Cuando pido reseñar un disco es porque antes he tenido la oportunidad de escuchar los temas que se adelantan a su presentación, en este caso no solo lo pedí, sino que me pareció tan increíble que necesitaba escribir sobre él. Es el turno de Art Nation, con este trabajo he descubierto lo que se puede disfrutar de la música en todo su esplendor. También descubrí como la banda estalla la vena progresiva alcanzando cotas creativas de gran originalidad en clave instrumental, una marca que da mayor peso en la evolución del sonido al introducir las canciones.
Recuerdo cuando compré su debut en vinilo con los ingleses KISS OF THE GYPSY en el año 1.992. Concienzudamente entregado a esas apuestas musicales, casi a ciegas y con avidez musical desmedida, descubría nuevos grupos en esos 90’s cambiantes. Eran elegantes en las formas acústicas, amantes del Rock&Blues más goloso y sonaban sugerentes en el concepto del Melodic Rock eléctrico emparejado a los fabulosos Little Angels, Thunder, The Quireboys o Bon Jovi.
Bandas sesgadas injustamente como los Diving for Pearls, Tall Stories, Say, The Promise, Alias, GTS, Regatta, Bite the Bullet, The Shock, Neverland, Ghost, Nuclear Valdez, Walk the wire, Stone Soup, Atlantic, Mattador, Red Dawn…eran el futuro y progreso de nuestro estilo Hard y Melodic Rock. Nos resistíamos a doblar la rodilla ante lo que se nos venía encima con el fenómeno lapidador del “grunge”. Un movimiento impuesto desde los despachos y secundado por Radios y Televisiones. (Reflexión personal sobre el ”Grunge”: Dícese de…el peor Rock que se haya hecho nunca, de corta calidad y exigua existencia. En su mayoría compuesto por tristes bandas (salvo contadas excepciones), con un efecto demoledor, nunca antes visto, contra los artistas y bandas de prometedora andadura o consolidada trayectoria).
El Punk hizo espabilar a muchos grupos que resurgieron con músculo, pero el Grunge arrasó y desplazó el arte del Rock a la marginalidad absoluta, qué es donde seguimos estando, no nos engañemos. Aunque tengamos plena difusión en las redes sociales, pertenecemos a ese espacio intermedio entre destierro y ostracismo. Bien…pues después de mi autoflagelación, os comento que el compositor, cantante, guitarrista y teclista TONY MITCHELL (Kiss of the Gypsy/Dirty White Boyz y colaborador de Alice Cooper, Alan Parsons o Rick Wakeman…¡¡ahí queda eso!!), nos presenta esta estación sonora llamada “Radio Heartbeat” y es su disco solista número “TM 4”. Los músicos son: Nigel Bailey (Bailey/Three Lions) al bass y coros, Miles Meakin (Midnite City/Life of a Hero) en lead guitars y coros & Eddie Antony (Kingdom of Deadmen/ Puppetmaster) en drums y coros.
Sintonizamos el dial adecuado y comienza el show radiofónico con “Blue lightning” (dedicado a la figura del cantante escocés Frankie Miller). Se despliegan los teclados en todo su esplendor. ROCK AOR épico del que te atraviesa como un rayo y te conviertes en tempestad roquera y tormenta melódica. Entre el Boss y Nightranger me entretiene los pensamientos, pero las historias de Jim Steinman cantadas por Meat Loaf eran mis sueños de película y realidad. Su voz y esta gran canción transmite en esa nostálgica dirección. Poderosa es “Keep the love alive” con todas sus armas sonoras bien montadas y engrasadas, ese teclado coral y piano galáctico conviven con esa musculosa voz tipo Kane Roberts, la enorme voz tímida y replegada a lo Richie Sambora y el duende cabreado de Bryan Adams que reside en el interior de Tony Mitchell. Voces góspel y música plena a pleno rendimiento.
Encuentro en el dial esa gran batería haciendo un severo marcaje y pegando preciso en “Radio heartbeat”. Mientras las estrofas homenajean al Springteen de clase trabajadora, Bon Jovi se desgañita en la gran y multitudinaria asamblea liderada por Jimmy Barnes, Meat Loaf explota y Gene Simmons hace horas extras cobradas dentro de la voz cazallosa de Mitchell. La puta radio que nos tocó padecer diariamente se hace la loca ignorando una pedazo de canción como esta. ¡¡No existe la justicia radiofónica!!. La línea musical americana está clara en este disco del músico inglés. En “Rockin in a Hard place” los morbosos Ratt chocan el puño con el clásico roquero Billy Squier y Simmons con los escandalosos Kiss son referencia. Es notorio que la influyente guillotina de Alice Cooper también hizo mucho por cantar sucio y cortó muchas cuerdas vocales. Nos lleva al infinito de U2 después de una lujosa y lenta demostración de sensibilidad pausada en “Top of the world”.
Rompe aguas más allá de la intensa ascensión musical compuesta y se expande como la solidaria voz de Bono. Si no me gustaban los INXS ahora me gustarán y subiremos al pico más alto de este bajo mundo. Es una CANCIÓN en modo panorámico, estoy pletórico y feliz por haber adquirido esta RADIO que sólo sintoniza una emisora de buen ROCK. Canta que espanta con esa rota voz uniforme en “Another beat of my heart”. Reclama residencia en Australia al mismísimo Jimmy Barnes y es como una fuente de agua caliente escupiendo trozos de su quemado y torturado corazón. Amplitud carrasposa a lo Bryan Adams y guitarras con proyección a Rock del grande, de estadios y brazos inquietos. Este gran comienzo fantasmal e insospechado de “Darkness remains” es de serie A, con teclado diabólico caprichoso y guitarra con personalidad misteriosa, la cuerda más grave del bajo encuentra su espacio. Melodías y coros trágicos contienen intriga desesperada, oscuridad tétrica en su desarrollo a lo Savatage o como hizo Joe Lynn Turner en su último disco de Metal. Se repite sin repetirse en la entrada majestuosa de “This side of midnight” y se hace una de mis favoritas por su métrica tan sencilla. Consigue dibujar la línea vocal soñada y se recrea en su propia creación convincente de exquisita melodía. Con la Radio al hombro, las guitarras y el bajo se perpetúan en esta hipermelódica “Borderline”, el AOR de Radio se reorienta hacia los más adultos que ensalzaron al joven AOR al máximo estrellato. Si me cantas un estribillo brillante a lo James Christian y me tocas un solo de guitarra inspirado en Boston y con doble alma de Thin Lizzy me has ganado para toda la vida. Temazo para rodar por asfalto y la carretera es sinónimo de infinito.
Entrada vocal Neil Young, con dirección Bowie, desvío por Lou Reed, respeto a Springteen, disfraz de Alice Cooper, rebelde actitud de Iggy Pop, atractivo magnetismo de Rod Stewart y libertad provocativa Jagger. Todo se lo zampa Mitchell dando palmas, sin complejos de Glam Rock descarriado y con mínimas semiacústicas de construcción comunitaria para las voces hippies de “Sunflower girl”. Nos muestra en “Find a way” una sensible y sutil forma de encaminarse a la parcela baladística. Necesaria para construir una bella canción dialogada por voces e instrumentos coordinados por el reverendo Mitchell. Nos une las manos y predica con el ejemplo, ¡¡Paz y armonía herman@s!!. El Góspel es la primera Música concebida por los humanos junto a la lógica percusión y esa entrometida guitarra que reclama su protagonismo y hace su propio camino. Apagamos y le damos una gran patada a la moderna Radio del presente, enchufamos y encendemos aquel viejo transistor nocturno dónde en algún programa Heavy sonaba como sintonía de cabecera algo parecido a “Phoenix rising”. Intro very Prog y Extra de batería para un tema antibélico en tiempos violentos de difícil renacimiento. En onda Pretty Maids 80’s o Lemmy transformado en lo más cercano al Hard AOR Europeo. Cortísimo solo de fiero Gary Moore, con dignos teclados y guitarras rítmicas anunciadoras de la tralla que no te iba a dejar dormir. Radio y Música.
El título es ilusionante y vigorizante, las canciones son poderosas y estimulantes. Esa portada crea una ficticia esperanza a tod@s aquell@s que nos criamos con aquella Radio, la que nos hacía subir las pulsaciones y la tensión. Radio para trasnochar, para amanecer y correr en el atardecer. Mucha música Rock antigua y novedosa. Así debería de ser la nueva Radio fórmula, con artistas como Tony Mitchell cantándole al ritmo del corazón y volviendo a ser exitosa. ¿Algún día será posible?…..
90%
Manuel Campos Ruíz.
ENGLISH:
I remember when I bought his vinyl debut with the English KISS OF THE GYPSY in 1992. Conscientiously devoted to these musical bets, almost blindly and with excessive musical avidity, he discovered new groups in those changing 90’s. They were elegant in acoustic forms, lovers of the sweetest Rock&Blues and sounded suggestive in the concept of electric Melodic Rock paired with the fabulous Little Angels, Thunder, The Quireboys or Bon Jovi.
Unfairly biased bands like Diving for Pearls, Tall Stories, Say, The Promise, Alias, GTS, Regatta, Bite the Bullet, The Shock, Neverland, Ghost, Nuclear Valdez, Walk the wire, Stone Soup, Atlantic, Mattador, Red Dawn …they were the future and progress of our Hard and Melodic Rock style. We resisted bending the knee before what was coming our way with the stone-throwing phenomenon of “grunge”. A movement imposed from the offices and seconded by Radios and Televisions. (Personal reflection on «Grunge»: Said of…the worst Rock that has ever been made, of low quality and meager existence. Mostly made up of sad bands (with few exceptions), with a devastating effect, never seen before, against artists and bands with a promising career or consolidated trajectory).
Punk stirred up many groups that reemerged with muscle, but Grunge swept over and displaced the art of Rock to absolute marginality, which is where we continue to be, let’s not kid ourselves. Although we have full dissemination on social networks, we belong to that intermediate space between exile and ostracism. Well…well, after my self-flagellation, I’m telling you that the composer, singer, guitarist and keyboardist TONY MITCHELL (Kiss of the Gypsy/Dirty White Boyz and collaborator of Alice Cooper, Alan Parsons or Rick Wakeman…there’s that!!) , presents us with this sound station called “Radio Heartbeat” and it is his solo album number “TM 4”. The musicians are: Nigel Bailey (Bailey/Three Lions) on bass and backing vocals, Miles Meakin (Midnite City/Life of a Hero) on lead guitars and backing vocals & Eddie Antony (Kingdom of Deadmen/Puppetmaster) on drums and backing vocals.
We tune to the appropriate dial and the radio show begins with “Blue lightning” (dedicated to the figure of the Scottish singer Frankie Miller). The keyboards are displayed in all their splendor. ROCK AOR epic of the one that crosses you like lightning and you become a rock storm and a melodic storm. Between the Boss and Nightranger entertains my thoughts, but the stories of Jim Steinman sung by Meat Loaf were my dreams of film and reality. His voice and this great song convey in that nostalgic direction. Powerful is «Keep the love alive» with all its well-assembled and well-oiled sound weapons, that choral keyboard and galactic piano coexist with that muscular voice like Kane Roberts, the enormous shy voice and withdrawn to Richie Sambora and the pissed-off leprechaun of Bryan Adams that resides inside Tony Mitchell. Gospel voices and full music at full capacity.
I find that great drummer on the dial making a severe dial and hitting it precisely on “Radio heartbeat”. While the verses pay homage to the working-class Springteen, Bon Jovi yells at the big, crowded assembly led by Jimmy Barnes, Meat Loaf explodes, and Gene Simmons does overtime in Mitchell’s cavalier voice. The fucking radio that we had to suffer daily plays crazy ignoring a piece of song like this. There is no radio justice!!. The American musical line is clear on this album by the English musician. In “Rockin in a Hard place” the morbid Ratts bump fists with the classic rocker Billy Squier and Simmons with the scandalous Kiss are a reference. Notoriously, Alice Cooper’s influential Guillotine also did a lot of dirty singing and cut a lot of the vocal chords. He takes us to the infinity of U2 after a luxurious and slow display of leisurely sensibility on “Top of the world”.
It breaks waters beyond the intense musical ascension composed and expands as the supportive voice of Bono. If I didn’t like the INXS now I will like it and we will climb the highest peak of this underworld. It is a SONG in panoramic mode, I am full and happy for having acquired this RADIO that only tunes in to a good ROCK station. He sings that is terrifying with that broken uniform voice in “Another beat of my heart”. He claims residence in Australia from Jimmy Barnes himself and is like a hot spring spitting out pieces of his burned and tortured heart. Rough amplitude a la Bryan Adams and guitars with a projection of great Rock, of stadiums and restless arms. This great ghostly and unexpected beginning of “Darkness remains” is from series A, with capricious devilish keyboard and guitar with mysterious personality, the lowest string of the bass finds its space. Tragic melodies and choruses contain desperate intrigue, gloomy darkness in its development a la Savatage or as Joe Lynn Turner did on his last Metal album. It is repeated without repeating itself in the majestic entrance of “This side of midnight” and it becomes one of my favorites for its simple metric. He manages to draw the dream vocal line and recreates his own convincing creation of exquisite melody. With the Radio on his shoulder, the guitars and the bass are perpetuated in this hyper-melodic “Borderline”, the Radio AOR is reoriented towards the more adults who extolled the young AOR to maximum stardom. If you sing me a brilliant James Christian chorus and play me a Boston-inspired, double-souled Thin Lizzy guitar solo, you’ve won me over for life. Great song to roll on asphalt and the road is synonymous with infinity.
Vocal entry Neil Young, directed by Bowie, detour by Lou Reed, respect for Springteen, costume by Alice Cooper, rebellious attitude by Iggy Pop, attractive magnetism by Rod Stewart and provocative freedom by Jagger. Mitchell gobbles it all up, clapping his hands, without complexes of straying Glam Rock and with minimal semi-acoustics of community construction for the hippie voices of “Sunflower girl”. He shows us in «Find a way» a sensitive and subtle way of heading towards the ballad plot. Necessary to build a beautiful song dialogued by voices and instruments coordinated by Reverend Mitchell. He joins our hands and preaches by example, Peace and harmony brother @ s!. The Gospel is the first Music conceived by humans together with the logical percussion and that meddlesome guitar that claims its leading role and makes its own way. We turn off and give a big kick to the modern Radio of the present, we plug in and turn on that old nighttime transistor where in some Heavy program something similar to “Phoenix rising” sounded like the header tune. Intro very Prog and Extra drums for an anti-war theme in violent times of difficult renaissance. In the vein of Pretty Maids 80’s or Lemmy transformed into the closest thing to the European Hard AOR. Very short solo by fierce Gary Moore, with dignified keyboards and rhythmic guitars announcing the whiplash that wasn’t going to let you sleep. Radio and Music.
The title is exciting and invigorating, the songs are powerful and exhilarating. That cover creates a fictitious hope for all those who grew up with that Radio, the one that made us raise our heart rate and tension. Radio to stay up late, to dawn and run at sunset. Lots of old and new Rock music. This is how the new Radio formula should be, with artists like Tony Mitchell singing to the rhythm of the heart and becoming successful again. Will it ever be possible?…
Este 9 de junio, y bajo los auspicios de the almighty Frontiers, The Defiants, una de las actuales bandas cabeceras de los aorheads edita su tercer larga duración: ‘Drive’, el que se supone será uno de los puntales del género para este año 2023.
Siempre hay que alegrarse, y mucho, poque proyectos tan excelentes como CWF, conformado por el cantante de Toto, Joseph Williams junto al excantante de Chicago, Bill Champlin y el guitarrista/productor Peter Friested, saquen nuevo material. Magníficos e históricos músicos, que nos transmiten esa calidad y buen gusto musical.
MITCH MALLOY lo tuvo y lo sigue teniendo todo para triunfar en un mundo musical idílico, justo y coherente. Artistazo, Musicazo, Talentazo, Nivelazo, Imagen y…con un impresionante pelazo (es broma, pero todo cuenta, jajaja!!). Un conjunto de privilegiadas cualidades que deberían de haberlo llevado al consagrado status de “Rockstar” conquistado por otros artistas como Jon Bon Jovi, Michael Bolton o Bryan Adams. Atesora un hilo de voz tenso, agudo pero moldeable (a veces chirriante en directo), posee ese factor ganador importante y es capaz de elevar la temperatura de sus canciones con su voz tan especial. Debutó con un trabajo descomunal de American AOR junto a unos músicos deslumbrantes en 1.992.
A tan solo 1 año del lanzamiento del debut, y tal como sucediera hace muchos, muchos años, cuando las bandas editaban 1 disco por año (hoy un suceso totalmente extraño), Vypera lanza su segundo disco titulado “Race Of Time”, a través de Frontiers Records.
En un mundo donde la música debería ser ese faro luminoso que nos guía y acompaña ante cualquier adversidad, kickhunter pone luz a ese trayecto. A esa pasión, dedicación y amor por la música le han puesto por fin fecha!!! Después de una pausa de nueve años, KICKHUNTER está listo para volver a ofrecer Rock’n Roll , enfundados con su mejor traje y prodecentes de Hamburgo llegan con un ligero toque de Rock Clásico y Sureño para sacar esa espina del corazón a los seguidores que ansiaban su regreso.
Janet Gardner, ex vocalista de Vixen nos presenta su segundo álbum junto a Justin James, titulado “No Strings”, y es el sucesor de “Synergy”, del año 2020. El proyecto se llama Gardner James, y vamos a escuchar un hard rock clásico, con un sonido de guitarras, muy moderno, en el que la voz de Gardner dista un poco de sus pasados días en Vixen, tornándose mas rasposa, pero es la consecuencia natural de adaptarse al sonido que le han impreso a las canciones.
“I´m Living Free” es el caballito de batalla del disco, y el riff principal me hace acordar bastante al de “Falling Apart At The Seams”, de Cinderella.
Se destacan “85”, un tema que tiene intro y estrofas en plan mas pop, con una buena dosis de teclados, y en el estribillo introduce a las guitarras mas rockeras. Es la canción que mas me ha gustado, junto con “Set Me Free”, también con unos teclados muy AOR que le dan un toque de calidad y lo hacen sobresalir.
Sabemos del pasado de Gardner, así que hay que remarcar que Justin James ha participado y colaborado en bandas como Staind, Collective Soul (influencia absoluta en “Don´t Turn Me Away») y Tyketto.
El tema que le da nombre al disco, “No Strings” es una balada muy romántica, muy bien escrita y arreglada, para que Gardner se luzca. “Hold On To You” sigue ese camino, para dar un vuelco en la mitad y convertirlo en un mid tempo de gran calidad. Y completa esta trilogía de canciones melódicas “Into The Night”.
Cierran “She Floats Away”, en la que se nota nuevamente esa onda Collective Soul, que hace que este disco tenga sus variaciones entre canciones, lo cual es un punto a favor, y “Drink”, que es un tema rockero, directo, y con el estribillo bien ganchero.
Un proyecto que se afianza y nos ofrece diferentes estilos dentro del rock. Para tener en cuenta.
80%
Pablo Vitantonio
ENGLISH:
Janet Gardner, former lead singer of Vixen, presents her second album with Justin James, titled «No Strings», and is the successor to «Synergy», from 2020. The project is called Gardner James, and we are going to listen to hard rock classic, with a very modern guitar sound, in which Gardner’s voice is a bit far from his past days in Vixen, becoming more raspy, but it is the natural consequence of adapting to the sound that they have given to the songs.
«I’m Living Free» is the workhorse of the album, and the main riff reminds me a lot of «Falling Apart At The Seams» by Cinderella.
«85» stands out, a song that has an intro and verses that are more pop, with a good dose of keyboards, and in the chorus introduces the most rock guitars. It is the song that I liked the most, along with «Set Me Free», also with some very AOR keyboards that give it a touch of quality and make it stand out.
We know about Gardner’s past, so it should be noted that Justin James has participated and collaborated in bands like Staind, Collective Soul (absolute influence on «Don’t Turn Me Away») and Tyketto.
The song that gives the album its name, “No Strings” is a very romantic ballad, very well written and arranged, so that Gardner shines. “Hold On To You” follows that path, to turn around in the middle and make it a great quality mid tempo. And she completes this trilogy of melodic songs “Into The Night”.
They close with «She Floats Away», in which that Collective Soul wave is once again noticeable, which makes this album have its variations between songs, which is a plus point, and «Drink», which is a rock song, direct, and with the chorus well hooked.
A project that takes hold and offers us different styles within rock. To take into account.
Existe un grupo de bandas que vuelan bajo el radar para colarse en las rendijas de tus persianas en esas noches calurosas de verano en que no te atreves a cerrar del todo para que entre un poco de corriente que te alivie el calor infernal. Entra una brisa y, lo que al principio es anecdotario, se convierte en una adicción que no puedes dejar. Creo que así llegó a mi vida la propuesta del ex-vocalista de Tigertailz, el señor Rob Wylde. Sin ser su banda madre santo de mi devoción, en paralelo el hair metal de Midnite City se fue colando y refrescando las intensas y calurosas jornadas. Como ese corte de sandia recién sacado de la nevera cuando vuelves de pasar un rato bajo el sol.
Para ser una banda formada en 2.009, verdaderamente su actividad en estos años ha sido considerable. Han tocado con todo lo que se mueve, artistas y grupos muy reconocidos en giras por Sudamérica. Los colombianos SUPREMACY cuentan con una larga experiencia y una discografía corta; han publicado el EP “Whispers of hope” (2.010) y su debut completo “Leaders”, en 2.015, con el vocalista original Harold Waller y una impresionante participación de colaboradores internacionales. En 2.017 entra como vocalista el brasileño Gus Monsanto (Adagio, Takara, Revolution Renaissance) y por fin editarán a finales de Junio este esperado y apetecible “INFLUENCE”“.
viriAOR 