Nikki Sixx insinua algo.


5B86F16D-motley-crue-bandmates-nikki-sixx-and-tommy-lee-hit-the-studio-with-producer-bob-rock-video-photo-image

Mötley Crüe ha estado en el estudio trabajando en cuatro nuevas canciones para la película biográfica The Dirt, basada en la novela de Neil Strauss, The Dirt: Confessions Of The World´s Not Notious Rock Band.

El bajista Nikki Sixx  publicó recientemente en Twitter lo siguiente: “Estoy escuchando los comentarios del nuevo material de Mötley Crüe y es real y crudo. Todos están tocando como locos y las canciones enamoran. Bob Rock trajo los sonidos. Además, tenemos una sorpresa a confirmar que estaba fuera de nuestras mentes “.

FIRMO “Rehab” 2018 (Atomic Stuff Promotion) English Review.

Etiquetas

, ,


Gianluca_Firmo-Rehab-COVER_ARTWe already have with us the latest of Firmo, Room Experience´s mastermind. There´re some clear differences between this and his band, first one and most remarkable, It´s not an Aor album. Second and more personal, since his debut ´till today we´ve made a beautiful frienship, i consider him my friend and so from the first lines i must say i can´t hide the feelings, for better or for worse. Rehab talks about many things of daily life and i wanted to inquire into Gianluca´s person.

I´ll put a thought of himself between quotation marks on every track for a better understanding of his music and experiences. The concept which includes all the creations made by the human being to express a sensitive vision of the world, whether real or imaginary, through plastic, linguistic, or sound resources, that´s music and allows to express ideas, emotions, perceptions and sensations.

Let´s start with “A Place For Judgement day” a cheerful and enjoyable track which begins with keyboards in background leaving their mark, a chorus full of choirs that immediately becomes very choreable. Like an anecdote he says “The choir was built over the guitar riff which actually was written on a keyboard. That could be something that real rockers will charge me on my judgement day..”

Changing a bit into pop/rock we bump with the tender “Heart Of Stone” where the fun and scoundrel side of Gianluca emerges.His voice hasn´t got a powerful range but he´s not out of tune in any track and that makes become more stronger by itself. I´m still fascinated by the good treatment of the vocal harmonies in background. How difficult it is to conquer someone sometimes “Cupid must try new and improved weapons, baby”.
Anyone who knows this guy a bit knows that he loves the current era of Bon Jovi, and
in “Shadows And Lights” wanting or not he has taken the influence. Perfectly you can resemble it with “Bed Of Roses” of New Jersey. Feelings and melancholy at it´s best, it is a so emotional ballad that makes me feel a sensory, intellectual or spiritual pleasure to the level of the beauty´s definition.That “I go Crazy” is so Bon Jovi that i almost believe he has bought it, the guitar is nailed to your soul that you can´t simply let it out. No one better than him to tell us “We all have been in a room alone wishing of being somewhere else, and the longig for someone makes loneliness and hope stronger.”

“A jump into the 80’s for a meeting between italo dance, rock and good vives in the lyrics.
No one has the power of foreseen the future so have a bit of faith in fate and don´t be scared of the unknown.” ” Maybe Forever” express so well the latin character taht you can´t deny to feel so related.The drops of keyboards which wet your face makes you younger and smoother.

Firmo3

“No prisioners” clearly jumps the fence towards the melodic rock, one of the most “hard” tracks, I like the treatment of the six strings along the whole song, sometimes with riffs, sometimes with supporting pluckings but always with good taste. “Anger is a lifesaver sometimes, it helps you to overcome sadness when no response would help you in anyway.” The facts that one is impressed by can be cheerful and happy or painful and sad. The feeling arises as a result of an emotion which allows the person to be aware of his mood. “Didn´t Wanna Care” Is another beautiful ballad, very “Shining Line” style. The Alessandro Moro´s sax puts the delicate note to the song and the acoustic guitar wraps you in its warm notes to create a pleasant wellness and a perfect communion. “is about the moment you surrender and realise you’re in love, afraid to lose the chance, but at the same time afraid to grab it.”

Let´s keep enjoing the album, wich i must confess i like better than “Room Experience´s” Is more dynamic and less tied to a style “Unbreable” It also makes you rock, It´s like an anthem “I don´t like complaining people. Stop complaining about what is wrong in your life and start fighting to improve it. I guess that´s the further commitment i can give to reach the people with the song.” Here “Firmico” you´re missing the acute notes to reach those “heavies” screams. “Dont Dare To Call It Love” “If you do it´s your problem. A macho attitude song, with a fun touch.” A refreshing and distinguished theme, with style and good taste. Let´s go play to the West, put on our hats and let´s make some country jokes.“Cowboys Once, Cowboys Forever”. Another among the plenty ballads along the album. Those country guitars reveals the rock tone with country splashes. This boy thinks he´s a man but in the end he´s very tender and brings out all of his most sentimental side when it comes to sing and composse. “Life can challenge you in many ways, but if you can be true to your dreams, it will never change the way you really are.” As we were saying above, don´t expect a hard rock album. It digs deeper on someone´s heart who has wanted to bring out what had been locked up for a long time.The first single “Rehab” can rehabilitate you from all the prejudices you have towards the personal and solo albums. Its a very happy and positive song, everyone can look for what they want on their own rehabilitation. “Whatever steals your time, you need some kind of rehabilitationDo the things you have to do, but save enough time for the things you love, because they are the real prize in your life. “

Firmo4

After so much wear, let´s continue with another refined piece, love tthe keyboards again, sounds with lot of weith. “Until Forever Comes” We could say is the perfect definition of an AOR poem. No doubt is one of my faves, Firmo can be really capable of reaching your deepest. It is intangible, pure, delicate, unreal, subtle, sublime and diffuse. “It’s about the power of memories: for a moment they can make you believe in old dreams, even if you already know they did not come true and never will.” Closing the chapter “Everything” comes, surelly, the most own and introspective track. Almost sung along the choirs with two voices. “It was written to calm someone very dear to me.The lyrics were inspired by a beautiful quote from the movie “Blue car” Lost leaves spin past the glass, but trees don’t move”.

An album that caused me a great expectations and has overwemed them. Search inside your musical side, with no tags, positivity and the desire to enjoy.

FIRMO IS:
Gianluca Firmo: Lead & Backing Vocals,
Keyboards
Davide “Dave Rox” Barbieri (Raintimes,
Room Experience, Wheels Of Fire,
Charming Grace): Backing Vocals
Mattia “Noise Maker” Tedesco (Vasco
Rossi, Gianluca Grignani, Candies For
Breakfast): Guitars
Nicola Iazzi (Hardline, Candies For
Breakfast): Bass
Daniele Valseriati (Tragodia): Drums &
Percussion

SPECIAL GUESTS:
Paul Laine (The Defiants, Danger Danger):
Backing Vocals
Mario Percudani (Hungryehart, Hardline):
Guitars
Stefano Zeni (Wheels Of Fire, Room
Experience): Guitars
Carlo Poddighe: Guitars
Pier Mazzini (Danger Zone): Keyboards
Andrea Cinelli: Piano
Alessandro Moro: Sa

94%

Viri

viri

 

FIRMO “Rehab” 2018 (Atomic Stuff Promotion) Review.

Etiquetas

, ,


Gianluca_Firmo-Rehab-COVER_ARTYa tenemos en nuestro poder lo nuevo de Firmo. La cabeza pensante de la banda de rock melódico, Room Experience. Hay varias diferencias claras con respecto a su banda, la primera y notoria. No es un disco de Aor y la segunda y más personal, desde que debutara con su banda, hasta hoy, él y yo, hemos hecho un bonito camino de amistad. Lo considero amigo y ya digo desde estas primeras líneas, que los sentimientos no se pueden ocultar, para bien o para mal.

REHAB, habla de muchas cosas de la vida cotidiana y que yo he querido indagar en la persona de Gianluca. Os pondré un pensamiento de él mismo en cada tema, entrecomillado, algo que será más fácil a la hora de entender su música y sus vivencias. 

El concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario, mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, eso es la musica y permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Comenzamos con “A Place For  Judgement Day” un tema alegre y ameno que empieza con los teclados al fondo dejando su huella, y un estribillo con gran abundancia de coros que de inmediato se convierten en muy coreables. Como anécdota nos cuenta: “El coro está construido sobre un riff de guitarra, que en realidad fue escrito en un teclado. Eso podría ser algo que los verdaderos rockeros me cobrarán, en mi día del juicio …”

Yendónos un poquito al pop/rock, nos encontramos con la tierna “Heart Of Stone” donde el lado divertido y canalla le sale a Gianluca. Su voz no tiene un rango vocal potente pero no desentona en ningún tema, y eso hace que cobre fuerza mas si cabe, siguen fascinándome lo bien tratado que están las armonías vocales de fondo.  Lo difícil que es conquistar a veces a alguien. “Cupido debe probar armas nuevas y mejoradas, baby.” Quien conozca un poco a este tipo, sabe que le encanta la época actual de Bon Jovi, y en “Shadows And Lights” creo que queriendo o no, ha sacado esa influencia. Perfectamente se puede asemejar a Bed Of Roses de los de New Jersey. Melancolía, y sentimiento a flor de piel. Es una balada tan emotiva que me provoca un placer sensorial, intelectual o espiritual a la altura de la definición de la belleza. Ese I go crazy es tan Bon Joviano que casi creo que se lo ha comprado, la guitarra se te clava en el alma y no la puedes dejar salir. Nadie mejor que él mismo para decirnos: “Todos hemos estado solos en una habitación, deseando estar en otro lugar. Y el anhelo de alguien hace que la soledad y la esperanza sean más fuertes.”

“Un salto a la década de los 80, para un encuentro entre el Italo dance, rock y mucha positividad en las letras: Nadie tiene el poder de prever el futuro, así que ten fe en el destino y no te asustes por lo que aún no sabes.” “Maybe Forever” expresa tan bien el carácter latino que es indudable sentirse tan afin. Las gotas de teclados que mojan tu rostro te rejuvenence y te hace más terso. “No Prisoners” salta la valla hacia el rock melódico de forma clara, Uno de los temas más “duros”, me gusta el trato de las sies cuerdas en todo el tema, a veces con riffs, a veces con punteos de apoyo, pero siempre con gran gusto. “La ira es un salvavidas a veces: te ayuda a superar la tristeza cuando ninguna respuesta te ayudaría de todos modos.”Firmo4.jpg

Las causas que a uno impresionan, pueden ser alegres y felices, o dolorosas y tristes. El sentimiento surge como resultado de una emoción que permite que el sujeto sea conciente de su estado anímico. “Didn´t Wanna Care” es otra hermosa lenta, muy Shining Line incluso, el saxo de Alexandro Moro pone la nota delicada, y la guitarra acústica te envuelve en sus cálidas notas para crear un agradable bienestar y una perfecta comunión. “De todos modos, se trata del momento en que te das cuenta de que estás enamorado, tienes miedo de perder la oportunidad y, al mismo tiempo, tienes miedo de aprovecharla.” Sigamos paladeando este álbum, que debo confesar, que me gusta más que lo de Room Experience, es más dinámico y menos encasillado en un estilo. “Unbreakable” también te hace rockear, es como un himno. “No me gustan los quejicas. Deja de quejarte de lo que está mal en tu vida y comienza a luchar para mejorarlo. Supongo que eso es lo lejos que llegará mi compromiso social en una canción.” Aquí “Firmico” te ha faltado agudos para llegar a esos griticos tan Heavies. 

“Dont´Dare To Call It Love” No te atrevas a llamarlo amor. “Si lo haces, es tu problema.  Una canción de actitud de machito, con un toque divertido.”  Un tema refrescante y de distinción, con estilo y buen gusto. Vayamos a tocar al Oeste, pongámonos nuestros sombreros y hagamos chascarrillos al country. “Cowboys Once, Cowboys Forever” otra de las baladas que tanto abundan a lo largo del disco. Esas guitarras vaqueras delatan el tono Rock y con salpicaduras country. Se hará muy hombre este chico, pero al final es un blando y saca su lado más sentimental a la hora de cantar y componer, “La vida puede desafiarte de muchas maneras, pero si puedes ser fiel a tus sueños, nunca cambiará la forma en que realmente eres.”

Firmo3.jpg

Como decíamos más arriba, no esperes un disco de Hard rock. Escarva más en el interior del corazón de alguien que ha querido sacar fuera lo que llevaba mucho tiempo encerrado. El primer sencillo “Rehab” te puede rehabilitar de todo los prejuicios que tengas a los discos personales y solistas. Es muy movida y creo que positiva, cada uno busca en lo que que quiera su propia rehabilitación. “Lo que sea que te robe el tiempo, necesita algún tipo de rehabilitación. Haz las cosas que tienes que hacer, pero ahorra tiempo suficiente para las cosas que amas, porque son el verdadero premio en tu vida.” Después de tanto desgaste sigamos con otra pieza refinada, me encnatan de nuevo los teclados, suenan con peso. “Until Forever Comes” podría decirse que es la definición perfecta de un poema AOR. No cabe duda que es una de mis preferidas, Firmo es capaz de llegarte a tocar la fibra. Resulta intangible, puro, delicado, irreal, sutil, sublime y difuso. “Se trata del poder de los recuerdos: por un momento pueden hacerte creer en viejos sueños, incluso si ya sabes que no se hicieron realidad y nunca lo harán.” Cerrando este primer capítulo llega “Everything”, el tema, seguramente, mas introspectivo y propio. Cantada casi toda ella a dos voces en los estribillos. “Fue escrita para calmar a alguien muy querido para mí. Las letras se inspiraron en una hermosa cita de la película “Blue car”: las hojas perdidas pasan de largo, pero los árboles no se mueven …”

Un disco que me causó grandes expectativas y que las ha copado. Busca tu interior musical, sin etiquetas, con positividad y con ganas de disfrutar.

FIRMO IS:
Gianluca Firmo: Lead & Backing Vocals,
Keyboards
Davide “Dave Rox” Barbieri (Raintimes,
Room Experience, Wheels Of Fire,
Charming Grace): Backing Vocals
Mattia “Noise Maker” Tedesco (Vasco
Rossi, Gianluca Grignani, Candies For
Breakfast): Guitars
Nicola Iazzi (Hardline, Candies For
Breakfast): Bass
Daniele Valseriati (Tragodia): Drums &
Percussion

SPECIAL GUESTS:
Paul Laine (The Defiants, Danger Danger):
Backing Vocals
Mario Percudani (Hungryehart, Hardline):
Guitars
Stefano Zeni (Wheels Of Fire, Room
Experience): Guitars
Carlo Poddighe: Guitars
Pier Mazzini (Danger Zone): Keyboards
Andrea Cinelli: Piano
Alessandro Moro: Sa

94%

Viri

viri

Play Rough, una banda de hair metal del pasado que ve la luz ahora.


Screen-Shot-2018-10-10-at-1.04.16-AM-e1539147954730.pngLas canciones de los hard rockeros estadounidenses Play Rough grabadas desde 1986 hasta 1992 están viendo la luz a través de un álbum homónimo publicado a través de FnA Records.

Play Rough, que obtuvo su nombre de la cara B de una canción de Night Ranger, se formó en 1986, junto a bandas como Poison, Cinderella y Warrant. Su carrera los llevaría a todo el Medio Oeste con una eventual estadía prolongada en Memphis (hogar de bandas como Tora Tora, Roxy Blue, Lord Tracy y Every Mother´s Nightmare). 

La banda quiere que sepas: este CD muestra la música de Play Rough desde sus inicios en 1986 hasta nuestro traslado a Memphis en el año 1992. Captura a un grupo joven e inmaduro de niños. ¡Mejoramos y maduramos cuando salimos por todo el país pintando el paisaje de negro y rosa neón! ”

Puede pedir el álbum homónimo de Play Rough directamente desde FnA Records.

AITOR FLAMINGOS presenta LOS MALES PASAJEROS.


unnamed.jpg

Dos años después de la publicación de Olor a tormenta, Aitor Flamingos nos presenta Los males pasajeros, un recorrido de ocho canciones en el que han participado doce músicos/as.

Grabado entre los meses de abril y junio de este año en los estudios Pull Push bajo los mandos de Carlos Díaz, Los males pasajeros es un disco autobiográfico con sabor a folk, rock y música fronteriza. Este trabajo se ha registrado mediante sesiones en directo con su banda habitual (Manu Clavijo, Marta Mansilla, Edu Herrera, Pablo Nadal y José Deza), sumándose importantes colaboraciones, definiendo un mapa sonoro de vientos, cuerdas, guitarras y base de rock.

Los males pasajeros puede salir a la luz gracias a una campaña de crowdfunding lograda en un tiempo récord, con la participación demás de 120 mecenas.

La presentación tendrá lugar el 29 de noviembre en la sala Sound Stage de Madrid.

Perfect View “Timeless” (Lions Pride Music) 2018 Review.

Etiquetas

, ,


LPM061 - Perfect View - Timeless - (Info Sheet 2018).jpgY entre tanto lanzamiento melódico, surge Perfect View. Y me deja muy gratamente soprendido con su propuesta musical. NO es Aor, ni rock melódico, tampoco progresivo. ¿Qué es? Pues la mezcla perfecta de todo ello. Y una voz potente que me ha cautivado por sus agudos. 

La banda comienza su actividad a principios de 2008 cuando se unieron el batería Luca Ferraresi, el guitarrista Francesco Cataldo y el cantante Massimiliano Ordine. Son grandes fans del hard rock / AOR y quieren crear un proyecto en el que puedan expresar sus influencias y raíces musicales. El estilo refleja el sonido de las bandas que siempre amaron: Whitesnake, Dokken, Winger, Journey, TNT, etc. El proceso creativo es muy natural y, en poco tiempo, crearon muchas ideas y algunas canciones. Pocos meses después, la formación se completa con el teclista Pier Mazzini y el bajista Cristian Guerzoni. Ambos comparten las mismas influencias musicales por lo que su integración es inmediata.

El sentimiento musical entre los músicos es muy bueno y rápidamente crean varias canciones: 13 de ellas están en el CD debut de la banda. Las grabaciones se hicieron en la primavera del 2009 con la banda involucrada como productor musical y ejecutivo. El proceso de mezcla y masterización fue realizado por Roberto Priori en “Pristudio” en Bolonia – Italia. En julio de 2010, después de considerar varias ofertas de sellos discográficos, decidieron firmar un acuerdo con el sello alemán Avenue-of-Allies, que se hizo cargo de las ilustraciones, la distribución y la promoción del CD debut. El álbum se llamó “Hold Your Dreams” y se lanzó en todo el mundo el 15 de octubre de 2010.

En marzo de 2012, la formación cambia con la llegada de un nuevo bajista: “Frank Paulis, también conocido como Capitán Hollywood”.

Después de unos años, la banda firma un contrato de grabación mundial con Lions Pride Music (Dinamarca) para su nuevo álbum “Timeless”, que se lanzará el 29 de octubre de 2018. 

El single presentado hace poco en viriAOR es el preludio. “Stop me, Kill me, Leave me” y esta primera cita es todo un éxito. Sus melodías empiezan a empaparme, la voz de Marco ya se ha subido a la aerosilla y desde lo alto de la montaña empieza a cantar. Los coros son majestuosos. La banda al completo muy experimentada. Suenan los primeros acordes de “Can´t Stop The Fire” y los colmillos empiezan a crecerme como un chupador de sangre. Los matices musicales son tan variopintos que no sé donde poner mi oído. ¿La sección rítmica?, ¿La parte vocal?, ¿o esas guitarras?. Sigo hipnotizado por esa voz, que ceguera me ha provocado. Este tema es una maravilla vocal bien conjuntado en sus armonías. Las teclas son perfectas. El estribillo ganador. Puro rock melódico.

Viajemos al lado virtuoso y con groove. “Shades Of Us” y “No Regrets”, un compendio de buen gusto y saber hacer sin precio. Estallo de placer con ese “Where are you now” de Shades Of Us de Marco y su vozarrón. Magnífica batalla de Francesco Cataldo a las seis cuerdas contra  Frank y Luca, bajo y batería respectivamente en ambos temas. Titanes! Pero si quieres emocionarte, nuestra lenta “Your Love Is Gone” con las caricias de Tedeschi a las teclas es perfecta. Déjame que me recree en tu sonrisa, desde que me la regalaste, la llevo puesta, no me la quito. De menos a más, va ganando en intensidad, Que alguien traiga esta banda al directo, por favor!

“Don´t Look Back” pisa el acelerador, y nos lleva por las autopistas del hard rock melódico, con grandes riffs y mucha actitud. Un pequeño olor a Mr Big le veo, pero con el sello característico italiano. El solo de teclado muy progresivo para juntar un todo en uno. De verdad hasta ahora, no veo fisuras que decir, así que seguiremos disfrutando mientras. “Fallin´” y “Outlaw” es la oveja negra y marrón, y no lo digo negativamente, sino más bien las diferentes. Más densas y pesadas, Muy “Jevis” con unos gritos salidos del infierno en ese Fallin´. El bajo es muy poderoso, te guía por esos caminos pedregosos y embarrados como un gran corcel de pura raza. Un himno con mensaje la primera, y más setentera y purpeliana la segunda con esos hammonds sonando de fondo.

Perfect View Band Photo.jpg

Hacía tiempo que no me gustaba tanto el sonido de las teclas en un álbum. Congrats Marco Tedeschi. De repente, estoy oyendo a Grand Illusion, “Promises” es la culpable, suena a la banda sueca y con muy buen gusto. Marco muta en Peter Sundell. La muletilla es el signo o la prueba de lo que os estoy diciendo. “Lorelai” no es el anuncio de cosméticos, no. Es una perla escondida en algún lugar remoto. Creo que han encontrado la mina de las melodías, y las están explotando para darnos a todos a conocer lo maravilloso que es el AOR. Las voces son una delicia verlas compactadas unas con otras. El resultado es apoteósico y por supuesto mi favorita del disco. A veces no necesitas complicarte la vida para dar el máximo placer, en este caso auditivo. 

Mención aparte para la arriesgada “Timeless” la odiarás o la amarás. Marco intenta canta lo más alto que llega y puede, y es un riesgo, porque la estridencia está deambulando muy cerca. Solo es un minuto y medio, como diciendo, a ver hasta donde llego. “Let It Go”. También han querido conjugar un poco de cada estilo en poco espacio de tiempo. Resultado: No me ha convencido.

ATENCIÓN! Para mí el tapado de este año se llama Perfect View. Creo que es un trabajo muy disfrutable y que estará copando muy alto si sois capaces de llegar a él.

92%

Viri

 

viri

Acacia Avenue “Worlds Apart” 2018 (Perris Records) Review.

Etiquetas

, , ,


Acacia Avenue - Worlds Apart websize.jpg

Pues resulta que ya vamos por el cuarto. Algo que amaneció como un proyecto en 2010 de manos de multiinstrumentista Torben Enevoldsen con una depurada selección de vocalistas del sector, resulta que tras su Acacia Avenue (2010), Cold (2014), y Early warning (2016) nos llega en 2018 este Worlds Apart como mínimo tan elegante como los tres anteriores.

Otra vez se ha sabido rodear de gente competente para cantar con la eficiencia requerida para este nuevo álbum. Gente como Peter Sundell de Grand Illusion, Dagfinn Joensen de Fate, o Torben Lysholm de Pangea o Masterell entre otros. Y aquellos que se tomaron la molestia de escuchar estos trabajos anteriores y disfrutaron, lo harán otra vez porque la capacidad creativa de Torben Enevoldsen es indiscutible y plena de calidad. Ninguno de los temas se te hará poco soportable, todo suena a las mil maravillas, AOR con mucha clase y listo para ser degustado sin ningún tipo de preparación previa. Os he hablado solo de vocalistas porque Torben es el guitarrista, bajista (excepto un tema), teclista y coros. Solo necesita que varios vocalistas sabiamente escogidos le acompañen en este nuevo trabajo, como ha hecho en sus tres discos anteriores.

Y esta pequeña joya se abre con Stand up and shout un título que te sonará desde los tiempos de Ronnie James Dio, y a parte de no tener nada que ver, si comparte la carga de adrenalina que llevaba ese tema. Suena maravillosamente bien, cantado por Michael Bastholm Dahl, vocalista de Artillery, o Ripe con guitarras muy afiladas que gustarán al 95% de rockeros que hay por el mundo. El solo de guitarra es simplemente descomunal, una clase gratuita de talento desmesurado a cargo de Torben. Y cuando llega Peter Sundell de Grand Illusion chillando desde el pasillo antes de entrar en la sala de grabación enseguida le reconoces a los mandos de Worlds apart, sobre todo si eres fan de ese grupo como lo soy yo. Es un gran vocalista al que respeto, pero que le penaliza mucho no poder controlar su nivel de gritos a destiempo en su grupo. Aquí sin embargo esta impecable en la ejecución del tema, algo lógico teniendo en cuenta que es un vocalista de primera división. Otra vez el solo de guitarra con la destreza acostumbrada, con mención especial al trabajo de coros en el estribillo.

TORBEN

Out of control cantada por Nicklas Sonne vocalista de Theory o Defecto entre otros suena algo más Hard, sobre todo por el nivel tan alto en el que canta este vocalista, algo lógico mirando su palmarés musical. Pero el tío es bueno, aquí Torben saca todos sus fuegos artificiales para hacer explotar el tema desde un solo de velocidad y ejecución impresionantes. Fly away más reposada que la anterior, es cantada por el propio Torben, lo que demuestra que es el candidato perfecto para llevarse a la princesa de Disney del cuento, porque si además de excelente músico, es capaz de cantar con tanta competencia, es sin duda candidato perfecto a músico del año.

Mine all mine es cantada por su tocayo Torben Lysholm de Pangea y estamos ante uno de los mejores temas del disco sin duda. Además de estar perfectamente cantada, la guitarra suena poderosa las veces que son necesarias, además de saber acompañar en segundo plano con acordes acústicos sabiamente estudiados. A veces, parece que sea Steve Vai de la época de Alcatrazz el que está a los mandos. El solo colosal otra vez, como es normal ante alguien con tanto talento. Straight to the heart esta cantada por Dagfinn Joensen de Fate, grupo mítico al que respeto e incluso pude ver en su paso por Madrid hace algunos años. Da gusto volver a oírle, sigue teniendo su garganta perfectamente engrasada en un tema donde desarrolla todo su potencial. Yo no sé si te comprarás este disco o no, pero solo decirte que si lo haces no te vas a equivocar, conducir con este disco a un volumen insanamente innecesario resulta un placer que no te creas que muchos discos te pueden proporcionar. Y si eres amante de grupos donde el guitarrista está por encima de la media, entonces lo disfrutaras el doble.

Reaching out tiene ese sonido en los teclados de la costa de California, además está interpretado por el incombustible Peter Sundell, lo que le da ese toque AOR que todo tema de ese estilo necesita. Parece que está oyendo cualquiera de los discos de Grand Illusion y eso para mí ya justifica la compra de este disco. Tengo todos los discos de esta banda, y como fan de ellos, me auto obligaré a comprar también este. Y no solo por eso, sino porque Acacia Avenue nunca defrauda, todos sus discos atesoran una calidad incuestionable. Seening is believing con Nicklas Sonne otra vez a los mandos es de las melódicas del disco, algo curioso cuando dispones el torrente de voz que tiene este chico. Este tipo podría apagar todas las velas de la tarta de su cumpleaños solo cantando el estribillo del tema. El tema bastante correcto, me parece de los mejores del disco.

Y entonces llega Don´t chain my heart que el bueno de Torben se encarga de cantar como ya hiciera el gran Steve Lukather de Toto cuando publicaron este tema de su disco Kingdom of desire. Y es que Toto está muy interiorizado en todo el universo melódico proveniente de Escandinavia. Como le pasa a la mejor banda de AOR del panorama actual Work of Art, que su primer disco era el disco que Toto nunca sacó porque su sonido era prácticamente el mismo. El tema es un temazo de dimensiones siderales como todo lo que hace Toto, según Eddie Van Halen, la mejor banda de Rock del mundo por el talento que tenían todos sus integrantes.

Y entonces llega uno de los secretos mejor guardados de este disco, y es que Wait for love es una joya de un talento inconmensurable, un tema de puro sonido AOR cantada a la perfección por Torben Lysholm donde los coros en segundo plano, los arreglos, teclas, guitarras colocadas a los lados del pasillo, en fin un temazo que sin duda no podrás evitar escuchar a todo volumen para disfrutar en todo su esplendor. Y para cerrar el disco Chasing Starlight cantada por Dagfinn Joensen resulta otra descarga de puro sonido melódico desde los lejanos países escandinavos para demostrarnos una vez más que este estilo lo dominan como nadie en el mundo actualmente.

Si hubiera que resumir en una frase este disco, solo diría que Acacia Avenue nunca defrauda. Te pones cualquiera de sus con este cuatro discos y la diversión está asegurada. Torben es un guitarrista extraordinario, con un talento descomunal y que sabe rodearse de buenos vocalistas para llevar a cabo discos tan buenos como este Worlds apart. Muy recomendable si disfrutaste los tres anteriores trabajos. Si no lo hiciste, entonces, mantenerse lejos del alcance de los niños, y de ti principalmente.

85%

Whizard

oie_oie_trim_image

STARBREAKER, regresa.


ZctMCl-8_400x400

STARBREAKER, el proyecto con el ex líder de TNT Tony Harnell y el guitarrista de PRIMAL FEAR Magnus Karlsson, lanzará su tercer álbum el 25 de enero de 2019 a través de Frontiers Music Srl.

Junto a Karlsson y Harnell en el nuevo álbum de STARBREAKER está el bajista Jonni Lightfoot, que anteriormente tocó en el 2008 “Love’s Dying Wish”.

STARBREAKER comenzó como el proyecto paralelo de Harnell cuando aún estaba en TNT. Inicialmente estaba trabajando en un disco solista, pero con Karlsson, el ex batería de TNT John Macaluso y el bajista Fabrizio Grossi, formaron STARBREAKER.

Harnell dijo a “The Jim Chinnici Show” que él “acaba de terminar otro proyecto para Frontiers” para su lanzamiento en 2019 y reveló que está “en conversaciones” con el sello italiano sobre su primer álbum en solitario, que dice que “ha estado esperando” hacer desde el principio de los tiempos “.

MIDNITE CITY “There Goes The Neighbourhood” 2018 (Aor Heaven) Review.

Etiquetas

, , ,


037570.jpgUtilizando la adopción de uno de los acotados dialectos derivados de una vasta lengua madre (Hard Rock), MIDNITE CITY, con propósito obstinado, apelan a la fluidez de la interactuación en base a la predisposición que el receptor manifieste a la hora de evocar el recuerdo, con los pies en el presente, de un pasado añorado, para la mayoría de una gloria irrepetible.

Mantener una comunicación sana, despreocupada, lejos de diálogos inabarcables endiosados en sí mismos. Más bien una charla entre viejos amigos. Un reencuentro de esos que producen un hormigueo en el estómago, que acaba dejándote una sonrisa en los labios y que, a mayores, te devuelve una sensación placentera similar a traspasar el umbral del cálido hogar.

Hair Metal (nunca me gustó esta denominación de origen) adecentado con AOR y todos los elementos definitorios de ambas etiquetas: estribillos de asimilación inmediata, grandes coros con un grosor imponente, teclados dulcificados y dulcificantes, melodías inflamables de gancho asegurado y, sobre todo, desenfado y energía positiva previa al derrumbe de la industria discográfica.

En este caso una bandera ondea, la de los DANGER DANGER de sus dos primeros discos, por encima del abultado currículo de influencias esparcidas a lo largo y ancho del segundo trabajo de los ingleses (POISON, BLUE TEARS o TRIXTER podrían ser ejemplos), There Goes The Neighbourhood. Y es que la voz de Rob Wylde (también a la guitarra), actual vocalista de TIGERTAILZ, posee un deje Glam que no impide que en sus momentos más lúcidos mute en un alumno aventajado de Ted Poley.

Temas festivos como Here Comes The Party, Give Me Love, Life Ain´t Like This On The Radio o We´Re Gonna Make It (sublime) se codean con gemas melódicas altamente llamativas del pelaje de You Don´t Understand (maravillosa declinación con acento Pop), Tonight You´re All I Need (medio tiempo sobrecogedor), Heaven´s Falling (la eterna balada), Hard To Get Over you o Until The End. Todas con un gran nivel compositivo dentro de los parámetros de un estilo que, lejos de buscar la trascendencia, manifiestan un cometido de perpetuidad: disfrutar con facilidad de pequeños placeres pese a encontrarse con cierta linealidad en conjunto.

558850.jpg

Instrumentalmente hablamos de una banda franca (Miles Meakin con un sólido trabajo de guitarras, Pete Newdeck de NEWMAN, TAINTED NATION y EDEN´S CURSE a la batería, producción y tejemanejes varios de estudio, Josh Williams al bajo y Shawn Charvette a los teclados, TODOS realizando fantásticos juegos vocales que, sin grandes artilugios, edifica un monumento a modo de homenaje para los caídos por la devastadora mano del entramado comercial musical, remembrando el aura glamuroso de los años ochenta y principios de los noventa.

Un redondo disfrutable que aunque no vaya a cambiar nuestra vida, sí nos hará montar en un DeLorean auditivo con destino a un momento en el que todo era más sencillo, más inocente y donde el entretenimiento encontraba menos trabas.

73%

Jesús Alijo Lux

oie_oie_trim_image

 

En noviembre lo nuevo de Ted Nugent.


El próximo álbum de Ted Nugent, The Music Made Me Do It, estará disponible el 9 de noviembre. Se ha revelado la lista de canciones del LP, las ilustraciones y el primer single, la canción del título del cd.

The Music Made Me Do It estará disponible como un combo de CD / DVD, con el vídeo que consiste en un concierto grabado en el anfiteatro Freedom Hill en Sterling Heights, Michigan. Las primeras 150 personas en pre-ordenar el álbum recibirán una copia firmada por Nugent, y cada pedido anticipado incluirá una descarga inmediata de “The Music Made Me Do It”.

El vídeo de la canción se filmó el 30 de junio durante el show de Nugent en el Canyon Club en Agoura Hills, California. Puedes verlo a continuación.

CD: ‘The Music Made Me Do It’
1. “The Music Made Me Do It”
2. “Where Ya Gonna Run to Get Away From Yourself”
3. “Cocked, Locked & Ready to Rock”
4. “Bigfundirtygroovenoize”
5. “I Love Ya Too Much Baby”
6. “Backstrap Fever”
7. “I Just Wanna Go Huntin”
8. “Fred Bear”
9. “Sunrize”
10. “Sunrize Fender” (Fender Bass VI Solo)

DVD: ‘Live at Freedom Hill, Sterling Heights MI’
1. (Feedback intro, affectionately named “Light My Campfire”)
2. “Star Spangled Banner”
3. “Baby Please Don’t Go”
4. “Free-For-All”
5. “Gonzo”
6. “Paralyzed”
7. “Wang Dang Sweet Poon Tang”
8. “Good Friends”
9. “(Blues Jam, affectionately named “Blues on the Grill”)”
10. “I Need You Bad”
11. “Hey Baby”
12. “I Still Believe”
13. “Fred Bear”
14. “Motor City Madhouse”
15. “Cat Scratch Fever”
16. “Stranglehold”
17. “Don’t Tread on Me”
18. “Great White Buffalo”