Crónica del Concierto Y&T, Sala But (Madrid). 22 – 9 – 2016

¿Ya ha pasado un año? Si parece que sigo en la sala Jimmy Jazz de Vitoria en un concierto eterno…

¿Qué, otra vez vas a ver a Y&T? ¿No fuiste el año pasado a verlos? ¿Y el anterior? ¿Y el anterior?…La gente “normal” puede llegar a pensar cosas del tipo, “vaya unos tíos tontos que todos los años van a ver lo mismo”, “si no tienen nada nuevo”, “siempre la misma película”…Sí, estoy de acuerdo en que esa película siempre tiene el mismo argumento, intensidad, fuerza, entrega, sudor, aplausos, sonrisas, ROCK!!!

Si vivir esas sensaciones no fueran suficiente, esa gente “normal” no sabe que en cada ocasión las escenas son distintas, ya que siempre cambian, y de manera notable, el repertorio. En definitiva, que cada concierto de Y&T es como un capítulo de Juego de Tronos, sabes que algo gordo e intenso habrá, pero no cómo se va a gestionar. ¿Hay algo mejor?

En esta ocasión tocaba Madrid, y en la sala But, una sala que para mi gusto es perfecta, tiene buena capacidad, un escenario alto para poder ver bien, y suele tener buen sonido. Entré nada más abrir, para encontrar el sitio perfecto, quería ver en primer plano al nuevo bajista y, como no, al alma de la banda, Meniketti, y a la vez tener buena visión del resto de la banda y del escenario. ¡Lo conseguí!

A pesar del gran hilo musical que había puesto, recuerdo que sonara Mr. Big, Magnum, Night Ranger, Maiden, tengo que reconocer que la espera se me hizo larga, las ganas de que empezara me ponian nervioso.

Pero todo llega en la vida, a las 20:45, y cuando la sala ya presentaba una capacidad más que aceptable, empezó a sonar el sample de presentación del bolo, una locución, perdonadme pero no fui capaz de enterarme de lo que decía, que me soprendió, ya que no sonaron los acordes habituales de From The Moon, con el que solían salir al escenario. Primer cambio.

Y a partir de aquí, y como ésto son solo palabras, vendría lo mismo que todos los años, y la justificación para los normales: Ambientazo desde el minuto 0, una ejecución impecable, gran compenetración de la banda, John Nymann haciendo sus rítmicas, y solos, y jugando con el público como siempre. Mike Vanderhule, sobrio y cuadrado, no se va de rítmo ni un momento. Los temas sonando con una contundencia, un feeling, habituales. y Meniketti, ainsss!!!!!!, qué carisma, como toca, como canta, como lo siente…pues qué aburrido, ¿verdad?

Otra cosa habitual es aceptar las peticiones del público, en esta ocasión hubo dos, Winds Of Change y Lonely Side Of Town, tras sopesar durante un minuto, Meniketti cual hacer, se decidieron por la primera. Sublime. Un momento álgido de la noche, junto a la dedicatoria a Leonard Haze, batería original de la banda, que falleció hace pocos días, Dirty Girl, I Believe In You, Rescue Me, y Forever, por supuesto. Mucha intensidad, más de lo mismo, de poco valorar.

¿Qué fue distinto? El bajista, Aaron Leigh, vaya pegada tiene el tío, mucho más sobrio y contundente con las cuatro cuerdas que Brad Lang, y sonaba más que en otras ocasiones, incluso en alguna que otra canción era capaz de cambiar cositas y meter algun solito. ¿Qué se ha perdido con el nuevo fichaje? Para mi gusto, los coros han bajado un poco de calidad, y la puesta en escena, sobre todo en la participación con el público.

También cambió el set list, si no se me va mucho la cabeza, aproximadamente la mitad del bolo ha sido distinto a la actuación del año pasado en Vitoria y lo que venían haciendo el año pasado. Y también cambió, que en el primer solo de Contagious, Meniketti se equivocó. Entró mal y no sonó redondo. Es humano!!!!

Y esto es todo, un concierto más de Y&T, lo de todos los años… pero ya estoy deseando conocer a qué ciudad de España me iré al año que viene a verlos.

Set List:

On With The Show.
Lipstick And Leather.
Don´t Stop Running
Dirty Girl.
Mean Streak.
Down And Dirty.
Don´t Bring Me Down.
Winds Of Change.
I´ll Keep On Believing.
Blind Patriot.
Black Tiger.
Midnight In Tokyo.
Take You To The Limit.
Hang´em High
I Believe In You
Contagious.
Summertime Girls
Rescue Me.
I´m Coming Home.

Open Fire
Forever.

Crónica: Ape Navarro

Fotos: Juan Pablo Sacristán

Vega. Entrevista con motivo de su gira española. English Below.

Javi: Hola chicos! Muy agradecido por vuestra atención. En primer lugar, felicitaros por vuestro nuevo álbum. Por favor, contadnos algo del disco.

Vega: Hemos estado escribiendo estas canciones desde hace un tiempo, pero en este álbum merecían una atención grande. Así, que entramos en estudio en el Reino Unido, el mismo que Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath y otras bandas increíbles, así que hicimos el mejor álbum que pudimos.

J: ¿Cómo fue elegir Harry Hess para la producción del álbum? ¿fue él, importante en el resultado final?

Vega: Fue genial tenerlo a bordo. Quedamos en Milán y tomamos algo y convino en que sería divertido. Llegó a masterizar nuestro último disco y dijimos ¿por qué no vienes y grabar unas cuantas canciones y echar unas risas. Le envíamos  las DEMOS y trabajó con ellas y ¡listo!

J: “White Flag” fue la canción elegida para el vídeo, ¿por qué se eligió este tema? Cuál es la historia detrás de ella (la mujer, el caballo blanco …)?

Vega: La canción fue escrita en Milán. Se me ocurrió una idea aproximada y los coros en la cabeza, todo el día y a TOM se le ocurrió  la música un día más tarde y tuve la canción terminada a finales de la semana. La canción trata de aprender de las batallas que puedas haber tenido en la vida físicamente y levantarte y seguir luchando. Un poco como Rocky Balboa, jaja. La chica del vídeo comienza golpeada y abatida pero monta a caballo y sale adelante.

J: ¿trabajáis en el local de ensayo o de manera individual?

Vega: Hemos discutido sobre las canciones por teléfono, pero ensayamos a parte, porque no vivimos cerca unos de otros. Pero todos hacemos feedback honestamente y hacemos cambios en el camino. Funciona bien porque podemos hacer exactamente lo que queremos y lo adaptamos.

J: “Hemos querido escribir un álbum en el que cada canción podría haber sido un single”
¿Esa es la forma que os gusta de trabajar, cuál es la parte más difícil cuando se escribe una nueva canción?

Vega: No sé si hay una parte difícil en realidad. En gran parte cuando terminamos una,  tiene la oportunidad de ir en un álbum, pero a veces sólo sale a una platafoma digital porque no es lo suficiente buena para un disco, o no encaja con lo que estamos haciendo. Pero todas ellas tienen el mismo esfuerzo … canciones ..algunas tardan más que otras para que salgan bien, pero no es difícil escribirlas.

J: Algunas personas hablan de Vega como la banda que pueda ser referencia en la escena melódica del  Reino Unido, ¿cómo os sentís al respecto?

Vega: Estamos contentos por eso.  Nunca quisimos ser una banda que suena como una copia mala de una banda de los 80’s. Nos encanta los 80 y 90, pero nunca será igualado. Sólo escribimos lo que es natural y todas nuestras diferentes influencias y sonar un poco distintos con respecto a otras bandas. Pero no estamos reinventando la rueda, ya sabes.

J: Hay muchas reminiscencias de la música de los 80 en vuestras composiciones, ¿cuáles son tus tres discos favoritos de la época?

Vega:  Imposible que se limiten a tres, pero me gustan el  Hysteria (Def Leppard), NEW JERSEY (Bon Jovi) y Pump (Aerosmtih).

J: ¿Hay alguna nueva banda que llame tu atención?

Vega: No sé  qué bandas son nuevas, pero me gusta SONS RIVAL, SIXX AM, SHINEDOWN, YOUNG GUNS, THE STRUTS ……

J: Vega están muy activos en vivo, ¿qué podemos esperar de un concierto de Vega?

Vega: Mucha energía, nada de pistas de acompañamiento, errores, un montón de diversión y una oportunidad para volverse locos !!

J: Este año se presentará nuevo disco en España, ¿qué esperas de estos espectáculos?

Vega: No estoy seguro de qué esperar. Esperamos mucha gente que salga ahí fuera y pasen un buen rato.

J: ¿Cuáles son tus planes futuros para el álbum? (Live, nuevo vídeo …)

Vega: Estamos pensando en girar hasta finales de 2017. Grabar un nuevo disco a principios de la primavera de 2018. No sabemos realmente. Sólo se va a trabajar tan duro como podamos mientras tanto.

Gracias por vuestro tiempo de nuevo.

Rock on!!!!

Links:

Madrid: https://entradium.com/entradas/vega-art-nation-hard-sunset

Bilbao: https://www.notikumi.com/channel/sonando-suenos-1/2016/10/7/concierto-de-vega-art-nation-alex-co-en-baracaldo

English:

Javi: Hi Guys! Very grateful for your attention. First at all congratulations for your new album. Please, tell us a bit about your new album

Vega: WE HAVE BEEN WRITING THESE SONGS FOR A WHILE NOW BUT ON THIS ALBUM WE FELT THEY DESERVED THE BIG TREATEMENT. SO, WE WENT INTO A STUDIO IN THE UK USED BY QUEEN, LED ZEPPLIN, BLACK SABBATH AND SO MANY OTHER AMAZING BANDS AND DID THE BEST ALBUM WE COULD.

J: How was the main point to choose Harry Hess for the production of the album? Was he important in the final result?

Vega: HE WAS GRAT TO HAVE ONBOARD. WE HOOKED UP IN MILAN AND HAD SOME DRINKS TOGETHER AND AGREED IT WOULD BE FUN. HE MASTERED OUR LAST ALBUM AND WE SAID WHY DON’T YOU COME OVER AND RECORD A FEWSONGS AND HAVE A LAUGH WITH THE BOYS FOR A FEW WEEKS. WE SENT HIM THE DEMO’S AND WORKED THROUGH THEM WITH HIM AND HEY PRESTO!

J: “White Flag” was the track chosen for the video, why did you chose this track? What´s the history behind it (The woman, The White Horse…)?

Vega: THE SONG WAS WRITTEN IN MILAN. I CAME UP WITH A ROUGH IDEA FOR THE CHORUS AND HARRASSED TOM WITH IT ALL DAY AND NIGHT AND ON THE FLIGHT HOME. HE CAME UP WITH THE MUSIC A DAY OR SO LATER AND I HAD THE SONG COMPLETED BY THE END OF THE WEEK. THE SONG IS ABOUT LEARNING FROM THE BATTLES YOU MAY HAVE HAD IN LIFE OR PHYSICALLY ANDPICKING YOUR SELF UP OFF THE FLOOR AND FIGHTING ON. KINDA LIKE ROCKY BALBOA HAHA. THE GIRL IN THE VIDEO STARTS OFF ON THE FLOOR BEATEN DOWN BUT IS HEN ABLE TO GET BACK ON THE HORSE AND RIDE ON.

J: Do you work in the rehearsal room or in an individual way?

Vega: We discussed songs over the phone but work alone because we don’t live near each other. But we will all give honest feedbacK AND MAKE CHANGES ALONG THE WAY. IT WORKS WELL BECAUSE WE CAN DO EXACTLY WHAT WE WANT TO DOAND THEN ADAPT IT.

J: “We wanted to write an album where every song could have been a single”
That´s the way you like to work, what´s the most difficult part when you write a new song?

Vega: I DON’T KNOW IF THERE IS A DIFFICULT PART REALLY. FOR THE MOST PART, WHEN WE FINISH A SONG IT HAS A CHANCE OF GOING ON AN ALBUM BUT SOMETIMES WE WILL FINISH A SONG AND IT GOES ON THE SHELF BECAUSE IT MAY NOT BE GOOD ENOUGH, WE HAVE REPEATED OURSELVES OR IT DOESN’T FIT WITH WHAT WE ARE DOING. BUT THEY ALL HAVE THE SAME EFFORT PUT IN…..SOME SONGS TAKE LONGER THAN OTHERS TO GET RIGHT BUT ITS NOT DIFFICULT.

J: Some people talks about Vega like the band that can get the relief in the melodic UK scene, how do you feel about that?

Vega: WE ARE HAPPY ABOUT THAT. WE HAVE NEVER WANTED TO BE A BAND THAT SOUNDS LIKE A BAD COPY OF A BAND FROM THE 80’S. WE LOVE THAT 80’S AND 90’S PERIOD BUT IT IS SO GOOD IT WILL NEVER BE MATCHED OR BEATEN! WE JUST WRITE WHAT COMES NATURALLY AND ALL OF OUR DIFFERENT INFLUENCES MAKE US SOUND A LITTLE DIFFERENT FROM SOME BANDS. BUT WE AREN’T RE-INVENTNG THE WHEEL HERE YOU KNOW?

J: There are many reminiscences of the 80´s music in your songwriting, can you talk us about your 3 favorite albums of that time?

Vega: THAT’S IMPOSSIBLE TO LIMIT TO 3 BUT I WOULD GO WITH HYSTERIA, NEW JERSEY AND PUMP.

J: Is there any new band that get your attention?

Vega: I DON’T KNOW WHICH BANDS ARE NEW BUT I LIKE RIVAL SONS, SIXX AM, SHINEDOWN, YOUNG GUNS, THE STRUTS……

J: Vega is very active in live, what can we expect in a Vega show?

Vega: LOADS OF ENERGY, NO BACKING TRACKS, MISTAKES, A LOT OF FUN AND A CHANCE TO GO NUTS!!

J: This year you will present you new album in Spain, what do you expect about these shows?

Vega: NOT SURE WHAT TO EXPECT. WE HOPE A LOT OF PEOPLE WILL COME OUT AND HAVE A GREAT TIME.

J: Which are your future plans for the album? (Live, new video…)

Vega: WE PLAN ON TOURING UP UNTIL THE END OF 2017. THEN MAYBE A NEW ALBUM IN EARLY SPRING 2018. WE DON’T KNOW REALLY. WE ARE JUST GOING TO WORK AS HARD AS WE CAN ON THE ROAD.

J: Thank you so much again.

Vega: THANK YOU!!!!

Rock on!!!!

Tyketto “Reach” 2016 (Frontiers Records) Review.

Tras casi cinco años, Danny Vaughn y sus Tyketto vuelven a la carga con esta nueva entrega llamada Reach. La primera pregunta que me hago es, ¿qué podremos encontrar?

La respuesta es inmediata al empezar a escuchar el trabajo. La continuación de Dig in Deep. Hard rock con garra y ese toque sureño que siempre ha tenido Vaughn en sus álbumes. Además del batería fundador Michael Clayton Arbeeny que sigue en la brecha, a él se han unido tres nombres de la escena rockera para intentar refrescar el sonido. Ged Rylands – keyboards, vocals,  Chris Green – guitar, vocals, Chris Childs – bass guitar, vocals.

Así el debate lo dejamos como siempre para los “salsa-rockeros”, que ya dirán si Tyketto se quedó en su disco de in numbers, o que no son siquiera la banda en sí, y más ahora sin su guitarrista Brooke St. James. 

Yo sólo os contaré el contenido de este disco sólido e identificable de lo que viene a ser últimamente la marca Tyketto.

Abrimos con el single “Reach” un tema largo en minutaje.  Siempre nos gusta oír a Vaughn cantar como los ángeles, la estructura de la canción,  buenísima, los puentes muy melódicos y la parte instrumental muy bien tratada. “Big money” más rockera y vacilona, con un  bajo de tres pares de cojones, te domina. Te entretiene con sus partes más lentas en el preestribillo para llevarte a la explosión total en su parte álgida.

“Kick like a mule” otra vez la base rítmica vuelve apoderarse del tema en cuestión, Brutal!!!! sonidos grooves llenando la atmósfera y Danny cantando como siempre, fantástico. Una recomendación, estos trabajos se disfrutan oyéndolos, y mas de una vez, no poniendo 30 segundos de cada tema. Suena todo tan empastado que es imposible no fijarte en todos los detalles. “Circle the wagons” un medio tiempo cariñoso, con coros muy marcados, y que no pasará a la eternidad por su sentimiento, pero que sí te hará pasar un ratito agradable. Me sigue fascinando la producción. “I need it now” es uno de mis temas preferidos, sin duda, tienen un poder casi vivo los instrumentos, puro feeling, incluso con aires Mr Big, las voces treméndamente unidas entre sí. Un cañonazo!

“Tearing down the sky” vuelve a jugar con riffs potentes, muy sólidos y con gran carácter. Suena tan orgánico que enseguida te vienen a la mente otros trabajos tan enlatados  que te dices…”así se graba un CD”. “Letting go”  el aire me trae unas acústicas con una voz angelical, típicas de su carrera en solitario pero con claro sabor “Standing alone”, ahora si me toca el corazón, la mezcla de sonido eléctrico y acústico es maravilloso. Recuerda Standing. “The fastest man alive” nos invade de nuevo con un sonidazo de rock puramente contagioso, te hace mover los pies en un bar americano con motos fuera, cervezas dentro y tías en la barra bailando.

“Remember my name” Sé que para amantes del sonido melódico y maravilloso que esta banda nos llegó a deleitar en sus comienzos, es difícil abrirle la mente, pero cuando oyes temas como éste, que suena rocoso, denso y hasta oscuro y estás flipándolo, seguramente es porque está tan bien currado, con una fuerza y con unas melodías justas y necesarias, que no necesito perder el tiempo en el pasado. Cuando quiera pasado voy a la estantería, ahora estoy disfrutando del presente y se llama Reach, por cierto te recordará a Thunder concretamente. “Sparks will fly” otro temazo con el maestro de las cuatro cuerdas dando lecciones, Chris Childs que está con Thunder y que ha puesto su impronta en todo el jodido disco.

“Scream” es casi la despedida y con un piano y Vaughn nos adentran en el mundo calmado de Tyketto, muy buenas composiciones y fantástico trabajo del “nuevo” guitarrista Chris Green, prestadle atención porque se lo curra de muerte. “The run” es el final de uno de los lanzamientos que más me han sorprendido, puesto que no esperaba tener expectativas tan altas. Creo que es muchísimo mejor que su anterior disco y eso me alegra. Concrétamente este the run es un compendio de todo lo que hemos oído antes, gran base rítmica, guitarras potentes y la grandilocuente voz de Danny dirigiendo la orquesta. 

Tyketto ha sacado un lanzamiento compacto y homogéneo que es imposible no disfrutarlo. 

9

 

 

Surrender. Rock Melódico.

Surrender se compone de cuatro músicos con talento y que practican un sonido de rock melódico moderno!

Paul Carley (voz principal, teclas)  Scott Wade (batería) Pete Anastasiadis (bajo, coros y Mark Mataban (guitarras, coros) desde Long Island, Nueva York, se ven influenciados en artistas como Journey y Bon Jovi. Si te gusta las canciones que se escriben desde el corazón y con alma, no busques más!

Nacieron en los  90 y la banda ha pasado por algunos cambios en la formación para llegar a donde están hoy. Dos miembros originales siguen como Paul Carley y Scott Wade.

 

Hush con su nuevo disco.

Lions Pride Music ficha a los noruegos Hush con su nuevo disco, que se llamará “Department Of Faith” y saldrá el 12 de diciembre.

 Hard rock y AOR con su cuarto trabajo. Hush editó su debut ‘If You Smile’ en 1998 y luego lanzaron ‘II’ en 2002 y en 2006.

Line up:

Kenneth Kristiansen (guitarras / teclados), Patrick Simonsen (voz / guitarras), Knut Dalbakk (bajo), Thorleif Østmoe (teclados / coros) y el mexicano Antonio Torner (batería.

Hartmann”Shadows and Silhouettes” 2016 (Sonic11/ Pride & Joy Music ) Review.

Quizás alguna vez os haya pasado como a los protagonistas de Big Bang Theory, donde reciben una invitación para una fiesta de disfraces. Resulta que se presentan, uno vestido de Linterna Verde, otro de Capitán América y el tercero de Flash. Cuando llegan al local donde se producía el evento, resulta que todos iban de riguroso traje y corbata. El pobre Sheldon había intercambiado las fechas con otro evento de presentación de empresas para colaborar en su facultad con dinero, y había que ver la cara del director cuando ve a dos de sus profesores estrella vestidos así. Como para pedir dinero a posibles inversores…

Esta imagen me viene a la mente al oír este disco de Hartmann, el quinto ya que saca en solitario desde que abandonó la banda At Vance que le dio a conocer. Creo que alguien que hace la música que hace, y colaborando con Avantasia en todos sus trabajos, debería escoger mejor el estilo a la hora de sacar discos en solitario. Es solo una opinión por supuesto, pero reconozco que se me quedo la misma cara que al director de Sheldon Cooper al oír este Shadows and Silhouettes. Este es un músico al que respeto enormemente, el disco pretérito III, me gusto bastante, me lo compré incluso, con temas de mérito como Suddenly o Broken Down que estaban en una onda más Hard que este nuevo trabajo. No me parece un mal disco pero abusa de temas lentos, y medios tiempos disfrazados. Parece más un disco diseñado para Peter Cetera que para el propio Oliver. Me termina cansando, no me causa ningún pico de emoción, y al final creo que su función es más para una cena con amigos, a un volumen bajo para no molestar en una conversación. Me entristece escribir esto, pero es mi opinión desde el respeto más absoluto.

El disco abre con el tema Irresistible, y me parece que cuenta con un solo excelente, propio de alguien como Oliver, y es que técnicamente es perfecto. Le pude ver con Avantasia en Madrid y me encantó junto a Sascha Paeth. El tema carente de garra me obliga a pasar a High on you, con mucho más ritmo que la anterior, pero es que el estribillo me parece como mezclar judías con coca cola. Su voz me parece lo único salvable del tema. Quizás hoy me haya levantado con mal humor, pero discos así no me ayudan. Glow es el primer de los muchos medios tiempos que pueblan el disco. Otra vez vuelve a cantar fenomenalmente bien, domina la guitarra acústica como nadie y sería una gran aportación en un disco que fuese mejor. When your mama was a hippie es una rareza ya desde el titulo… ¿Quién demonios titula un tema así? En fin, el tema es un desastre absoluto. Un naufragio solo superado por el Titanic. Jaded Heart otra vez otro tema lento, bueno, fantástico, y todas las loas que se pueda llevar un tema así. Es como cuando un futbolista abusa del regate… uno está bien, dos es de jugón, pero cuando te empeñas en regatear una y otra vez, al final resultas previsible y un auténtico coñazo de jugador… salvo que seas Messi.

Amazing un tema también acústico, lo siento pero el disco no termina de despegar, y este tema no ayuda demasiado. El estribillo me gusta, pero quizás sea lo único. Still the same una especie de mezcla de acústico y sonido Country americano, que no me convence. Hartman tiene el suficiente talento para hacer cosas mejores. No le pido temas como Avantasia, ni rock rápido del estilo At Vance, pero este no es el camino. Creo que las musas no siempre acuden cuando lo necesitas. I would murder for you anima un poco el panorama desolador, que deja esta especie de paisaje de ciudad fantasma de película del Oeste, pero tampoco es que sea nada del otro mundo.

Fail again. The lettin´go bien cantada con acústicas de fondo, lo mejor, otra vez el vocalista, muy por encima de todo lo demás. El resto se me olvidará para siempre dentro de no muchos días. Too good to be true está bien, creo que es de lo poco salvable del disco. Pero poco bagaje me temo para alguien de su talla. Shadow in my eyes es un tema interesante, gracias a la potencia del Cello y el violín de dos talentos traídos de la filarmónica de Praga. De lo mejor del disco… otro medio tiempo por si olvidé mencionarlo. Last Goodbye al anochecer de un piano y la voz de Oliver, y poco más trae de serie este disco. Quizás si hablase con él y me quisiera explicar que ha tratado de hacer con este trabajo, quizás lograría entenderlo. Pero, sin subtítulos no entiendo jeroglíficos como este. Como dije, me parece perfecto para poner de fondo ese tipo de música que no quiere llamar la atención, pero si intentas que sea el protagonista absoluto de la obra, me temo que se le verán todas las costuras.

Una pena, ya que yo siempre espero mucho de gente como Oliver Hartman, pero quizás le haya quedado demasiado intimista. Y yo no consigo descifrarlo. No puedo evitar sentirme como Sheldon Cooper vestido de Linterna Verde en una reunión de traje y corbata… Lástima.

5

Whizard

Gotthard publicará un nuevo álbum

La banda suiza Gotthard publicará un nuevo álbum el 13 de enero de 2017.

Sin develar aún el título, conocemos que el productor es Charlie Bauerfeind (Helloween, Blind Guardian) en el Yellow House Studio de Lugano.

Shiraz Lane, Gira Española en 2017!

Con este comunicado Lestrato Rock Conciertos nos da la nueva buena

“BOOOOMMM!!! Lo prometido es deuda así que aquí os presentamos un nueva gira Lestrato… los meses de febrero y marzo de 2017 tendremos en España a la fantástica banda finlandesa Shiraz Lane… este joven cuarteto son una energética, ambiciosa y auténtica banda de Hard Rock formada en el 2011 en Helsinki (Finlandia)… su música destila variedad creativa, que resuena entre el sonido de sus guitarras de doble filo, el ritmo sólido y estremecedor de su sección rítmica y las increíbles melodías de notas altas cantadas por su vocalista… si eres amante del Hard Rock old school o seguidor de bandas como Mötley Crüe, Skid Row o Guns N’ Roses, tienes que escuchar a esta talentosa banda que está llamada ocupar posiciones destacadas dentro del género en un futuro no muy lejano… anota tu fecha en cualquiera de sus 6 shows en España y no te los pierdas… aquí os dejamos unas palabras de la banda con motivo de su gira y avisándonos de lo que se nos viene encima:

Hola España!! We are stoked to escape the Finnish winter and deliver some raw rock’nroll energy under the Sun. We guarantee you six shows of pure fun and good vibes, so check out the tour dates and join the party!”

– Shiraz Lane

Wild Souls “Game of love”2016 (Lions Pride Music) Review.

De la mente pensante y guitarrista Kostis Tsiligiris, Wild Souls formaron su banda con  George Nikolaou como vocalista y seguido por Dimitris Mazarakis en los teclados,  Tasos Karapapazoglou (Bajo) y Nikos Tsiligoudis (batería).

Desde Grecia nos llega este combo que en su alternancia de género está su secreto.

Abriendo con la que da título al a´álbum, “Game of love”, una perfecta presentación de lo que nos vamos a encontrar, teclados bien ejecutados y muchos riffs electrificantes, agitados por las melodías de la voces. Hard rock melódico de alto nivel. “Dirty mind” sigue dando cera esta vez los guitarrazos son más densos, el aire moderno del tema hace que tenga mucha versatilidad y atención al poderoso bajo, que pisa a todos. Tintes heavies se dejan notar.

“Shame on you” cambia el registro para recordarnos ese rock melódico escandinavo que se hace ahora, como los mejores Reckless love o The Poodles. Atmósfera épica que le da el colofón los teclados. “Pretty babe” suena mucho más americano, ese hair metal de los 90 que tanto nos gustaba y que se extinguió tan rápido. Me viene a la mente bandas como Roxy blue, Tuff o incluso Trixter. 

En la mitad del disco seguimos con “Riding” y en la misma tesitura que la anterior, seguimos navegando por el hard rock descarado. “Rock my world” desde que empieza se que es un cochete. Himno para pedirla a gritos en los conciertos. Gancho, melodía y grandes arreglos. “Moonlight” todavía mejora la anterior, ya que pasamos a un rock melódico de alto standing, unos estribillos adictivos que se te meten en el cerebro. De mis favoritas.

“One more night” es la parte delicada de todo buen disco de hard. Un piano y una guitarra luchando una noche más por ganar tu amor, el juez es la voz de George Nikolaou que pone la textura justa para que se convierta en algo bonito sin ser pedante. la despedida nos llega con “I need your love” es el cierre perfecto, animoso, muy Aor y dejando buen sabor de boca.

Muy buen disco que no inventen nada nuevo, pero tampoco nos hace falta. Pasarás un gran rato y a fin de cuentas eso es lo que importa.

8

MR.BIG preparará nuevo trabajo para 2017.

MR.BIG ya están pensando en nuevo disco que saldría en 2017.

Eric Marin y Billy Sheehan están muy activados con muchas cosas en la cabeza y Torpey ha tenido una participación limitada en la carretera con MR. BIG, ya que el año 2014 se le diagnosticó mal de parkinson. La banda contrató a Matt Starr para reemplazarlo, pero Torpey todavía canta en algunas canciones y añade la percusión en otras.