Lizzy Borden, vuelve tras once años.


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Durante décadas, Lizzy Borden ha sido uno de los principales líderes del rock teatral. Y el 15 de junio, Borden emitirá lanzará el álbum tras 11 años, “My Midnight Things”, a través de Metal Blade Records. Con temas más pesados como “Obsessed With You” y “The Scar Across My Heart”, ante la clara ausencia entre álbumes, no ha disminuido su deseo de rockear y sorprenderse.

Aunque nos hemos mantenido ocupados recorriendo todo el mundo, eché de menos ser un artista de grabación. Miro el nuevo álbum como un nuevo comienzo, presioné el botón de reinicio en mi carrera, comenta Borden.

 Mi enfoque es muy diferente de lo que está sucediendo en el sonido actual de hoy.

“My Midnight Things” fue mezclado por Greg Fidelman (METALLICA, BLACK SABBATH, ADELE, U2) y masterizado por Tom Baker (DAVID BOWIE, ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON, TOM PETTY).

Leo Sidran “Cool School” 2018 – Review.

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1540-1Muchos se estarán preguntando ¿Y quién rayos es Leo Sidran?… y otros más (espero no sean muchos) ¿Quién rayos es Michael Franks?, pues bien del primero puedo contar que es hijo del polifacético músico de Jazz Ben Sidran al que le ha producido sus discos durante los últimos 15 años. a la fecha ha lanzado 5 trabajos, Multi-instrumentista aunque su sitio favorito es detrás de la batería, aquí cabe agregar un dato y es que uno de sus mentores es Clyde Stubblefield al que le produciría su primer disco , leyenda del Funk, batería de James Brown .

(COOL SCHOOL MUSIC OF MICHAEL FRANKS) Es el nombre del Sexto álbum de Leo, un homenaje al repertorio del mítico californiano Michael Franks ; una de las figuras, si no es que la más representativa del “ Jazz Suave “ – no en vano apodado “Mr Smooth “.

Mi primer contacto con Michael Franks fue “Tiger In The Rain“. Por unos 3 US en una tienda de segunda mano, como era de esperar a la primera escucha, no me supo a nada, algo que pasa comúnmente con los primeros discos de Franks, una amiga con la que estaba dijo “ lo único interesante es la portada“ claro, luego con más escuchas lo terminé amando,  fue cuestión de tiempo conseguir todo sus trabajos aunque seguía sin encontrar su debut, y me rehusaba a pedirlo por internet, debut del que un amigo siempre me hablaba e insistía en que era el mejor disco de Franks, yo esperaba dar con él en alguna tienda de discos sin tener que recurrir a internet, y así fue; recuerdo que lo encontré junto a “In London “ de Al Jarreau ( Uno de mis en vivo favoritos), curiosamente 2 artistas que han sido duramente criticados a lo largo de sus carreras.

Y con una pieza de su debut es que inicia este homenaje por parte de Leo y esa es “Monkey See Monkey Doo“ La canción más “pesada“ de su “The Art Of Tea “ no hay color entre la grabada hace un par de meses y la grabada hace poco más de 40 años, Lo mismo sucede con “You Secret’s Safe With Me“, Pero hay canciones en las que Leo si ha introducido su toque personal y lograr lo impensable ¡ Sonar más “suave” que Michael Franks ! pero Leo lo ha logrado con creces en “The Lady Wants To Know“ ¡Qué Clase! ¡Bravo! Por esa pedazo de versión que no has regalado de unas las canciones más preciosas que he oído en mis 26 años de vida.

Michael desde sus inicios ha sufrido de una terrible fiebre brasileña – sus héroes son Joao Gilberto, Milton Nascimiento, Gilberto Gil y su Eterno amigo Antonio Carlos Jobim. Esta “Fiebre Brasileña“ que aquejaba a Michael lo llevaría a Río en el 77’ A grabar su segundo álbum “ Sleeping Gypsy “, allí se encontraría con Tom Jobim; desde ese momento nació una amistad que perdura hasta el día de hoy. Jobim nos dejó hace más de 20 años, pero Michael lo sigue recordando como su Mentor y Amigo, en ese viaje Michael dedicaría una canción a Tom llamada simplemente “Antonio’s Song“. Canción que también nos recuerda Leo en una preciosa versión donde nos deja ver al igual que el homenajeado su amor por el país de la samba y el fútbol.2.jpg

“The Cool School“ tomada del homenaje a Brasil hecho por Michael en su disco “Rendezvous In Rio“ y el momento para que hicieran su aparición… pero es que lo hecho en “Rendezvous In Rio“ es insuperable, la maestría vocal mostrada por Michael nunca se volverá a ver , sin embargo seguro muchos desconocen este álbum ya que es del 2006 . Lo bueno es que tras oír la versión de Leo y Michael a Dúo varios se volcaran a buscarlo.

Este álbum más allá de aportar algo nuevo a la música hecha por M. Franks, nos muestra 40 años de carrera en 11 canciones cuidadosamente seleccionadas, y es que nadie lo merecía más que ese hombre criticado constantemente por los “puristas“, pero que hoy contra todo los pronósticos a sus 73 años está a punto de lanzar un nuevo álbum Y no hay mejor homenaje que el que Leo Sidran rinde aquí.

Delicatessen

Luis Miguel Prada

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Crazy Lixx te busca para su nuevo álbum.


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Próximos planes de Crazy Lixx.

Atención a todos los cantantes de rock con talento de todo el mundo. Crazy Lixx está buscando uno o dos cantantes vocales adicionales para la grabación del próximo álbum. Siempre usamos muchas voces diferentes para grabar voces y partes de armonía y ahora queremos ampliar aún más nuestro equipo. Estamos interesados en personas que:

1. Tengan una voz buena y poderosa
2. Enteder las armonías y seguir las instrucciones y coros pregrabados
3. Puedan grabar en su propio estudio o puedan tener acceso a un estudio para la grabación

Estamos interesados en cantantes masculinos y femeninos. Naturalmente, se otorgarán créditos completos en el álbum.

Envía tu solicitud (con muestras de audio o vídeo cantando) a:

info@crazylixx.com 

 

Se volverá a reeditar KUNI.


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Se vuelven a lanzar los discos que Soto hizo con KUNI, ‘Looking For Action’, con un lanzamiento japonés limitado que presenta 2 Bonus Tracks, y su álbum debut ‘Masque’ que se volverá a publicar el 13 de junio.
 
Order with confidence from CD Japan:

http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=UPCY-9805 (Looking For Action)
http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=UICY-94691 (Masque)

JAMES CHRISTIAN “Craving” 2018 (Frontiers Music) Review.

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descargaLos espacios de espera parecen haberse reducido a la hora de recibir material nuevo de parte de James Christian. Con HOUSE OF LORDS lleva años cumpliendo con la agenda de forma agilizada, una media de entre dos o tres años desde 2004. Su carrera en solitario, estrenada en 1994, no pudo comenzar de mejor forma, un Rude Awakening que supo a gloria. Nueve años después llegó su continuación Meet The Man, algo menos acertado que su precursor pero de buen sabor. Lay It All On Me en 2013, rescató la carrera en solista de este prolífico personaje, sin aportar mucha novedad, en un puñado de temas aceptables. En pleno 2018 vuelve a la carga, en un veinte de Mayo aún por llegar, con Craving. Rodeado, como suele ser habitual por James, de un elenco de músicos y compositores que dejan su impronta pareja a la labor del propio artista.

En primer lugar me ha llamado la atención la producción, de corte muy moderno y, viendo el nombre de Cliff Magnes en los créditos (icono del AOR en su esplendor, a día de hoy convertido en un facturador de temas con gancho para el grosor de estrellas adolescentes como AVRIL LAVIGNE, KELLY CLARKSON o incluso el último disco de la esposa de Christian, Robin Beck, que parecía más un ejercicio de composición a lo Peter Pan para la diva), entre otros, lo cual me hacía presagiar que la labor elegante de James iba a quedar en un segundo plano. Verdad a medias.

Otro tema, lógico, es que nuestro protagonista ya no posee el poderío vocal de antaño. Nunca me cansaré de decir que el tiempo pasa para todos inexorablemente, lo cual no es óbice para no presentar otras texturas, en manos de la madurez y la pericia, que puedan mantener con firmeza su legado. Y es en este punto donde veo el desequilibrio agrupado de todo lo expuesto: algunos temas quieren sonar tan modernos que pierden alma en composición y ofrenda mediática, siendo rellenados con una voz más pálida, menos elegante y con menor genio y figura en trazos generales, resultando un producto ligero que no hace justicia a la idea de la que partía.

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Mucha palabrería así que sometamos a análisis el disco.
Heaven Is A Place On Hell comienza con unos golpes de piano que me recuerdan a la banda sonora de Misión Imposible. Golpes que caen secos sobre acústicas que otorgan una sensación, en unión, de cierto lamento místico, sobre todo al estar mecidas por unos coros algo angelizados, cercanos al gregoriano. La cadencia de la voz principal me suena al Party Like A Rockstar de STRUM UND DRANG (¿?) en ciertos compases, cayendo en un estribillo enérgico, respetable.

Wild Boys, con la participación de Tommy Denander y su aséptica concepción de enredar temas directos, agrada en las partes necesarias, relegando a anodinas otras secciones de lucimiento superfluo. Un tema al que realmente, no sé si le falta o le sobra, pero que de buen seguro podría dar más de sí. Me quedo frío.

Craving fue el primer single elegido para presentarnos este álbum. Todos los instrumentos corren a cargo de Cliff Magness, exceptuando la batería de Josh Freese (G´N´R, THE OFFSPRING). Compositivamente es un escaparate de la generalidad que aborda Magness en la actualidad, con todos los elementos de predicción de estos temas y que suelen resultar intrascendentes en los circuitos más rockeros, pero que, dentro de la familiaridad que entregan a millones de teenagers, son correspondidos con inmediata adoración de canal YouTube. No digo que sea malo, quizás curioso escuchar en la voz de Christian una canción tan radiofónicamente coreable para un público que no conocerá de su dilatada carrera. De hecho es uno de los temas que más me ha gustado, donde todo está detalladamente trabajado pero en el que no puedo evitar hacer un karaoke mental con la voz de la ex esposa del frontman de NICKELBACK.

Jesus Wept es puro AOR atemporal. Sobresaliente en todos sus aspectos y con cierto embrujo SURVIVOR. Alessandro Del Vecchio a los teclados y Pete Alpenborg (DARK AGES) al bajo y guitarras de este cañonazo de melodías.
Noto diferencias en el tratamiento de la producción, de la batería principalmente, a lo largo del trabajo, resultando poco homogéneo el sonido en concepto. Supongo que lo que causa esta percepción será la partición en labores de producción que recae en manos del propio artista, el omnipresente Del Vecchio, Cliff Magness, Pete Alpenborg y Daniel Volpe.

World Of Possibilities nace como una oda romántica, acústica, con presencia fuerte del bajo, al estilo elegante de KING OF HEARTS. De hecho no me cuesta nada imaginar sus líneas vocales en la excelente garganta de Tommy Funderburck. Preciosa.
Sidewinder enlaza con la tradición HOUSE OF LORDS de sus primeros redondos. Desenfadada pero descafeinada, sin redondear un estribillo que demandaba más Hard Rock. Guitarras, bajos y teclados lanzados mayormente a la cara por Denander, con insuficiencia para golpearnos y noquear.

I Won´t Cry de leve corte Blues entretiene pero no pasa de ahí. Nuevamente Tommy monopoliza la sección instrumental, de altura eso sí.
If There´s A God más pastoral, con cierto débito a grupos como AMERICA en las cándidas voces y su colchón de acústicas cristalinas a medio camino del Folk y Country sin complicaciones.

Love Is The Answer de guitarras más presentes en sus estrofas, deja margen a que el vocalista juegue con diferentes armonías a capela, para enlazar un estribillo que, entre palmadas, oferta Góspel al servicio del AOR. Entretenido.

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Black Wasn´t Black se desmarca con potencia, más al estilo de su banda madre en la actualidad. Culpa de ello tendrán las guitarras de su compañero Jimi Bell, acostumbrado de sobra a este sonido y regalando un solo nada despreciable. La canción en sí no arroja mucha novedad, evidenciando que la voz de este mito adolece de la garra que poseía.
Amen cierra este trabajo de forma distinguida. Con belleza en sus arreglos, sin renunciar a la infinidad de recursos tecnológicos y demostrando que JAMES CHRISTIAN aún puede hacernos estremecer con temas de sosiego galante y composición madura. Un refugio de fe meditativa.

Grande el elenco de escritores musicales y su exitosa contribución a la causa: Tommy Denander (RADIOACTIVE, MICHAEL JACKSON, FERGIE FREDERIKSEN, IMPERA), Chris Pelcer (PETER CETERA, VAN ZANT, ROBIN BECK), Jimi Bell (HOUSE OF LORDS), Clif Magness (CELINE DION, STEVE PERRY, JACK WAGNER, JULIO IGLESIAS (¡!!!!!)) Alessandro Del Vecchio (JORN, VOODOO CIRCLE, HARDLINE, EDGE OF FOREVER), Richard Hymas (THE STOP, BEN WATERS), Charlie Mason (MILEY CIRUS, SARAH CONNOR, ROBIN BECK) y Jeff Kent, tristemente desaparecido, y autor unido a la familia LORDS – BECK – CHRISTIAN. Billy Seidman colabora con las acústicas complementarias a las de Christian.

Sin andarnos por las ramas para resumir este disco, debo decir que encuentra su momento como música de fondo para acompañar tareas cotidianas sin ánimo de agitación, pero que en el tú a tú íntimo, regala reposo sensorial de trazos minimalistas en selectos temas ambientales.

60%

Jesús Alijo Lux

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ISSA “Run With The Pack” 2018 (Frontiers Music) Review.

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292329La noruega, Issa Oversveen más conocida como ISSA, lanza su quinto disco en estudio “Run With The Pack”. En esta ocasión contará para la alineación nuevamente con un elenco italiano, como ya hiciera en Can´t Stop (2012). Repite Alessandro del Vecchio que hará las mezclas, producción y teclados del disco, y la incorporación del excelente guitarrista de progresivo, Simone Mularoni de la banda italiana DGM. En la parte rítmica tenemos a dos músicos menos populares como son: Andrea ToWer Torricini (Vision Divine), al bajo y Marco Di Salvia (Kee of Hearts), a la batería.

También cuenta con una colaboración excepcional, el cantante y batería Deen Castronovo (Revolution Saints, ex-Journey) para hacer un dueto en el tema “Sacrifice Me”. 

Han pasado tres años desde su último trabajo y este Run With The Pack es una extensión de sus discos anteriores, sin grandes sobresaltos, ni sorpresas, en una línea muy similar a Crossfire o The Storm, por ejemplo.

El disco contiene once cortes y comienza con fuerza, con la enérgica, Am I Losin’ You, algo azucarada y unos teclados muy psicodélicos, pero dan como resultado un tema curioso.  Otro corte a tener en cuenta, Run With The Pack coescrita por Del Vecchio con un estribillo muy coreable y unas guitarras muy potentes, aquí tiene su oportunidad de lucimiento, Mularoni.

Sacrifice Me es la joya de la corona, como en su día hiciera con Steve Overland para su disco anterior, Issa se acompaña nuevamente de una gran figura del rock que le dé algo de lustre al trabajo, en este caso, es Mr Deen Castronovo. Que se puede decir que no sepáis ya de él, un cantante como la copa de un pino, con una sensibilidad y una fuerza que ponen los pelos de punta a cualquiera que le escuche, sin ser una obra maestra, este es el tema más emocionante del disco.5A8DC4B4-issa-to-release-run-with-the-pack-album-in-april-come-back-again-video-streami

How Long, aún mantiene algo de frescura, un estribillo muy melódico y pegadizo, bastante aceptable. Pero a partir de aquí, ya se me empieza a atragantar el disco, bajamos mucho las revoluciones, medios tiempos sin demasiada chicha como  The Sound Of Yesterday, que con los arreglos de teclados y la guitarra que le aporta algo de dureza  lo deja algo más pasable. Lo mismo ocurre con Come Back Again Now.

Siguen una balada detrás de otra, Talk To Your Heart, Bittersweet donde Mularoni intenta sacarnos de nuestro sopor, sin mucho éxito.

Closer To You, algo más de brío para este tema, que tampoco sirve para recuperarnos del todo.

Bajamos de ritmo nuevamente con Irreplaceable y para cerrar Everything To Me, la super balada, para el lucimiento de la protagonista y de su poderosa voz, aunque el estilo le pega más a una artista como Celine Dione que a una cantante de rock melódico. Me sobra este tema.

Un disco más de ISSA que no aporta nada nuevo a su carrera, ni al oyente. Si eres muy fan de ella es posible que te guste porque es más de lo mismo, si no, no te dirá gran cosa. Dale una oportunidad, por si acaso este fuera tu disco, en cualquier caso ya me contarás.

65%

Alicia Albertos

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Imperium “Beyond The Stars” 2018. (Aor Heaven) Review.

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650838Imperium es el proyecto en solitario del batería Mika Brushane. Mika ha estado tocando batería y percusión en varias bandas desde 1981 en todos los géneros, desde jazz hasta metal y canciones compuestas para diferentes géneros, y este legado de géneros mixtos se puede escuchar en el sonido IMPERIUM!

Su música es Melodic Rock, con una gran dosis de sensaciones y sonidos de los 80. El proyecto comenzó en 2012 cuando Mika compuso una nueva pista para el nuevo disco de  STRIKE, “We’re back” y se dio cuenta de que había más canciones en él, que necesitaba ser lanzadas. En 2016, el álbum debut de IMPERIUM, “Dreamhunter”, vio la luz en AOR Heaven.

Mika se encarga de escribir las canciones y tocar los parches, bajo,
teclados y coros. Todas las voces y guitarras principales son interpretadas por
varios músicos muy talentosos de la escena rock / metal.

También la post producción del álbum fue manejada por los mejores profesionales, es decir, fue mezclado por Erkka Korhonen (Dark Sarah, Urban Tale, Northern Kings, Ari
Koivunen, Raskasta Joulua) y  por el legendario Mika Jussila (Nightwish, Children of bodom, Stratovarius, HIM, etc.)

La mejor carta de presentación es darlo todo desde el principio, para eso necesitas a Dennis Ward a la voz. Beyond The Stars es perfecta para ello, se presta a esas noches calurosas de música y pasión. Sentimiento vocal para un corte muy AOR.  Es una estrella, como una esfera luminosa de plasma que mantiene su forma gracias a su propia gravedad. Maravilloso! Crash And Burn, sigue la estela, despierta ese revoloteo de estómago, las melodías perfectamente combinadas con una voz muy seria. Es como los trazos que deja un avión tras de si, Miras al cielo y lo ves embobado, dibujando surcos y surcos de melodias.

Sigo viajando por la galaxia de Imperium y me encuentro con Learning How To Fly. El nivel no baja, y me congratulo por ello. El desarrollo del tema me indica que el estribillo va a ser una erupción de sensaciones. Y así es, tiene poder de mando y castigo. Si seguimos así, debería plantearme a finlaes de año que lugar merece. Turno de que mis emociones den un giro sentimental, Spread You Wings, se define como la belleza abosluta sobre lo mortal. Perefectamente enroscada en el Aor absoluto y modernista. Los teclados son como el elixir que tomas antes de morir, rendido en la montaña de su pelvis. Una experiencia sensorial de placer y satisfacción.732485

Ahora regresamos al pasado con Back in ´85, y estoy en posesión de mi verdad, decir que la línea musical no baja, el vocalista, desconozco quien es ecxactamente, con su tono grave dando un punto más rockero, eso sí, sin perder un ápice de melopea. King Of The World, es como me siento yo ante De nuevo Ward. Khymera es lo priemro que viene a la mente. Que forma de dar sentido a la música con sus armonías y buen gusto. Es como una amalgama, una combinación o unión de elementos que tienen características o esencias diferentes. La guitarra en este tema es brutal.

La fiesta no decae, y ya estoy convencido de que es un disco top para mí. All Alone o World On Fire, Suavidad y finura, delicadeza en su sabor, es un pintor dotado de una extraordinaria sensibilidad y refinamiento; movía las manos con sutileza. Aor de muchos kilates. 

Llegando al final de este gran disco, nos encontramos con Just A Dream. Una semi lenta cargada de algunos momentos brillantes, me gusta mucho el trato de la parte rítmica dando mucha versatilidad al corte, de todos modos, es el que me deja más frío de todos. Higher es el punto final para un trabajo bastante apetecible para los demandantes de buen melódico, una pena que el final no aguante el empaque de todo lo anterior, porque hubiera subido más nota, aún así, es un magnífico ejercicio que merece toda vuestra atención. La mía la captó.

87%

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