in us in the records. We gotta stay in the bubble of our genre but what matters is the quality of the songs and what we want to get out is just great songs and great records. 

How do you see the future of melodic rock? you are immersed in it, ….

  • I don’t know. I think we live in a very exciting moment for this genre. Even if we all are in a niche, it’s very easy to find great records and bands out there. I only wish we could get a bit more media attention. Records like RevSaints, Jorn, Hardline have been on billboard and charted in a lot of countries but still it doesn’t make the big difference. But we’re all on the battlefield to make this a better place for melodic rock.

– What do you think of the numerous “projects” of musicians from different bands, do not you think that too many are coming out ?, there is a market for so many, what is the point of all these projects is a decision from a creativity point of view, or is it a more question of profitability.

  • I can tell you my side of the story. I don’t think that there are too many projects. If we’re doing them still it’s because it’s worth at least giving some of them the best try. I still haven’t seen myself spread too thin writing wise, and unless something changes tomorrow, these guys are always looking forward to my songs, or keys, or production, so I think it’s all good. It’s a niche genre anyway and probably this is a way to make it survive.

– It seems that we have taken it for granted that you work mostly with melodic rock musicians or AOR, but we have seen you developing in a broader range of styles, however you feel more comfortable or fulfilled.

  • My fav music is blues and americana. So everything far and different from AOR, LOL:-)

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– And, finally, what musical plans you have for this 2018, that you have not told us yet.

  • I got tons of albums, tours and still I gotta write the best tune and produce the best record;-)

Thank you very much Alessandro, We can´t wait to see you  this next Frontiers Rock Festival.

  • I’ll see you there!! Big hugs!

Alicia Albertos

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Revertigo “St” 2018 (Frontiers Music) Review.

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revertigo500Dicen que una historia cuando perdura en el tiempo termina convirtiéndose en leyenda. Y la historia de estos músicos que han creado este proyecto a partir de la nada, son historia de la música Rock. Cada uno por separado, el vocalista Mats Leven tiene un curriculum tan extenso que necesitaría más tiempo del prudentemente necesario para explicaros los muchos discos donde este tipo ha colaborado. Es tan bueno que seguramente cuando nació, en vez de llorar, se puso a gritar en Do menor. Es lo que pasa cuando se tiene este nivel de talento a las vocales. Anders Wickström es un tipo que debo decirlo, siento por él gran debilidad.

Sus discos con Treat me gustan todos. No recuerdo ninguno que me haya dejado con cara de haberme levantado de la siesta con desorientación. Además de ser un fantástico guitarrista, es un sorprendente compositor. Cada vez que recuerdo el tema Skies of Mongolia de su Cup of the Grace siento escalofríos. Eso es música que recetan los psicólogos para marginar el aburrimiento.

Y claro cuando unes dos talentos semejantes es imposible que algo pueda salir mal. Me han sorprendido un poco los registros que han utilizado, alejándose descaradamente de Treat, y dirigiendo sus miradas a algo más próximo a The Poodles, Eclipse o Pretty Maids. Y el resultado a mí me parece fantástico. Un gran álbum para empezar el año con nuevos sonidos para desterrar la desidia y los sonidos monótonos elaborados desde la pereza. Esto es diversión, sin complejos, una muy buena instrumentación, y ese maldito vocalista que se te mete en el cerebro y no se le quedan ganas de salir…

Hoodwinker abre este apetitoso álbum, el sonido de guitarra es inconfundible, tiene esa distorsión muy especial que lucía en el disco que antes os recordaba, con toques de ese The War is Over, Roar o esa maravilla de la música contemporánea llamada We own the night. Es un buen tema para abrir este buen disco. La voz de Leven muy conocida por todos vosotros no defrauda en absoluto. Me sorprende el buen sonido alcanzado. Todo suena muy bien. Salling Stones con unos buenos teclados abriendo para dejarnos unos toques vocales sobresalientes y unas guitarras bien pensadas. A la hora del estribillo se nota quien es la mano que compone en Treat, porque son coros elegantes, con estilo y melódicos que bien podrían formar parte de cualquier disco de Def Leppard, y eso amigos, son palabras mayores.

Esto empieza bien, con los ojos abiertos como platos ante el talento desplegado a la hora de componer esos dos temas pongo proa a Symphony of fallen angels coge los ritmos del Lift you up de Gotthard de forma muy descarada, el batería Thomas Broman debería hacérselo mirar, salvo que sea un mandado. Los coros muy The Poodles, pero debo decir que no me desagrada en absoluto, es un buen tema.

The cause empieza muy Blackmore de los mejores Rainbow, sin duda el ídolo de casi todos los guitarras que conozco, y luego ya vuelven los mejores Treat, y es que Thomas no sabe componer de otra forma y eso que salimos ganando todos. El vocalista otra vez volando alto con un tono absolutamente insuperable. La mezcla de sonido de guitarras con teclas en segundo plano suena de escándalo, ese toque distintivo de este guitarrista que tanto aprecio. Quizás sea que los Treat me gustan demasiado y me cuesta ser objetivo a la hora de analizarle. Sin duda el tema más parecido a la banda de Thomas de lo que llevamos de disco.

Gates of the Gods suena con esa distorsión típica de The Poodles con un poderío vocal deslumbrante, es otro tema para llevar peligrosamente alto en el reproductor de tu coche, porque esto es lo más parecido a volar que vas a sentir hoy. Si tienes la suerte de tener un coche cabrío ni lo dudes, volumen y aprieta el acelerador por alguna carretera que bordee la playa. Me sorprende una voz femenina hablando en español en segundo plano. Cosas de los genios.

False Flag es una muerte por aplastamiento en cuanto a sonido de guitarra se refiere. Suena inquieta, aquí Mats Leven otra vez vuelve a desplegar su talento por toneladas, el estribillo precioso y preciso, suena uniendo las dos cosas a algo grande, colosal, sin duda estamos ante uno de los lanzamientos del año. Y el guitarrista sigue sin estarse quieto, me le imagino como el correcaminos dejando una estela de humo dentro del estudio sin parar de moverse, de no estarse quieto. Por cierto que no os he hablado del sonido de batería, muy limpio y bien grabado, algo difícil de conseguir generalmente salvo que seas Robert ´Mut´ Lange.

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Unobtainium que vaya usted a saber qué demonios significa, es un medio tiempo de talento absoluto, una oportunidad para aquellos vocalistas que quieren lucirse a la hora de cantar un tema para enamorar al mundo de la música. El único requisito es que sepa cantar. Y estamos ante un fenómeno, un tipo que canta con un nivel de superioridad pocas veces visto. Navega por encima de las notas musicales como haría un surfista con su tabla en una playa de Hawái, un prodigio vocal que debemos apreciar y reverenciar como se merece. Luciferian break up con unos coros estribillos bien pensados, unos riffs de guitarra algo más oscuros como la época del Tyr de Black Sabbath, pero solo en cuanto a base musical, porque Tony Martin poco tiene que ver con Mats Leven, un vocalista con un tono de voz único, perfecto para interpretar este estilo del Metal. No puedo evitar seguir comparándolos a The Poodles en cuanto a estribillos al cantar el título del tema.

Joan of Arc es una mezcla apoteósica de Avantasia y los mejores Eclipse donde todo luce a una altura descomunal… seguro que el Tesla que ha puesto Elon Musk en el espacio puede verlo en todo su esplendor. Porque lucir a esta altura no resulta nada fácil, hay que llevar muchas horas de vuelo para saber componer con estos niveles de imaginación y talento. Esto, chicos es justamente la música que me gusta junto a lo que acabo de oír de Larry King y Michael Thompson Band. Cuando a uno le sacan las bandejas de los canapés y no sabes cual escoger es que todos son magníficos. Y a mí me pasa lo mismo cuando oigo verdaderas joyas musicales sin reparar mucho el estilo del rock donde encajan. Break Away es puro sonido Treat, lo que sin duda le lleva a estar catalogada dentro del talento absoluto, el de las cosas bien hechas, el que te lleva a dejar lo que estés haciendo para prestar la atención merecida a cosas así. Y para cerrar el disco el tema que da título al álbum Revertigo, aquí más reminiscencias The Poodles y no entiendo muy bien porque se decanta de forma tan descarada por el sonido de esta banda que a mí personalmente me dejó de interesar hace mucho debido a los nefastos últimos discos realizados. El sonido de guitarra en este tema resulta oscuro, con ese teclado en segundo plano estilo Ramnstein, pero muy eficaz.

En definitiva estamos ante algo que apetece escuchar de vez en cuando, esos momentos donde necesitas algo para oír a un volumen exagerado, para disfrutar de dos genios de la lámpara en lo suyo, en cantar y en componer Rock bien hecho con un sonido de guitarra aplastante. Sin duda esto es como disfrutar de un buen café expreso italiano con unas gotas de Jack Daniels… sublime.

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Whizard

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REACH “The Great Divine” 2018 (Sun Hill Production) Review.

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583439.jpgEn una gran diatriba me hallaba cuando recibí este segundo disco de REACH. ¿Por qué? la cuestión era fácil, su debut, lejos de gustarme, me dejó bastantes dudas sobre que dirección querían coger, era un híbrido entre el melódico y el hard clásico, pero sin mostrar sus cartas claramante. De ahí su dubitativo álbum.

2018 y Reach regresa con The great divine.

Sus datos técnicos son:

Grabado en Rocksta Sound Studio, producido por Jona Tee (H.E.A.T) y mezclado por Tobias Lindell (Europe, Avatar, etc.).  10 canciones escritas por Ludvig Turner guitarrista y vocalista de la banda. Formados en 2012 por el guitarrista Ludvig Turner y el batería Marcus Johansson. El álbum debut “Reach Out To Rock” fue lanzado en 2015, seguido de giras en el Reino Unido, Suecia y visitando 11 países en Europa.

Tras varias escuchas, realmente puedo decir que Reach no son Reach o al menos eso han querido transmitir. Han cambiado en todo lo que musicalmente se refiere. Y es que tras una intro sencillita y volátil explotamos con una potente “Into to tomorrow” todo en el mismo tema. Endurecidos hacia el hard rock con mucha consistencia unas guitarras aplastantes, es un moderno tempo. El single y que da nombre al trabajo, “The great divine” es la mezcla de un corte moderno, fiestero pero todo teñido de oscuridad y en un tono histriónico. La base rítmica se ha propuesto llevar el mando. “Live or die” es la más pegadiza a la primera escucha, melodías mucho más afines al estilo melódico. Aunque si hay algo que les caracteriza en todo el cd, es la voz melancólica y atormentada de Ludvig que hace que todo tenga un sentimiento, permitidme que diga, desdichado.

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Siguiendo el toque lóbrego, nos encontramos con “Nightmare”.  Canciones escritas desde la base pesada y espeluznante, estos chicos han apostado por salirse de la raya interpuesta en Suecia, no se si será por los productores Jona y Tobias Lindell, el sonido en ocasiones es muy en esa onda en algunos momentos que hacían Heat tan llenos de opulencia en el Adress the nation con una profusión de toques de electrónica del Into the Great Unknown . “One life” es pagadiza desde el comienzo. Una semi balada actual y renovada con muchas teclas, y voces en falsete compartidas con muchos coros.

“River Deep” con sus casi siete minutos, es otra muestra de que no quieren sonar a radiofórmulas. Es un tema oscuro e intrínsico. Lleno de matices, en los tonos bajos y en los altos. Es algo teatral y a la vez suena trágica y muy heavy. Muy difícil de digerir en una escucha y rápidamente. 

 Un disco arriesgado, donde los consumidores habituales de productos de rápida absorción, no los aceptarán a la primera. Yo vuelvo a encontrarme al final del disco en la misma perorata. ¿Es tan bueno como difícil de asimilar? 

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Henrik Bank lanzará “The Journey”. country-rock melódico.


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Durante varios años, el compositor y músico Henrik Bank ha recopilado una montón de canciones hechas por el mismo sin un objetivo real.

Hace un par de años, lanzó un EP, que fue bien recibido tanto por las estaciones de radio como por los críticos.

Ahora regresa, y esta vez el trabajo se completa con el álbum “The Journey”, que, como su predecesor, fue grabado y producido en Nashville, EE. UU.

Muchas de las canciones de Henrik Bank están escritas a partir de experiencias muy personales y son en muchos sentidos un reflejo de algunos de los grandes eventos en la vida de Henrik Bank, eventos felices y tristes con los que la mayoría de la gente se puede identificar.

El estilo es country-pop melódico e influencias de otros géneros, pero todos provienen del género country. O mejor dicho, esa es la forma en que termina.

En “The Journey”, colaboran una gran gama de nombres famosos en el mundo de la música (por ejemplo, Keith Urban, Lady Antebellum, Lonestar, Joe Cocker, Rascal Flatts, Mark Knopfler solo para nombrar unos pocos).

La voz nítida y aireada de Henrik Bank encaja perfectamente con el country-rock de las canciones. 

 

Lion´s Share reunidos por el teclista original para nuevo single.


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La banda sueca de heavy metal Lion´s Share han sido reunidos por el cofundador y teclista original Kay Backlund para su último single, “The Lion’s Trial”. La canción es la continuación de “Another Desire”, que se lanzó en junio y marcó la primera nueva música del grupo desde el álbum “Dark Hours” de 2009.

El video oficial de la canción “The Lion’s Trial” se puede ver en el canal oficial de YouTube. 

Se han escrito más de veinte nuevas canciones de LION’S SHARE y aproximadamente la mitad de ellas han sido grabadas parcialmente, con el miembro original Andy Loos manejando las tareas de bajo en el primer lote de pistas. El plan es lanzar un par de videos, con unos pocos meses de diferencia, y tomar decisiones, dependiendo de la respuesta de los fans.

 

Vonda Shepard en concierto!


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Tras el éxito de los lugares de Sold Out en toda Europa, Vonda volverá a España para tocar con su banda completa.

Vonda dice de sus recientes giras por Europa: Me divertí mucho interpretando para mis fanáticos, fue una alegría volver a conectar con todos mis fanáticos y no puedo esperar para volver a ver a todos.

Vonda saltó a la fama por primera vez a través de apariciones, actuaciones y acompañamiento musical en el exitoso programa de televisión estadounidense Ally McBeal. El tema musical ‘Searching My Soul’ llegó a la cima de las listas de éxitos en español y Vonda lanzó una serie de álbumes inspirados en Ally que llegaron a vender 12 millones de copias en todo el mundo.

Incluyendo favoritos como, Dile a él, Maryland, Enganchado en un sentimiento, Solo quiero estar contigo, Bebé, ¿no rompes mi corazón? Lento, María orgullosa, Aléjate René y tú me perteneces.

¡Esta es una noche de buenas noches llena de nostalgia para no perderse!
 
http://www.vondashepard.com

Shiraz Lane “Carnival Days” 2018 (Frontiers Music) Review.

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SHIRAZ_LANE_carnival_days_COVEREstamos ante el segundo álbum de estos finlandeses. Tras un su primer EP “Be The Slave Or Be The Change” donde ya apuntaban maneras, sacaron su primer álbum, For Crying Out Loud, un ejercicio de Hard Rock Old School y Sleaze fresco donde ya se evidenciaban algunas fortalezas, una banda de jóvenes promesas que auguraba un largo recorrido.

Y estábamos expectantes ante el siguiente lanzamiento que llega en febrero de 2018, cuyo título es Carnival Days, y es que estos chicos han experimentado un buen cambio, han madurado, de hecho, parece casi otra banda, el cantante ya no abusa de ese falsete que a algunos fans les quebraba los tímpanos y los temas están concebidos desde una perspectiva más amplia, con más arreglos en cada uno de los temas y una serie de detalles que embellecen estructuras quizá algo planas a priori, y es que la colaboración del productor sueco Per Aldeheim (Def Leppard, Soilwork, Lambretta es un plus.

Abre el disco, el corte que le da título, Carnival Days, un tema muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados la banda, Nos vemos trasladados a un club de jazz con bailarinas pavoneándose mientras levantan sus sombreros hongo al ritmo, un tema festivo con la incursión de un duelo guitarra – saxo exultante y las guitarras aportando el toque rockero.

The Crown, nos devuelve al estilo más propio de la banda, hard rock con gancho que rompe con un puente y un estribillo de hermosas líneas melódicas, eso sí manteniendo guitarras tralleras. Para los fans del hard rock melódico, éste puede ser uno de los cortes más llamativos.

Harder To Breathe, es el primer single y cumple todos los requisitos, vibrante, comercial, delicado estribillo con algunos teclados que impregnan el toque melódico y unos sutiles efectos de voz del talk vox.

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Tidal Wave, es un tema muy enérgico, con un bombo con una pegada brutal, y un lick de guitarra festivo, con un estribillo muy contagioso. Gotta Be Real, balada, con un sonido Shiraz Lane del primer disco, y es que aún mantienen algunas influencias de The Darkness, el saxo vuelve a darle un toque de exquisitez al corte, People Like Us, uno de los cortes más cañeros, donde el estribillo y el piano le dotan de mucha fuerza.
Shangri-La, un medio tiempo que comienza algo soso, pero que se va haciendo grande según avanza con los distintos arreglos de coros, sonidos de castañuelas, un tema muy lucido.

War Of Mine, lo más heavy del disco, endurecido por unas guitarras pesadas y un importante solo, lo dicho esto es heavy pero con algo de melodía, eso sí.
Shot Of Life, vuelve a esa voz tan estridente de su primer disco, este tema podría haber estado en su primer disco. For Crying Out Loud, un registro de agudos espectacular con algunos paralelismos a Axl Rose en su primera época.

Hope, balada supercomercial, con un momento estelar de guitarras que se me hace corto, que hacen de este tema, simple en su concepción, una auténtica belleza.
Reincarnation, comienza como una balada para cambiar de ritmo a un pasaje más metalero en el minuto 3 con gritos agudos de Hannes, para aflojar nuevamente el ritmo y cederles el protagonismo a las guitarras de Jaine Laine y Miki Kalske. Es un corte tratado con mimo, es el más complejo del disco y donde Hannes Kett aplica una gran variedad de tesituras vocales.

Es un disco que gana con las escuchas, si el primer disco estaba centrado en un hard rock gamberro, aquí tenemos un álbum más consistente con unos magníficos arreglos de producción, buena instrumentación y unas voces de lujo. Con Carnival Days, los Shiraz han intentado redefinir su estilo y van claramente por el buen camino.

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Alicia Albertos

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Dreamland de Charlie Giardina es un album de rock melódico, AOR con influencias de artistas como Toto y Journey.


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Charlie Giardina es un bajista, vocalista y productor de Argentina. Formó parte de las agrupaciones Hardway y Flamedown, con la cual editó un album en 2011 y contó con músicos invitados como  Guy Pratt (Pink Floyd), Ty Tabor (King’s X) y CJ Vanston (Joe  Cocker).

Hace unos años comenzó a trabajar en su proyecto como solista. Dreamland es un album de rock melódico, AOR con influencias de artistas como Toto y Journey. El mismo cuenta con varios músicos invitados de renombre como Leland Sklar (Phil Collins /  Toto), Bruce Gaitsch (Chicago / Richard Marx),  Michael Thompson (TWR / Michael Bolton) y Herman Furin (bateria de Work Of Art), entre otros.  Charlie también ha trabajado como músico  sesionista acompañando a artistas como Eric Martin (Mr. Big), Bruce Kulick (Kiss) y el artista Pop español Alex Ubago.

Charlie Giardina – Lead and Background Vocals / Bass / Acoustic Guitar / Programming 
Javier Vinas – Rhythm and Lead Guitar 
Guillermo De Medio – Keyboards and Programming 
Herman Furin – Drums 
Emiliano Gimenez – Percussion 
Novak Kneeland, Richard Pittman – Background Vocals 
Alan Sosa, Ariel Colla – Additional Guitars 

Phil Lanzon “If You Think I’m Crazy” 2018. (Phil Lanzon Ditties/Cargo Records UK) Review.

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409416Así de entrada os diré que esta joyita que os destripo no entra a la primera escucha, las delicatesen se toman de poco a poco y hasta cuesta cogerles los sabores y los aromas.
Pues bien, Phil Lanzon ha creado una delicia para los oídos que cuanto más la escuchas más te gusta y más matices se sacan a los 10 perfectos cortes del álbum.

El veterano teclista de Uriah Heep, Phil Lanzon, estrena su primer álbum en solitario, “If You Think I`m Crazy”.

Recuerdo por primera vez a Phil desde los tiempos de su época con Grand Prix. ¡Qué banda! Una especie de mezcla NWOBHM / Pomp. Y en una coincidencia musical, Grand Prix en ese momento contaba con las habilidades vocales de Bernie Shaw, quien se unió a Heep más o menos al mismo tiempo que Phil, donde ambos han permanecido desde entonces.

Volviendo al álbum en solitario de Phil. Él lo describe como: “Una colección de melodías de género mezcladas con algunas sorpresas”. Un resumen justo en una sola oración diría.
Si esperas un álbum cuasi-Heep, no lo busques aquí, lo que Phil da son diez canciones compuestas, arregladas y ejecutadas por expertos para ilustrar la profundidad y variedad de los talentos que tiene el hombre, esos “géneros mixtos” van desde agradables baladas pastorales a rock sinfónico y un buen porcentaje de progresivo.
Todo muy entretenido, el álbum revela más con cada escucha que terminará cautivándote.

Algunos puntos destacados …….
Mind over Matter es una introducción suave.
Kelly Gang es una balada que cuenta una historia con un estilo arrollador y extenso pero con un gancho memorable.

I Saw Two Englands me da una especie de ambiente de rock del sur / country y demuestra aún más la profundidad y variedad de la capacidad de Phil para escribir canciones.

Step Overture es una bocanada breve y nítida en el teclado, similar a la intro de Wake the Sleeper de Uriah Heep.

The Bells. Ahora tenemos un corte que está muy en el estilo de algo que Phil debía haber escrito para Uriah Heep porque suena a la banda por todas partes.
No quiero desvelaros el resto de temas, no porque sean peores que los que cito es simplemente para mantener el encanto.

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El ábum se cierra con Forest, casi 9 minutos de progreso completo, una ruta fascinante y hermosa que va desde las cosas dulces y suaves al rock pasando por pasajes de estilo sinfónico y viceversa.

No es solo para curiosos viejos fanáticos de UH como yo, Si te gusta el rock ecléctico y rancio con un poco de prog arropado con estilo, entonces deberías disfrutar de este maravilloso trabajo.

90%

Padrino

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