Interview with Stan Bush. Español debajo.


For us it is an honor to be able to interview one of the most significant names in the “A.O.R. universe”, Stan Bush.  Without further ado, let’s find out more about your brand new album, “Dare to Dream” … What will the classic fan of your music find so special in these new songs?

Thanks for doing the interview with me. I think the songs were written mostly in 2020, but there were a couple from last year. The title track, “Dare to Dream” is about letting go and believing in yourself. I think each of us has dreams. To me the melody and the message made it seem like an important song, so it became the title track. Other tracks have a similar message of hope. I’ve always liked songs with a positive message. People seem to really like the new album!

     Netflix, “anime” cartoons … Tell us … How did Stan Bush collaborate in the advertising campaign for two cartoon series with his music?

The newest track on the album, “Born to Fight” was written for a Netflix promotion for their two most popular anime shows, Baki and Kengan Ashura, including a music video of me performing the song with clips from the shows.

     Because “Kengan Ashura” or “Baki” attract a younger audience in Europe, can “Born to fight” be a first banner in the reconquest of Melodic Rock in this type of film or television series?  Returning to the initial question … What can the teenager who listens to this new album find special?

I think more and more young people are discovering my music and so far the response has been great! I’ve been doing songs for many of the action films (Transformers, and Jean-Claude Van Damme), as well as TV shows, games, etc. This Netflx anime promotion has been great too!

     “The 80’s” was the advance of this work … But going back in time, to that decade … What do you miss the most in the functioning of the music industry, in today’s society?

“The 80’s” was from the summer of 2019. The song talks about the feeling of the music of the 80’s. Music makes us remember earlier times in our lives. I think the music business was better in some ways. I mean the record companies were greedy and the artists didn’t always get paid fairly, but at least the music was out there being promoted in films and on the radio. The 80s music style was awesome too. The focus was on the ‘hook’. You’d walk out of the movie theater singing the song!

     They say that in times of crisis you can reinvent yourself … When have you been most tempted to change your musical direction, in the era of Grunge (as I call it “the Nirvana effect”) or in the era of the Internet and  “The fall of the empire of multinationals”?

I think The 90’s Grunge thing caught everybody by surprise. It seemed like 80’s rock just kind of imploded. Fortunately I still had a following in Europe and Japan, so there was still a market for AOR rock. Then sites like Naptster came along with file-sharing thing. And now sites like Spotify, and Apple Music, people can stream your music. YouTube is another way to get a lot of exposure and reach tons of fans. But in the end it really comes down to the songs. When the songs are good, things really come together. The reviews of the “Dare to Dream” album have been great!

     I remember great collaborations like Jonathan Cain in the past on “Every beat oy af my Heart”, as a curiosity. How did transforming “Full circle” into Cain’s first solo album come about?

Yeah, Jonathan’s really talented. It was cool writing and recording with him. We wrote “Full Circle” and it was on the “Every Beat of My Heart” album. He later did a re-write of the song for his solo album.

     Going back to the present, to your new LP … “Never give Up” is one of those songs that when I listened to them as a teenager, I would say to my friends “THIS IS A.O.R.”  It’s a song that makes me feel those sensations again, listen to that Stan Bush faithful to his fans.  Do you feel more comfortable composing and writing songs in major or minor chords? What defines the A.O.R. for you?    

Thanks! Yeah,“Never Give Up” was a co-write with Lenny Macaluso, who I wrote “The Touch” with. It’s kind of similar to “The Touch”. To me A.O.R. (album oriented radio) is like the albums I would buy when I was young. You couldn’t wait to get home from the store to listen to the album all the way through. I think album oriented music has songs that aren’t necessarily hit singles, but cool songs that take on a musical journey. I like minor keys better. Seems more dramatic.

     To compose … What importance do you weigh more, guitars or keyboards?

For me guitar is my main writing instrument. Acoustic guitar. I love keyboards, but I mostly write on guitar.

     There were the so-called “The Three Tenors”, I personally call “The Voice of America” ​​another trio of voices: Stan Bush, Sammy Hagar and Dave Meniketti (both in their most melodic works) for a vocal register that transmits passion and “freedom”  … Which musicians have influenced you the most or with which other singers or composers do you most identify?

Thanks for the shout-out. Those guys are great singers! One of my all-time favorite singers is Lou Gramm (Foreigner). I also like Don Henley as a singer and songwriter.

Thank you so much for your kidness and you wish to ad something more…

It’s my pleasure! Sure appreciate the support! One more thing, fans can find out what’s happening at my website stanbush.com

Español:

Para nosotros es un honor poder entrevistar a uno de los nombres más significativos del “universo A.O.R.”, Stan Bush. Sin más preámbulos, vamos a saber más sobre su nuevo álbum, “Dare to Dream” … ¿Qué encontrará tan especial en estas nuevas canciones el clásico fan de tu música?


Gracias por hacerme esta entrevista. Creo que las canciones fueron escritas en su mayoría en 2020, pero hubo un par del año pasado. El tema del título delñ disco, “Dare to Dream” es sobre dejar ir y creer en ti mismo. Creo que cada uno de nosotros tiene sueños. Para mí, la melodía y el mensaje hicieron que pareciera una canción importante, así que se convirtió en la canción principal. Otras canciones tienen un mensaje similar de esperanza. Siempre me han gustado las canciones con un mensaje positivo. Parece que a la gente le gusta mucho el nuevo álbum.

Netflix, dibujos animados “anime” … Cuéntanos … ¿Cómo colaboró Stan Bush en la campaña publicitaria de dos series de dibujos animados con su música?


El tema más reciente del álbum, “Born to Fight”, fue escrito para una promoción de Netflix para sus dos espectáculos de anime más populares, Baki y Kengan Ashura, incluyendo un video musical de mí interpretando la canción con clips de los espectáculos.

Dado que “Kengan Ashura” o “Baki” atraen a un público más joven en Europa, ¿puede “Born to fight” ser un primer estandarte en la reconquista del rock melódico en este tipo de películas o series de televisión? Volviendo a la pregunta inicial… ¿Qué puede encontrar especial el adolescente que escucha este nuevo álbum?

Creo que cada vez más jóvenes están descubriendo mi música y hasta ahora la respuesta ha sido muy buena! He estado haciendo canciones para muchas de las películas de acción (Transformers, y Jean-Claude Van Damme), así como programas de televisión, juegos, etc. Esta promoción de anime de Netflix también ha sido genial!

“Los 80” fue el avance de este trabajo… Pero volviendo atrás en el tiempo, a esa década … ¿Qué es lo que más extrañas del funcionamiento de la industria musical, en la sociedad actual?

“Los 80” fue del verano de 2019. La canción habla del sentimiento de la música de los 80. La música nos hace recordar tiempos anteriores en nuestras vidas. Creo que el negocio de la música fue mejor en algunos aspectos. Las compañías discográficas eran codiciosas y los artistas no siempre recibían un pago justo, pero al menos la música estaba ahí fuera promocionándose en películas y en la radio. El estilo de música de los 80 también era increíble. La atención se centraba en el “gancho”. ¡Salías del cine cantando la canción!

Dicen que en tiempos de crisis puedes reinventarte… ¿Cuándo has estado más tentado de cambiar tu dirección musical, en la era del Grunge (como yo lo llamo “el efecto Nirvana”) o en la era de Internet y “La caída del imperio de las multinacionales”?

Creo que lo del Grunge de los 90 sorprendió a todo el mundo. Parecía como si el rock de los 80 hubiera implosionado. Afortunadamente todavía tenía seguidores en Europa y Japón, así que todavía había un mercado para el rock AOR. Luego llegaron sitios como Naptster con el tema del intercambio de archivos. Y ahora sitios como Spotify, y Apple Music, la gente puede transmitir tu música. YouTube es otra forma de conseguir mucha exposición y llegar a toneladas de fans. Pero al final todo se reduce a las canciones. Cuando las canciones son buenas, las cosas se unen. Las críticas del álbum “Dare to Dream” han sido geniales!

Recuerdo grandes colaboraciones como la de Jonathan Cain en el pasado en “Every beat oy af my Heart”, como curiosidad. ¿Cómo surgió la transformación de “Full circle” en el primer álbum en solitario de Cain?

Sí, Jonathan tiene mucho talento. Fue genial escribir y grabar con él. Escribimos “Full Circle” y estaba en el álbum “Every Beat of My Heart”. Más tarde hizo una reescritura de la canción para su álbum en solitario.

Volviendo al presente, a su nuevo LP… “Never give up” es una de esas canciones que cuando las escuchaba de adolescente, le decía a mis amigos “THIS IS A.O.R.” Es una canción que me hace volver a sentir esas sensaciones, escuchar a ese Stan Bush fiel a sus fans. ¿Te sientes más cómodo componiendo y escribiendo canciones en acordes mayores o menores? ¿Qué es lo que define el A.O.R. para ti?

Gracias. Sí, “Never Give Up” fue co-escrita con Lenny Macaluso, con quien escribí “The Touch”. Es algo similar a “The Touch”. Para mí, A.O.R. (álbumes orientado a la radio) es como los álbumes que compraba cuando era joven. No podías esperar a llegar a casa desde la tienda para escuchar el álbum hasta el final. Creo que la música orientada a los álbumes tiene canciones que no son necesariamente éxitos, pero canciones geniales que toman un viaje musical. Me gustan más los tonos menores. Parece más dramático.

Para componer… ¿Qué importancia le das a las guitarras o a los teclados?

Para mí la guitarra es mi principal instrumento de escritura. Guitarra acústica. Me encantan los teclados, pero escribo sobre todo en la guitarra.

Estaban los llamados “Los Tres Tenores”, personalmente llamo a “La Voz de América” otro trío de voces: Stan Bush, Sammy Hagar y Dave Meniketti (ambos en sus obras más melódicas) por un registro vocal que transmite pasión y “libertad” … ¿Qué músicos te han influenciado más o con qué otros cantantes o compositores te identificas más?

Gracias por ello!. ¡Esos tipos son grandes cantantes! Uno de mis cantantes favoritos de todos los tiempos es Lou Gramm (Foreigner). También me gusta Don Henley como cantante y compositor.

Muchas gracias por su amabilidad y si desea agregar algo más…

¡Es un placer! ¡Seguro que aprecio el apoyo! Una cosa más, los fans pueden saber lo que está pasando en mi sitio web

stanbush.com

Joe Ángel L.

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