THE DEFIANTS «Drive» 2023 (Frontiers Music) Review – English Below

Este 9 de junio, y bajo los auspicios de the almighty Frontiers, The Defiants, una de las actuales bandas cabeceras de los aorheads edita su tercer larga duración: ‘Drive’, el que se supone será uno de los puntales del género para este año 2023.

CHAMPLIN WILLIAMS FRIESTEDT “CARRIE” 2023 (BLACK LODGE) REVIEW

Siempre hay que alegrarse, y mucho, poque proyectos tan excelentes como CWF, conformado por el cantante de Toto, Joseph Williams junto al excantante de Chicago, Bill Champlin y el guitarrista/productor Peter Friested, saquen nuevo material. Magníficos e históricos músicos, que nos transmiten esa calidad y buen gusto musical.

STARDUST «Kingdom Of Illusion» 2023 (Frontiers Music) Review – English Below

Creo que todos hemos caídos rendidos frente al álbum debut de Stardust hace un par de años, y desde entonces hemos estado esperando al sucesor de “Highway To Heartbreak”.

Fue uno de los descubrimientos personales que más me marcaron en el último tiempo: entender que la vida es solamente tiempo, que el 70 por ciento de mi tiempo me lo había gastado y por eso tenía que elegir muy bien con quién tomar un café, con quién pasar una tarde, qué libro elegía para leer y que melodía recordaría ese privilegio que es soñar. Y fue fácil, elegí STARDUST.

STRANGERLAND “Echoes from the Past” 2023 (Lions Pride Music) Review – English Below

Si un Melodic Rock Project te presenta una portada como esa y añade un titulo como ese…no dudas en escuchar inmediatamente y con ansias desmedidas el contenido musical que compone ese álbum. El efecto visual que ejerce es provocador y dominador, es semejante a lo que producen las portadas que confecciona Frédéric Slama con su proyecto A.O.R.. El creador y productor de este soñado prototipo, materializado en proyecto real y llamado STRANGERLAND (publicado por el sello Lions Pride Music en Junio), es el músico griego Alex Patman (guitarras y teclados). Del bajo y la batería se ocupan Chris Zoukas y Mike Wikman, respectivamente. En todas las voces podemos escuchar al versátil cantante americano David Cagle (Brannon/Last World/Silent Tiger/Liberty N’ Justice/J.K. Northrup…),un artista habitual que gusta y presume de desarrollar su linda profesión en los Estudios como Vocalista de Sesión (no os perdáis su video promocional “Vocal versatility by David Cagle…).

Heart Line «Rock ‘N Roll Queen» 2023 (Pride & Joy Music) Review – English Below

Como ya hemos comentado algunas veces, estamos en un buen momento para el melodic rock con nuevas bandas que, continuando el legado de los clásicos, aportan frescura, creatividad y calidad en sus trabajos. Aquí tenemos un claro ejemplo con estos franceses, que nos traen un magnífico segundo clásico.

Imperium «Never Surrender» 2023 (Pride & Joy Music) Review – English Below

Disclaimer: El objetivo de esta crítica pasa, sí o sí, por poner en valor el talento de nuestros héroes: aquellos músicos que se dejan la piel y el corazón defendiendo, contra viento y marea, la más underground de las familias del rock´n´roll: la del hard rock melódico / aor. Si tienes mal día, o no te sientes constructivo, siempre puedes ver Sálvame.

MICHAEL THOMPSON BAND «The Love Goes On» 2023 (Frontiers Music) Review – English Below

La gran atracción y el importante reclamo de este nuevo álbum de MICHAEL THOMPSON BAND (MTB) son un par de acontecimientos relevantes; la renovación total de la banda (ausencia del brillante Larry King y Larry Antonino incluida) y la prolongación estelar del logotipo, indicando con rotundidad la acepción…”featuring MOON CALHOUN”. Vuelve este vocalista de culto a grabar un álbum después de largo tiempo inactivo. RICHARD “MOON” CALHOUN en sus inicios fue un batería excepcional y muy solicitado. Como cantante estuvo en The Strand, MTB, Moon over Paris, Western Front y algunas colaboraciones vocales para artistas renombrados. Pasó por un duro proceso de rehabilitación personal debido a los excesos. Seguidamente sufrió un desafortunado y fatídico accidente de bicicleta en los 90’s, del que salió gravemente dañado y limitado físicamente. Debido a todo lo relatado, su reaparición como cantante es digna de alabar y ha sido una grata sorpresa para tod@s l@s seguidor@s del Melodic Rock Westcoast.

BOYS FROM HEAVEN «The Descendant» 2023 (Target Records) Review – English Below

La secuela.

Un debut fuerte exige una continuación mejor. El sexteto de pop/rock/aor BOYS FROM HEAVEN ya está listo con su segundo álbum, “The Descendant”. El grupo, aunque todavía fiel al universo AOR de los años 80, ha encontrado una mayor inspiración en un sonido más atmosférico, donde los pads de ensueño, los sintetizadores impactantes y las cajas de ritmos se mezclan con el sonido orgánico y auténtico de la banda.

Todos los elementos musicales han sido elaborados meticulosamente en esta producción increíblemente detallada, mezclada y masterizada por Erik Martensson (Eclipse, Ammunition, etc.) En “The Descendant”, Boys From Heaven presenta el equivalente sonoro de un viaje de regreso al futuro, directamente a la sala de juegos, al autocine y de regreso a casa para reparar un corazón roto. “Con este lanzamiento, hemos hecho un álbum que no solo se inspira en los años 80, sino que también lleva al oyente a través de una serie de emociones análogas a este período de la música”, ofrece el teclista Mads Noye.

El lema de viriAOR es; cuando el cielo se convierte en música, y los chicos del cielo son el estandarte perfecto.

¿Te vienes con nosotros a ese cielo?

El álbum te lleva en un viaje desde el clásico montaje de entrenamiento de Kenny-Loggins que se escucha en la canción “Saling On” con esos teclados iniciales corriendo por tus venas. Chris Catton tiene una voz tan «suya» que nadie podrá nunca parecerse. Si cultivas con excesivo mimo el jardín secreto de tu alma, puede llegar a hacerse demasiado exuberante. «Make It Right», las canciones del álbum te llevan a una montaña rusa emocional. Un tema con mucho groove y rasgos de funk chispeando por tu cuerpo. Un tímido saxo de Jonas Klintström te indica que temas así están hechos para conquistar tu corazón. Suena tan retro esos sintes que te dejan marcada la piel. La delicadeza hace visible lo invisible e invisible lo visible.

Ahora nos metemos de lleno en uno de sus singles y seguramente uno de sus hits. El sollozo junto a un alféizar lluvioso, el pop banger de los 80 «Sarah». Es preciosa, te incita a bailar o correr por la playa de la mano de tu amada. Coros mágicos, y una cadencia adictiva, El saxo te practica el sexo más dulce y sensual del AOR. Ganar delicadeza sin perder fuerza, ese es el secreto. Seguimos disfrutando, enamorándonos de este disco. «Endless Love». Ellos no querían reservar un estudio caro y sentirse presionados por el tiempo y el dinero aunque les llevara más meses el disco. Resultado: Elegancia, no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos. Esa forma vocal de transmitir las canciones y ese estilo tan peculiar, hacen que sean especiales, aquí sí se deja notar la guitarra haciendo un solo categórico y preciosista.

Y llega su más reciente sencillo, «Last Time». Puro feeeling, una línea de bajo espectacular a cargo de Morten Bille, no trates de encasillar su sonido en un género concreto, estarías equivocado, esto es música de la de verdad, orgánica, la guitarra de Mads Schaumann no son solos largos, duran como las canciones, cortas e intensas, como queriendo mostrar que si hay inspiración no importa lo que dure, más bien que dejen calor en tu alma. La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón… Es la lengua universal de la humanidad. Hay círculos que no me importaría estar recorriendo una y otra vez. «Circles» es uno de los cortes más aoreros y mas directos, me encantan los falsetes aquí de Catton y las teclas del gran Mads Noyé. Divinidad musical expuesta en un lienzo de notas y armonías celestiales.

«The Dream Is Gone» es la penúltima de un álbum que estará seguramente entre mis tres favoritos del año. Un medio tiempo lleno de misticismo, fuerza y con una base musical clásica y un trabajo en todo el disco en los parches de Søren Viig Mathiesen descomunal, de la mejor época, esos añorados 80. Podría estar en cualquier película donde dos jóvenes intentan luchar por su amor a pesar de las trampas que le ponen y por empeñarse que el sueño que tienen se evapore. De nuevo me encanta el toque de las seis cuerdas aquí. Y terminamos nuestro viaje por el cielo con «Too Far Gone». una joya para acabar, con un cambio de ritmo mortal, pasa del encanto de la calidez a la locura del ensueño más abstracto. El amor no puede expresar una idea de la música, mientras la música no pueda expresar una idea del amor. Me encanta ver que hay discos que pueden tener un saxo en todos los temas y ser un instrumento más. Adoro a los chicos del cielo.

La música es mi arma. Creo en la música, en su espiritualidad, su exaltación, su nobleza.

96%

Viri.

ENGLISH:

The sequel.

A strong debut demands a better sequel. The pop/rock/aor sextet BOYS FROM HEAVEN is ready with their second album, “The Descendant”. The group, while still faithful to the AOR universe of the ’80s, have found further inspiration in a more atmospheric sound, where dreamy pads, punchy synths and drum machines blend with the band’s organic and authentic sound. .

All musical elements have been meticulously crafted into this incredibly detailed production, mixed and mastered by Erik Martensson (Eclipse, Ammunition, etc.). On «The Descendant,» Boys From Heaven present the sonic equivalent of a trip back to the future, straight to the arcade, to the drive-in, and back home to mend a broken heart. “With this release, we’ve made an album that not only draws inspiration from the ’80s, but also takes the listener through a series of emotions analogous to this period of music,” offers keyboardist Mads Noye.

viriAOR’s motto is; when the sky becomes music, and the boys from the sky are the perfect banner.

Will you come with us to that sky?

The album takes you on a journey from the classic Kenny-Loggins workout montage heard on the song «Saling On» with those opening keyboards coursing through your veins. Chris Catton has a voice so «his own» that no one can ever be alike. If you cultivate the secret garden of your soul with excessive care, it can become too lush. «Make It Right», the songs on the album take you on an emotional roller coaster. A song with a lot of groove and traces of funk sparkling through your body. A shy sax by Jonas Klintström tells you that songs like this are made to win your heart. Those synths sound so retro that they leave your skin marked. Delicacy makes the invisible visible and the visible invisible.

Now we get fully into one of his singles and surely one of his hits. The sob by a rainy windowsill, the ’80s pop banger «Sarah.» It is beautiful, it encourages you to dance or run along the beach hand in hand with your beloved. Magical choruses, and an addictive cadence, The saxophone practices the sweetest and most sensual sex in the AOR. Gain delicacy without losing strength, that’s the secret. We continue to enjoy, falling in love with this album. «Endless Love». They didn’t want to book an expensive studio and feel pressured for time and money even if the record took more months. Result: Elegance, not doing anything like the others, seeming to do everything in the same way as them. That vocal way of transmitting the songs and that peculiar style make them special, here the guitar does stand out making a categorical and precious solo.

And his most recent single, «Last Time» arrives. Pure feeeling, a spectacular bass line by Morten Bille, don’t try to pigeonhole his sound in a specific genre, you’d be wrong, this is real, organic music, Mads Schaumann’s guitar are not long solos, they last like the songs, short and intense, as if wanting to show that if there is inspiration it doesn’t matter how long it lasts, rather that they leave warmth in your soul. Music is the most direct art, it enters through the ear and goes to the heart… It is the universal language of humanity. There are circles that I wouldn’t mind going over and over again. «Circles» is one of the most airy and direct cuts, I love Catton’s falsettos here and the keys of the great Mads Noyé. Musical divinity exposed on a canvas of celestial notes and harmonies.

«The Dream Is Gone» is the penultimate of an album that will surely be among my three favorites of the year. A half-time full of mysticism, strength and with a classical musical base and a work on the entire album in the patches of Søren Viig Mathiesen huge, from the best era, those longed for 80. It could be in any movie where two young people try to fight for their love despite the traps they set for it and for insisting that the dream they have evaporates. Again I love the six string playing here. And we end our journey through the sky with «Too Far Gone». a jewel to finish, with a deadly change of pace, it goes from the charm of warmth to the madness of the most abstract dream. Love cannot express an idea of music, as long as music cannot express an idea of love. I love to see that there are records that can have a sax on all songs and be just another instrument. I love sky boys.

Music is my weapon. I believe in music, in its spirituality, its exaltation, its nobility.

96%

Viri.

CRY OF DAWN «Anthropocene» 2023 (Frontiers Music) Review – English Below

–DR.ROCK: Pase a Consulta Mr. GÖRAN EDMAN. Tome posesión de su trono y agarre ese micrófono de Oro. Durante su visita tendrá oportunidad de mostrarme su valía infinita y talento interminable. –MR. GÖRAN EDMAN: Me inclino ante su presencia Dr.ROCK y rindo mis honores con total devoción hacia lo que representa. Sus amplios estilos musicales, son para mí una fuente de creatividad y regocijo absoluto. -DR.ROCK: Es Usted encantador como esa polivalente VOZ que atesora. Bueno, a ver…aquí tengo sus credenciales. Su hiperactividad siempre me llamó mucho la atención. No puedo, porque no es mi cometido, nominarlo o presentarlo para la famosa y codiciada Inducción en el Hall of Fame. Eso es cosa de Ustedes, los humanos. Usted, Mr. Göran Edman, está por encima de esa Gala excéntrica y tan aparatosa e injusta, a veces. YO!!!, como figura aglutinadora de todo el amplio espectro musical mundial y dominador de todas las MÚSICAS habidas y por haber, ¡¡¡no concibo un mundo de ROCK sin su privilegiada VOZ!!!. A veces me vengo arriba, ya sabe….Bien, no hace falta que me haga un resumen de su trayectoria porque sino debería de anular toda mi agenda de consultas durante una semana. O sea que pasaremos de los fríos datos porque es imposible que haya algún verdadero seguidor del Rock que no le conozca.

ENTREVISTA A JESÚS ESPÍN E IVÁN GONZÁLEZ (91 SUITE Y SECRET)

Muy buenas Jesús e Iván, lo primero, espero que todo vaya muy bien, muchas gracias por concedernos la entrevista, es un regalo y alegría. Y muchas felicidades por vuestros últimos discos, tanto con 91 Suite como con Secret, son una auténtica maravilla, en mi opinión, de lo mejor que ha salido en este amplio mundo del melodic rock, hard, aor y demás estilos afines.