Los siempre optimistas seguidores del AOR estamos de enhorabuena. Está siendo un año con una serie de bandas de siempre, más otra colección de debutantes absolutamente magnificos. Es un no parar. Y claro, uno que acaba de escuchar una obra tan brillante como el que acaba de sacar Code Red, o el segundo trabajo de Revolution Saints, sin casi ninguna demora aparecen de la nada estos chicos con un trabajo que me ha dejado sorprendido. Y es que esta gente nació allá por el verano del 2013, y gracias al sello alemán AOR Heaven, nos brindan un trabajo realmente brillante. Sobresaliente. Para que veamos que juntar a una serie de músicos, y terminar de escribir y grabar un disco suelen pasar años. Cuatro en este caso. Lo digo, porque es muy fácil destrozar un disco que no nos ha gustado, sin valorar el tiempo y la dedicación que acarrea sacar adelante un disco. Creo que todo el mundo que saca un trabajo merece como mínimo nuestro respeto, cosa que muchos se empeñan en no tener. A mí me pasan discos que no me gustan y no lo reseño. Punto. Prefiero respetar a los músicos que quizás no tuvieron tanta suerte a la hora de diseñar el trabajo que publican. Y estos chicos de Wildness han tenido muchas dosis de talento a la hora de componer este trabajo. Tienen un desparpajo, y una soltura, impropios de un primer disco, pienso que está pensado para el disfrute de cada uno de los temas, con pocos temas de relleno, a mi juicio ninguno. El vocalista es sin duda un diamante ya pulido, Gabriel Lindmark, un completo desconocido de la infinita cantera proveniente de Suecia, el batería Erik Modin, el fundador de la banda y compositor, además de los guitarras realmente buenos Pontus Sköld y Adam Holmström.
Y después de todo esto, viene la tormenta. Nunca mejor dicho, después de la breve introducción de War inside my head con sonidos de lluvia, unas guitarras que captan tu atención de forma aplastante. Y esa voz… este Gabriel ha llegado para quedarse. Es tan bueno que enseguida parece que le conoces desde hace más de 20 años. Te sonara a más de 100 vocalistas y a ninguno, ya que tiene personalidad propia. Parece que estoy oyendo a los primeros H.E.A.T. y eso, es todo un elogio. El nivel de destreza mostrado por los dos guitarras es devastador. Mención aparte merece el sonido de batería mostrado en este trabajo, sin duda Erik Wingelius está empezando a ser un productor realmente respetable. Stranger suena a ese tema que oyes en la radio, y te callas intentando averiguar quién es ese grupo. El tema es de un ritmo frenético, coros de ensueño para parir una canción realmente buena. El disco no puede empezar de mejor manera. Shadowland despliega unos bellos teclados junto a un solo de guitarra realmente brillante, para pararse el mundo cuando nos llega la portentosa voz de Gabriel, que cuanto más le oigo, más me enamoro musicalmente de esa forma de cantar. Después de varias escuchas, solo puedo decir que este es el disco que debió sacar H.E.A.T., pero han decidido cambiar su rumbo musical. Los estribillos inmensos, y los solos de guitarra otra vez estratosféricos. Estos chicos en directo deben ser la bomba atómica. Solo decir, que junto a Code Red, me parece de los discos más buenos que hemos oído en lo que va de 2017, y eso tratándose de un debut, es sin duda una gran señal. Creo que pueden llegar a lo más alto del estilo melódico.
Alibi otra vez con diseño de teclados y buenas ideas construyen otro tema de alto voltaje. Para mí de los mejores del disco, no podía parar de oírlo mientras conducía el coche. Una y otra vez… así hasta 5 o 6 veces. Deslumbrante. No se me ocurren mejores palabras para describir semejantes cotas de talento. Sin duda, las musas se unieron a las hadas en el cerebro de estos chicos a la hora de componer esta barbaridad de tema. Todo brilla a una altura descomunal. Coros, estribillos, solos de guitarra con la melodía necesaria para destacar… y esa voz… no sé qué tiene este vocalista pero ha captado por completo toda mi atención. Es buenísimo. Tema inmenso… Collide que fue unos de los singles cuando no les conocía nadie y que les sirvió para grabar este disco, es otra demostración de cuando haces las cosas bien. Es difícil comparar con nadie, pero tienen cosas de Care of Night, los mismos Wingelius, H.E.A.T., los Danger Danger más melódicos, coros extremadamente buenos a lo Def Leppard… en fin, para mí son todo un descubrimiento. Por cierto, que fuera este tema su presentación, dice mucho del nivel compositivo que tienen estos genios. El estribillo y los coros son alucinantes, te enganchan a la primera escucha, a la segunda y el la numero 15.478 que son las veces que habré escuchado este disco. Ojala vengan a España a firmarme este disco que por supuesto pienso comprar.
Esto es una joya a la altura del diamante Montaña de luz de la Reina de Inglaterra. Highlands me recuerdan a los mejores temas del Fireworks de una de mis bandas favoritas Bonfire (con Clauss naturalmente). Es imposible oír este tema en el coche a un volumen sano para tu cerebro… Lo llevaba tan alto, que hasta la vieja sorda del quinto piso, se asomó con su trompetilla en el oído para ver si estaba pasando algo. El sonido de guitarras a mitad del tema te recordaran de forma irreversible al Over the hills de Gary Moore. A modo de homenaje imagino. El tema es abrumador desde el principio hasta el final. Temazo inmenso.
Pero cuidado que todavía hay más… es imposible no caer rendido ante Your last romance… y es que es sencillamente imposible explicar la belleza solo con palabras… hay que reunir la sabiduría de Mozart, el talento de Pachelbel, y la destreza de Tuomas Holopainen para poder componer algo así. Es de una belleza tan cegadora que no podrás mirar tu reproductor por miedo a quedarte ciego. Simplemente es que no encuentro palabras… sin llegar a ser un medio tiempo, se les cae el talento por toneladas… toneladas de buen gusto. Es imposible componer temas de esta altura sin ser unos genios de esto. Y estos chicos, tienen el talento para gestar discos tan enormes como este. Como ya he dicho muchas veces, he nacido para oír discos así, y doy gracias a Odín por permitirme escuchar discos tan buenos como este. Me está llenando de tanta energía positiva, que tengo miedo a explosionar como una Supernova. Y estos cabrones, lejos de relajarse, me sueltan otro tema impresionante como Down in the city, y así es imposible llegar a relajarse. Otra vez veo hadas casi invisibles a mi alrededor, todo suena perfecto, esa maldita voz que se me mete en el cerebro, taladrando mis sentidos, ese sonido de batería perfecto y las guitarras que están dando un curso que debería enseñarse en todas las escuelas de música. El resultado es cautivador… que bueno es esto… que calidad señores… esto hay que oírlo en traje de chaqueta, no se te ocurra hacerlo en pijama, o quizás Odín le dé por electrocutarte con un rayo. Por cierto el solo es aplastante. Falling down empieza muy a lo Thin Lizzy de la mejor época de John Sykes, muy rockera y coros realmente elegantes. Noto que me empieza a faltar el aire… y es que oír discos tan buenos de forma tan continuada puede llegar a agotar… es como tener orgasmos de 5 minutos… puede llegar a ser imposible de aguantar.
The flame es una oda a cómo hacer un tema con la clase que solo se tiene si se nace con ella. Esto no se puede aprender en ninguna escuela. Es lo que me faltaba para que mi corazón se haga añicos. Es imposible mantener la serenidad oyendo semejante explosión de talento y permanecer impasible. Yo, no puedo. Es tal la magnitud del terremoto, que no existe una escala para medir este tema y no fallar. Porque amigos míos, este tema solo está al alcance de los dioses, seguramente alguno ha bajado de más allá de Asgard y le ha soplado al oído al autor de semejante obra maestra. Es todo tan perfecto, que esto no está al alcance de la mente humana. Yo tendría que nacer cinco mil veces y no llegaría a semejantes cotas de talento y buen gusto. Creo que superar este medio tiempo les llevará los próximos diez siglos… porque me niego a creer que esto esté fabricado por gente mortal… Enhorabuena chicos, habéis logrado impresionarme de verdad, y eso que rozo ya el medio siglo de edad, pero no puedo evitar emocionarme ante temas así.
Welcome the night me da un poco de respiro después de escuchar el tema anterior… creo que se ha quedado un pedazo de mi alma con ellos después de escucharlo. Y este tema sigue a la altura de todo el disco, muy sonido Stone Fury, banda ochentera no demasiado conocida, pero el sonido de guitarras me lleva a ellos. Y a F.M. la banda de Overland. Pero da igual, nada podrá hacer que pueda olvidar ese maldito medio tiempo. Tiene esa onda canalla del Invasion your Privacity de los legendarios Ratt. Y me encanta. Es increíble la cantidad de registros que manejan estos chicos. Y como todo, llega la hora del adiós… esas lágrimas que recorren tus mejillas cuando llega el final de una historia que te ha marcado para toda la vida. Turning the page cierra esta obra maestra del melódico de este año, y es difícil de describirlo, cuando esta inmensa pena me recorre por observar cómo llega al final un disco que me ha marcado para siempre. Coros a los primeros Bon Jovi, todo suena pues con el grado de perfección que solo tienen las obras de arte. Es tal el grado de satisfacción el que me ha dejado este disco, que será muy difícil que pueda llegar a emocionarme así en mucho tiempo.
Simplemente han dado en el clavo con el estilo con el que disfruto como ningún otro. Es triste la despedida… quizás otro año, otro verano traiga a mis manos el primer amor, la sensación de conducir mi primer coche… el beso de la primera novia… sensaciones que recordaré para siempre… como este disco salido de la nada, caído del cielo, del reino de los dioses… una explosión de talento como seguramente tardes muchos años en escuchar… se ha llevado un trocito de mi corazón para siempre… y les quedare agradecidos por ello… mientras, si no os importa, voy a ponerme otro whisky y escuchar The flame otra vez para observar el atardecer desde mi viejo sillón… no se me ocurre un plan mejor…
100%
Whizard
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Adellaide
Como si de una película con grandes actores se tratara, contamos nada menos que con un trío de leyendas Jack Blades, Deen Castronovo y Doug Aldrich, tres iconos de la música rock actual cuyos trabajos en bandas paralelas forman ya parte de la historia de nuestra música. 
Como es norma en mis crónicas disqueras y aunque lo que os anuncio es un gran pelotazo hardrockero aplicare mis tres Cs (Claro, Conciso y Concreto).
Robin Beck
