Gianluca Firmo (Room Experience) firma con Street Symphonies Records para su álbum debut


unnamed

Street Symphonies Records se enorgullece en anunciar que acaba de firmar con el mastermind de Room Experience, Gianluca Firmo, para la edición de su álbum debut en solitario.

Las grabaciones se llevarán a cabo en realidad en la Atomic Stuff Recording Studio (Isorella, Italia) bajo la supervisión técnica de Oscar Burato, con tareas de producción de la mano del propio Gianluca.

Gianluca dice: “Muchas de las canciones que escribí (y escribo) no pueden ser incluidas en los álbumes de Room Experience porque no todos los tonos de rock melódico se ajustan a ese tipo de registro Además de eso, me gusta cantar, pero mi voz no está hecha para las notas muy altas. Teniendo en cuenta todo esto, pensé en recopilar algunas de mis canciones de aquellas que más me gustan, y tratar de hacer un disco de rock sencillo y melódico, pero menos orientado en el estilo “.

Todos los temas del álbum serán mezclados por Oscar Burato, mientras que la masterización será llevada a cabo por el reconocido ingeniero de sonido Roberto Priori (Danger Zone, Wheels Of Fire, Raintimes). Se espera el anuncio de la fecha de lanzamiento a principios de 2018.

Web:

http://www.facebook.com/Gianluca-Firmo-111170762259266

http://www.streetsymphonies.com

TREAT “The road more or less traveled” 2017. (Frontiers Music) Review

Etiquetas

, ,


índiceReconozco que me encantan las películas de acción y artes marciales. Son un subgénero en sí mismo que jamás optaran a ningún Oscar de Hollywood ni nada por el estilo. De hecho, es difícil de comprender como un ninja puede dar un salto para huir de alguien y alcanzar el tejado de un edificio. O una pelea de patadas en el aire durante más de 10 segundos… no sé, para mí que eso tiene truco. De niño me lo creía y ponía cara de asombro cuando veía esas coreografías de peleas incomprensibles de gente flotando en el aire…

Ahora ya me resulta más difícil de creer que esto sea posible y simplemente me siento a comer palomitas viendo estas cosas imposibles. Y lamentablemente sin prueba alguna que pueda justificar este argumento porque no he estado en el proceso de elaboración de este álbum en directo de Treat, creo que nos están intentando vender una película de chinos. Quizás sea injusto con ellos, no estaba en Milán viendo cómo se grababa esto, pero el problema que tienen algunas bandas e incluso algunas celebridades del Pop es que muchos empiezan a sospechar que sus directos son como una película de chinos.

Hay trucos por todos los lados. De hecho creo que hay por ahí espectáculos de magia que tienen menos trucos que este disco. Y es una lástima. Una cosa es llevar coros pregrabados como muchas bandas hacen en la actualidad, y otra cosa es retocar casi todo un disco en estudio con aplausos y gritos entre canción y canción. De hecho es bastante posible que la base musical esté muy poco retocada a pesar de que el sonido resulta fantástico, como fantástica es la banda. Porque mi admiración hacia este grupo es absoluta. Creo que el Coup De Grace fue el mejor disco que salió ese año 2010, y la admiración es extensible hacia su vocalista Robert Emlund que en estudio resulta magnifico oírle. De hecho este disco es para todos aquellos que somos fans de Treat, muy recomendable porque repasa su trayectoria con temas de sus discos anteriores y han elegido bastante bien de entre su abundancia de temazos que componen su discografía.
Las guitarras de Anders Wickström suenan de forma aplastante y el teclista Jona Tee de H.E.A.T. es sin quererlo uno de los protagonistas absolutos de casi todos los temas. Tiene un sonido único este chico.

El disco más allá de prejuicios y trucos circenses es realmente entretenido. Temas como Ghost of Graceland, Better the devil, la maravillosa Papertiger, una de mis favoritas We own the night, posiblemente el mejor corte de Coup De Grace, o la fascinante Skies of Mongolia que te transportará a un estado de bienestar tremendo. Estos temas, junto a todos los que han elegido de sus discos anteriores, como Get You on the run o World of promises, dan como resultado un disco buenísimo del legado que nos ha dado una de las mejores bandas escandinavas de toda su historia.

Yo seguiré esperando sus trabajos en estudio que son infinitamente superiores a cualquier disco en directo que haga cualquier banda. Y es que desde que escuché por primera vez el One night in Budokan de Michael Schenker o el On Stage de Rainbow supe que jamás volvería a salir un disco en directo que superara esos dos… y aún sigo buscando…

16864150_10155031776488048_4018615498096858023_n
Solo quiero añadir que el disco me gusta mucho, suena tremendamente bien, y quizás ese sea el problema… Si algún día alguien me demuestra que todo este disco está grabado directamente del concierto de Milán sin retoque de ningún tipo, me tragaré mis palabras y entonces empezaré a creer en las películas de chinos… imaginaros la de medallas de oro que van a ganar en salto de altura y de pértiga sin usar pértiga…

6

Whizard

Entrevista con Olaf Thorsen de Labyrinth.

Etiquetas

,


Javi Izkar: Escuchando el álbum “Architecture Of a God”, diría que es lo que un fan de Labyrinth podría esperar, No es “Return To Heaven Denied”, pero puedo sentir que está más cerca de ese tipo de canciones / producción que por ejemplo “6 Days To Nowhere”. ¿Podrías explicarnos un poco acerca de cómo piensas en el Nuevo álbum sobre producción / canciones?

Olaf_thorsen
Olaf thorsen: Queríamos tocar la música que Labyrinth debía tocar.
Es lo que nos gusta y es lo que los fans esperan de nosotros, cada vez que ven una nuevo disco que tenga nuestra marca. Al mismo tiempo, no queríamos copiarnos, repitiendo el mismo álbum 20 años después. El resultado, es este AOAG, que continúa claramente en el mismo camino de siempore siempre, pero al mismo tiempo suena actual y perfectamente apropiado a estándares de hoy en día. De hecho, consideramos que es el mejor álbum, hasta ahora.

3 nuevos miembros en la banda, Oleg Smirnoff (Vision Divine, Edritch) en los teclados, Nik Mazzucconi (Edge Of Forever) en el bajo y John Macaluso (TNT, Riot, Ark) en la batería. Será esta línea de trabajo también para los shows en vivo. No necesito presentar Macaluso a nuestros lectores, pero ¿por qué lo eligió?

No son músicos de sesiones, sino miembros de pleno derecho. Este es Labyrinth 2017 y nunca tuvimos una formación tan fuerte. Elegimos a Macaluso porque su técnica, junto con su experiencia, añadiría algo a la música que estábamos componiendo. Su estilo, para quienes lo conocen, es claramente reconocible en este álbum y sin duda ayudó a hacer que las canciones suenen como lo hacen. Aparte de esto, él estaba absolutamente entusiasmado de unirse a la banda y esto es algo aún más importante, que contratar a un periodista que hace algo sólo porque “es un trabajo”.

Habéis necesitado 7 años entre “Return To Heaven” Parte II y la nueva, ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Trabajé con Andrea, como siempre sucedió en el pasado. Nos sentamos con nuestras guitarras y partimos de una idea, ya sea un riff, una melodía, lo que sea.
Si funciona y suena bien mientras sigue siendo tan duro, entonces es bueno.
Después de que la música se hiciera, Roberto trabajó en sus melodías y el resto de los chicos completaron las canciones arreglando sus propias partes.

“Take On My Legacy” y “Stardust and Ashes” me recuerdan mucho a la forma de composición “clásica” de la banda, me refiero a la era de “Return To Heaven Denied” … rapida, potente, técnica y melódica. Es difícil para ti escribir este tipo de canciones en este momento?

No es difícil, yo preferiría decir que sería la canción más fácil de escribir, para nosotros, pero no queríamos escribir un álbum lleno de canciones de velocidad, porque, después de todo, es 2017 y eso no representaría a la banda como lo es hoy en día.
Todavía disfrutamos jtocando rápido, pero 11 canciones sería demasiado, no sólo para nosotros, sino también para nuestros oyentes, suponemos!

Has incluido una buena cantidad de medios tiempos sonando más en la línea Heavy Metal y digamos que sin la forma moderna de “6 Days To Nowhere” o “Freeman”, ¿qué nos puede decir sobre este cambio?

No hay cambio, en realidad: siempre compusimos de la forma en que nos sentimos en un momento o período específico y también, siempre he repetido que nos consideramos como una banda de Heavy Metal.
El género “power metal” nació mientras estábamos componiendo Return to heaven denied, pero no teníamos ni idea de lo que se habría convertido, esa palabra no existía (si no fuera por el “power metal” americano que es completamente diferente de lo que estamos hablando).

¿Cómo fue de importante la participación de Frontiers Records para tener este álbum en nuestras manos?

18073240_890630624427026_1582922458_n
Son los que realmente insistieron para “reunirnos” y empezar a trabajar en un nuevo álbum.
No puedo decir que la banda estaba cerrada, porque yo todavía estaba trabajando con Andrea para algunas nuevas canciones, pero probablemente habría necesitado más tiempo y la banda habría sido diferente. Ellos son los que ponen todas las piezas juntas y anotaron una fecha en el calendario, diciéndonos “por favor, nos dan un álbum dentro de este período, y por favor, que sea muy bueno” ahah!

Tu lanzamiento más importante fue “Return To Heaven Denied”, lanzado en 1998 con Metal Blade, ¿cómo te sentiste tocando este álbum en el Frontiers Metal Festival?

Siempre es una buena sensación. Cada vez que lo tocamos, nos sentimos especialmente conmovidos por las reacciones de las personas y los fans, ya que todavía no podemos creer, después de tantos años, cómo es posible que algo que escribimos pueda significar tanto para tanta gente.
Estamos orgullosos de ese álbum y nos sentimos bendecidos por haber compuesto algo que probablemente durará para siempre. Eso no es algo que todos puedan lograr.

Echando un vistazo a la carrera de la banda con tantos cambios en la banda, proyectos, etc … ¿Cómo ves el futuro de la banda? ¿Tienes planes de hacer una gira con el álbum?

Los cambios son parte de todas nuestras vidas. Todos los cambios y nuestras vidas cambian, incluso si no lo pensamos. Cambiar una banda simplemente significa que nuestros objetivos han cambiado, ya que ha cambiado la visión y la perspectiva que teníamos sobre la música y la propia banda. No es una tragedia y no quiere decir que tengamos peleas en particular.

Es mucho mejor cambiar y seguir adelante con nuevos miembros completamente comprometidos con la banda y con la música que toca, en lugar de continuar para siempre con las mismas personas que tal vez perdieron esa “magia”, para cear música. Seguramente visitaremos y promocionaremos el álbum en vivo. Ahora estamos empezando a agregar nuevos fechas a nuestro calendario.

18073588_890629727760449_2073009858_n

¿Nos recomiendas una canción del álbum y por qué esta elección?

Yo personalmente amo “ Architecture of a God”, porque suena “completo”, es diferente de cualquier otra canción que compusimos y refleja lo que mejor es Labyrinth (también) en 2017.

Ultimas palabras para los lectores españoles ….

Gracias a todas las personas, amigos y fans, que continuaron en contacto con nosotros, incluso durante nuestro largo silencio. Muchas personas nunca dejaron de mostrarnos su amor y esperar un nuevo álbum. Esta disco está dedicado a todas estas personas.
¡Espero veros pronto en concierto!

javi Izkar

Olaf Thorsen From Labyrinth, Interview. English.

Etiquetas

, ,


Javi Izkar: Listening to “Architecture Of a God” album, I´d say that it´s what a Labyrinth´s fan could expect,  It´s not “Return To Heaven Denied” but I can feel that it´s more close to that kind of songs/production than for example “6 Days To Nowhere”.Could you explain us a bit about how do you think in the new album about production/songs?

olaf_thorsen_by_darksorcerer666
Olaf Thorsen: We absolutely wanted to play the music Labyrinth are supposed to play.
It’s what we like and it’s what fans are expecting from us, whenever they see a new release with our moniker on it.
At the same time, we didn’t want to copy ourselves, repeating the same album 20 years later.

The result, is this AOAG, which is clearly continuing on the same path we always walked, but at the same time it sounds actual and perfectly fitting to nowadays standards.
We actually consider it to be the best album we ever realized, so far.

3 new members in the band, Oleg Smirnoff (Vision Divine, Edritch) on keyboards, Nik Mazzucconi (Edge Of Forever) on bass and John Macaluso (TNT, Riot, Ark) on drums. will this line –up work also for the live shows. No needed to introduce Macaluso to our readers but why did you choose him?

They are not sessionists, but full members. This is Labyrinth 2017 and we never had such a stronger line-up. We choose John because his technique, together with his experience, could have added something to the music we were composing. His style, for those who know him, is clearly recognizable in this album and it surely helped to make the songs sound the way they do. Beside this, he was absolutely enthusiastic to join the band and this is something even more important, than hiring a sessionist who does something just because “it’s a job”.

You have needed 7 years between “Return To Heaven” Part II & the new one, How has been the songwriting process?

I worked together with Andrea, as it always happened in the past. We sit with our guitars and we start from an idea, be it a riff, a melody, whatever it is.
if it works and it sounds good while still so rough, then it’s a good one.
After the music is done, Roberto works on his melodies and the rest of the guys complete the songs arranging their own parts.

“Take On My Legacy” & “Stardust and Ashes” reminds me a lot the “classic” songwriting way of the band, I mean the “Return To Heaven Denied” era…fast, powerful, technical & melodic tracks..Is hard for you to write this kind of tracks in this moment?

18073240_890630624427026_1582922458_n

It isn’t hard, I would rather say those would be the easiest song to write, for us, but we didn’t want to write an album full of speed songs, because, after all, it’s 2017 and that wouldn’t represent the band as it is nowadays.
We still enjoy playing fast, but 11 songs in a row would be too much, not only for us, but also for our listeners, we guess!

You have included a good amount of mid-tempos sounding more into Heavy Metal and lets say without the modern way you worked on “6 Days To Nowhere” or “Freeman”, what can you tell us about this change?

There is no change, actually: as Labyrinth, we always composed the way we feel in a specific moment or period and also, we always repeated that we consider ourselves as a Heavy Metal band.
The “power metal” genre was born while we were composing Return to heaven denied, but we had no idea what it would have become, that word didn’t’ exist ( if not for the American “power metal” which is completely different from what we are talking about).

How important was the participation of Frontiers Records to have this album in our hands?

They are the ones who really insisted in order to make us “reunite” and start working to a new album.
I can’t say the band would have been shut down, because I was still working with Andrea to some new songs, but it would probably have needed more time and the line-up would have been different. They are those who put all the pieces together and noted a date on the calendar, telling us “please give us an album within this period, and please make it be a very good one” ahah!

Your most important release was “Return To Heaven Denied” released in 1998 with Metal Blade, how did you feel playing this album in the Frontiers Metal Festival?

It’s always a good feeling. Every time we play it, we’re especially moved by the reactions of people and fans, since we still cannot believe, after so many years, how is it possible that something we wrote could mean so much for so many people.
We’re proud of that album and we feel blessed to have composed something which will probably last forever. That’s not something that everybody can achieve.

Taking a look to the band´s career with so many changes in the line-up, projects, etc…How do you see the future of the band? Have you plans for touring with the album?

The changes are part of all our lives. We all changes and all or our lives change, even if we do not think about it. Changing a line up simply means that our goals have changed, as it’s changed the view and the perspective we had about music and the band itself. It’s not a tragedy and it doesn’t’ mean that we had any particular fights.

It’s much better to change and move on with new members completely commited to the band and to the music we play rather than going on forever with the same people who maybe lost that “magic”, about creating music. We will surely tour and promote the album live.  Right now we’re starting to add new shows to our calendar.

18073588_890629727760449_2073009858_n

Recommend us one song of the album and why this election?

I personally love “ Architecture of a God”, because it sounds “complete”, it’s different from any other song we composed and it reflects at its best what Labyrinth (also) are today in 2017.

Last words for the Spanish readers….

Thanks to all the people, friends and fans, who continued staying in touch with us even during our long silence. Many people never stopped showing us their love and hoping in a new album. This Architecture of a God is dedicated to all these people. Hope to see you soon in concert!

Javi Izkar

El sello Contante & Sonante presenta un nuevo lanzamiento.


18033182_2025467760803201_5682398038820477625_n

El sello Contante & Sonante presenta un nuevo lanzamiento.

“Estamos orgullosos y emocionados más allá de las palabras para anunciar hoy un nuevo capítulo de nuestra serie de Demos Originales: Burt Bacharach & Tonio K ‘Demos Original’, mostrando la sublime obra del legendario Burt Bacharach con su compañero, el célebre letrista Tonio K.

Producido por los galardonados productores  Stephan Oberhoff, Ted Perlman y Steve Deutsch, este lanzamiento presenta catorce grabaciones de demos, con las voces de John Pagano, Billy Valentine, Bill Champlin, Warren Wiebe, Donna Taylor, Brittney Bertier, Mimi Paley y Burt Bacharach mismo .

 Su lanzamiento será el 15 de mayo como una exclusiva edición limitada de 1000 ejemplares, las pre-órdenes se están aceptando ahora exclusivamente a través de

http://contanteysonante.bigcartel.com/.

Valiosas copias numeradas de Burt Bacharach & Tonio K ‘Original Demos’, que os animamos a reservar ahora.”

 

The Unity “St” 2017 (Steamhammer/Spv) Review.

Etiquetas

,


18073605_890351097788312_636713364_n

The Unity es una banda formada por Michael Ehré y Henjo Ritcher ambos pertenecientes a Gamma Ray, banda que ha pasado a un segundo plano para su creador Kai Hansen envuelto en la vuelta de Helloween y Unisonic. The Unity se completa con el vocalista italiano Gianba Manenti  (Gianbattista “Jan” Manenti) ex – Love.Might.Kill y que realizó una gira en Italia acompañando a Will Hunt bateria de Evanescence/Black Label Society, un gran descubrimiento por otra parte, Etef E (Guitarra), Jogi Sweers (Bajo) y Sascha Onnen (teclados).

Expectante estaba por descubrir este álbum y la verdad me ha sorprendido muy gratamente, su estilo es una mezcla de Heavy Metal, Hard Rock Melódico, algunos toques Power Metal…un disco muy muy interesante y muy llevadero.

“Rise And Fall” es el primer corte del álbum, potente, directo  y melódico un primer bocado muy bueno, ya con el segundo corte “No More Lies” la banda te engancha con ese estribillo tan pegadizo y melódico, otro de los cortes destaclables es “Close To Crazy” donde sí se aprecia en cierto modo el toque Power Metal de Gamma Ray. En “Killer Instict” la banda construye un tema con muchos elementos y dan rienda suelta a diferentes influencias en un tema muy completo.

The Unity no es solo un proyecto de estudio, en Mayo girarán con Sinner en Alemania.

18090916_890351051121650_41947599_o

Un muy buen debut con una producción exquisita y una propuesta musical apta para varios tipos de público, esperemos su confirmación con un segundo álbum, de momento han cumplido con creces en estos 12 temas que componen el álbum.

9

Javi Izkar

Harem Scarem “United” 2017 (Frontiers Music) Review.

Etiquetas

, ,


HAREM_SCAREM_United_COVER_HI_3000.jpg
De todos es sabido que Harem Scarem se caracteriza por esos cambios de rumbo en su estilo, sus «patadas» dialécticas al Rock, e incluso sus desprecios a ese trabajo, y a esa gente, que les hizo tan grandes. Eso conlleva las consiguientes decepciones, dejémoslo ahí, para unos, y alegrías, para otros.

ViriAOR no será el que los defienda ni el que los critique, ya que, tanto en la primera época, la que les hizo grandes y únicos en esto del Rock Melódico, en la segunda, y la más duradera, con sonidos más modernos o más cercanos al Pop, Pop Rock o como queramos llamarlo, y que podía acercarse a la música que les gustaba hacer y con lo que sentían felices, como en la tercera, en la que estamos, y podríamos llamarla Generación Mood Swings, ya que hubo reunión para celebrar el vigésimo aniversario del disco que les hizo íconos de la melodía, hay temas realmente buenos y que hace de ellos, polémicas aparte, una de las bandas de referencia.

Por todo ello, y cuando se te pone delante de tus narices, y de tus orejas, un nuevo disco de los canadienses, es inevitable que esa incertidumbre de duda, por ver qué se les ha ocurrido en esta ocasión, y de miedo, por ver si vas a tener que llevarte las manos a la cabeza.

Y dicho ésto, ¿de qué época de Harem Scarem eres?. Si eres de la primera o de la tercera, estás de enhorabuena, *United*, la «excusa» por la que hablamos de ellos, y que saldrá el próximo *12 de mayo de 2017*, está lleno de *melodías, guitarras, coros, estribillos* y todo aquello por lo que «quieres» a los canadienses. Eso sí, tampoco te emociones porque aquél primer disco homónimo al grupo, o el gran Mood Swings, siguen a años luz. Algo normal, superar esos discos se me antoja misión imposible.

Aún así, *United*, que está hecho por la formación habitual: los líderes *Harry Hess*, voz y guitarra, *Pete Lesperance*, guitarras, *Stan Miczek*, bajo, *Creighton Doane*, batería, y el divertido *Darren Smith*, a los coros, es un disco que merece la pena y que te mantendrá agarrado al reproductor, cantando, sí, cantando, todo lo que dura, y alucinando con las guitarras, sobre todo las rítmicas, del mostro Pete Lesperance.
2

El tema *United* abre el disco, y tras una especie de intro, con timbales y guitarras, comienza a sonar el riff, que se rompe con la melodía y golpes de bombo para acabar después en el primer estribillo, que es Harem Scarem por todos lados, voces, coros y guitarras de la vieja escuela. ¡Bravo!

*Here Today Gone Tomorrow* empieza con el sonido de guitarra tan característico e inimitable de los canadienses, con solo oírlo se sabe que son ellos. Ese riff estará durante toda la canción, un poco por debajo, y algo distinto, durante las estrofas, y bien alto después de los estribillos, que como no puede ser de otra manera, son factoria Harem Scarem.
*Gravity* es el tercer tema, con un rollo vacilón en las guitarras y en los coros. El solo, muy bueno. Del estribillo no voy a decir nada.
*Sinking Ship*. Como se diría en el argot informático, copia y pega de cualquier canción que se te ocurra de ellos, melodías, coros y unas guitarras súper trabajadas y maravillosas. ¿Qué tiene de diferente?, que en el estribillo final, los metales de la batería son igual de protagonistas que los coros, dotándole a éstos de un sonido más «duro».
*One Of Life’s Mysteries*. Medio tiempo, con teclados y todo, muy tierna en las estrofas y la fuerza Harem Scarem en los estribillos. Sí, sé que aburro con lo de los estribillos, pero es que es así, hacedme caso.

*No Regrets*. Aires indios al comienzo para enlazar con la vuelta a la velocidad y a las guitarras únicas de Lesperance. El puente hacia el estribillo, y el solo, dos en uno, (cuando lo escuchéis, me diréis) me parecen brutales. El mejor tema del disco, sin duda.
*Bite The Bullet*. Que alguien me diga que la tercera voz que hay en los coros al final de la canción, y que es lo que la hace distinta al resto, no todo es coral, no es Jeff Scott Soto. ¡Cómo se me parece, y no es la primera vez que me ocurre!
3

*Things I Know*. En esta ocasión me quedo con las baterías durante las estrofas, que hacen que la canción tenga otro ritmo, más lento, para acabar, ¿en qué?, pues en más coros y estribillos «coreables» y «cantables» cien por cien.
*The Sky Is Falling*. Batería machacona a ritmo, rápido, toda la canción y acompañada, también con ritmo marcado, por la guitarra.

*Heaven And Earth*. Un trabajo de guitarras maravillosos, el riff está toda la canción ahí presente. También está bien el bajo.

*Indestructible*, la última del disco, tiene un comienzo, quizás un poco largo, de guitarra acústica, con un rollo vaquero, y voz, con un coro por debajo, que se rompe con un ritmo y guitarras rápidas. El puente hacia el solo de guitarra es maravilloso.

Lo dicho, la *Generación Mood Swings* sigue viva, larga vida a la melodía, a los coros, y a estos tíos raros, y con ese humor, de Harem Scarem.

7´5

Ape Navarro

Warrant “Louder Harder Faster” 2017 (Frontiers Music) Review.

Etiquetas

,


WARRANT_lhf_cover_3000.jpg

Bajo su cinturón, Warrant posee ocho millones de discos vendidos en todo el mundo, dos álbumes Top Ten Billboard, cinco Top 40 Billboard hits, cinco # 1 MTV vídeos.

Ahora, seis años después del lanzamiento de “Rockaholic”, el álbum que relanzó a la banda como una fuerza a tener en cuenta en el siglo XXI, Warrant regresa con otra losa de musculoso hard rock, titulada “Louder Harder Faster”.

Con la formación original Erik Turner, Jerry Dixon, Joey Allen y Steven Sweet junto con el cantante Robert Mason (Lynch Mob, Cry of Love), Warrant están ahora más fuertes que nunca. La voz de Mason sigue siendo un soplo de aire fresco y su swagger en las canciones da una nueva vida y un futuro brillante. Con la producción a cargo del ex-bajista de Dokken Jeff Pilson (Last In Line, Starship, Adler’s Appetite, etc.). Warrant suenan más fuertes y crudos que nunca.  No esperes la época dorada del hair metal de finales de los ochentas y principios de los noventas. Algunos dirán que se cambien el nombre. Pero un grupo que de 5 piezas, conserva 4 originales, además de sus fundadores, tienen todo el derecho a evolucionar en el sentido que les plazca, te guste o no.

“Louder Harder Faster”,  está lleno de himnos rockeros con algunas baladas clásicas para aliviar a sus viejos y fieles.

La banda se formó a mediados de los años 80 por Erik Turner y Jerry Dixon. En 1989, Warrant lanzó su debut clásico “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich”, que inmediatamente entró en las listas y lanzó los singles de éxito “Down Boys”, “Sometimes She Cries” y “Heaven”, que subió al número dos en las listas de EE.UU. Con una extensa gira, las ventas superaron los 2 millones de discos en los Estados Unidos solamente.

Con “Cherry Pie”, producido por Beau Hill (Alice Cooper, Winger, Europa y Ratt), el álbum resultó ser un éxito aún mayor, con los Top Ten hits “I Saw Red” y el himno de rock “Cherry Pie”, que recibió una gran aceptación en la MTV y sigue recibiendo millones de visitas en streaming y YouTube hasta este mismo día.

índiceEl estilo de WARRANT de ahora nada tiene que ver con lo anterior, pegadizo, muy melódico.  Ahora su tarjeta de llamada es el rock salvaje. Personalmente me gusta más su anterior trabajo “Rockaholic”, menos rudo y con más signos de melodia. 

La banda está encendida y más inspirada que nunca musicalmente! Quizá la pega, un estilo poco atrayente para mí.

7´5

TYKETTO anuncian una gira con 4 fechas en España.


18076502_1290308577721632_4647433841227830846_o

El quinteto de hard-rock neoyorkino TYKETTO se presenta para este 2017 más activos que nunca, celebrando sus 25 años en activo reeditando “Don´t Como Easy”, el disco que diera inicio a su extensa carrera. Además anuncian una gira con 4 fechas en España para presentar su nuevo disco de estudio, “Reach” publicado por Frontiers Music srl a finales del pasado año. Las fechas son las siguientes:

15 NOVIEMBRE – BARCELONA
Razzmatazz 3 / Tickets: Red Ticketmaster España
16 NOVIEMBRE – ZARAGOZA
Centro Cívico Delicias / Tickets: Musikaze
17 NOVIEMBRE – MADRID
Sala Arena (+ Showbiz) / Tickets: Red Ticketmaster España
18 NOVIEMBRE – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
The Paper Club / Tickets: Entrées

ERIC GALES POR 1ª VEZ EN ESPAÑA.


unnamed (2)

Tenemos el placer de traer por 1ª vez a Barcelona y en su primera gira en España, a uno de los mejores y más bestias guitarristas que hay en la actualidad.
ERIC GALES, con una carrera de 25 años y repleta con 10 discos, no había aterrizado nunca en nuestros escenarios. es importante remarcarlo, porque cada vez cuesta más encontrar artistas que no hayan venido nunca y más de este nivel.
En la línea del hard blues de Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter o el mismo Jimi Hendrix, Eric Gales está en el Olimpo de los grandes guitarristas contemporáneos.
para nosotros es un logro muy especial pues llevabamos años detrás de su contratación.
Trae disco nuevo ” Middle of The Road” una preciosidad que ahonda en el blues pero también el funk, soul o hard rock como es habitual. Un gran disco que diversos medios ya han elogiado

ERIC GALES
SALA APOLO 2-BARCELONA
8 DE JUNIO
21 HRS

Entradas disponibles:

www.etinproduccions.com

Y discos Revolver.

http://www.discos-revolver.com