Spread Eagle, otra banda que resurge de los 90.


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Frontiers y Spread Eagle se enorgullecen de anunciar que han firmado con la discográfica para el lanzamiento de un nuevo álbum en 2019. La banda ha comenzado la preproducción en el Music Building, ubicado en la ciudad de Nueva York, que es el lugar exacto donde su álbum debut fue ensayado y escrito. La grabación se llevará a cabo en Studio E en Brooklyn, NY, con el ingeniero galardonado con el Premio Grammy Tom Camuso.

Spread Eagle es bienvenida a la familia de Frontiers, donde se convertirán en otra banda vital de la escena rockera de los 80 y 90 para lanzar una nueva y sorprendente música en el siglo XXI. Estén atentos para obtener más información sobre el álbum a medida que esté disponible. 

Spread Eagle:
Ray West – lead vocals, percussion 
Rob De Luca – bass, vocals 
Ziv Shalev – guitar 
Rik De Luca – drums

Degreed ya tienen varios temas de su nuevo trabajo.


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La banda de rock melódico Degreed comenzó este fin de semana a trabajar en un nuevo álbum de estudio.

Comenzamos a escribir nuestro próximo álbum. Terminamos algunas canciones que serán asesinas. No puedo esperar para continuar con la composición y comenzar a planificar la grabación de todo.

facebook.com/degreedmusic

 

Ammunition “ST” 2018 (Frontiers Music) Review.

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Ammunition es la banda fundada por Age Sten Nielsen tras su salida de WIG WAM, en esta ocasión vuelve a repetir fortuna contando en la composición con el carismático y talentoso, Erik Martensson (Eclipse, WET, Nordic Union).

La formación vuelve a tener entre sus filas al guitarrista Jon Pettersen y a Lasse Finbrathen (Circus Maximus, ex-Wig Wam), a los teclados. Al bajo, en sustitución de Hal Pattino estará Victor Cito Borge (TNT y Jack In The Box>) y a la batería, otro “chico Eclipse”, Magnus Ulfstedt. Martensson en esta ocasión también se hará cargo de la guitarra, bajo, teclas y coros, o sea en su línea, manejando todo el cotarro.

La banda debutó allá por el 2015 con aquel explosivo “Shanghaied” que denotaba aún muchas influencias de su anterior banda Wig Wam, Este segundo álbum, denominado como la banda, Ammunition, si bien da continuidad al anterior disco, podemos adelantar que suena a Amunnition, la banda va adquiriendo un sonido distinguible, aunque no podemos olvidar que quienes componen los temas lógicamente aportarán su huella particular.

Si bien Age Sten Nielsen en su banda Wig Wam explotaba más su lado visual, aquí en Ammunition se nos ha vuelto más formalito, primando más la faceta musical, y si bien sigue siendo un terremoto en directo, este disco está bien construido y resulta algo más sereno y maduro.

El trabajo cuenta con once temas, donde desfilan uno tras otro, una sucesión de cortes intensos, de gran potencia rockera buenas melodías y grandes estribillos, como son Time, Freedom Finder, donde la voz rasposa de Sten no da tregua en un ejercicio de poderío vocal, Virtual Reality Boy con un contagioso estribillo que se acelera hacia el final.
Un pequeño respiro, pero solo por unos instantes Guns Ho (I Told You So) para meternos unos riffs de guitarra electrizantes y un bajo más protagonista.

Siguiendo los esquemas de las composiciones más épicas de Eclipse, nos encontramos con Eye for an Eye.
Con una atmósfera hímnica Tear Your City Down, otro infeccioso tema de hard rock melódico.
Caveman, con una impronta muy Martensson, y unas guitarras más sucias, y una batería contundente.

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Como una bala suena Wrecking Crew, escrito por Nilsen y Martensson, salío en la primavera pasada como adelanto, llegando a las TOPs noruegos, y llevando a Ammunition a la final de Eurovisión. Si bien la versión definitiva sale en este disco, es hard rock escandinavo por los cuatro costados.

Relajamos la musculatura para pasar a, Miss Summertime, una modesta balada con aires americanos, donde Age le da una cadencia más pausada dotándole de un aire entrañable y emotivo.
Bad Bones, con una marcada línea de bajo, tenemos un tema muy rítmico que va evolucionando en interés con un solo de guitarra. Coronando el disco Klondike, te retrotrae al sonido Wig Wam, con coros góspel al final dándole un toque de distinción.

Resumiendo, menos excitante que su debut, pero un notable ejercicio de hard rock con los suficientes adornos para hacer de él, un disco de categoría, y sí buscabas una buena dosis de adrenalina, y optimismo, ten la certeza que éste es tu disco.

80%

Alicia Albertos

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STEEL CITY, Nueva banda de Bryan Cole Y Mike Floros.


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Bryan Cole está al frente de una nueva banda, ¡con un sonido y una energía que sin duda agradarán! STEEL CITY es una creación del guitarrista / compositor de Los Ángeles Mike Floros. Mike estaba organizando un proyecto de estudio y trajo a Bryan para grabar las voces. Los dos se hicieron amigos rápidamente y se propusieron hacer un disco fantástico de hard rock.

 
Mike (Floros) y yo inmediatamente nos llevamos bien! Es originario de Youngstown, Ohio, que está a una hora al oeste de Pittsburgh, Pensilvania, donde vivo. También tenemos muchos amigos comunes. ¡Es un tipo divertido y un gran amigo! Me dio libertad para crear arreglos vocales y cambiar algunas melodías. ¡Ambos estábamos en la misma sintonía y sabíamos que teníamos algo! 
 

El álbum debut finalmente cayó en manos del director ejecutivo de Kivel Records, John Kivel, quien aceptó firmar el proyecto con su sello. John rápidamente puso un spot de promoción de STEEL CITY en el Rock N Skull 2017 y los fans quedaron impresionados. El debut de STEEL CITY en febrero de 2018.

STEEL CITY is:
Bryan Cole: Vocals
Mike Floros: Guitars
Scott West: Bass
Ron McCloskey: Drums

Rick Springfield “The snake King” 2018 (Frontiers Music) Review.

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SnakeKing-PrintCover_loSeguro que todos recordáis los discos que sacaron en su momento Andy Taylor, guitarrista de Duran Duran, o Roger Daltrey de los Who… por sacar dos ejemplos… discos de puro AOR bien hecho, con unas dosis de talento insospechado viendo del estilo musical del que venían… ejemplos hay muchos… Emppu Vuorinen guitarra de Nightwish sacando discos con Brother Firetribe que nada tiene que ver con su estilo habitual, o uno de los mejores discos de AOR de los últimos años, como The Magnificent, parida por Torsti Spoof de Leverage que en nada se parece al Rock Melódico… Digo esto porque a veces, músicos que se dedican a hacer un tipo de estilo musical, de repente, cogen el timón del barco, ese con muchos joystick pegados a su rueda, y deciden dar un giro de 180 grados… a algunos les sale bien, como por ejemplo a Gary Moore que decidió que el estilo musical que realmente le gustaba tocar era el blues, y no el Rock duro con el que se había consagrado… cosa que personalmente jamás le perdone… tengo 5 cd´s de él, a cada cual más bueno, siempre desde el sonido con el que me enamoró. Y el blues no es uno de ellos…

Y ahora llega uno de mis ídolos de juventud, ese que sacó uno de los mejores discos de la historia como el Rock of life, incluso el TOA era bastante decente, y decide, como Gary Moore en su momento, traer un disco que ninguno de sus seguidores pedíamos… un disco del blues más ancestral que podíamos imaginar… supongo que alguien con una carrera como la suya, músico de éxito, actor de Hollywood, puede hacer lo que le dé la gana realmente, solo faltaba… pero un artista que vende sus discos, muchas veces solo porque se llama Rick Springfield, que seguro alguno llegará y lo comprará sin oírlo, solo porque el bueno de Rick saca algo nuevo.. Pues… perdonadme… pero a mí me ha decepcionado profundamente… al menos, titula el disco como algo que nos informe que has cambiado la etiqueta, que los tiempos que corren no están para tirar nuestro dinero. Él se escuda en que en sus conciertos, la gente se divierte mucho con este estilo en directo… en fin.

Y dicho lo cual, aquellos que disfruten con este estilo musical, están de enhorabuena, porque como es evidente, el disco está muy bien hecho. Se ha rodeado de muy buenos músicos, gente que sabe lo que hace a cada momento e incluso se permite mezclar estilos como ha querido… siempre desde la brillantez que caracteriza cada disco de Rick… Land of the blind podría haber formado parte de cualquier corte del disco de Bruce Springsteen, llamado The River, porque si os fijáis, casi canta igual. The devil that you know ya pasa a ser un tema apropiado en la banda sonora de Crossroads del Karate Kid, Ralph Macchio, con su armónica interpretada por el negrito cuyo nombre no recuerdo. Puro Blues de Nueva Orleans, con olor a carnaval y Mardigras. Al igual que Little demon, con ciertos aromas importados del Missisipi, con sonido de trompetas, corriendo la carrera en paralelo a las guitarras en ocasiones acústicas, y dejando las eléctricas solo para adornar en segundo plano. Lo que si sigue intactas, son las facultades vocales del bueno de Rick Springfield, un color de voz que ha resistido firmemente el paso de los años. Sigue siendo buenísimo… Judas Tree es puro blues, ese aroma de gambas estilo Canjún cocinado en la cuna del sonido más Blues, con buenas guitarras estilo BB King, al igual que Jesus was an atheist, que parece sacada del French Quarter, el barrio colonial que atraviesa la turística Bourbon Street.

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The snake King dando título al álbum es mas de los mismo, con músicos tremendos, buena ejecución vocal de un estilo que jamás me llegará al corazón a pesar del esfuerzo de años de intentarlo. Y eso que es la menos blusera del disco. God don´t care que esta disfrazada de falso directo llega a conseguir que le preste atención, más que nada por la calidad vocal del personaje. Suena a viejo rock and roll, música de los sesenta que dejaron impronta a nuestros abuelos. The voodoo house es un paseo por la vieja Luisiana, en la desembocadura del Missisipi, con ese cilindro en el dedo que da el sonido típico a este particular estilo musical. Buenos coros, se acerca por un momento al viejo sonido de Rick, de hecho es posible que sea mi tema favorito del disco.

Suicide manifesto es sonido del Baton Rouge, capital del estado de New Orleans, donde casi en cada esquina puedes encontrar músicos callejeros interpretando temas así. Blues for the disillusioned como su título deja entrever es algo estilo blues, servido en cocktail mezclado con el rock más acústico. No está mal. Santa is an anagram es un rock and roll de época servido al estilo de Jerry Lee Lewis, suena por toneladas a su legendario Great balls of fire, y por último el tema Orpheus in the underworld que suena al Rick de casi siempre, donde la voz supera en varios cuerpos al sonido instrumental.

Es innegable el talento que tiene este hombre para cantar. Cuando quiere, es capaz de calmar las aguas con solo levantar un brazo, de alterar los sentidos de cualquier mamífero con solo subir dos octavas su tono vocal, es capaz de muchas cosas como gran artista que es… solo que en lo que a mí respecta, siguiendo en este estilo musical… que conmigo no cuente.

65%

Whizard

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Jorge Salan: “Arranca la gira nacional” + Segundo Single “KEY TO LOVE”


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“Arranca la primera parte de la gira nacional de Jorge Salán presentado su último trabajo “LIVE IN MADRID”, un CD + DVD, que recoge el verdadero origen del Blues y del Rock, que inspiró un nuevo estilo de vida y que a su vez, marcan las influencias de su forma de tocar la guitarra y de entender la música.

Siete citas ineludibles, siete oportunidades para conocer su nuevo y renovado show:

-2 febrero, Zaragoza, sala Snatch.
-3 febrero, Santander, sala Cantabria.
-10 febrero, Zamora, Teatro Fundación Caja España.
-17 febrero, Alzira, sala La Calle.
-18 febrero, Barcelona, sala Rocksound.
-23 febrero, Pamplona, sala Indara.
-24 febrero, Langreo, sala Telva.

Que no te lo cuenten!!”

Jorge Salán está abierto a entrevistas a través de este correo promocion@duqueproducciones.com

“KEY TO LOVE” – Es el segundo single adelanto del nuevo DVD en directo de Jorge Salán, LIVE IN MADRID, grabado en la sala Changó en junio del 2017. Este nuevo trabajo de nuestro músico más internacional, el undécimo de su carrera, ya se encuentra a la venta en formato físico desde el martes 12 de diciembre y próximamente en todas las plataformas digitales.

La revisión de este clásico de John Mayall & the Bluesbreakers, es un aperitivo más que nos demuestra que estamos ante casi dos horas del mejor blues y rock de todos los tiempos.

Puedes ver el Segundo Single de JORGE SALAN – “KEY TO LOVE” – LIVE IN MADRID pinchando en la imagen.

Delta Deep “East Coast Live” 2018 (Frontiers Music) Review.

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Phil Collen, supongo que no necesita presentación aunque para los bluesrockers igual no es tan universal, es el guitarrista principal de los británicos Def Leppard y que lidera este “cañonazo”. Delta Deep comenzó como un proyecto de blues extremo. A la banda se le ha comparado con “Aretha Franklin & Chaka Khan actuando con Led Zeppelin “a Phil le acompañan Robert DeLeo (Stone Temple Pilots) al bajo, Forrest Robinson (batería) y Debbi Blackwell Cook a las voces siendo junto a Hellen L. Collen (esposa de Phil) coautora de la mayoría de los temas que nutren este magnífico álbum si excepcionamos Black Dog y Mistreated .

El amor y aprecio de Phil por el blues desde la infancia le permitió avanzar rápidamente con el inicio de la banda en 2012. Delta Deep se creó a partir de algo completamente diferente de lo que escuchamos hoy. Comenta Collen,

Crecí escuchando música rock, pero luego descubrí que todo estaba basado en el blues. Jimmy Page, Hendrix, todos esos tipos, lo obtuvieron del blues. Los músicos de hoy se pierden de lo que al blues se refiere. Hay un tipo de “estilo blues” pero no música blues real. Simplemente no escucho verdaderos blues a menos que haga un poco de “flashback” y escuche música realmente vieja.

Con ese razonamiento, Phil decidió cambiar el rumbo de lo que estaba escuchando.
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Este directo que aquí os presentamos es una recopilación del álbum debut de título homónimo de DELTA DEEP que se lanzó en junio de 2015 y entró en las listas de iTunes Blues en el n° 2. La banda inmediatamente salió a la carretera en festivales y salas de conciertos en todo USA. Los críticos elogiaron a la banda, y la revista Elmore declaró:

Delta Deep es una fuerza rockera que derribará cualquier casa histórica o moderna”. Mientras que la revista BAM de San Francisco dijo, la experiencia en vivo de Delta Deep es una auténtica gozada que nadie debe perderse … ¡Debbi Blackwell-Cook es fascinante!. Este álbum ha sido grabado en directo en el estudio y sala de conciertos de Daryl Hall en Nueva York.

La autoridad crítica, Elmore Magazine, dijo de la banda:

Si te gusta el rock and roll espiritual, emotivo y estimulante, no busques más que Delta Deep”. La revista Screamer describió con precisión la música de Delta Deep como “sofocante, caliente, triste”. -desnudo, profundo blues sureño. “Revista Axis declaró,”el objetivo de (DELTA DEEP) es crear música que reviva una apreciación por la música blues. Misión cumplida.

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DELTA DEEP reúnen sus más variadas experiencias de todos los rincones del espectro musical para crear un guiso único de blues-rock

“East Coast Live” en cd y vinilo verá la luz el próximo 26 de enero a través de FRONTIERS RECORDS.

95%

Padrino

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¡Michael Voss interpretando las canciones de su juventud!


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Michael Voss, conocido productor (Michael Schenker, Wolfpack, Phantom 5) y artista (Mad Max, Casanova) que trabaja desde hace décadas ‘In the Name of Rock’ está por revelar sus canciones favoritas de su infancia.
 
Esos tremas lo convirtió en el músico que es ahora. En este llamado ‘Grab’ puedes escuchar las influencias y vibraciones que todavía se pueden encontrar en su obra hoy en día. Este álbum es una obra de amor puro y todos los instrumentos han sido interpretados por Voss. Esta edición estrictamente limitada contendrá 300 copias firmadas a mano con un regalo extra.
 
 Dedicado al amoroso recuerdo de su padre fallecido en noviembre de 2017, es una colección de canciones muy personales. 
 
Es hora de tumbarse y escuchar la música …

Songlist:
01.Rock Me Baby-David Cassidy
02.Days Gone Down-Gerry Rafferty
03.God Only Knows-The Beach Boys
04.What Now My Love-Agnetha Faeltskog
05.Remember Yesterday-John Miles
06.I’m Not In Love-10cc
07.Stagger Lee-P.J.Proby
08.When You Walk In The Room-Paul Nicholas
09.I’m A Believer-The Monkees
10.Wild Wild Angels-Smokie
11.While You See A Chance-Stevie Winwood
12.If You Go Away-Terry Jacks

Bonfire, gira en marzo de 2018


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Bonfire girará por nuestros escenarios el próximo mes de marzo de 2018

Hablar de Bonfire es hablar de historia del Heavy Metal. Desde que su guitarrista Hans Ziller empezase el proyecto con la banda originaria Cacumen, han pasado más de tres décadas de Giras y trabajos discográficos bajo el nombre de Bonfire.

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Ahora unos Bonfire renovados, con Hans Ziller como único miembro original, estarán en Marzo por nuestro país para presentarnos sus últimos temas de su álbum “Byte the Bullet” y los grandes himnos de la formación germana, protagonista de unas cuantas páginas en el libro del Heavy Metal internacional.

Podremos ver a los actuales Bonfire, con su show actual y con una banda que sigue sonando muy fresca, como en sus primeros pasos en las siguientes fechas:

  • 22 Marzo – Gijón – Memphis Live
  • 23 Marzo – Vitoria – Urban Rock
  • 24 Marzo – Pozal de Gallinas – Galia Metal Fest
  • 25 Marzo – Murcia – Garaje Beat Club

Lee Abraham “Colours” 2017 Review.

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Llevo largas y pausadas horas frente a la portada y contenido sonoro de la nueva pieza de LEE ABRAHAM, como un visitante nobel en un museo, abstraído con cada detalle en aras de la comprensión y el deleite de aquel que se adentra en la disciplina.

Y es que Colours, el disco a desglosar a continuación, parte de un lienzo que a primera vista ya parece esbozado con intensidad, casi hasta remarcado en su totalidad. AOR es la figura que atrae nuestra atención en primer plano, y además del bueno. Con diversas pinceladas, más o menos pronunciadas, aquí y allá, adquiere carácter y ente propio, separándose de lo categórico en términos generales, y, a la vez, aislando cada elemento, con rigor en sus orígenes. Hagamos verbo la expresión sensorial:
Colours, el primer corte, envuelve con una nube de teclados y guitarras sinfónicas a unos HAREM SCAREM menos ásperos en la voz de Dec Burke (FROST, DARWIN´S RADIO) y, también menos pirotécnicos en sus arreglos, eso sí, igual de ansiosos de infalibles melodías ochenteras que en su atemporal inicio discográfico.

Salpicadura de notas reflejadas en el espejo U2, iniciando una danza cuasi tribal, alzan una plegaria a la nube de teclados en anclaje con este firmamento de colores. Irrumpe, como un trueno seguido de su inseparable rayo, una guitarra con vocación de profeta, anticipándonos las melodías base que, entre acordes abiertos y un enfático galope de bajo, cederán el protagonismo a las líneas vocales engrandecidas por el precioso timbre del propio Lee Abraham. Temazo este Broken dreams y su cíclica camaradería a la hora de ceder espacios a los trazos expuestos en su índice, desbordándose en relajante lluvia y arrastrándonos al siguiente corte. Nuestras oraciones han sido contestadas.

De esta manera, como una agradable tormenta de verano, cala en nosotros desde el primer segundo Always Yours. Cambiando de tonalidad, el cielo de teclados protege, de nuevo, la madurez de un tema escrito para haber devorado otra época. Ya doy por sentados unos patrones configurados hasta el momento: grandilocuente simpleza ejecutiva y sinfonismo mesurado. Steve Overland (FM) será el deslumbrante faro para guiarnos a ciegas por un medio tiempo simplemente arrebatador, el que su propia banda hace tiempo lleva buscando. Su interpretación es vida. Me acaba de conquistar por completo el contraste evolutivo de la ejecución de un solo sincero. Chapó.

Bien podría uno despistarse al inicio de Find Another Way, entre teclados y programaciones más propias de la actualidad progresiva, con reminiscencias de unos BLACKFIELD conchabados con destellos MARILLION, que con el regusto aorero expuesto hasta el momento. Tónica que se mantiene constante a lo largo de sus siete minutos de extensión, agregando decoraciones precisamente encajadas, hasta que los estribillos me reportan a los UNRULY CHILD más amargos y menos altivos de sus recientes trabajos. Robin Amstrong (COSMOGRAF y además creador de la vistosa portada) a las voces y Rob Arnold al piano eléctrico comandan este viraje inesperado.

Regresamos al eje principal, como si nuestra vista necesitara ampararse de nuevo en lo familiar y no perder perspectiva. Con Warning Sings, Dec Burke solicita su momento, por segunda vez, en un logrado pulso a la melodía, con mayor pomposidad de teclados y guitarras más presentes. Efectivo Aor de estribillo amistoso.

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Pausada, arropada de nuevo por la constancia de la saludable polución tecladística contemporánea, avanza Survive, en pareja con la voz de Simon Godfrey (TINYFISH) y la cadencia acústica de unas guitarras que quedan un plano por detrás. Un delicado puente,ensoñadora advertencia para un estribillo que con sedosa rabia, la que otorga el despecho, balancea, con mayor brusquedad, la cómoda mecedora en la que parecíamos dispersarnos. De nuevo el solo de guitarra, de inspiración Knopfler, me llama la atención.

Pero, como el que hace ademán de emprender retirada, helamos nuestra motricidad al prever, con simplemente los primeros segundos de The Mirror Falls que aún no hemos comprendido la obra en su totalidad. Nos aguardan catorce minutos de receso antes de emanar nuestro veredicto. Una suite, que como si una mañana de primavera resplandeciente hubiese vencido el duelo al invierno imperante, luce ante nosotros. En mí se agolpa la sensación del histórico interludio instrumental, interpretado en los directos, en la imperecedera Layla de Lord Clapton. Acelerado cautelosamente y acicalado para no desentonar en la unión al desfile sinfónico al que estamos invitados. Gary Chandler (JADIS) cede su tranquilizadora voz a un nuevo horizonte que se intuía pero que necesitaba insistencia. Rock progresivo, sin excentricidades ni extremismos, una versión simplificada de KANSAS con linaje IT BITES e incluso de los FROST menos vanguardistas. Pequeño silencio y un broche final instrumental que bebe del eterno manantial PINK FLOYD finalizando abruptamente, abandonamos airadamente la sala, ahora sí.

Tras todas las colaboraciones y la figura de Lee Abraham (compositor, guitarra, teclados, coros, productor y mezclas en Colours) figuran: Alistair Begg (bajo), Gerald Mulligan (batería), Marc Atkinson (REVERSEA, coros), Christopher Harrison (coros) y el anteriormente citado Rob Arnold (teclados, piano y Hammond).

Un compendio de emocionantes melodías que huyen del virtuosismo para enfocarse a conjugar el tiempo y la intensidad de cada corte, en un disco refinado hasta complacer a todo tipo de seguidor de lo melódico y del progresivo menos arriesgado.
La edad siempre es un grado y así lo demuestra este enorme guitarrista sin pretensiones de endiosamiento.

72%

Jesús Alijo Lux.