Cuando el cielo se convierte en música.
For us it is an honor to be able to interview one of the most significant names in the “A.O.R. universe”, Stan Bush. Without further ado, let’s find out more about your brand new album, “Dare to Dream” … What will the classic fan of your music find so special in these new songs?
Sigue leyendo “Interview with Stan Bush. Español debajo.”
– Hola amigo Rogelio, espero que todo vaya muy bien. Lo primero, muchas felicidades por su magnífico nuevo disco, un recopilatorio que (pienso) recoge lo mejor de vuestra carrera con un tema nuevo que muestra su calidad, y por todo el trabajo que están realizando.
Sigue leyendo “ENTREVISTA A ROGELIO MATEO, BAJISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE ESPIRAL (CEUTA).”
Hoy tenemos el gusto y el placer de poder entrevistar a una de las voces más poderosas y sorprendentes que tenemos en el panorama actual, James Robledo de la banda chilena Sinner´s Blood.
– Hola James, espero que todo vaya muy bien, muchas gracias por atendernos, un regalo y alegría conversar contigo. Muchas felicidades por tu reciente disco con SINNER´S BLOOD, The Mirror Star”, una obra maravillosa y magistral, con un magnífico e impresionante trabajo vocal que has realizado.
“Hola amigos, para mí es un placer poder conversar también con ustedes”.
Sigue leyendo “ENTREVISTA A JAMES ROBLEDO, SINNER´S BLOOD. English Below.”
En primer lugar me gustaría agradecerles la oportunidad de realizar esta entrevista a Magnus Berglund, debo admitir que estoy sorprendido con este debut, y por lo que he podido comprobar en las redes sociales, la acogida entre los fans del rock melódico ha sido muy positiva, no todos los días una nueva banda lanza un disco de esta magnitud. Ahora después del lanzamiento de “The One” es un buen momento para contarnos un poco sobre los sentimientos de la banda en este momento. ¿Estáis satisfechos con la reacción del público y los medios?
VHÄLDEMAR, una de las principales bandas de Heavy Metal nacional editará en Octubre su sexto álbum “Straight To Hell” en el que se reúnen todos los condicionantes para que Vhäldemar den otro paso de gigante en su carrera. Carlos Escudero ha encontrado un rato en este caluroso sábado para responder a algunas preguntas relacionadas con su nuevo lanzamiento.
Muchísimas gracias a ti y al equipo de Viriaor por la invitación, un placer. Todos estamos bien, lo mejor que se puede estar en una situación así. Estamos deseando que pase toda esta pesadilla cuanto antes. Y, por supuesto, trasladaré tú felicitación a los chicos.
En primer lugar, agradecerte el tiempo que tan amablemente nos dedicas, para mí es un honor hacerte esta entrevista, pues personalmente estoy disfrutando muchísimo con tu voz y tus composiciones.
L.M. A pleasure to have you in viriAOR Michael. thank you very much.
M.K. Thank you! The pleasure is all mine!
First of all congratulations for that great album that is “Live Your Life”, Tell us a little about your musical beginnings Where did that taste for the AOR come from?
I started playing drums when I was 8 years old in 1980.
In 1985 four of my friends and I started our first real band called Way Up. We were offered a record deal around 1991 but only recorded two songs before we decided to split in 1992.
After that I joined several bands and in 1995 I was asked to join a Danish band called The Donkeys. From that day I was able to make a living as a drummer.
I joined Kandis in 2004 and left the band in 2012. During those eight years we released 6 studio albums which combined sold more than 1 million copies in Denmark.
Since 1995 I have played almost 200 gigs a year as a drummer besides recording my own music and in 2012 I decided to dedicate my time to my own recordings and though I still play drums for other acts my focus remains on my own music.
From the moment you made the decision to become a solist, what has been the greatest challenge that has been presented to you?
Since my early days, I’ve been singing and writing songs. It’s not only the singing that fascinates me but also the creative process and writing the songs.
After so many years behind the drums I came to a point where I wanted to sing my own songs so I stepped away from the drums and up to the front of the stage – something that is very different from being a drummer. Nowhere to hide so now I am the frontman…and I actually found it a little bit difficult in the beginning.
You know, the space behind the drum kit was my comfort zone. Suddenly the only place to hide was behind my guitar and my microphone. But I got used to it and I really love to interact with the audience.
How was the experience of sharing a studio with musicians like Steve Lukather and Michael Landau?
It was a bless! You know, they are my heroes so the fact that they said yes to record with me just made it all even better.
I was not able to go to L.A. at the time so we sent the session files to both of them.
After a few days I received their parts. It was a very special feeling for us when we added their parts to the songs and began mixing. Another great day 🙂
Well this brings us to another question: What musician (s) would you like to invite to work on your next album?
Haha! I think I will keep that answer to myself for now. But I can tell you that we have already recorded six new songs for my next album and there will be songs featuring some of the same Cats that are featured on Live Your Life + more.
Have you been completely satisfied with the result of “Live your life”? , Would you modify any detail?
Yes, I’m satisfied with the result. Arranging and producing music is all about making choices and choosing the right ideas. I think every new day would bring me new ideas, so if we recorded the same songs in a year from now some parts would probably be different simply because of other ideas on that specific day.
We have spent a long time arranging these songs and there’s quite a few versions of most of them. For me, I think we chose the right ones.
Today many fans of the AOR / West Coast, accuse groups and record labels specialized in this style that they have run out of ideas, that all albums sound the same and only worry about selling … What do you think about it?
They might be right. I think some artists have a bigger attention to the commercial part of songwriting than others. And I think it’s absolutely fair. I mean, still it’s pretty expensive to record a full album and it takes a long time. So to think business into the songwriting and producing processes is a natural thing for most songwriters and not least producers and labels.
In other cases fans are accusing their favorite acts of experimenting too much.
I really believe that most artists try to give their fans what they think they would like to hear. Without fans there will be no one to play for and no music.
In the case of Live Your Life I never focused on the commercial part or reviews during the writing and producing process.
I didn’t want to make a concept album but write songs that came to me and produce them according to how I felt on the day of recording the actual song(s).
The only song on Live Your Life that is written as a concept song is Never Take Us Alive.
Before Kasper (my producer) and I took off to London to do the sessions with the Duran Duran guitarist, Dom Brown, we I decided to write a new song that should be classic 80’s Duran ish. Funky and catchy. So we wrote Never Take Us Alive for the London sessions.
What album has been transcendental in your life? And finally, tell us what is your favorite song of Live Your Live?
A lot of albums and artists has influenced me. If I should pick only a few it could be: Blue Desert (Marc Jordan), Airplay (Airplay), Fahrenheit (Toto), All Things Must Pass (George Harrison), Rio (Duran Duran). But there’s so many great artists and albums. It’s really hard to choose just a few.
My favorite song on Live Your Life? It changes almost every day. Today it’s Paradise Lost.
If you wish adding something, this is the moment…
I would like to thank all the fans of AOR / WestCoast music for their support to the genre. Without you we would’nt make music!
Thanks a lot to take your time in to answer us. Always is a pleasure to have a chance to know a little more about you.
Thank you for getting in touch!
Luis Miguel Prada
L.M. Un placer tenerte en viriAOR, Michael, muchas gracias.
M.K. ¡Gracias! ¡El placer es todo mío!
¿Primero que todo felicitaciones por ese gran disco que es “Live Your Life”, Cuéntanos un poco acerca de tus inicios musicales ¿De dónde surge ese gusto por el AOR?
Empecé a tocar la batería cuando tenía ocho años en 1980.
En 1985, cuatro de mis amigos y yo comenzamos con nuestra primera banda real llamada Way Up. Nos ofrecieron un contrato de grabación en 1991, pero solo grabamos dos canciones antes de que decidiéramos dividirnos en 1992.
Después de eso me uní a varias bandas y en 1995 me pidieron que me uniera a una banda danesa llamada The Donkeys. Desde ese día pude ganarme la vida como batería.
Me uní a Kandis en 2004 y abandoné la banda en 2012. Durante esos ocho años, lanzamos seis álbumes de estudio que, en conjunto, vendieron más de un millón de copias en Dinamarca.
Desde 1995, he tocado casi doscientos conciertos al año como batería, además de grabar mi propia música y en 2012, decidí dedicar mi tiempo a mis propias grabaciones y aunque todavía toco la batería para otras bandas, mi atención se centra en mi propia música.
A partir del momento en que tomaste la decisión de volverte solista, ¿Cuál ha sido el mayor reto que se te ha presentado?
Desde mis primeros días, he estado cantando y escribiendo canciones. No solo me fascina el canto, sino también el proceso creativo y escribir las canciones. Después de tantos años detrás de la batería llegué a un punto en el cual quería cantar mis propias canciones, así que me alejé de la batería y subí al escenario, algo que es muy diferente de ser un baterista. No tengo dónde esconderme, así que ahora soy el líder … y al principio me resultó un poco difícil.
Ya sabes, el espacio detrás de la batería fue mi zona de confort. De repente, el único lugar donde esconderse estaba detrás de mi guitarra y mi micrófono. Pero me acostumbré y me encanta interactuar con la audiencia.
¿Qué tal fue la experiencia de compartir estudio con músicos de la talla de Steve Lukather y Michael Landau?
¡Fue una bendición! Ya sabes, son mis héroes, por lo que el hecho de que dijeran sí para grabar conmigo lo hizo aún mejor. No pude ir a L.A. en ese momento, así que les enviamos los archivos de la sesión a ambos.
Después de unos días recibí sus partes. Fue una sensación muy especial para nosotros cuando agregamos sus partes a las canciones y comenzamos a mezclar. Otro gran día 🙂
Bueno esto nos lleva a otra pregunta: ¿A qué músico(s) te gustaría invitar para trabajar en tu próximo álbum?
¡Jaja! Creo que mantendré esa respuesta por ahora en secreto. Pero puedo decirles que ya hemos grabado seis nuevas canciones para mi próximo álbum y habrá canciones con algunos de los músicos que estuvieron en Live Your Life y más.
¿Has quedado completamente satisfecho con el resultado de “Live your life”? ¿le modificarías algún detalle ?
Sí, estoy satisfecho con el resultado. Organizar y producir música tiene que ver con tomar decisiones y elegir las ideas correctas. Creo que cada nuevo día me trae nuevas ideas, así que, si grabamos las mismas canciones en un año a partir de ahora, algunas partes probablemente serían diferentes simplemente por otras ideas en ese día específico.
Hemos pasado mucho tiempo arreglando estas canciones y hay bastantes versiones de la mayoría de ellas. Para mí, creo que elegimos las correctas.
¿Hoy por hoy, muchos seguidores del AOR/ West Coast acusan a los grupos y a los sellos discográficos especializados en este estilo, que se les han terminado las ideas, que todos los discos suenan igual y solo se preocupan por vender… ¿Qué opinas al respecto?
Ellos pueden estar en lo correcto. Creo que algunos artistas prestan más atención a la parte comercial de la composición que otros. Y creo que es absolutamente justo. Quiero decir, todavía es bastante caro grabar un álbum completo y lleva mucho tiempo. Entonces, pensar en los negocios en los procesos de composición y producción es algo natural para la mayoría de los compositores, y también para los productores y las discográficas.
En otros casos, los fans acusan a sus bandas favoritas de experimentar demasiado. Realmente, creo que la mayoría de los artistas intentan dar a sus fans lo que creen que les gustaría escuchar. Sin ellos, no habrá nadie para tocar música.
En el caso de Live Your Life, nunca me enfoqué en la parte comercial, ni en revisar durante el proceso de composición y producción.
No quería hacer un álbum conceptual, sino escribir canciones que vinieran a mí y producirlas de acuerdo a cómo me sentía el día de la grabación de la(s) canción(es) actual(es).
La única canción en Live Your Life que está escrita como una canción conceptual es Never Take Us Alive.
Antes de que Kasper (mi productor) y yo partiéramos a Londres para hacer las sesiones con el guitarrista de Duran Duran, Dom Brown, decidimos escribir una nueva canción que debería ser el clásico Duran de los 80’s Duran ish. Funky y pegadizo. Así que escribimos Never Take Us Alive para las sesiones de Londres.
¿Qué disco ha sido trascendental en tu vida? Y para finalizar, ¿dinos cuál es tu canción favorita de Live Your Live?
Muchos álbumes y artistas me han influenciado. Si tuviera que elegir solo algunos, podrían ser: Blue Desert (Marc Jordan), Airplay (Airplay), Fahrenheit (Toto), All Things Must Pass (George Harrison), Rio (Duran Duran).
Pero hay tantos grandes artistas y álbumes. Es realmente difícil elegir solo unos pocos.
Mi canción favorita en Live Your Life cambia casi todos los días. Hoy es Paradise Lost.
Si quieres añadir algo más, este es el momento.
Me gustaría agradecer a todos los fans de la música AOR / WestCoast por su apoyo al género. ¡Sin vosotros no haríamos música!
Muchas gracias por tomarte su tiempo para respondernos. Siempre es un placer tener la oportunidad de saber un poco más sobre ti.
¡Gracias por ponerse en contacto!
Luis Miguel Prada
Viri Aor: Ciao Alessandro. Gracias por aceptar esta entrevista, y por brindarnos la oportunidad de charlar contigo, es realmente un placer.
V.A.: En tu web apareces como productor, cantante, teclista, compositor, ingeniero de mezclas, ¿por dónde empezamos? supongo que la génesis de todo, es el “Alessandro músico”, ¿cómo comenzó tu amor por la música, te viene de familia, estudiaste música, eres autodidacta? ¿cómo fue surgiendo tu interés por este mundo?
Alessandro del Vecchio: Primero, ¡gracias por entrevistarme! Después de todos estos años leyendo tus reseñas de mis trabajos, me complace responder a estas preguntas. Bueno, me definiría simplemente como un Músico. No soy más que un tipo que toca instrumentos, canta y escribe. No puedo decir que estudié música, solo he escuchado los discos correctos y aprendí de ellos. Estudié técnica vocal solo porque quería enseñar a cantar. Pero en mi instrumento, o en la producción, puedo decir que aprendí de “la calle”, de los discos, de los músicos y productores con los que hice música. Creo que es bastante conocida mi historia sobre el casete robado de Queen, y sí, comencé porque escuchando el Bohemian Rhapsody de Queen me di cuenta de que quería hacer ese tipo de música, con ese tipo de poder y fuego.
V.A.: ¿Cuáles son tus inicios en el mundo de las bandas, ¿cuál fue la primera banda en la que tomaste parte?
A.V.: Mi primera banda se llamaba Madrigal. Teníamos un disco que nunca salió. Destino bastante desafortunado por aquel entonces (1995/96) se nos decía que eramos la promesa del prog metal italiano. Nuestro disco fue considerado por Dream Theater también y el plan era tener una pegatina con ellos sugiriendo a todos que compraran nuestro disco. Ah, el buen negocio de la música antigua y las elecciones equivocadas 🙂 Sello equivocado, manager equivocado y todo mal. Tal vez algún día ese disco salga a la luz. Todavía hay personas aquí recordando nuestros conciertos y nuestras canciones. Disparatado.
V.A.: En la actualidad eres componente de varias bandas, una de ellas es Hardline, que resurgió tras tu incorporación en 2012, además has compuesto muchos de los temas nuevos, que suenan realmente a Hardline. He de decir que, por supuesto amamos los clásicos de Hardline, como no podía ser de otra manera, sin embargo yo, personalmente, soy muy fan de los dos discos últimos, Danger Zone y Human Nature, me parecen fantásticos. Queremos saber que es Hardline para ti, cuál es tu grado de involucración en esta banda y cuál es la línea de futuro a seguir en la misma.
A.V.: -Honestamente, puedo decir que Hardline es mi banda. Supongo que Johnny lo lidera y yo lo codirijo.
V.A.: Tu currículum es extensísimo, has participado en bandas como Jorn, Silent Force, Edge Of Forever o Revolution Saints como músico, y compones y produces decenas de ellas. En la mayoría eres teclista, aunque cada vez estamos viéndote más involucrado en la tarea de cantante, en el caso de Edge Of Forever eres el vocalista principal, no solemos verte como frontman de una banda, cómo te ves en esta faceta.
A.V.: Me encanta cantar, pero también me encanta tocar. Mi papel principal, supongo, es ser un teclista que canta. Supongo que difícilmente consideraré ser el cantante principal de ninguna banda, excepto de Edge Of Forever. No sé exactamente por qué, pero por ahora siento que no quiero cantar, es el sello de una banda y no quiero abarcar tanto.
V.A.: ahora que ha finalizado 2017, comentarte que unos de los discos más destacados quizá sea Light In The Dark de Revolution Saints, del que formas parte como músico, como compositor y productor y por supuesto la balada I wouldn´t change a thing, es uno de los temas más hermosos que pudimos escuchar el pasado año. Hablanos de este tema y cuál es tu experiencia trabajando con esos tres monstruos de la escena rockera que son Castronovo, Blades y Aldrich.
A.V.: Bueno, creo que es bastante obvio que para mí esta banda es como estar en un sueño. El ambiente en la banda es siempre muy creativo y muy relajado. Todos escribimos y compartimos nuestras ideas y contribuimos a lo que es RS sin grandes límites y con mucho respeto. Puedo decir fácilmente que los dos álbumes de RS son mis mejores trabajos hasta ahora. Todo lo que quieres escuchar de mí está allí. Melodía, letras, coros, arreglos, todo.
V.A.: Sabemos que trabajas en la Frontiers Music, y que realizas tareas de producción, mezclas, …, es la discográfica la que dicta las directrices musicales siempre, son las bandas o tú tienes libertad, como funciona esto, si puedes contarnos.
A.V.: Se comparten las ideas. Pero obviamente el sello está marcando la dirección, pero somos libres de escribir y poner lo que tenemos en nosotros en los discos. Tenemos que quedarnos en la burbuja de nuestro género, pero lo que importa es la calidad de las canciones y lo que queremos transmitir son canciones geniales y hacer excelentes discos.
V.A.: Como ves el futuro del rock melódico tu que estás inmerso en el mismo, ….
A.V.: No lo sé. Creo que vivimos en un momento muy emocionante para este género. Incluso si todos estamos en un nicho, es muy fácil encontrar grandes discos y bandas por ahí. Solo deseo que podamos llamar un poco más la atención de los medios. Registros como RevSaints, Jorn, Hardline han aparecido en Billboard y en listas de muchos países, pero aun así no se hace una gran diferencia. Pero estamos todos en el campo de batalla para hacer de este, un mejor lugar para el rock melódico.
V.A.: Que opinas de los numeroso “proyectos” de músicos de distintas bandas, ¿no crees que están saliendo demasiados?, hay mercado para tantos, qué sentido tienen todos estos proyectos es una decisión desde un punto de vista de creatividad, o es una cuestión más de rentabilidad.
A.V.: Puedo darte mi versión de la historia. No creo que haya demasiados proyectos. Si lo hacemos todavía es porque vale la pena, al menos, darles a algunos de ellos la mejor oportunidad. Todavía no me he visto demasiado agobiado escribiendo, y a menos que algo cambie mañana, estos muchachos siempre están esperando mis canciones, acordes o producciones, así que creo que todo está bien. Es un género de nicho de todos modos y, probablemente, esto es una forma de hacerlo sobrevivir.
V.A.: Parece que hemos dado por supuesto que eres músico de rock melódico o AOR, pero te hemos visto desenvolviéndote en un abanico más amplio de estilos, no obstante, en cuál te encuentras más cómodo o realizado.
A.V.: Mi música favorita es el blues y la americana. Tan alejado y diferente del AOR, jajajaja.
V.A.: Y, para terminar, qué planes musicales tienes para este 2018 que no nos hayas contado aún.
A.V.: Tengo montones de álbumes, giras y todavía tengo que escribir la mejor canción y producir el mejor disco.
V.A.: Muchas gracias Alessandro. Nosotros esperamos verte en el próximo Frontiers Rock Festival.
A.V.: Yo os veré allí. Abrazos.
Alicia Albertos
