Valkyria “Tierra Hostil” 2018 Review.


descarga“… Y el silencio llegó de repente… ese silencio pesado, inesperado, que todo lo cubre después de horas de gritos, ruido de espadas destrozándose unas a otras y gemidos ahogados por todo el estrépito formado por la batalla que acaba de finalizar… El humo que salía por la boca agotada de los caballos que aún quedaban en pie, competían en cadencia con la de los guerreros que sobrevivieron al infierno… y solo entonces aparecían las enviadas de Odín, las temidas Valkyrias montadas sobre los Kenningar, una raza de lobos gigantes que arrasaban todo lo que encontraban a su paso, para después poder enviar al Valhalla a los guerreros que habían luchado más ferozmente… para desde allí unirse al ejercito de Odín para luchar en el Ragnarok… “

Y ahora que sabemos el origen del nombre elegido por este excelente grupo de Heavy metal melódico llamado Valkyria nacido en Bilbao, vamos a analizar el segundo trabajo que nos presentan llamado Tierra Hostil, una obra realizada desde las más altas cotas del talento necesario para parir un disco tan sobresaliente. Todo suena con un nivel tan estratosférico, que seguramente te preguntarás porque en el panorama patrio cuesta tanto encontrar un grupo que pueda pasar por finlandés o americano, porque incluso el sonido que han conseguido atrapar en el CD es sorprendentemente bueno y profesional. Sin duda hay que felicitar al productor y al ingeniero de sonido porque lo han bordado. Pero todo esto sería fuegos de artificio, si detrás no hubiese unos músicos sólidos, con una gran formación detrás que los sitúan en lo más alto de la cadena alimenticia del Metal en español. Para mí, que reconozco que no los conocía ha supuesto un gran soplo de aire fresco que no me esperaba.

El disco abre con Código de honor, unas notas acústicas muy bien pensadas dan paso a un sonido aplastante de guitarras eléctricas muy bien equilibradas, se nota que Yerai Hernández y Borja Aguirre mezclan perfectamente, y además hay cierto nivel de destreza que demuestran en el solo de guitarra, simplemente bestial, lleno de imaginación en el trabajo de ambos. Destacar además del buen sonido sacado a la batería con Jon Romero a los mandos y el bajista llevando el Bajo con la sapiencia del timonel de una góndola por las calles de Venecia. Muy buenos los cuatro músicos, con mención especial al vocalista Yerai que francamente lo hace muy bien.

Abatido es el single elegido para dar a conocer el disco, tema lleno de potencia con solos de guitarra de gran calibre, tema bien cantado y bien pensado. Tierra Hostil dando nombre al disco sigue la línea de caña de la buena, tiene tramos que me recuerda a los mejores Barón Rojo, con cambios, subidas y bajadas de gran nivel compositivo. Además la letra seguramente te hará pensar, llenas de mensajes y denuncias bastante adecuadas a los tiempos que vivimos. El previo al solo de los guitarras hará que recuerdes a esos acordes sincronizados de los mejores tiempos de K.K. Downing y Glenn Tipton en Judas Priest. Si, ya sé que hablamos de palabras mayores pero estos chicos están ya jugando la liga de los mayores. El tema suena impecable. Rencor te sorprenderá por la entrada abrupta de la guitarra, con un excelente trabajo a la batería de Romero, sobre todo durante el desarrollo de tema con un sonido al bombo excelente para oídos entrenados. Tiene ciertas reminiscencias Ramstein, lo que sin duda es un elogio. El sonido de guitarra otra vez con un toque de distorsión adecuada para gustarte desde el primer minuto. Selenion es ese medio tiempo que todos los grupos Heavies bordan desde el principio de los tiempos. No existe gente más dotada para esta suerte de estilo musical. Y Valkyria no es una excepción, donde borda con notas de sobresaliente un tema con letras estéticamente de una belleza tremenda. Mención especial al solo de guitarras con toneladas de talento a su alrededor. Temazo de muchos quilates.

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Identidad perdida nos trae otra ración desbordante llena de trallazos metaleros con el vocalista haciendo otra vez un gran trabajo, y en eso llega Vida eterna con un comienzo a las guitarras que me recuerdan vagamente a pretéritos trabajos de Dio, nuestro Dios Vocal. Una letra realmente entretenida de escuchar, buen estribillo al que creo que falta algo de trabajo de coros en segundo plano, pero suena bien, esa es la verdad. El solo de guitarra otra vez a gran altura, no desmerece en nada al nivel técnico que tienen muchas bandas extranjeras con virtuosos a la guitarra que suele dejar a la audiencia embobada. Lo hacen muy bien. Ecos del mañana otra vez me llama la atención el buen trabajo de Romero a la batería, Yerai cantando en un nivel algo más alto lo que dificulta exponencialmente su trabajo. El estribillo está bien pensado y excelentemente ejecutado, resulta muy entretenido de oír. El bajista hace sus cosas por ahí con gran tino y destreza. Y hablando de destreza habría que escuchar atentamente el solo de guitarra de una dificultad enorme. Estos chicos son buenos.

Dunas de sal es un preludio arabesco muy bien montado de solo 24 segundos, pero muy eficaz para preceder a Tuareg, un tema aplastante para cerrar un disco que me ha sorprendido gratamente, hasta el punto de cambiar ciertas opiniones que tenía sobre el Rock patrio y es que siempre he pensado que técnicamente los músicos especialmente escandinavos tipo Yngwie, o americanos como Satriani, Van Halen o Steve Vai siempre estaban muy por delante de los grupos españoles en general. Aún recuerdo con estrépito los solos de guitarra de una banda que me gustaba, como eran los Ángeles del Infierno pero que sus solos eran una broma de mal gusto. Solo respetaba a Salvador Domínguez y pocos más en esa época. Pero las nuevas generaciones han aprendido a dominar la técnica que les ha acercado muchísimo a los mejores.

Y lo cierto es que tanto Yerai como Borja son dos ejemplos de guitarristas modernos con buenas cualidades solistas. Y el bajista me ha parecido enorme junto a un Jon Romero a la batería que es una bestia. En definitiva, segundo álbum de estos chicos que me han hecho pasar un muy buen rato musical y espero que les vaya todo lo bien que se merecen porque tienen el talento necesario para comerse el mundo… Y sinceramente, espero que lo hagan.

86%

Whizard

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Madison en CD por primera vez en Europa. Edición Limitada.


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Con sede en Hudiksvall, Suecia, y activo entre 1983-1987, MADISON fue uno de las bandas de Hard Rock / Hair suecas más prestigiosos de mediados de los 80 La alineación de la banda en 1986 consistía en el joven Göran Edman (voz, ex-Yngwie Malmsteen,
John Norum, etc.), Anders Kalson (guitarra), Mikael Myllynen (guitarra), Conny Sundqvist (bajo) y Peter Fredrickson (batería). Durante el tiempo de su existencia, MADISON lanzó dos álbumes, “Diamond Mistress”(1984) y “Best In Show”(1986).

El grupo tuvo un gran éxito en Japón, donde también se fueron de gira después del lanzamiento del álbum “Best In Show”. Este disco fue principalmente producido en Studio 39 en Copenhague, Dinamarca por Jörgen Bo y contiene la canción más exitosa de la banda, “Oh Rendez Vous”. Sonet Records / Universal Music lanzó este disco en 1986 en Europa en vinilo solo; en Japón también obtuvo un lanzamiento del CD en ese momento.
Pride & Joy Music ahora, en cooperación con Universal Music Sweden, lanza este disco por primera vez en CD en Europa. La música tomada de los masters originales y remasterizado. La portada original de la edición de vinilo construyó la base para el CD. Algunas imágenes de los archivos y dos pistas adicionales (“The
Look in Your Eyes “y” The Tale “).

“Best In Show” ahora está disponible como ltd. edición CD (solo 1000 copias) ¡con dos pistas añadidas y solo mientras duren existencias!

Ace Frehley “Spaceman” 2018 (eOne / SPV) Review.


634836.jpgCosas que probablemente sepas acerca de Ace Frehley: Fue guitarrista principal original de KISS (el cual cofundó en 1973). Él también fue el mejor: sus solos de guitarra dentro de la canción son tan parte de KISS como las botas de plataforma de siete pulgadas de la banda. Y siempre ha sido el miembro más cool de KISS, tranquilo, misterioso; solo pregúntale a Tom Morello de Rage Against The Machine, o Naoko Yamano de Shonen Knife, o Abbath of Immortal. Diablos, incluso las personas a las que no les gusta KISS todavía aman a Ace.

Dejó de ser miembro de KISS en 2002, cuando abandonó su segunda etapa con la banda. En su tiempo alejado de KISS (1983-1996 y 2002- hasta la fecha), Frehley ha reunido la carrera en solitario más exitosa de cualquier miembro actual o anterior.

Y Ace está en racha. Está listo para embarcarse en su próximo viaje musical con Spaceman, su tercera salida en solitario en cuatro años. De toda la producción grabada después de KISS de Ace, Spaceman podría ser el vínculo más cercano a su aclamado álbum solista de 1978, tanto en espíritu como en ejecución. Primero, Frehley tocó todas las partes de la guitarra en Spaceman, así como el bajo en todas las canciones, menos dos. El veterano batería Anton Fig, cuya amistad con Ace comenzó en ese disco de 1978, también aparece en “Off My Back” y “Pursuit of Rock and Roll” (los colaboradores de siempre Scot Coogan y Matt Starr también tocan la batería en Spaceman).

También hay un hilo temático, casi biográfico, que recorre el álbum de una larga vida en el rock ‘n’ roll, aunque Ace admite que no fue intencionado. El primer sencillo, “Bronx Boy”, presenta las raíces de Ace antes de KISS, enloqueciendo con una pandilla callejera irlandesa llamada Ducky Boys. Podría ser su canción más dura hasta la fecha, con un riff de apertura que arremete como una navaja.

“Pursuit Of Rock and Roll” marca a una lista de rockeros que hicieron de Ace quién es, incluido por  Little Richard y los Stones. Frehley también deja en claro que el rock es realmente todo lo que necesita: “Tan harto de mirar la realidad televisiva / y como dijeron los Beatles, tienes que “dejarlo estar”.

La versión de Ace de “I Wanna Go Back” de Eddie Money le da a la canción un toque de pop desgarrador. Fue elegido para el disco por el propio Ace. Frehley canta en” Rockin ‘With the Boys “, que cuenta las historias de la vida en el camino que ha recorrido. Ace dice que escribió la versión original de la canción en el apogeo de KISS en los años 70. Si escuchas de cerca, podría ser visto como una contraparte rockera del clásico de KISS “Peter”, de Peter Criss.

Hablando de KISS, volvamos a esas dos canciones de Spaceman en las que Ace no toca el bajo. Una escucha de “Without You I’m Nothing” debería ser un obsequio. Ese poderoso gruñido de dinosaurio de un bajo le pertenece a Gene Simmons, quien coescribió esa canción, junto con “Your Wish Is My Command”, con Ace en el estudio casero de Frehley en Rancho Santa Fe, California.

 

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Ace recuerda unas relajadas tres horas pasando el rato, escribiendo canciones y comiendo sándwiches con Simmons, quien compartió habitación con él en un descanso de KISS. Un montón de críticas han sido lanzadas por los dos en las últimas dos décadas, pero todavía hay un amor mutuo mutuo, que quedó claro durante los recientes períodos de As en la experiencia de Simmons ‘Vault Experience. Su reconexión con Simmons y su compañero vocalista-guitarrista de KISS Paul Stanley (quien se unió a Ace en una versión de Free “Fire and Water” en 2016) podría atribuirse al hecho de que Frehley ha estado sobrio por más de una década (celebró 12 años de sobriedad en septiembre). La vida limpia de Ace sin duda tiene mucho que ver con su racha productiva, que comenzó con el lanzamiento de su álbum Anomaly en 2009, su LP Space Invader en 2014 (el primero para cualquier miembro de KISS); y continúa con Spaceman (un título sugerido por el propio Gene).

Spaceman junta nueve canciones sin complicaciones, e incluye lo que se ha convertido en una marca registrada para cualquier conjunto de Ace, un instrumental cósmico. “Quantum Flux” es una clásica canción progresiva de Frehley, con una exuberante acústica. Los fans también pueden notar el doomo outro de la canción, que asiente a “Black Diamond” en el debut de KISS en 1974.

Además de escribir y grabar material nuevo, Ace también ha estado tocando incansablemente en la carretera, tocando en festivales, así como fechas en Estados Unidos y en Australia y Japón (incluidas las fechas con Alice Cooper). Como siempre, Ace está viajando a una altitud que los simples mortales nunca podremos entender: una vida vivida al máximo, y una que ha desafiado … bueno, todo. Dicho eso, si alguna vez ves el Space Ace en el cosmos, solo hay una reacción adecuada: “¡Oye, es rock and roll!”

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