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Existen ciertos artistas cuyos trabajos lanzados solo cada cierto tiempo, suponen para sus fans un acontecimiento realmente excitante. Se prodigan poco, les gusta tomarse su tiempo, cosa que en algunos casos es una espera agotadora. Y es que Mike Slamer siempre ha espaciado tanto sus discos, que los que reconocemos que somos muy fans de todo lo que toca, a veces nos desesperamos un poco. Es inevitable… si te gusta el arroz que hace tu madre, lo mínimo es que te lo prepare el domingo que vas a comer a su casa.
Pero Slamer no es de estos tipos, siempre espera el momento oportuno para lanzar alguna obra de arte en la que se vea envuelto, como este Devil´s Hands. Porque lo cierto es que si miramos en perspectiva todos sus lanzamientos han aguantado el paso del tiempo con la firmeza de los pilares de un rascacielos. Sus trabajos de Streets con el vocalista de Kansas, suena con la frescura actual a pesar de las décadas pasadas, los dos de Streethouse Lane, los tengo originales ambos porque joyas así no se puede renunciar a ellas de forma voluntaria, como los trabajos de Seventh Key o incluso su trabajo en solitario con Terry Brock. Todos estos discos los poseo en CD y es raro que no me los ponga en algún momento del año, cosa que en los tiempos que corren resulta una autentica hazaña, por la cantidad de música que llega a nuestras manos. Pero siempre hay tiempo para tomarse un café caliente y poner alguno de los discos mencionados.
Y el tío tiene puntería a la hora de elegir vocalistas para sus trabajos… ahora ni más ni menos que Andrew Freeman, el vocalista de Last in line del incomparable Vivian Campbell. Y este tipo canta. Y mucho. Cuando fuerza la voz, suena igual que ese Ford Mustang vitaminado de 600 CV cuando lo aceleras de forma bestial. A mí personalmente me encanta su tono de voz, y tengo la sensación que se ha adaptado a los temas como un guante a lo que le pedía Slamer. Y todo esto da como resultado otro disco que aguantará las arenas del tiempo de forma firme. Y dentro de 30 años te seguirá gustando. Si no es así me llamas y me avisas…
Y es que es imposible no reconocer a Slamer cuando oyes We come alive en su estilo tan peculiar de tocar la guitarra. A mí me parece un genio. Si fuera un vocalista buscando músicos, elegiría a este y a Steve Lukather como guitarristas si pudiera… me parecen los mejores posibles para un disco de rock. El tema muy Steelhouse Lane te gustara ya desde la primera escucha, y te sorprenderá la calidez vocal de un auténtico bestia como Freeman. Cuando quiere, puede forzar a niveles peligrosos para gargantas poco preparadas, lo que le diferencia de otros vocalistas que solo saben dar grititos pensando que así cantan bien. Este solo lo hace cuando el tema lo necesita, y lo hace muy bien. El solo de guitarra marca de la casa me parece fantástico. Temas que se van mostrando como lo hace Fallin in, talento en estado puro donde el sonido aplastante de guitarra te va envolviendo con notas a tu alrededor que te llevan a ese estado de bienestar que prometen los colchones viscolasticos. El vocalista otra vez varios peldaños por encima de la media resulta una auténtica realidad donde en temas como One more time tiene tiempo de lucirse en la entradilla acústica que precede a la tormenta en forma de distorsión imparable. El estribillo me parece de lo más flojeras, pero el tema en si está bien.
Pero si lo que quieres es disfrutar del sonido Slamer en estado puro, sin duda Another way to fly parece alguno de los temas desechados del primer disco de Seventh Key, el mejor de los dos. Hasta los estribillos parezca que te suenan de algo. Los riffs de guitarra inscritos en la oficina de patentes por Slamer son inconfundibles. El solo imperial como el traje de un general romano, es el típico tema que te deja un sabor a trabajo bien hecho.
Drive away aparece de repente… acelerado como un corredor que acaba de terminar una carrera de 400 metros al sprint, y aquí si se nota que los estribillos están bien trabajados. El pobre Freeman se ve desbordado por tanta potencia, por lo que no le queda más remedio que darle al botón de óxido nitroso que tiene en sus cuerdas vocales para llegar a unos niveles de potencia desproporcionados. Es lo que tiene ser muy bueno en lo tuyo, que cuando te exigen, das lo mejor de ti mismo. EL solo de guitarra brutal, lleno de complejidad y melodía. Una bestia el señor Slamer.
Y caminando por un sendero siguiendo el curso de algún rio que juguetea con las rocas, aparece en tu vida un medio tiempo que te llena el alma de energía positiva, de un nivel compositivo abrumador… Justified es uno de los temas que recuerdo con más talento por centímetro cuadrado que yo haya visto, porque aquí todo está compuesto desde unos niveles de talento que posiblemente sean peligrosos para las mentes comunes. Hay que tener un cerebro extraordinariamente preparado para llegar a escribir algo así. Los estribillos, la melodía que llega a tu cerebro, los acordes en segundo plano, esa puñetera melodía de guitarra que juguetea con tus neuronas… en fin, un despliegue, una exhibición como no recuerdo desde los tiempos del When the children cry de Whitelion.
Ya después de oír esto, nada te parecerá a la altura, pero Rise above it all lo intentará desde la tralla más absoluta. Dotada de un potencia descomunal, tanto Slamer como Freeman se ganan el sueldo porque ambos se exigen como en ninguna otra canción del álbum. Y llega el tema que da título a la banda, Devil hand con siete toneladas de potencia bruta a sus espaldas, pero que a medida que va avanzando se va suavizando, desembocando todo en melodía en estado puro… es como un trago de tequila con sal y limón, que al principio parece fuerte y luego no te parece que sea para tanto. Esto queridos niños, es puro Rock and Roll para disfrutar a todo volumen puño en alto. Unified es Slamer en estado puro, no sabes si es un medio tiempo, un tema cercano al AOR cuando llega el estribillo, o una mezcla de ambos. El solo de guitarra otra vez rallando la genialidad, es una oda al trabajo de rock de muchos quilates. Me parece de los mejores del disco y esto es mucho decir después de asistir estupefacto al despliegue de talento puro que destila este disco que sin embargo he de decir que no gustara a todos. Y es que tienes que conocer a Slamer para poder juzgar lo que tienes entre manos.
Hearbeat away es otro de los temas que podrían haber estado en algún disco de Seventh Key o de Steelhouse Lane, el vocalista incluso parece Billy Greer de ese grupo. Me encanta de principio a fin, como la tremenda Push comes to shove que tiene una carga de energía tremenda. Oyes a Slamer no estarse quieto… a veces pienso que tiene 14 dedos porque es imposible hacer tantas cosas a la vez, incluyendo un solo de guitarra aplastante, de una complejidad terrible. Pero no solo es el solo valga la redundancia, es la cantidad de notas que mete en segundo plano, que te mantiene pegado a la canción completamente absorbido por su complejidad.
Al final son solo 11 temas que se te pasaran volando, en un suspiro… tantos años esperando a este tío para que nos despache con solo 11 canciones. En fin, que se te hace corto. Imagino que Mike Slamer se volverá al castillo con el Conde Drácula para hibernar por otros cuantos años, hasta que su cerebro haya compuesto otra vez, otra cantidad ingente de joyas dispuestas a ser grabadas para el disfrute de los pobres mortales… mientras tanto, intentaremos no echarle demasiado de menos…
90%
Whizard
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