Entrevista con Anthony De La Torre (The Fell).

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Entrevistas, Javi Izkar

Hablamos con el flamante nuevo vocalista de la banda, The Fell. Anthony De La Torre.

Q – ¿Cómo surgió la posibilidad de entrar a formar parte de la banda?

A – Trabajé con Mike hace unos años en otro proyecto. Cuando me llamó para preguntar si me gustaría unirme a la banda no pude decir que no. Estaba tan entusiasmado. Tuvimos la canción y vídeo de Footprints, hecho dos días después.

Q – The Fell, comenzáis una gira en Septiembre ¿podrías darnos más información?

A – En Septiembre vamos de gira por la costa este de los Estado Unidos y Canadá. Comenzando el 6 en Nashville y terminando el 12 en Canadá. Y entonces vamos al Reino Unido.

Q – La banda está radicada en USA y Australia ¿Cómo trabajáis en la composición y ensayos de cara a la gira?

A – Todos vinimos a Los Ángeles para ensayar la semana pasada y nos reuniremos nuevamente en nashville antes de que comience la gira para más ensayos.

Q – ¿Te consideras artista latino debido a tus raíces cubanas? 

A – Sí, definitivamente me considero un artista latino. Crecí escuchando salsa y merengue y viendo novelas. Es una parte de mí y cada parte de mí contribuye a mi arte.

Q – Tu participación en la película Piratas del Caribe ¿Te abrió muchas puertas?

A – Fue una oportunidad increíble y estoy muy agradecido por la experiencia. Me ha abierto las puertas y sigue siendo algo de lo que estoy orgulloso.Q – También has participado en la película Lords Of Chaos que trata sobre el Black Metal en Noruega y donde representas el papel de Hellhammer de Mayhem ¿Cómo preparaste el papel? ¿Estás interesado en este estilo de música?

A – Nunca había oído Black Metal antes de prepararme para la película. Crecí no sólo para apreciar la música sino para amarla. Para prepararme para la película tocaba la batería 4 horas al día antes de la filmación. Siempre me ha gustado tocar la batería y estoy tan feliz que tuve la oportunidad de tocar en la película.

Q – Ultimas palabras

A – Quiero que todo el mundo escuche el resto del álbum cuando salga y espero ver a todos en la gira! Muchas gracias por la entrevista! 

Javi Izkar

Entrevista a Dan Reed. Español.

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Alicia Albertos, Entrevistas

Es todo un honor poder haceros esta entrevista con motivo de vuestra gira española en viriAOR.

• Vinieron a España en diciembre del 1989, abriendo para Bon Jovi en Madrid, Barcelona y San Sebastián, algunos afortunados estuvimos allí, recuerdo que apenas conocíamos a DRN sin embargo nos dejó gratamente sorprendidos. ¿Les queda algún recuerdo de aquello?

Primero permítanme darles las gracias por esta entrevista y que yo y todos los miembros de DRN estamos encantados de regresar a España después de todos estos años! Recuerdo esos espectáculos con gran cariño, y la cocina increíble en cada ciudad también! Pero aparte del gran honor de abrir para los Stones y ser recibido con tal hospitalidad y buenas vibraciones durante los espectáculos, mi recuerdo favorito de esa gira fue visitar La Sagrada Familia en Barcelona. Yo estaba profundamente conmovido por el arte, la pasión y la visión de Gaudí … y saber que las generaciones posteriores continuaban el trabajo de terminar y darse cuenta de que su visión era simplemente impresionante. Dice mucho sobre el alma humana y su deseo de alcanzar la belleza al honrar cualquier forma de poder superior.

• Tras un hiato de casi 25 años deciden volver a la escena musical, ¿cuáles son las razones para ello?

Dejé el negocio de la música porque se convirtió para mí en un experimento más de marketing que en un alcance para la melodía, la intención y el ritmo. Me sentía más como un producto que un músico, sabía que era hora de tomar un descanso. No tenía ni idea de que el descanso sería tan largo, pero cuando un monje tibetano me pidió que le enseñara “We Will Rock You” de Queen un día mientras hacíamos nuestra colada en un arroyo arriba en las montañas del Himalaya en el 2003. Me recordó por qué me encantaba la música en primer lugar. Era cosa comunal … era un arte que cruzaba todas las fronteras, lenguas, religiones, raza, preferencias sexuales … la música es, o ciertamente debería ser, una curación, una forma de equilibrar el día, liberar cierta tensión, dar esperanza. Fue entonces cuando supe que quería volver a componer música de nuevo. De hecho, la primera canción que escribí después de muchos años de no ser creativa fue una canción llamada “One Your Side” que escribí como una carta de agradecimiento a los monjes por invitarme a su mundo e inspirarme a escribir de nuevo. La “razón” para volver a la música, e incluso con la reunificación DRN, es volver a traer sonrisas a los rostros y las almas de los que asisten a nuestros shows y escuchar la música. Al menos esa es la esperanza.

• ¿Qué cambios se han producido en la banda en este tiempo?

El teclista y vocalista  de DRN ‘Blake Sakamoto’, aunque fue parte instrumental en la promoción de la banda, tuvo que dejar la banda por razones personales y fue reemplazado por ‘Rob Daiker’ en 2015. Rob ha coproducido la mayoría de mis álbumes solistas, ha creado algunos grandes videos musicales para mí con mi banda en solitario en toda Europa y los EE.UU. Con la adición de Rob DRN estámás integrado más que nunca, ya que es una potencia creativa y un gran artista y compositor por derecho propio. Blake nunca fue compositor principal en la banda o creador de las partes de teclado en los álbumes de DRN, pero fue un intérprete en vivo increíble, excelente vocalista y consumado emisario de DRN, por lo que siempre estaré agradecido. Lo que Rob agrega a DRN es otro tipo de compositor y también un gran intérprete en vivo que nos empuja a llegar más alto con la composición, la producción y nuestros conciertos en vivo.

• Su último disco Fight Another Day ha tenido buena acogida de crítica y público, la verdad es que es un álbum francamente interesante, y aunque sigue teniendo el sello de la banda, parece un disco más evolucionado tanto en las letras como en el sonido, alejándose del pop y tendiendo al modern rock y a los sonidos electrónicos.

Todos nosotros en DRN sentimos que era importante no tratar de recrear nuestro sonido de finales de los años 80 / principios de los 90 y en su lugar centrarnos en hacer un álbum que reflejara quiénes somos ahora en el 2000. Menos idealismo, una visión más realista del mundo conflictivo en el que vivimos, y tratamos de encontrar algo de luz en medio de un mundo muy dividido en el que vivimos actualmente. El Funk todavía está ahí en temas como ‘Infected’, ‘The Brave ‘Y’ Champion ‘, pero definitivamente queríamos sacar un álbum que se moviera con una visión de futuro con el uso de la electrónica un poco más. Fue un esfuerzo consciente para rendir homenaje a nuestro pasado sin intentar revivirlo.

• Han realizado una serie de conciertos después de su reunión tanto en EEUU como en Europa y Reino Unido, cual es el público de DRN, ese público histórico que escuchaba a la banda en sus inicios en los ochenta o son las nuevas generaciones quienes van a vuestros directos

Es muy interesante, en nuestros shows tenemos tanto a los que estaban en DRN en su día, y a sus hijos y sus amigos que ahora están en su adolescencia y 20 años que asisten a los espectáculos, por lo que estamos viendo por lo menos dos generaciones enlos shows, a veces tres! Es muy inspirador, y un gran honor, presenciar a la gente de todas las edades en nuestras actuaciones. Recuerdo ir a ver AC / DC el año pasado en Berlín y ver 3 o 4 generaciones diferentes en la asistencia, era alucinante!

• En noviembre venís a España de nuevo, ¿qué podemos esperar en vuestros shows?

Nuestras actuaciones en vivo son expresión bombástica de funk y rock, pero también de dejar ir las tensiones del día, una liberación de conflicto, y una celebración de la vida. Se nos dice que los shows en vivo de DRN son algunas de las experiencias más divertidas debido a que todos somos buenos amigos, lo que se ve en el escenario aún más que en cualquiera de nuestras grabaciones. Así que espera bailar, te sorprenderá nuestro set list, y baile! A diferencia de muchas bandas, el nuestro cambia cada noche 🙂

• ¿Cuáles son los planes de futuro, tenéis previsto sacar nuevo disco en breve, completar la gira del disco anterior?

Volveremos de gira en noviembre como sabrás en España, pero también estaremos de gira por Portugal, Alemania, Reino Unido, Suecia, e incluso posiblemente Egipto. Vamos a grabar un nuevo single en el Reino Unido en diciembre para un nuevo álbum posiblemente en 2018, y el próximo verano se tocará en Australia y festivales de verano en Europa. También lanzamos un nuevo video para la canción ‘Infected’ de ‘Fight Another Day’. Así que definitivamente estamos ocupados y entusiasmados con la creación y la distribución de nueva música!

• De donde les viene la inspiración, sé que es una pregunta manida pero una banda con un sonido tan difícilmente etiquetable, tenemos curiosidad por conocer sus influencias, de quien beben.

Cada miembro de DRN tiene influencias muy diferentes y es por eso que componemos música tan variada. Algunos de nosotros tenemos nuestras raíces en la música funk, otros en hard rock, jazz … pero todos tenemos hambre de música que tiene ‘soul’ y una fuerte lírica y melodía. También siempre imaginamos lo que nuestra música evoca cuando se toca en vivo a una audiencia. Así que las canciones tienen un fuerte “groove” de algún tipo, siempre es lo más importante. Nos encanta el bajo a ritmo de golpe, nos encanta el hard rock, pero también nos gusta contar historias con la letra. En otras palabras, intentamos poner música para la mente y para el cuerpo 🙂

• Por último, unas palabras para todos los lectores españoles.

Estamos encantados de volver a su hermoso país y esperamos conocer a todos aquellos que puedan asistir a nuestros próximos conciertos en Madrid y Barcelona! Hemos recibido muchas solicitudes a través de los años para volver y nos sentimos honrados de hacer que finalmente se convierta en una realidad. Así que por favor, ayuda a difundir la palabra, trae a tus amigos y venir a celebrar el futuro con nosotros, venir este noviembre!

Muchas gracias por tu amabilidad y te veremos en noviembre en Madrid.

Alicia Albertos

 

 

 

Interview to Dan Reed. English.

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Alicia Albertos, Entrevistas

It is an honor to be able to do this interview on the occasion of your Spanish tour in viriAOR.

Alicia: You came to Spain in December 1989, opening for Bon Jovi in Madrid, Barcelona and San Sebastian, some lucky we were there, I remember that we hardly knew DRN however we were pleasantly surprised. Do you have any memories of that?

DRN: First let me say thank you for this interview and that myself and all the members of DRN are thrilled to be returning to Spain after all these years! I remember those shows with great fondness, and the amazing cuisine in every city as well! But other than the great honour of opening for the Stones and being greeted with such hospitality and good vibes during the shows, my favourite memory of that tour was visiting La Sagrada Familia in Barcelona. I was deeply moved by the art, passion and vision of Gaudi… and to know that generations after him were continuing the work to finish and realise his vision was simply awe inspiring. It said a lot about the human soul and it’s desire to reach for beauty when honouring any form of higher power.

Alicia: After of almost 25 years decide to return to the music scene, what are the reasons for it?

DRN: I left the music business because it became for me more of an experiment in marketing rather than a reach for melody, intention, and rhythm. When I felt more like a product than a musician i knew it was time to take a break. I had no idea that break would be so long, but when I was asked by a Tibetan Monk to teach him ‘We Will Rock You’ by Queen one day while doing our laundry in a stream high up in the Himalayan Mountains in 2003 I was reminded why I loved music in the first place. It was communal thing… it was an art that crossed all boundaries, languages, religions, race, sexual preferences… music is, or certainly should be, a healing, a way to bring balance to the day, to release some tension, to give hope. It was then I knew I wanted to come back to composing music again. In fact the first song I wrote after many years of not being creative was a song called ‘One Your Side’ that I wrote as a thank you letter to the monks for inviting me in to their world and inspiring me to write again. The ‘reason’ for coming back to music, and even with DRN reuniting, is to once again get back to bringing smiles to the faces and souls of those who attend our shows and listen to the music. At least that is the hope.

Alicia:What changes have occurred in the band at this time?

DRN: The keyboardist and background vocalist of DRN ‘Blake Sakamoto’, although instrumental in promoting DRN reforming, had to quit the band for personal reasons and was replaced by ‘Rob Daiker’ in 2015. Rob has co-produced most of my solo albums, created some great music videos for me and performed with my solo band throughout Europe and the US. With Rob’s addition DRN is firing on all cylinders now more than ever as he is a creative powerhouse and a great artist and songwriter in his own right. Blake was never a main composer in the band or creator of the keyboard parts on the DRN albums, but he was an amazing live performer, superb vocalist and the consummate emissary for DRN which I will forever be grateful for. What Rob adds to DRN is another composer and also great live performer who pushes us to reach higher with songwriting, production, and our live shows.

Alicia: His latest album Fight Another Day has been well received by critics and audiences, the truth is that it is a certainly interesting album, and although it still has the label of the band, it seems a more evolved album in both lyrics and sound, moving away from pop and tending to modern rock and electronic sounds. Tell us about this.

DRN: All of us in DRN felt that it was important to not try and recreate our sound from the late 80’s/early 90’s and instead focus on making an album that reflected who we are now in the 2000’s. Less idealism, a more realistic view of the conflicted world we live in, and try to find some light in the midst of a very divided world we currently live in. The Funk is still in there on tracks like ‘Infected’, ‘The Brave’ and ‘Champion’, but we definitely wanted to put out an album that rocked with a view to the future with using electronics a bit more. It was a conscious effort to pay homage to our past while not trying to relive it.

Alicia: You have performed a series of gigs after their meeting in the US, Europe and UK, which is the public of DRN, that historic audience that listened to the band in its beginnings in the eighty or are the new generations who are going to your gigs in this moment?

DRN: It’s quite interesting at our shows because we have both those who were in to DRN back in the day, and often their children and their friends who are now in their teens and 20’s attending the shows, so we are seeing at least two generations at the shows, sometimes evening three! It’s very inspiring, and a great honour, to witness people of all ages grooving at our performances. I remember going to see AC/DC last year in Berlin and seeing 3 to 4 different generations in attendance was mind boggling!

Alicia:  In November you will come to Spain again, what we can wait in your shows?

DRN: Our live performances are bombastic expression of funk and rock, but also of letting go of the tensions of the day, a release of conflict, and a celebration of life. We are told that the DRN live shows are some of the most fun experiences due to all of us being good friends, which comes across on stage even more so than on any of our recordings. So expect to dance, be surprised by going off of our set list, and dancing! Unlike many bands our set changes every night 🙂

Alicia: What are the future plans, release new album soon, complete the previous album tour?

DRN: We will be back on tour in November as you know in Spain, but we will also be touring in Portugal, Germany,  UK, Sweden, and even possibly Egypt. We will be recording a new single in the UK in December for a possible new album in 2018, and next summer will be playing in Australia and summer festivals in Europe. We are also releasing a new video for the song ‘Infected’ off of ‘Fight Another Day’. So we are definitely keeping busy and excited about creating and releasing new music!

Alicia: Where the inspiration comes from, I know it is a question very asked but a band with a sound so difficult to label, we are curious to know their influences.

DRN: Each member of DRN have very different influences which is why we compose music that is so varied. Some of us have our roots in funk music, others in hard rock, jazz… but we all hunger for music that has ‘soul’ and a strong lyric and melody. We also always imagine what our music will evoke when played live to an audience. So the songs having a strong ‘groove’ of some kind is always most important. We love the bass to thump, we love to rock out hard, but we also like telling stories with the lyrics. In other words we attempt to put out music for the mind and for the body 🙂

Alicia: Finally, a few words for all Spanish readers.

DRN: We are thrilled to be returning to your beautiful country and looking forward to meeting all those who will be able to attend our upcoming shows in Madrid and Barcelona! We have gotten many requests through the years to return and we are honoured to finally make that become a reality. So please help spread the word, bring your friends and come celebrate the future with us come this November!

Thank you very much for your kindness and we will see you in November in Madrid.

Alicia Albertos

Pontus Snibb. Bonafide. Interview.

ViriAOR: Hi Pontus. It´s great to talk with you!. From ViriAOR, our blog, we want to say Thank You for give us this opportunity.

We think we catch you in a break after UK shows. Where are you speaking us from?

Pontus Snibb: No exactly, now we are doing some Sweden shows, then we´re gonna go to Spain.

ViriAOR: Let´s talk about Flames, your last album, that you will be performing next month live here in Spain?

Pontus Snibb: Exactly. Yes, next Friday in Madrid.

ViriAOR: Is the First Show In Madrid?

Pontus Snibb: Yes, exactly, on the may 5th.

ViriAOR: We´ll see you there, of course!

Pontus Snibb: Cool. Great!. Gonna be so much fun. I can´t wait to come back to Spain to play.

ViriAOR: We listened to it, several times, and we have to say that It´s a great hard rock album. We love it!.

Pontus Snibb: OK. Cool!. Thank you very much. We are very happy with ourselves. Thank you!

ViriAOR: It sounds Bonafide one hundred percent, full of Rock.

Pontus Snibb: Yes exactly, hahaha

ViriAOR: You perfectly knew what you wanted to do, didn´t you?

Pontus Snibb: Yes, usually we try to go away a little bit from the riff, the standard riff rock that we do, and this time we have the choirs, the gospel choirs, to make it some little bit different. So it works fine and people say that they like it and we have a great reviews as well. We´re very happy!

ViriAOR: Flames have a lot of choral work, there are a lot of voices, even female´s voices. This is something unusual in rock bands.

Pontus Snibb: Yes, but we thought it would be cool have a gospel choir in there so on, so we try and it worked fine. Now It´s the same that does Black Crowes, The Rolling Stones usually does as well.

ViriAOR: Who came up with the idea?

Pontus Snibb: I think it was all of us together. I write all the songs and I wanted to do a couple of different songs for this album. You can really hear in your mind gospel choirs so I said to the boys, We try this? Yes!, so we tried and it worked and it´s really fine. But there not will be the gospel choirs in Spain, only the four guys, hahahaha

ViriAOR: In the song Bottle Of Jack, if we are not wrong, you sing with a girl, just like in Straight Shooters. Who´s that girl?

Pontus Snibb: Actually I don´t now. The guy from the studio who choose her.I think she´s one of the girls of the gospel choir.

ViriAOR: We think both choirs and duet fits perfect and are very original. Congratulations!

Pontus Snibb: Thak you very much. Thank you.

ViriAOR: Our favourite song of the album is Power Down, we love the dialogue between you and the guitar. What´s your favourite song?

Pontus Snibb:  Well, that´s one of them, absolutely. We´re gonna play that live so you can see with us live, if you come. I like that song and I´m very proud about the first single “Smoke and Fire”.  There´s “Written In Stone” where we have the Gospel Choir, sounds like The Faces, Black Crowes, and I really like that, it´s a little bit different from that we had done before, and I like that.

ViriAOR: What about the audience?  How is being the audience reaction to this album?

Pontus Snibb: Really, really good. The reviews are being very good as well.

ViriAOR:People say your style is so similar to AC/DC, What do you think about that?

Pontus Snibb: Well, AC/DC is one of the best rock bands in the world, so that´s a big compliment. We have the same kind of two guitars, bass and drums and high screaming vocals. It´s a big influence for as but so is Led Zeppelin, Rolling Stones, Black Crowes, The Faces, Rod Stewart. But I think that is a compliment absolutely.

ViriAOR: We think Bon Jovi doesn´t inspire you…

Pontus Snibb: hahaha. I think so too…Maybe next album. You never know.hahahaha

ViriAOR: Does your inspiration comes from listening to other bands? You say: “wow, this is really good, I have to do something like that,” or do you have your own idea about the things you have to do?

Pontus Snibb: I have my own ideas, but I am an audiophile, I listen to a lot of music every day and I have been musician for all of my life so I have a lot of songs in my head from my favourite bands so when I sit down I take a little bit of this or that, but I never sit down and say I want to try to copy that song from my favourite bands.

ViriAOR: What´s the first thing you tackle when writing a song? Guitar riffs, melody, lyrics?

Pontus Snibb:Usually is guitar riffs. I sit to play guitar and some riff come to my head and then I go back and I write the song. about the lyrics, it cames from watching a movie or seeing a sight.

ViriAOR: Which band members are part of the writing process?

Pontus Snibb: It´s me, hahahaha. But everybody is very important to make the finish song before to going to the studio, because everybody have ideas.

ViriAOR: In a few words tell us something about the members of Bonafide, How are they?

1. Anders Rosell. Pontus Snibb: The quiet guy
2. Martin Ekelund. Pontus Snibb: He´s all about the money. He makes the counting for all of us
3. Niklas Mattson. Pontus Snibb: He´s like me. allways up to late
4. Pontus Snibb. Do you know him? Pontus Snibb: No, never met him, I heard he is a good guy hahaha

ViriAOR: If you could only choose three singers, who would they be?

Pontus Snibb: Bon Scott, Elvis, Frank Sinatra

ViriAOR: Most of your lyrics talk about Rock and Rock attitude. Do you have any advice to have a real Rock and Roll lifestyle?

Pontus Snibb: Be humble to the people you meet. Because I met Brian Johnson, I  met guys from Status Quo, you know people very famous, and they are very nice guys, they treat everybody with respect, so that´s my main advice: “Treat people with respect because everybody deserve it”

ViriAOR: And now Spain. Everytime you tour in our country, you play in many cities. This time there are 11 dates. Do you like spain? 

Pontus Snibb: No, only 9 dates this time. Last time there were 13 but this time it´s only 9. We love play in spain that´s we keep coming back. The audience is very special, they really like the swedish rock and they really support it. so we love coming back and play for all the guys and girls.

ViriAOR: In the Denim Devils Tour, we saw you in Madrid and Alcalá de Henares. Alcalá was so special. Do you remember that?

Pontus Snibb: Yeah, of course. We played in Alcalá many times, usually when we have some days off we stay at the hotel.

ViriAOR: How will be your Spanish tour?What do you have prepared for the fans?

Pontus Snibb: We have 4 o 5 songs of new Flames album and then we gonna play some old songs from all the albums, songs that we have never played in spain before.

ViriAOR: What would you say to Spanish fans to encurage them to see Bonafide live?

Pontus Snibb: Come out and watch a real good Rock And Roll show. We enjoy playing and we have a good time and you probably will have a good time too, so you come to see us.

ViriAOR: Now It´s time to  travel from Spain to Sweden.Why you´ve got so many high level rock bands? 

Pontus Snibb: I really don´t known. We are a rich country and probably when children want an instrument the parents can buy it. Childrens have music school for free where, and they can go for practice for free. Everybody have a chance to play. I think that´s a big part of it.

ViriAOR: How old are children when they start playing instruments in your country?

Pontus Snibb: Maybe 9 -10..

ViriAOR: How is your relationship with other swedish bands like “Eclipse” or “H.E.A.T”?
Pontus Snibb: I know Eclipse very well, I don´t really know much HEAT but I know some of the members, and Hardcore Supestar, Mustach, some guys of In Flames a little bit. We know each other and we meet on Festivals

ViriAOR: Are there any swedish bands you would like to recommend to us? 

Pontus Snibb: umm..what could I say… for me is always Hardcore Superstar. They are the best swedish band for me. I love to see when they are playing, they are incredible. They never disappoint.

ViriAOR: We are almost finishing, so now it´s time for our most personal questions. Don´t worry, this is not about relationships, the only lover we’re interested on is rock and roll (hehehe):

1. What was the first concert you attended to, as an audience? Pontus Snibb: I think it was Electric Boys. Now we are good friends of Conny Bloom.
2. What was the first record you bought? Pontus Snibb:The heat is on. Glenn Frey
3. Did someone close coax you into loving rock and roll? Pontus Snibb: Oh yeah, my Dad is a drummer so I´ve been on tour with him. so I knew that I wanted to be musician. So I´ve musician for all my life with his support. And we played together in a couple of bands, and that´s really fun.

That´s all. Thank you, very, very, much and good luck in your spanish tour and after. See you in the show and…in the bar. We are behind you guys here at ViriAOR, and we would like to talk to you again here sometime soon.

Rock On

Ape Navarro 

Oscar Ricoy

Entrevista a Pontus Snibb de Bonafide.

Agradecer a la gente de  locales 4cuarenta, en San Sebastián de los Reyes, por prestarnos un local en el que poder hacer la entrevista.

Estamos a pocas fechas de la gira española de Bonafide, comienza el próximo viernes, 05 de mayo de 2017 en Madrid, y ViriAOR tuvo la oportunidad, y el privilegio, de entrevistar a Pontus Snibb, el alma de la banda. A continuación podéis disfrutar de la amigable charla que tuvimos.

ViriAOR: Hola Pontus. ¡Es magnífico poder hablar contigo! Desde ViriAOR, nuestro blog, que queremos darte las gracias por darnos esta oportunidad.

Creemos que os encontráis en un descanso tras haber realizado unos cuantos shows en UK. ¿Desde dónde nos hablas?

Pontus Snibb: No es así exactamente, ahora mismo estamos haciendo algunos shows en Suecia, para luego ir a España.

ViriAOR: Hablemos de Flames, vuestro últimos álbum y que presentaréis en directo, aquí en España, el mes que viene…

Pontus Snibb: Eso es, el próximo viernes en Madrid.

ViriAOR: ¿El primer show es en Madrid?

Pontus Snibb: Exacto, el 05 de Mayo.

ViriAOR: Allí nos veremos, ¡por supuesto!

Pontus Snibb: ¡Bien, magnífico! Será muy divertido. No puedo esperar para volver a España y tocar.

ViriAOR: Hemos escuchado el disco varias veces, y nos parece que es un álbum lleno de Rock, ¡Nos encanta!

Pontus Snibb: ¡Fantástico! Muchas gracias. Estamos muy felices con nosotros mismos. ¡Gracias!.

ViriAOR: Suena a Bonafide en un 100%, lleno de Rock.

Pontus Snibb: Eso es, jajaja.

ViriAOR: ¿Sabes perfectamente que es lo que quieres hacer, verdad?

Pontus Snibb: Sí, normalmente intentamos salir un poco del riff, del clásico riff de Rock que solemos hacer, y esta vez hemos incluido coros, coros góspel, para hacer algo diferente. Parece que funciona, la gente dice que le gusta y hemos tenido buenas críticas también. Así que, ¡estamos felices!

ViriAOR: Flames, como dices, tiene mucho trabajo coral, hay muchas voces, incluso femeninas. Esto es algo poco habitual en las bandas de Rock.

Pontus Snibb: Sí, nosotros pensamos que podía estar bien tener un coro góspel, y lo hicimos y funciona bien, Algo como hace Black Crowes o The Rolling Stones.

ViriAOR: ¿A quién se le ocurrió la idea?

Pontus Snibb: Pienso que se nos ocurrió a todos. Yo escribo las canciones y quería hacer alguna canción diferente para esta álbum, y escuchaba en mi mente los coros góspel, así que se lo dije a los chicos “¿lo intentamos?, ¡Sí!”, así que lo hicimos. Pero en España no estarán los coros góspel, solo habrá el de cuatro chicos, jajajaja.

ViriAOR: En la canción Bottle Of Jack, si no estamos equivocados, cantas con una chica, como ya hiciste en Straight Shooters. ¿Quién es ella?

Pontus Snibb: Pues no lo sé. El chico del estudio la eligió. Creo que es una de las chicas del coro góspel.

ViriAOR: Pensamos que ambas cosas, los coros y el dueto quedan realmente bien y son muy originales. ¡Enhorabuena!

Pontus Snibb: ¡Muchas gracias! ¡Gracias!

ViriAOR: Nuestra canción favorita del álbum es Power Down, nos encanta el dialogo entre tu voz y la guitarra. ¿Cuál es tu canción favorita?

Pontus Snibb: Bien, Power Down es una de ellas, seguro. La tocaremos en directo, así que podrás verla en directo.

Me gusta también, y estoy orgulloso, el primer single, Smoke And Fire. Written In Stone, la que tiene el coro góspel, suena como The Faces o Black Crowes, y realmente me gusta que suene algo diferente a lo que hemos hecho hasta ahora.

ViriAOR: ¿Qué tal el público? ¿Cómo ha sido su reacción?

Pontus Snibb: Realmente buena. Las críticas también han sido buenas.

ViriAOR: La gente cree que vuestro estilo es muy similar a AC/DC, ¿Qué opinas?

Pontus Snibb: Bien, AC/DC es una de las mejores bandas del mundo, así que es todo un cumplido. Tenemos el mismo estilo en las guitarras, bajo, baterías y también tenemos voces fuertes. Es una gran influencia, pero como también tienen Led Zeppelin, Rolling Stones, Black Crowes, The Faces, Rod Stewart. Pero pensamos que es un gran cumplido, desde luego.

ViriAOR: Jajaja, Bon Jovi no te inspira…

Pontus Snibb: Jajajaja, también lo pienso…Quizás en el próximo álbum. Nunca se sabe, jajaja

ViriAOR: ¿Cómo te inspiras para componer? ¿Escuchas otras bandas y dices: “guau, esto me gusta, voy a hacer algo como esto…” o tienes tus propias ideas?

Pontus Snibb: Tengo mis propias ideas, pero soy un apasionado de la música, escucho mucha, todos los días, y también he sido músico toda la vida, así que tengo muchas cabezas dentro de mi cabeza, así que cuando me siento a componer tomo un poco de esto y un poco de aquello, pero nunca me siento y digo que quiero copiar canciones de mis bandas favoritas.

ViriAOR: ¿Qué es lo primero que atacas cuando escribes una canción? ¿Los riffs de guitarra? ¿La melodía? ¿Las letras?

Pontus Snibb: Normalmente los riffs de guitarra. Me siento con la guitarra y los riffs vienen a mi cabeza, luego escribo la canción Las letras vienen de ver películas o de algo que haya visto.

ViriAOR: ¿Qué miembros de la banda componen?

Pontus Snibb: Yo, jajaja. Pero todos somos importantes antes de ir al estudio, ya que todos tenemos ideas.

ViriAOR: En pocas palabras dinos algo sobre los miembros de Bonafide, ¿Cómo son?

1. Anders Rosell. Pontus Snibb: El chico tranquilo.
2. Martin Ekelund. Pontus Snibb: Él es todo para el dinero, jajajaja. Nos hace las cuentas.
3. Niklas Mattson. Pontus Snibb: Es como yo, siempre acostándose tarde, jajaja.
4. Pontus Snibb. ¿Lo conoces? Pontus Snibb: No, nunca me he encontrado con él. He oído que es un buen chico, jajajaja.

ViriAOR: Si tuvieras que escoger a tres cantantes, ¿Quiénes serían?
Pontus Snibb: Bon Scott, Elvis, Frank Sinatra.

ViriAOR: Muchas de vuestras letras hablan del Rock And Roll y la actitud Rockera. ¿Nos das un consejo para que tengamos un auténtico estilo de vida rockero?

Pontus Snibb: Sé modesto con la gente que te encuentres. Yo me he encontrado con Brian Johnson, chicos de Status Quo, con gente muy famosa, y todos son buena gente y tratan a todo el mundo con respeto, así que ese es mi consejo: “Trata a la gente con respeto porque todo el mundo se lo merece”.

ViriAOR: Y ahora España. Siempre que venís a nuestro país, tocáis en muchos países. En esta ocasión lo haréis en 11 fechas. ¿Os gusta España?

Pontus Snibb: No, solo haremos 9 fechas en esta ocasión. La última vez hicimos 13. Nos encanta tocar en España y siempre queremos volver. El público es muy especial, realmente les gusta el Rock sueco y lo apoyan, así que nos encanta volver y tocar para todos ellos.

ViriAOR: En la gira del álbum Denim Devils, os vimos en Madrid y Alcalá de Henares. Alcalá fue muy especial. ¿Lo recuerdas?

Pontus Snibb: Desde luego. Hemos tocado en Alcalá muchas veces y nos gusta mucho. Normalmente, si tenemos algún día de descanso siempre nos quedamos por allí, en el hotel.

ViriAOR: ¿Cómo será la gira española? ¿Qué tenéis preparado?

Pontus Snibb: Haremos 4 o 5 canciones de Flames y también tocaremos viejas canciones de todos los álbumes, canciones que no hemos tocado antes en España.

ViriAOR: ¿Qué le dirías a los fans españoles para vayan a ver a Bonafide en directo?

Pontus Snibb: Salid e ir a ver un auténtico show de Rock And Roll. Nos lo pasamos bien tocando y vosotros lo vais a pasar bien también, así que venid a vernos.

ViriAOR: Ahora es el momento para viajar de España a Suecia. ¿Por qué hay tantas bandas, y de un nivel alto, en Suecia? 

Pontus Snibb: Realmente no lo sé. Somos un país rico y probablemente si un niño quiere un instrumento sus padres pueden comprárselo. Los niños tienen escuelas de música totalmente gratis, y también pueden practicar gratis. Todo el mundo tiene oportunidades para tocar. Creo que esto puede ser una razón.

ViriAOR: ¿Con qué edad los niños suecos empiezan a tocar un instrumento?

Pontus Snibb: Con 9, 10 años…

ViriAOR: ¿Cómo es vuestra relación con otras bandas suecas, como Eclipse o H.E.A.T.?

Pontus Snibb: Conozco Eclipse muy bien, y no tanto a H.E.A.T., aunque sí a alguno de sus miembros. Conozco bien a Hardcore Superstar, Mustach, algunos chicos de In Flames. Los voy conociendo y nos encontramos en festivales.

ViriAOR: ¿Qué bandas suecas puedes recomendarnos?

Pontus Snibb: mmm. Qué podría decir… Para mí Hardcore Superstar es la mejor banda sueca. Me encanta verles tocar, son increíbles, nunca decepcionan.

ViriAOR: Estamos acabando, así que ahora es el turno de las preguntas más personales. Tranquilo, no hablamos de relaciones personales, el único amante que nos interesa es el Rock, jajajajaja

1. ¿Cuál fue tu primer concierto como espectador? Pontus Snibb: Creo que fue Electric Boys. Ahora somos buenos amigos de Conny Bloom.
2. ¿Cuál fue el primer disco que compraste? Pontus Snibb: The heat is on. Glenn Frey
3. ¿Quién hizo que empezaras a amar el Rock And Roll? Pontus Snibb: ¡Oh sí!, mi padre es batería y he estado de gira con él, así que siempre quise ser músico, y siempre he tenido ese apoyo. Y hemos tocado juntos en un par de bandas, y es muy divertido.

ViriAOR: Esto ha sido todo. Muchas gracias, mucha suerte en la gira española y después. Nos vemos en los shows y…en el bar. En ViriAOR estamos detrás de vosotros, y nos gustaría volver a hablar contigo pronto. Rock On!

Ape Navarro

Oscar Ricoy

 

Entrevista con Olaf Thorsen de Labyrinth.

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Entrevistas, Javi Izkar

Javi Izkar: Escuchando el álbum “Architecture Of a God”, diría que es lo que un fan de Labyrinth podría esperar, No es “Return To Heaven Denied”, pero puedo sentir que está más cerca de ese tipo de canciones / producción que por ejemplo “6 Days To Nowhere”. ¿Podrías explicarnos un poco acerca de cómo piensas en el Nuevo álbum sobre producción / canciones?

Olaf thorsen: Queríamos tocar la música que Labyrinth debía tocar.
Es lo que nos gusta y es lo que los fans esperan de nosotros, cada vez que ven una nuevo disco que tenga nuestra marca. Al mismo tiempo, no queríamos copiarnos, repitiendo el mismo álbum 20 años después. El resultado, es este AOAG, que continúa claramente en el mismo camino de siempore siempre, pero al mismo tiempo suena actual y perfectamente apropiado a estándares de hoy en día. De hecho, consideramos que es el mejor álbum, hasta ahora.

3 nuevos miembros en la banda, Oleg Smirnoff (Vision Divine, Edritch) en los teclados, Nik Mazzucconi (Edge Of Forever) en el bajo y John Macaluso (TNT, Riot, Ark) en la batería. Será esta línea de trabajo también para los shows en vivo. No necesito presentar Macaluso a nuestros lectores, pero ¿por qué lo eligió?

No son músicos de sesiones, sino miembros de pleno derecho. Este es Labyrinth 2017 y nunca tuvimos una formación tan fuerte. Elegimos a Macaluso porque su técnica, junto con su experiencia, añadiría algo a la música que estábamos componiendo. Su estilo, para quienes lo conocen, es claramente reconocible en este álbum y sin duda ayudó a hacer que las canciones suenen como lo hacen. Aparte de esto, él estaba absolutamente entusiasmado de unirse a la banda y esto es algo aún más importante, que contratar a un periodista que hace algo sólo porque “es un trabajo”.

Habéis necesitado 7 años entre “Return To Heaven” Parte II y la nueva, ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Trabajé con Andrea, como siempre sucedió en el pasado. Nos sentamos con nuestras guitarras y partimos de una idea, ya sea un riff, una melodía, lo que sea.
Si funciona y suena bien mientras sigue siendo tan duro, entonces es bueno.
Después de que la música se hiciera, Roberto trabajó en sus melodías y el resto de los chicos completaron las canciones arreglando sus propias partes.

“Take On My Legacy” y “Stardust and Ashes” me recuerdan mucho a la forma de composición “clásica” de la banda, me refiero a la era de “Return To Heaven Denied” … rapida, potente, técnica y melódica. Es difícil para ti escribir este tipo de canciones en este momento?

No es difícil, yo preferiría decir que sería la canción más fácil de escribir, para nosotros, pero no queríamos escribir un álbum lleno de canciones de velocidad, porque, después de todo, es 2017 y eso no representaría a la banda como lo es hoy en día.
Todavía disfrutamos jtocando rápido, pero 11 canciones sería demasiado, no sólo para nosotros, sino también para nuestros oyentes, suponemos!

Has incluido una buena cantidad de medios tiempos sonando más en la línea Heavy Metal y digamos que sin la forma moderna de “6 Days To Nowhere” o “Freeman”, ¿qué nos puede decir sobre este cambio?

No hay cambio, en realidad: siempre compusimos de la forma en que nos sentimos en un momento o período específico y también, siempre he repetido que nos consideramos como una banda de Heavy Metal.
El género “power metal” nació mientras estábamos componiendo Return to heaven denied, pero no teníamos ni idea de lo que se habría convertido, esa palabra no existía (si no fuera por el “power metal” americano que es completamente diferente de lo que estamos hablando).

¿Cómo fue de importante la participación de Frontiers Records para tener este álbum en nuestras manos?

Son los que realmente insistieron para “reunirnos” y empezar a trabajar en un nuevo álbum.
No puedo decir que la banda estaba cerrada, porque yo todavía estaba trabajando con Andrea para algunas nuevas canciones, pero probablemente habría necesitado más tiempo y la banda habría sido diferente. Ellos son los que ponen todas las piezas juntas y anotaron una fecha en el calendario, diciéndonos “por favor, nos dan un álbum dentro de este período, y por favor, que sea muy bueno” ahah!

Tu lanzamiento más importante fue “Return To Heaven Denied”, lanzado en 1998 con Metal Blade, ¿cómo te sentiste tocando este álbum en el Frontiers Metal Festival?

Siempre es una buena sensación. Cada vez que lo tocamos, nos sentimos especialmente conmovidos por las reacciones de las personas y los fans, ya que todavía no podemos creer, después de tantos años, cómo es posible que algo que escribimos pueda significar tanto para tanta gente.
Estamos orgullosos de ese álbum y nos sentimos bendecidos por haber compuesto algo que probablemente durará para siempre. Eso no es algo que todos puedan lograr.

Echando un vistazo a la carrera de la banda con tantos cambios en la banda, proyectos, etc … ¿Cómo ves el futuro de la banda? ¿Tienes planes de hacer una gira con el álbum?

Los cambios son parte de todas nuestras vidas. Todos los cambios y nuestras vidas cambian, incluso si no lo pensamos. Cambiar una banda simplemente significa que nuestros objetivos han cambiado, ya que ha cambiado la visión y la perspectiva que teníamos sobre la música y la propia banda. No es una tragedia y no quiere decir que tengamos peleas en particular.

Es mucho mejor cambiar y seguir adelante con nuevos miembros completamente comprometidos con la banda y con la música que toca, en lugar de continuar para siempre con las mismas personas que tal vez perdieron esa “magia”, para cear música. Seguramente visitaremos y promocionaremos el álbum en vivo. Ahora estamos empezando a agregar nuevos fechas a nuestro calendario.

¿Nos recomiendas una canción del álbum y por qué esta elección?

Yo personalmente amo “ Architecture of a God”, porque suena “completo”, es diferente de cualquier otra canción que compusimos y refleja lo que mejor es Labyrinth (también) en 2017.

Ultimas palabras para los lectores españoles ….

Gracias a todas las personas, amigos y fans, que continuaron en contacto con nosotros, incluso durante nuestro largo silencio. Muchas personas nunca dejaron de mostrarnos su amor y esperar un nuevo álbum. Esta disco está dedicado a todas estas personas.
¡Espero veros pronto en concierto!

javi Izkar

Olaf Thorsen From Labyrinth, Interview. English.

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English., Entrevistas, Javi Izkar

Javi Izkar: Listening to “Architecture Of a God” album, I´d say that it´s what a Labyrinth´s fan could expect,  It´s not “Return To Heaven Denied” but I can feel that it´s more close to that kind of songs/production than for example “6 Days To Nowhere”.Could you explain us a bit about how do you think in the new album about production/songs?

Olaf Thorsen: We absolutely wanted to play the music Labyrinth are supposed to play.
It’s what we like and it’s what fans are expecting from us, whenever they see a new release with our moniker on it.
At the same time, we didn’t want to copy ourselves, repeating the same album 20 years later.

The result, is this AOAG, which is clearly continuing on the same path we always walked, but at the same time it sounds actual and perfectly fitting to nowadays standards.
We actually consider it to be the best album we ever realized, so far.

3 new members in the band, Oleg Smirnoff (Vision Divine, Edritch) on keyboards, Nik Mazzucconi (Edge Of Forever) on bass and John Macaluso (TNT, Riot, Ark) on drums. will this line –up work also for the live shows. No needed to introduce Macaluso to our readers but why did you choose him?

They are not sessionists, but full members. This is Labyrinth 2017 and we never had such a stronger line-up. We choose John because his technique, together with his experience, could have added something to the music we were composing. His style, for those who know him, is clearly recognizable in this album and it surely helped to make the songs sound the way they do. Beside this, he was absolutely enthusiastic to join the band and this is something even more important, than hiring a sessionist who does something just because “it’s a job”.

You have needed 7 years between “Return To Heaven” Part II & the new one, How has been the songwriting process?

I worked together with Andrea, as it always happened in the past. We sit with our guitars and we start from an idea, be it a riff, a melody, whatever it is.
if it works and it sounds good while still so rough, then it’s a good one.
After the music is done, Roberto works on his melodies and the rest of the guys complete the songs arranging their own parts.

“Take On My Legacy” & “Stardust and Ashes” reminds me a lot the “classic” songwriting way of the band, I mean the “Return To Heaven Denied” era…fast, powerful, technical & melodic tracks..Is hard for you to write this kind of tracks in this moment?

It isn’t hard, I would rather say those would be the easiest song to write, for us, but we didn’t want to write an album full of speed songs, because, after all, it’s 2017 and that wouldn’t represent the band as it is nowadays.
We still enjoy playing fast, but 11 songs in a row would be too much, not only for us, but also for our listeners, we guess!

You have included a good amount of mid-tempos sounding more into Heavy Metal and lets say without the modern way you worked on “6 Days To Nowhere” or “Freeman”, what can you tell us about this change?

There is no change, actually: as Labyrinth, we always composed the way we feel in a specific moment or period and also, we always repeated that we consider ourselves as a Heavy Metal band.
The “power metal” genre was born while we were composing Return to heaven denied, but we had no idea what it would have become, that word didn’t’ exist ( if not for the American “power metal” which is completely different from what we are talking about).

How important was the participation of Frontiers Records to have this album in our hands?

They are the ones who really insisted in order to make us “reunite” and start working to a new album.
I can’t say the band would have been shut down, because I was still working with Andrea to some new songs, but it would probably have needed more time and the line-up would have been different. They are those who put all the pieces together and noted a date on the calendar, telling us “please give us an album within this period, and please make it be a very good one” ahah!

Your most important release was “Return To Heaven Denied” released in 1998 with Metal Blade, how did you feel playing this album in the Frontiers Metal Festival?

It’s always a good feeling. Every time we play it, we’re especially moved by the reactions of people and fans, since we still cannot believe, after so many years, how is it possible that something we wrote could mean so much for so many people.
We’re proud of that album and we feel blessed to have composed something which will probably last forever. That’s not something that everybody can achieve.

Taking a look to the band´s career with so many changes in the line-up, projects, etc…How do you see the future of the band? Have you plans for touring with the album?

The changes are part of all our lives. We all changes and all or our lives change, even if we do not think about it. Changing a line up simply means that our goals have changed, as it’s changed the view and the perspective we had about music and the band itself. It’s not a tragedy and it doesn’t’ mean that we had any particular fights.

It’s much better to change and move on with new members completely commited to the band and to the music we play rather than going on forever with the same people who maybe lost that “magic”, about creating music. We will surely tour and promote the album live.  Right now we’re starting to add new shows to our calendar.

Recommend us one song of the album and why this election?

I personally love “ Architecture of a God”, because it sounds “complete”, it’s different from any other song we composed and it reflects at its best what Labyrinth (also) are today in 2017.

Last words for the Spanish readers….

Thanks to all the people, friends and fans, who continued staying in touch with us even during our long silence. Many people never stopped showing us their love and hoping in a new album. This Architecture of a God is dedicated to all these people. Hope to see you soon in concert!

Javi Izkar

Eclipse Introducing Monumentum In Madrid. Interview. English Version.

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Ape navarro, Entrevistas

ViriAOR: Hi, guys, It’s great to see you.

It´s snowing in Madrid, It’s like to be in Sweden…

Magnus: Yeah, I was shocked, I’ve never seen snowing in Madrid. We were expecting sunshine and warm weathers, t-shirts..I’ve never seen that.

ViriAOR: Thanks for the invitation, we hope this is a great opportunity to make ViriAor, our blog, and Eclipse, even more important and greater than they were before. It´s a great honor for us to have you here.

Magnus: It´s a great honor for me as well, to talk to you, guys

ViriAOR: First of all, we would like to talk about Monumentum, your last album. We listened to it, several times of course, and we have to say that It’s a great hard rock album. It’s full of easy listening choruses, earworms and heavy guitar riffs. We love It!!!

Magnus: Thank you

ViriAOR: We feel that Monumentum sound is happier than Armageddonize.

Magnus: Yeah, I can agree on that. There is a lot of optimism, positive melodies, very melodic. And I hear all the people saying that they have good sensations after listening the album.

When we wrote the songs we had good energy. They made us happy so is nice to hear that other people get that feeling as well

ViriAOR: Monumentum has a lot of choruses that invite to sing. How did you feel while you were writing the songs? Do you think of the audience when you are writing a song?

Magnus: Yeah, we wanted to be easy to sing and very catchy because we like that kind of music. Of course we think in our audience as well, and ourselves,

ViriAOR: In several songs, you resumed the use of keyboards. Even in Black Rain, the keys sound like metal or gothic. What’s your opinion about this? Do you agree with us?

Magnus: Absolutely. It does. Yeah, it sounds heavy metal. I would say it sounds a little bit like black Sabbath, Ronnie J Dio era, Heaven and Hell. It´s the heaviest song of the album. It will be the favourite for many people. It´s one of my favourites, as well. I really enjoy that song

ViriAOR: Our favourite songs are Born To Lead and No Way Back. Born To Lead has some wonderful guitars.

Magnus: Born to Lead guitars sounds like whitesnake

ViriAOR: Do you like whitesnake?

Magnus: I love it, we both do

ViriAOR: Which guitarist of WhiteSnake do you like more?

Magnus: John Sykes

ViriAOR Wow, He is my favourite, too. He is going to make a new album

Magnus: Yeah, I heard it in the news, I´m lookin for that.

Just in that moment Erik came in…

ViriAOR: Are you tired?

Erik: Really tired. It´s been a long week, different cities, talking to people and after interviews visiting city and bars..

ViriAOR: In Madrid you have a lot of bars to visit, be careful..And this night you are going to play

Erik: Yeah, yesterday we were having a beer and we said, oh, tomorrow we will be in Madrid, and we should do a gig, a free gig just for fun. we called to Javier and forty minutes later we had a rock bar to play. It’s great, just do it.

ViriAOR: What´s your favourite songs of the album?

Erik: I like the ballad a lot. I always considered myself a bad writer. People said I do great ballads but I think that are usually boring. This one sounds as a classic power ballad without the chestnuts. It sounds fresh and modern

ViriAOR: It´s really beautiful, but I couldn´t find what you want to say?

Erik: It’s about delivering a message from someone very closer that It´s going to die. It´s not about love. I did not wanted to be so specific with the lyrics, I don´t want to say something like “…your mother has died…”

ViriAOR: Maybe, some people still think Eclipse is a melodic band, but in your last albums we have seen a great evolution toward classic hard rock. Taking into account Bleed And Scream, Armageddonize and Monumentum, can we say that Eclipse is a hard rock band?

Erik: I don’t know why people label us as AOR. WOA is AOR. The foundation of Eclipse is Heavy Metal, it’s hard rock, It´s Whitesnake, is WASP … Lot of songs have an Megadeth influence, Vertigo has an opening like Megadeth. We like the melodic side as well.

Magnus: We like to mix metal riffs with melodic vocals, and that makes the Eclipse sound.

Erik: When people say, Eclipse sounds like Journey, we say, No, We don’t sound like Journey. No bad thing about Journey, it’s a fantastic band, Eclipse is different. But, I don’t care what label of people like us.

ViriAOR: My wife loves the album, It sounds in the car every day, every hour…

Erik: That´s cool when the wife likes the album, you don’t have to fight. When I put Slayer in the car, I listen, please, turn this off… “Why? It´s Great! No…”

ViriAOR: What about Frontiers Records? Do they let you work totally free?

Érik: Yes a hundred percent. Totally freedom. They don´t touch the bands, and that’s fine.

Magnus: We don’t have any pressure

ViriAOR: Where did you produce the album?

Erik: In my Studio in Stockholm. There’s a brand new studio in my house.

ViriAOR: After talking about Monumentum, we would like to ask you about your writing music process:

Does your inspiration comes from listening to other bands? You say: “wow, this is really good, I have to do something like that,” or do you have your own idea about the things you have to do?
Erik: Sometimes you can borrow parts of other bands. Specially, in the beginning of the career everything is stolen. When you start doing music, you steal everything, you used things of Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, but now, in every new album we do, we steal less and less. If you listen the album Ready To Rock, you see Rainbow, there´s a lot of Whitesnake, Talisman, and I think this new album sounds so much Eclipse of course with our classic rock reference. When people say this band sounds that Eclipse, is the biggest compliment.

ViriAOR: Sometimes your music  seems to be melancholic or apocalyptic. The name of the band has something to do with that? 

Magnus: No, our first record label showed us a list of names, like Contagious, Rabia… We thought Eclipse al least was a not bad name.

Erik: There´s long time going and there’s no other band called Eclipse, and It´s done, but now, if you google Eclipse you will find everything about Eclipse. If you google Armageddonize you will find our album in first positions. Monumentum it´s a latin word you probably found our record, but if you google Eclipse you get everything, the movie, Bonnie Tyler…

Yeah, It’s a terrible name but it’s too late. We tried to change name even when we restarted the band, with Ready To Rock, but we thought well some people know us.

ViriAOR: What´s the first thing you tackle when writing a song? Guitar riffs, melody, lyrics?

Erik: Usually guitar riffs, never lyrics first. We start with a electric guitar and when we find the melodies, we change to acoustic guitar to find the right melodies. If you can play a song in acoustic guitar and it sounds great, then you have a good song. In Monumentum we can probably play every song, more or less, in acoustic. This could be hard to Slayer.

ViriAOR: Which band members are part of the writing process?

Erik: Both. When the drummer start writing songs, the band is over. (Laughs)

VIRIAOR: Ohhh, I´m a drummer!!!

Magnus: It´s an old joke (Laughs)

ViriAOR: We would like to talk a little about the members of the band

Eclipse have a new drummer, Philip Crusner. From our point of view, it´s a difficult job to be the substitute of Robban.

Magnus: It was really hard to find replacement to Robban. The bass player remembered seen Philip in a show, years ago, and said he was very cool and a great showman. We look up in Youtube, we had an audition with him playing Eclipse Songs and we said, ok we have a drummer.

Erik: Phillip is a great drummer, a great showman, a great and funny, a team player, a perfect guy for the band. Robban is an excellent drummer, Phillip is a really good showman, and now he is one of the team.

ViriAOR: Magnus (Ulfstedt) is a drummer too, In fact, he was the drummer in the two first records of the band and he is the current drummer in Grand Design. Did you consider him to play drums?

Erik/Magnus: Yeah, we thought in him like a Plan B, is much easier to find a bass player. We talked to him, but he didn’t want do that. He is a very big drummer.

ViriAOR: We saw him, and you, Erik, playing with Ammunition.

Erik: Yeah. Yeah, that was in panic. Robban left the band, and we called John Macaluso to play in the tour, we fired him first night, he was drunk, nasty, he didn´t know the songs. We called Magnus in panic, and he learned the songs while he was flying to Spain. His first gig was in Barcelona.

ViriAOR: After the return of Magnus Ulfstedt, can we say this is the definitive line up of the band?

Erik: Yeah, you never know but…

Magnus: You never want to change the line up, we grown together over the years, and it´s like a family, so it’s hard accept a new person in the band.

ViriAOR: Anyway, the couple Magnus and Erik seems eternal.

Erik: Yeah we like to drink beer together

ViriAOR: So is Eclipse here to stay:

Erik/Magnus: Yeah of course.

Erik: Eclipse is my band, I can´t be the singer in a new band and make a new band.

ViriAOR. We really need youth bands to stay because all the bands are going older…

Erik: ...And a lot of new bands they start and they disappear. The hardest it’s to make a band work.

And one thing, many successful bands stay for the money, and the people stay because is a good business. Bon Jovi is a great band, of course, but they stay for the money.

When Eclipse started, you had to play a lot live, you have a family, outstanding wife, long way from home… So many things that some people are not willing to sacrifice everything for that.

That reason is why our keyboards don´t play alive. He’s always travelling too much and he doesn’t want to be in tour.

ViriAOR: You are a great guitarist, without a doubt, but do you feel better playing guitar riffs or playing solos? Do you prefer to play a main role or a secondary one? 

Magnus: I like both, equally. Only think I liked to play like Malcolm Young Riffs, for a lot of may years, but when I was 18 years old, I said I have to learn that solo. And now I like both.

Erik: I don’t think you could be in a band just rythm guitar any more, although in several song, specially the number 12 you explode.

ViriAOR: Always with your cap. is that your good luck charm?

Magnus: Yes it is. haha

Erik: If you see the Never Look Back video, he didn’t wear a hat and everyone saying: wow. It´s so strange see Magnus without a hat.

ViriAOR: What are your favourite guitarists?

Magnus: John Sykes, Blackmoore, Malcolm Young, Angus Young, Malmsteen, John Norum is one of my favourites, and Michael Schenker

ViriAOR: What´s your equipment to play live?

Magnus: Marshal Amp and Kramer guitar

ViriAOR: Erik You have an intense job, you take part in a lot of projects. How important is Eclipse compared to the rest of your projects?

Erik: The most important. Eclipse is the reason I’m doing music. It´s my own music, it’s my own band. Of course, Eclipse is the main reason. I can do the music I love, I can do exactly what I want, without compromise. When I work with others, I compromise because I have to work with the label one, the singer one

ViriAOR: When you work with other people, Ammunition, Jimi Jamison, Ronnie Atkins, your production, the finally sound is like their band’s sound, you play with Jamison and the sound is like Survivor, Nordic Union sounds like Pretty Maids…

Erik: Fundamentally it´s because Jamison sang with Survivor and Atkins singing with Pretty Maids.

ViriAOR: That’s true, but this isn’t the only reason…

Erik: Yeah, maybe. I have to taken account what they want, and what I want to hear with him, and what want the fans, and I am a fan and I have a chance to record like the people wants, a classic rock and very melodic. I can´t make a metal record with Jimi, it will not feat and the fans will be confuse.

This is the reason why the WET project was so successful, Jeff is constantly fighting against what the fans want for him. He is doing all the music that the fans don’t want to hear, and that’s why WET was so successful, because finally they are hearing singing the music reason what they love him singing.

SOTO, the band, have a great concert, the sound is really good, but when you look at the crowd when they do WET or Talisman, the people are WOW, finally. It’s hard to make a change, but I understand him and I understand the fans.

ViriAOR: And how do you do that? See, man, my day is just 24 fucking hours!

Erik: I got a family, I got to kids, eight years old  and ten years old, a family…I work very fast. The latest Eclipse album wax mixed in three days.

ViriAOR: We know about some concert dates, but when is the Monumentum Tour coming? Europe? America?

Magnus: First gig is in one week, Stockholm, Gothenburg.

Erik: We’re gonna do Oslo, Nottingham, and after, five, six dates in UK, and Berlin. In Spain, with Aerosmith, Rock Fest, Leyendas.

ViriAOR: Are you planning a fall-winter tour? Will that tour bring you back to Spain?

Erik/Magnus: Yeah, absolutely. It will happen

ViriAOR: In our opinion, we miss a rhythm guitar in your shows. Don’t you think so?

Erik: Because I think that the live show will be better with the front band. I can focus much more and I engagement better the crowd. No comparison with David Coverdale, but You think in David Coverdale still in the middle with a guitar, It isn´t whitesnake.

ViriAOR: And another person playing the rhythm guitar?

Erik: No, we don’t need it. It´s just loud, too much noise. In records you can add keyboards, guitars, backing vocals, but live…

VIRIAOR: In studio you add several guitars?

Erik: Two guitars, only two. In the speaker, left one Magnus guitars and right one, my guitars. That´s easy. Live is live, and record is record.

ViriAOR:We think that Erik has become a great singer. I still remember  the first time we saw you in Madrid, and I have to say your evolution is fantastic; in fact, you reach both high and low notes so easily… What can you tell us about this?

Erik: I had never be a singer, I was a guitarist, and I never try to be a singer, but now I am a singer

ViriAOR: In all your concert setlists there aren’t any songs from your first album,  Why? Do those albums not represent your current music?

Erik: 2001 Album. It’s shit. I don’t like album. It´s really bad. Don´t b

ViriAOR: What was the first concert you attended to, as an audience?

Erik: Chuck Berry, 1989.

Magnus: Europe, 1985. On The Loose Tour.

Closing we have to thank you for this interview. We wish you very good luck and hope to see you soon.

Spanish Version:

https://viriaor.wordpress.com/2017/03/26/eclipse-presentacion-monumentum-entrevista/

Ape Navarro and Óscar Ricoy

ECLIPSE. PRESENTACIÓN MONUMENTUM. ENTREVISTA.

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Ape navarro, Eclipse, Entrevistas

ViriAOR: Hola, chicos. Es fantástico veros. Nieva en Madrid, es como estar en Suecia.
Magnus: Sí, estoy en shock, nunca he visto nevar en Madrid. Esperábamos sol y clima cálido, ir en camiseta…Nunca lo había visto.

ViriAOR: Gracias por la invitación, esperamos que esta gran oportunidad haga que ViriAOR, nuestro blog, y Eclipse, sean más importantes y grandes de lo que ya son. Es un honor para nosotros que estéis aquí.
Magnus: Para nosotros también es un honor hablar con vosotros.

ViriAOR: Primero nos gustaría hablar de Monumentum, vuestro álbum. Lo hemos escuchado, varias veces, desde luego, y tenemos que decir que es un gran disco de hard rock, lleno de coros, melodías pegadizas y riffs heavies de guitarra. ¡Nos encanta!
Magnus: Gracias.

ViriAOR: Notamos que el sonido de Monumentum es más alegre, feliz, que Armageddonize.
Magnus: Sí, estoy de acuerdo. Hay mucho optimismo, melodías positivas, es muy melódico. Escucho a toda la gente diciendo que tiene buenas sensaciones después de escuchar el álbum. Cuando escribimos las canciones teníamos buena energía. Nos hace muy felices y es agradable oír a la gente decir que también tiene esos sentimientos.

ViriAOR: Monumentum tiene muchos coros, lo que hace que te invite a cantar. ¿Cómo os sentíais mientras escribíais las canciones? ¿Pensáis en el público cuando escribís?
Magnus: Sí, nosotros queríamos melodías fáciles de cantar y muy pegadizas porque nos gusta esta clase de música. Desde luego, pensamos en el público, y en nosotros.

ViriAOR: En varias canciones, los teclados ganan protagonismo. Incluso en “Black Rain” suenan como góticos o metal. ¿Qué opinas? ¿Estás de acuerdo?
Magnus: Absolutamente de acuerdo. Sí, suena heavy metal. Podría decir que suena un poco a la época de Black Sabbath con Dio, Heaven And Hell. Es la canción más heavy del álbum. Será la favorita de mucha gente. Y también es una de mis favoritas, realmente disfruto con ella.

ViriAOR: Nuestras canciones favoritas son “Born To Lead” y “No Way Back”. “Born To Lead” tiene unas guitarras maravillosas.
Magnus: Suena como Whitesnake.

ViriAOR: ¿Te gusta Whitesnake?
Magnus: Me encanta.

ViriAOR: ¿Qué guitarrista de Whitesnake prefieres?
Magnus: John Sykes.

ViriAOR: Guau! También es mi favorito. ¿Sabes que va a hacer un nuevo álbum?
Magnus: Sí lo he oído en las noticias, estoy esperándolo.

Justo en este momento llega Erik:

ViriAOR: Erik, ¿estás cansado?
Erik: Realmente cansado. Está siendo una semana muy dura, diferentes ciudades, hablando con mucha gente y después de las entrevistas visitando las ciudades y sus bares.

ViriAOR: En Madrid tienes muchos bares, ten cuidado. Y esta noche…tocáis.
Erik: Sí, ayer, tomando una cerveza, dijimos, oh, mañana estaremos en Madrid, y podríamos hacer un concierto, gratis, solo para divertirnos. Llamamos a Javier, y cuarenta minutos después teníamos un sitio donde tocar. Magnífico, lo tenemos.

ViriAOR: ¿Qué canción es tu favorita?
Erik: Me gusta la balada. Yo siempre me he considerado un mal escritor. La gente dice que hago buenas baladas pero yo pienso que son aburridas. Esta suena como una clásica power balada, sonando a la vez fresca y moderna.

ViriAOR: Es realmente buena, pero no consigo entender bien lo que dice.
Erik: Es un mensaje de una persona cercana que va a morir. No es de amor. No quiero ser muy claro en las letras, no me gusta decir algo así como “¡…tu madre ha muerto…!”

ViriAOR: Sigue habiendo gente que piensa que sois una banda melódica, pero en vuestros últimos álbumes se ve una evolución hacia el Hard Rock. Teniendo en cuenta Bleed And Scream, Armageddonize y Monumentum, ¿es Eclipse una banda de Hard Rock?
Erik: No sé porqué la gente nos etiqueta como AOR. Work Of Art es AOR. La base de Eclipse es el Heavy Metal, Eclipse es Hard Rock, es Whitesnake, es WASP… Muchas canciones tienen mucha influencia de Megadeth, el comienzo de Vértigo suena a Megadeth. Nos gusta también el lado melódico.
Magnus: Nos gusta la mezcla de riffs heavies con voces muy melódicas, y eso hace el sonido Eclipse.
Erik. Cuando la gente dice, “Eclipse suena a Journey”, nosotros decimos, “no, no sonamos como Journey”. No tenemos nada contra Journey, son fantásticos, pero Eclipse es diferente… De todas formas, no nos importa que la gente nos etiquete.

ViriAOR: A mi mujer le encanta el álbum, suena a todas horas, en casa, en el coche…
Erik: Está bien que le guste, así no tienes que luchar. Cuando pongo Slayer en el coche tengo que escuchar, “por favor, apaga eso…”” ¿Por qué? Si es genial”. “No, no es genial…”

ViriAOR: ¿Qué tal con Frontiers Records? ¿Tenéis total libertad?
Erik: Sí, al ciento por ciento. Total libertad. Ellos no suelen tocar a la bandas y eso está bien.
Magnus: No tenemos ninguna presión.

ViriAOR: ¿Dónde se ha producido el álbum?
Erik: En mi estudio en Estocolmo, en mi casa.

ViriAOR: Después de hablar de Monumentum, nos gustaría hablar sobre vuestro proceso compositivo:
¿Vuestra inspiración viene de escuchar otras bandas? Decís, “guau, ¡qué bueno es esto!, tengo que hacer algo así, o, ¿sabéis bien qué es lo que queréis?
Erik: Alguna veces “robas” partes de otras bandas. Especialmente, al comienzo de tu carrera, todo es robado. Cuando empiezas, usas cosas de Whitesnake, de Deep Purple, Rainbow. Ahora, en cada álbum que hacemos, robamos menos. Si escuchas el álbum “Ready To Rock”, ves a Rainbow, hay mucho Whitesnake, Talisman, y ahora pienso que en este nuevo álbum suena mucho más Eclipse, aunque, desde luego, con nuestra clara influencia del rock clásico. Cuando la gente dice que suena a Eclipse, es el mejor cumplido.

ViriAOR: Algunas veces, vuestra música suena melancólica o apocalíptica. ¿Tiene algo que ver con eso el nombre de la banda?
Magnus: No, nuestra primera compañía nos listó varios nombres, Rabia, Contagious…y al final pensamos que Eclipse al fin y al cabo, no era un mal nombre.
Erik: Llevamos ya tiempo y no hay otra banda que se llama Eclipse, y ya está, pero ahora, si buscas en Google Eclipse te encuentras cualquier cosa sobre Eclipse. Si tú buscas Armageddonize encontrarás en las primeras posiciones nuestro álbum. Monumentum es una palabra latina, por lo que probablemente saldrá nuestro disco, pero si buscas Eclipse, cualquier cosa la película, Bonnie Tyler…
Sí, es un nombre terrible, pero ya es tarde. Intentamos cambiarlo cuando reformamos la banda, con Ready To Rock, pero pensamos que ya había gente que nos conocía con este nombre.

ViriAOR: ¿Qué es lo primero que cuando componéis? ¿Los riffs? ¿Las melodías? ¿Las letras?
Erik: Normalmente los riffs de guitarra, nunca las letras. Nosotros comenzamos con las guitarras eléctricas, y cuando tenemos una melodía, nos vamos a las guitarras acústicas. Si puedes tocar la canción en acústico y suena bien, es que tienes una buena canción. De Monumentum es muy probable que podamos tocar, más o menos, todas las canciones en formato acústico. Algo así será difícil para Slayer.

ViriAOR: ¿Qué miembros de la banda componen?
Erik: Nosotros dos. Cuando el batería empiece a escribir canciones, la banda está muerta. JAJAJAJAJAJA.
ViriAOR: Ohhhh, yo soy batería!!!!
Magnus: Es una vieja broma, tranquilo. JAJAJAJAJAJA.

ViriAOR: Ahora hablaremos de los miembros de la banda.
Eclipse tiene nuevo batería, Philip Crusner. En nuestra opinión, habrá sido muy difícil buscar un sustituto para Robban.
Magnus: Ha sido muy difícil. El bajista nos comentó que hace tiempo vio tocando a un batería que le pareció muy bueno y a la vez, un gran showman. Vimos videos en Youtube, le llamamos para hacer una audición con temas de Eclipse, y nos dimos cuenta de que ya teníamos batería.
Erik: Philip es un gran batería, un gran showman, y divertido, un jugador de equipo, el chico perfecto para la banda.

ViriAOR: Magnus (Ulfstedt) también es batería. De hecho, es el batería actual en Grand Design y en Ammunition. ¿Pensasteis en él?
Erik/Magnus: Sí, lo pensamos como plan B, es más fácil encontrar bajista. Lo hablamos con él, pero no quiso. Es un gran batería.

ViriAOR: Le vimos, y a ti, Erik, tocando con Ammunition.
Erik: Sí, sí. Pasamos un mal rato. Robban dejó Ammunition, y llamamos a John Macaluso para que tocara en la gira, pero le echamos la primera noche, estaba borracho, es ruin, no se sabía las canciones…así que, en estado de pánico, llamamos a Magnus, y se aprendió las canciones mientras volaba camino de España. Barcelona fue su primer concierto.

ViriAOR: Tras el retorno de Magnus Ulfstedt, ¿podemos decir que Eclipse tiene la banda cerrada?
Erik: Sí, aunque nunca se sabe…
Magnus: Nunca se quiere cambiar, crecemos todos juntos y somos como una familia. Es duro tener que cambiar y aceptar que tiene que venir otra persona.

ViriAOR: De todas formas, la pareja Erik, Magnus, parece eterna.
Erik: Sí, nos gusta beber cerveza juntos.

ViriAOR: Así que hay Eclipse para rato…
Erik/Magnus: Desde luego.
Erik: Eclipse es mi banda, yo no puedo ser el cantante de una nueva banda o hacer otra…

ViriAOR: Necesitamos bandas jóvenes que permanezcan, porque las bandas veteranas se hacen viejas…
Erik:…y muchas bandas nuevas empiezan y desaparecen. Lo más duro es hacer que la banda empiece a funcionar.
Y una cosa, muchas bandas “viejas” permanecen por dinero, y sus miembros también. Bon Jovi es una gran banda, desde luego, pero siguen por el negocio.
Cuando Eclipse empezó, supuso tocar mucho en dinero, dejar la familia, la mujer, viajar…muchas cosas, no todo el mundo está dispuesto a ese sacrificio.
Esa es la razón por la que nuestro teclista no hace el tour, viaja mucho y no le apetece irse de gira.

ViriAOR: Magnus, eres un guitarrista muy bueno, sin duda, pero, ¿dónde estás más cómodo, tocando los riffs o con los solos? ¿Prefieres estar en un segundo plano o te gusta ser el protagonista?
Magnus: Me gustan ambos roles, por igual. Cuando era niño, yo solo quería hacer los riffs como lo hacía Malcolm Young, pero con el paso de los años, con los 18, dije que tenía que ir aprendiendo a hacer solos. Y ahora hago ambas cosas.
Erik: No creo que ahora Magnus pueda ser únicamente la guitarra rítmica, aunque en alguna que otra canción casi explota. JAJAJAJAJA

ViriAOR: Siempre con tu gorra. ¿Es tu amuleto?
Magnus: Sí, JAJAJAJA.
Erik: Si ves el video de Never Look Back, verás que no lleva gorra, y todo el mundo comenta que qué raro ver a Magnus sin gorra.

ViriAOR: ¿Cuáles son tus guitarristas favoritos?
Magnus: John Sykes, Blackmore, Malcolm Young, Angus Young, Malmsteen, John Norum es otro de mis favoritos, y Michael Schenker.

ViriAOR: ¿Qué sueles llevar en directo?
Magnus: Solo un ampli Marshall y una guitarra Kramer.

ViriAOR: Erik, siempre con mucho trabajo, ya que tomas parte de muchos proyectos. ¿Cómo es de importante Eclipse?
Erik: Lo más importante. Eclipse es la razón por la que hago música. Es mi propia música, mi propia banda. Desde luego, Eclipse es la principal razón, puedo hacer la música que quiero, sin compromiso. Cuando trabajo con otra gente, tengo compromisos, ya sea porque trabajas para alguna compañía, algún cantante…

ViriAOR: Cuando trabajas con otra gente, Ammunition, Jimi Jamison, Ronnie Atkins, consigues que suenen como sus bandas originales, tocas con Jamison, y suena a Survivor, con Atkins a Pretty Maids…
Erik: Fundamentalmente porque Jamison era la voz de Survivor y Atkins es la voz de Pretty Maids.

ViriAOR: Eso es verdad, pero no es la única razón…
Erik: Sí, quizás. Tengo que tener en cuenta qué es lo que quieren y lo que yo quiero oír con ellos, y lo que quiere los fans, yo soy un fan y tengo el reto de grabar lo que la gente quiere, discos de rock clásico y melódico. No se podría hacer un disco de metal con Jimi Jamison, no funcionaría y los fans se quedarían confundidos.
Esta es la razón por la que W.E.T. ha tenido éxito. Jeff está constantemente luchando contra lo que quieren los fans. Él está haciendo música que los fans no quieren, y por eso gusta W.E.T., porque al final escuchan a Jeff cantando aquello por lo que realmente le quieren.
SOTO, la banda, tiene un gran directo, suenan muy bien, pero si miras al público, cuando suena W.E.T. o Talisman, se les ve que dicen “por fin…”
Es duro cambiar, pero yo le entiendo a él y entiendo a los fans.

VirAOR: ¿Y cómo lo haces? Mi día tiene solo 24 horas…
Erik: Pues mira, tengo familia, dos chicos, uno de ocho y otro de diez…lo que pasa es que trabajo muy rápido. El último disco de Eclipse lo mezclamos en tres días.

ViriAOR: Queremos conocer fechas de conciertos, ¿cuándo vendrá la gira Monumentum?
Magnus: Nuestro primer concierto será en una semana en Estocolmo, después Goteburgo.
Erik: Haremos Oslo, Nottingham, cinco, o seis, fechas en UK, y Berlín. En España haremos Aerosmith, RockFest, Leyendas.

ViriAOR: ¿Haréis gira en otoño o en invierno? ¿Vendréis a España?
Erik/Magnus: Sí, seguro. Ocurrirá.

ViriAOR: En nuestra opinión, echamos de menos una guitarra rítmica en vuestros shows. Erik, ¿por qué no tocas?
Erik: Porque pienso que es mejor que está concentrado en una única tarea, al frente. Así puedo estar más centrado y empatizar más con el público. No quiero compararme con David Coverdale, pero piensa en él ahí puesto, en medio con una guitarra, no es Whitesnake.

ViriAOR: ¿y otra persona tocando la guitarra rítmica?
Erik: ¿Cómo? No, no lo necesitamos. Demasiado ruido. En los discos puedes añadir guitarras, teclados, coros, pero en directo…

ViriAOR: En estudio suenan varias guitarras.
Erik: Sí, dos guitarras, las de Magnus suenan por la izquierda, y las mías, por la derecha. Así es fácil, el directo es el directo, el disco es el disco.

ViriAOR: Erik, pensamos que te has convertido en un gran cantante. Todavía recordamos la primera vez que te vimos en Madrid, y tienes una evolución fantástica, de hecho, ahora alcanzas registros altos y bajos con “facilidad”. ¿Nos puedes contar?
Erik: Nunca he sido cantante, era guitarrista y nunca intenté ser cantante, pero ahora sí soy cantante.

ViriAOR: En todos vuestros conciertos, nunca tocáis nada de vuestro primer álbum. ¿Por qué? ¿No os representa?
Erik: ¿El álbum de 2001? Ese disco es basura, no me gusta. Es muy malo. No lo compréis.

ViriAOR: No podemos hacer más preguntas, se nos acabó el tiempo, así que la última pregunta, la más personal. No os preocupéis, no es nada personal. ¿Cuál fue vuestro primer concierto?
Erik: Chuck Berry, en 1989.
Magnus: Europe, en la gira de On The Loose, en 1985.

Muchísimas gracias por la entrevista. Os deseamos mucha suerte y esperamos poder veros pronto aquí en España.

English Version:

https://viriaor.wordpress.com/2017/03/26/eclipse-introducing-monumentum-in-madrid-interview-english-version/

Ape Navarro y Óscar Ricoy

English Version:We talked with the master mind of Room Experience. Gianluca Firmo. Interview.

First of all, I want to thank you for your presence here. This interview is also special because it was performed not only a musician but a friend.

– How do you value this year that we just left for you and the music?

Gianluca Firmo: Thank you for the nice introduction. It’s a pleasure to be your guest.
Well…you know…I’m a very positive guy and unless something very bad happens, I always tend to give more importance to the good things; that’s why I say year 2016 it’s been a very good year. I’ve been healthy, the people I love have been too, I’ve made a lot of new friends (in and outside music business) and had the chance to work with great artists, I travelled to see new places, and had time enough for myself to enjoy all the things i like to do.
I had my share of problems, like everyone else, but life wouldn’t be fun if you didn’t have some.
And when it comes to music, even if many iconic musician passed away in 2016, I don’t think one year is actually better than another.
Wait…no…actually 1986 was by far the best year in music history, LOL.

Beside that, there is so many good music around, that if you listen to it all you won’t even have the time to do anything else. So why bother about the music you don’t like? My attitude as a listener is very simple: I don’t listen to albums or bands, even if i have my favourite. I listen to songs. If i like a song I don’t care what genre it is, if it comes from a band i don’t usually like or if it is part of a very bad album and so on: simply, I enjoy that one song and, once it’s over, i choose something different to listen to.
And 2016 brought a lot of great songs that i enjoyed very much. My favourite were “Runaway” by The Defiants, “I will drive you home” by Bon Jovi and the new version of “Walk away” by Danger Zone, which is featured on “We still rock – The compilation”. Pure awesomeness.

– Your album is ranked among the best of 2015 in our genre In what part of the world do you have the feeling of having a better reception?

Yeah! Room Experience was so very much welcome that I’ve been surprised and very happy to find out how many people around the world liked it.
I mean: i thought the songs were good, because when I write a song I always try to do the best I can and I don’t stop working on it until I’m really satisfied. And so do all my bandmates.
But if people will like it or not it’s always a bet, because everyone “feels” a song in a different way. A listener might like a song for reasons that a musician hasn’t even thought of. And that’s the magic of music. Of art in general.
So, I don’t know what the reasons are, but it looks like Room Experience got in the heart of many people: here in Europe I would say especially in UK, Spain, Italy and Germany. Outside Europe, I’d say Japan and South America. But actually it’s only my feeling because of the number of direct feedbacks i have had from people who contacted me after the album has been released. Nonetheless, maybe there’s a secret fan club in Uzbekistan and I don’t know about it 🙂

– Your recent collaborations on other artists’ albums are exquisite, congratulations! How do you feel about being invited to participate?

Muchas gracias, Señor!

Yes, in the next months Frontiers will release two albums where I’ve been involved: Lionville by Stefano Lionetti and Raintimes, the new aweome project by my partners in crime Dave Barbieri and Zorro.
Being invited to be part of someone else’s project feels really great and it’s, first of all, a great honor, because it’s a solid proof of appreciation.
But it’s also very stimulating and challenging, because it forces me to move you in a different environment than the one I’m used to.
I mean….when I write songs for myself, I allow myself not to know exactly where I want to go: I start with an idea and then I see where that idea leads me, without any special bounds. It all comes very natural because, whatever happens, it’s my style and my music and I know exactly how i would play it and sing it.
When I write songs (or lyrics) for someone else, instead, I have to know from the start where I’m headed, because those songs have to fit my vision of music into the vision of the artist who got me involved.
The songs have to stay personal, but at the same time they have to represent someone else and be respectful of their approach to music, which might be very different than mine.
Now…put in this way I made it look like it’s something very difficult, but it’s not! It’s just fun! It’s just different than writing for myself or writing together with someone else. 🙂

– As an exclusive advancement for Viriaor, we would like you advanced us something .. Will we also have some song sung by you on the second album of RE? Could you tell us what musical direction your next album will follow and when it would come out?

I’ll sing If my producers allow me to! Lol! I always joke about this because I’m not a singer, so when I think I have to sing on the same record where someone the like of David Readman does, it’s crazy.
I shouldn’t even think of that. I get some self confidence back from the thought that 90% of people shouldn’t think of singing in a record where David sings, so only 10% would do better than me. Lol. Just kidding, of course.
I actually love singing. I love it so much more than playing, so yes. I guess there will be song(s) sung by me in the new Room Experience. But we’ll see.
Oh, now that i think….I haven’t made any official announcement yet, but i can take the chance now and confirm that there is going to be a new Room Experience album: all the songs are ready and we’ll start recording it in February, but it’s a little bit too early to know when it will be ready and when it will be released.
It will still be a melodic rock records, with shades of AOR and shades of Hard Rock, but it will also be different, for at least three reasons:
1 – I want to turn up the drive a little, and give it a bit more punchy feel. Don’t expect it to be melodic metal or who-knows-what oriented….it’s still a Room Experience record and I like our own style. It will just feature…. you know…a few more songs to make you shake your ass when you sing along.
2 – Many of the new songs have been written appositely for David’s voice, while on the first record all were initially written for my own voice.
3 – but the main reason why it will be different, is ….TAH-DAH! ….that the songs are not the old ones ahaha

– We want to meet Gianluca behind the stage or the studio. What do you like to do when you do not play music? Apart from the girls of course hahaha

Girls ?? Plural? More than one at a time ?? You must be crazy….how could I ever have peace with more than one chica? lol
Anyway…i actually have a lot of different interests, and they keep changing a lot in time.
The only thing they all have in common is that in my spare time i don’t want to make plans. I don’t even make plans for holidays and travels.
If I have the time and decide to leave, it may be from one day to another.
I hate to have schedules in my free time.
When I’m home, sometimes i just lay lazy on a sofa watching movies till very late at night (i love expecially thrillers, horror and science fiction), sometimes I play videogames (alone or with me nephews) or read a book (only novels…i don’t like biographies, historical books and so on…only novels and of course my favourite writer is Stephen King).
When I’m not home, usually I’m out to have a beer or dinner with my friends, or to a concert or travelling somewhere (close or far, doesn’t matter…but it has to be a place I’ve never been to, so i can see something new). I like playing football, even if my two times broken knee allows me to do it less, nowadays. But I still do. And for sure i can’t resist kicking anything that comes before my feet while i walk (when i was a kid i often heard from my mom the sentence “mind your new shoes!!”)
I like walking, even a lot, but hate running on the road. Running has a meaning only if you’re on a soccer field. Or chased by a serial killer. Cycling has no meaning at all, instead. Lol!
I hate – really hate! – pubs and venues where music is so loud that you can’t talk: I mean…if i go to a concert it’s ok, because listening to music is the reason why i go there. But when i sit in a pub to have a beer and a chat with my buddies, and music is so loud that you have to scream to be heard, you can be sure i won’t go in that place anymore.

– We would like to know if there is any possibility of seeing you on a live stage.

To clean the mess on the stage after a concert you mean? I’m very good at tidying up…
Well…we didn’t plan anything when the first record was released, also because we didn’t even know how people would react to it, and, honestly, at least with Room Experience it’s hard to think of a proper tour, because there are many musicians involved, they all live in different countries and because they have work commitments and life commitments that makes it hard to pull them all together at the same time.
But we considered it and after the new record will be released, it’s possible that there will be live shows in some selected dates, like festivals. I guess it will also depend on how much festival organizers will like the new record or on how many request they will get to have Room Experience on stage.

What do you think of social networks today for musicians? Does it serve to make good promotion of your music? It seems a closer way of being with the fan, do not you think?

Sometimes i hear people say that progress is bad and have made our lives worse, because back in times, when there were no computers, or TV or smartphones, life was better.
I say we’re the only ones responsible for making our own lives better or worse. It’s the way you choose to use all the means that progress have to offer that makes a difference. I feel a bit like Spider-man when I say “from great powers come great responsabilities” but it’s actually how it is: we have infinite power in our hands, with computer, smartphones and so on: how we use them it depends only on us. If you choose to close your life inside a screen, it’s only your choice. Don’t blame others for your choice.

The thing about music and social networks is a bit different, I think. If you’ve read the book “I am legend”, you’ll remember that the main character is the only human in a world full of vampires, so he ends up to be the monster, because being a vampire is normality.
Promotion over social network is more or less the same: everyone has it, so it’s normality. And if that is normality, it’s not promoting anything. Real promotion has to make a difference, in some way, and so we’re back to where we started: it depends on who that promotion comes from. The quantity of people you can reach is unimportant, if you reach the wrong people or reach people in a wrong way. Some friends from my hometown, have a band. And they’re good. Really good! Their record was released 2 years ago, their facebook page has something like 40.000 like and they keep complaining that they sold something like 150 records. Room Experience facebook page doesn’t even reach 1.000 like (btw…wake up…go an like the page to get informed about news) but sold a lot more than that (thank God! otherwise there won’t be a RE2!). So what did made the difference? Viri, and other quality sites and radios that chose to support our music.

On the net you can find tons of webzines and sites, but those good enough to make a difference are just a few…again: because quantity and quality aren’t the same thing.
Just like it happened back in the years with magazines and fanzines.

What I really love about social networks is that, along the years, they gave me the chance to stay in touch with people that mean a lot to me and, lately, to get direct feedback from fans about my music. With some of them i even became friend. I really love to know their thought, even if it’s just to say “hey!That song sucks!”. Discussions about music are always wonderful.
And you know…as a music fan myself i love when i can reach out to my fave artists and chat a bit about this and that.

– Going back to your new job, there are musicians who participate in it. Could you give us a headline of each to describe it?

Well…of course there will be musicians participating. 50 minutes of silence would be pretty boring 😀
Sorry…i can’t help it….i was born to make silly jokes.
First thing: Room Experience might be born as a Studio Project, but for us it’s a band. So musicianship will be almost the same. Any other musician will get involved depending on the need of each song. So during the recordings we’ll think of it. At the moment there are no “new entries”, but wait for the end of the record….
For the nicknames let’s have a deal: after the record is finished we’ll have a new interview and i will tell you a nickname for any of them. Before then it’s dangerous: you never know if they won’t like their nickname and stop recording with me. Ha!

– What are your goals for this year 2017? Do not tell me Juventus wins the champions league. I say something real not impossible ;-p

Personal achievements you mean? I’d say keep on improving myself, without losing happiness and serenity. Of course I want to complete the new record. I want to visit some places I’ve never been before. The others achievements are not fit for the truth, so I can’t say lol 😉
And btw…I don’t think Juventus will win the Champions League, BUT….. if THAT happens I will come to Murcia just to force you to wear la camiseta blanca y negra y por tomar una cerveza a tus salud!

– Well and now I leave the final part for what I want to say to the Spanish fans and the millions of readers around the world who read us. Jejejeje

A big greeting to all. Hugs to men, kisses to girls. I hope to see you around somewhere soon (probably in Murcia after the the champions league final: Viri will wear a very nice t-shirt! Don’t miss him!) but until then, keep the Room Experience official facebook page or my personal page checked for some very juicy news.

I wish you all the best and that soon we can give each other a hug.

Aor on!!!