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La inspiración a la hora de escribir una reseña para un disco nace tanto de la provocación por su contenido cómo, tanto en momentos puntuales, por reflexiones de índole personal y que establecen paralelismos con la existencia misma.
Con el nuevo disco, cuarto, de Jason Charles Miller, la suscitación de un planteamiento, relativo a la condición vital, ha tomado forma en la escritura, aparte de lo musical, de un sentimiento que me ha acompañado al desarrollar mi método para esgrimir su próxima obra que se revelará ante el público en general el 15 de Junio de 2018.
Y es que, ojalá las consecuencias de nuestros desmarques sociales fueran tan poco nocivas para la salud como lo es la música, a la que a mayores, en un desplante emocional, apartamos sin sufrir del mal endémico que envenena nuestra paz mental, y que, siendo sinceros, proporciona más alegrías en general.
Un amigo se convierte en indispensable cuando, desde el primer encuentro, se establece una conexión que se alimenta, en reciprocidad, de la disposición a demostrar, desinteresadamente, la madera, fallos incluidos, de la que uno está hecho, con el tiempo como testigo. Aceptación y comprensión sin juicios de valor innecesarios.
Existen esas personas que te deslumbran desde un primer momento, para, como estrellas moribundas, apagarse paulatinamente con el desgaste de lo ilusorio y sobre todo, del abuso de la confianza. De esa rama florecen, como no podía ser de otra forma, a los que no deseamos ni regalados, la gente tóxica, los aprovechados, los infames, cotillas y el “hijoputerío” a grandes rasgos. Pasar página, a pesar de las heridas, es el mejor consejo.
Otro sector, a primera vista, que no casa con tu idiosincrasia, pero, con el magnetismo de sus ademanes, que ofrendan tesoros ocultos de su personalidad que, finalmente, enamora y pasan, irremediablemente, al salón de invitados selectos de nuestra travesía. También hay gente maravillosa, intermitente, que te alegra el día con esos encuentros insospechados, esporádicos, y que no consumen la magia al no posarse en la fuerza del hábito.
Y, como rara avis, tan necesarios para no perder la fe, cohabitan entre nosotros los espejos del alma, gente transparente que enamora y que, doy gracias, no deja de sorprenderte por su pureza y su empeño en mejorar la vida de sus próximos. Gente que crece con la vida y que hace que esta evolucione, con su granito de arena y con sus playas de virtud.
Siendo excesivamente escueto para no perder la perspectiva de lo que aquí acontece, remato mi reflexión con lo que nos reúne aquí, la música. Discos buenos, indispensables, malos, peores, olvidables, dañinos cuando tus expectativas son altas o peor aún, cuando adoras la inmaculada carrera de ciertos artistas. También trabajos que aparcas ante una primera impresión negativa y que, con el paso de los años, revisitándolos, se convierten en obras mayúscula con la comprensión adecuada, cosa que nunca hubieras imaginado. Y, por último y parejo a mi reflexión anterior, cabecera de esta crítica que espero no les aburra, están esos discos sinceros que es imposible que engañen y que enamoran, descubriendo en ellos los matices que les hacen importantes. Aquí quiero galardonar a Into The Wasteland. Un nuevo compañero de fatigas.
La apertura del single Hundred Pound Hammer ya me cautivó. Si decidieran retomar para la parrilla televisiva la explosiva serie de “malotes” venidos a héroes por la impresión generalizada, en contra de los valores predeterminados, SONS OF ANARCHY, este tema sería la sintonía ideal para sus créditos. Con semejanzas a la atmósfera, oscura, de aquella cabecera, pero con algo más de Modern Rock en su flujo sanguíneo y con la participación de “Cowboy” Eddie Long a la Steel guitar. Resulta imposible no ceder.
A partir de ahí comienza el desfile de orgullo Southern Rock y Country hasta el último de sus poros, en el que el Hard Rock supura un manifiesto de variedad estilística que ameniza y revitaliza el trabajo constantemente, al que, de forma orfebre, se le añaden impresionantes capas de instrumentos, secando los ríos que pudieran separar ambas márgenes, allanando un polvoroso sendero de una América sin límites, sin fronteras.
Coros góspel, Hammond, Steel y slide guitar, banjo, violines, acústicas rasgadas, solos de guitarras desencarnados, todo artesanalmente esculpido en incontestables composiciones al servicio de la canción.
In The Wasteland (dejando volar mi imaginación, una versión Monkey Bussiness de Skid Row, decelerada y cedida al museo Southern Rock, mecida con la cálida voz de Jason), No Bridges Left Unburned (grácilmente aupada por su ritmo SCREAMING CHEETAH WHEELIES y ponderada por rigor LYNYRD SKYNYRD). Trunk Full Of Bibles, puro Hard Rock de motivación rockanrolera en jolgorio (me viene a la cabeza el Mama Didn´t Raise No Fool de FIREHOUSE por su ambiente festivo), un tema que hubiese volado la cabeza de más de un amante del sonido de principios de los noventa.
Get Thee Behind (más densa y terrosa en vaivenes de intensidad, combina esencia blues con un estribillo ligeramente contemporáneo, perfectamente arropada por la voz de mi adorado Doug Pinnick de KING´S X añadiendo su tesitura Soul y con otra aparición estelar, la del guitarra Duane Betts, hijo del miembro fundador de los ALLMAN BROTHERS, Dickey Betts), al igual que Riverbank que es una declaración redneck de base clásica puesta al día y altamente agradable (no dejo de encontrar ciertas similitudes con los tonos más relajados de Myles Kennedy de ALTER BRIDGE en la voz del señor Miller a lo largo y ancho del redondo). Para coronar este trio de ases, Old Scarecrow, en un divertido dueto, “a ver quien la tiene más larga”, con Charlie Starr de BLACKBERRY SMOKE, como si dos prófugos de la ley renegaran del paso del tiempo a través de su historia en una jam sobresaliente. Además, y para redondear el tema, la guitarra del LYNYRD SKYNYRD Rickey Medlocke no podría sonar más atractiva.
Ya, con la mano asegurada, la apuesta de seguro es No More Reasons, melódica en sus guitarras arrastradas y llenando la escupidera con notas de Blues ligero, argumentada para el expediente de carretera con lucidez.
The line me reporta de nuevo a esos momentos “banda sonora”. Precioso medio tiempo de carácter y orgullo estadounidense que podría cerrar un episodio, entre imágenes emotivas en superación de tragedias de nuestros personajes favoritos, en el momento clave de la temporada. Nuevamente intuyo relajación ALTER BRIDGE más rockera. Y en esta vena de calma hormonada con belleza patria, cierra Finding My Way In The Dark. Canción que podrían haber firmado TANGIER en sus espacios de Blues romántico y especia Folk, de sentimiento eleva ánimos, y que no dista mucho de la comercialidad de los éxitos radiofónicos revienta charts de aquellos remozados AEROSMITH del Get A Grip. Encajar la preciosa voz femenina de Brenda Lee Eager (STEVIE WONDER, DIANA ROSE y RAY CHARLES) es una flecha directa al corazón si, además, en alarde de medios, contamos con Peter Keys, teclista de LYNYRD SKYNYRD y Adam Shoefied con su guitarra (JASON ALDEAN, TIM McGRAW).
Sorpresa mayúscula con Running y su sensualidad rockabilly, incluso adornada con influjo Peter Gunn y decorada con una instrumentación de barras y estrellas ondeando en un bello atardecer rojizo serpenteante. La voz de Jason suena sensual a más no poder, temazo que Jimmy Barnes añadiría a su repertorio en directo sin duda.
Mi más profundo respeto para JASON CHARLES MILLER, compositor desinteresado, vocalista de cepa country y alma rockera, guitarrista titiritero de costumbre amaestrada por grandes referentes territoriales. Otra faceta a remarcar es la sapiencia que ha acompañado al artista a la hora de elegir a los diferentes invitados que dejan su firma en el disco, con un, de forma continua a las baterías, Kenny Aronoff (John Mellencamp, John Fogerty) que no tiene precio.
La producción es exquisita, ampulosa por sus matices y real como un revolver humeante tras lanzar un disparo de advertencia a los cielos de nuestra percepción. Matt Hyde es el culpable de la grabación, mezcla y masterización. No en vano galardonado por los Grammy, es conocido por su trabajo con artistas como DEFTONES, NO DOUBT y JONNY LANG, entre otros.
… Sobre el artista y como epígrafe anecdótico para quien tenga tiempo libre para seguir con este “tocho”:
Jason Charles Miller nació en 1977 en Maryland y a los seis años ya tocaba la guitarra con soltura. Músico sin encasillarse, vocalista y guitarrista de GODHEAD, banda industrial que fue la única en firmar por Posthuman Records propiedad de MARILYN MANSON, y una mitad del dúo THE DEADLY GRIND. Doblador de series animadas y videojuegos. Colaborador en proyectos que incluyen a gente como BRETT MICHAELS (POISON), DROWNING POOL, JONATHAN DAVIS (KORN) entre otros muchos. Talento y personalidad para tener en cuenta.
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Jesús Alijo Lux
Seguro que todos alguna vez en vuestra os habéis encontrado con alguna de vuestros o vuestras ex parejas, que hacía años que no veíais, y en el fondo de vuestro corazón habéis percibido un ligero temblor, una sacudida preguntándote a ti mismo como fue posible que escapara, el que quizás podría haber sido el amor de tu vida y no lo fue. Ese golpe en el centro del corazón, en plena batalla contigo mismo, esa sacudida que quieres negar pero que sigue ahí, la llama. Algo que no puedes evitar, y seguramente no quieres hacerlo. Eso siempre permanecerá ahí… Llevado al mundo de la música, siempre tienes viejas novias o ídolos musicales que lo serán para siempre aunque haga siglos que no ves o escuchas. Y a mí con Joe Lynn Turner me pasa algo parecido a esos temblores de los que os hablaba. Es oírle y se me para el tiempo. Tengo 50 años, así que os podéis imaginar desde que tiempos llevo oyendo a este vocalista. Cuando sustituyó a Ronnie James Dio en Rainbow incluso me llegó a caer mal. Para mi Dio como vocalista era su apellido acabado en la letra S, DioS. Y Ritchie Blackmore no lo tenía nada fácil. Y dio en la tecla. 
El 15 de junio de 2018, con la siempre confiable marca Pride & Joy Music lo lanzará al mercado.
No sé si el nombre de la banda fué extraido de un tema de Sarah Vaughan o de otro posterior de Ike & Tina Turner y que después versionearon Humble Pie, si, por el tipo de música que nos muestran yo diría que la cover de los Pie ha tenido mucho que ver aunque por otra parte igual todo es propia imaginación mía.
Bajo el nombre de 
17 años ha pasado 
