Pearl “Heartbreak and Canyon Revelry” 2018 (Station House Recordings)


descargaPEARL ADAY, hija biológica del batería de la banda de JANIS JOPLIN, FULL TILT BOOGIE, tuvo la figura de padre verdadero en la adopción de MEAT LOAF. Con esta premisa, era muy difícil que la rubia vocalista y compositora, no desarrollara la naturaleza de sus genes y el aprendizaje vital inherente, ahondando en un sentido artístico notable, pero, para mayor regocijo, tan sincero y propio.

Su bagaje como corista para bandas como MÖTLEY CRÜE o el mismísimo MEAT LOAF, llegando a incluso a realizar duetos con él, bien como miembro de la banda STELLA o como invitada en discos de FILTER, BLACK STAR RIDERS, ACE FREHLEY, se traduce, por supuesto, en un liderazgo indiscutible de PEARL, su banda, en la que engrosa filas con su marido Scott Ian (guitarrista de los míticos ANTHRAX) y músicos de MOTHER SUPERIOR (acompañantes del gran HENRY ROLLINS), entregándonos con este Heartbreak and Canyon Revelry, dos largas duración de clamor crítico.

Una sana colección de canciones donde nuevamente la esencia americana está liada sin filtros. Bocanadas directas al pulmón, secando nuestras gargantas. Acomodando el sudor de soles de justicia, dejando espacio para la transpiración de los pliegues de nuestra ropa, ceñida en polvo y humedad, mimetizándonos con un entorno cinematográfico. Un disco que sabe a vida. Quizás una vida que mayormente conocemos a través de diferentes planos de cámara pero que intuimos, por su persistencia, como parcialmente nuestra. Una vida que solo la música puede darnos, en esas aventuras descabelladas que aceleran nuestro corazón calzando las botas de otros.

Incursiones variables de intensidad en la raíz de géneros como el Country, el Blues y el Rock, siempre desde la autoría, con autoridad suficiente para aferrar nuestra mano, sin preguntar, y poseer nuestros ojos en el atisbo desde el filo de los cañones que en caída libre penetran en el corazón de la tierra. Con permisos de libertad para crear en cada atardecer una victoria consensuada entre nuestras obligaciones y nuestros sueños, respetándonos a nosotros mismos por vivir. Enterneciendo la complicidad del beneplácito que ofrece la brisa vespertina, en un porche vigía de inmensos campos de oro, previa al canto de los grillos, donde, botella en mano, cazamos estrellas y disparamos a la luna.

Desde el desnudo Blues despreocupado de Be Your Own Horses, de acento territorial, pasando por All I Got (Gina´s Song), de espacios minimalistas de distinción en completa definición estilística, hasta Mama, de mayor pesadez instrumental y herencia clásica culminando en éxtasis, y el dueto de agradecer en la cover de Let It Go, apasionante tema de los propios MOTHER SUPERIOR.

Pero el tesoro, como buenas perlas semi ocultas, se encuentran en los temas de adecuación más comercial y melódica, que, para ser sinceros, debieran reventar los charts especializados del imperio de la antena americano.

Living A Lie me transporta a los grandes singles de SHERYL CROW, con todo lo bueno que ello conlleva para alzar el ánimo, entre guitarras eléctricas, acústicas e impulsos rítmicos sin miedo a los silencios.99938f3a-5645-5946-93cb-ba502959b1eb.image.jpg

Who Am I, tan delicada como expuesta en perfecta disertación, una plegaria de belleza vocal. De la misma forma brota Sleepless Nights, más cándida aún, más country todavía y con un solo a lo SAMBORA apetecible hasta el ansía, culmen para aupar la preciosa voz de la rubia vocalista.

Con espíritu más rockero, más de restaurante de carretera, nos sentamos en una confortante barra para, desde un taburete con vistas a los camiones aparcados fuera, beber a gesticulares sorbos, una Levon Song de sabor a `cuervos negros´ sin agitar.
Days Gone By engrandece este disco con su aroma a clásico de ROY ORBISON. Colchones de coros de la costa Oeste, Steel Guitar, escobillas de percusión y preciosas líneas vocales. De haber sido compuesta hace sesenta años, todos la conoceríamos de una forma u otra.
Rodeada de toda la parafernalia instrumental que necesita América para agasajar a sus cantos de cuna, Steel Guitar, Slide Guitar, acústicas y sólido sentido de combo básico, consigue irremediablemente, atrapar toda su expresión sin ni siquiera rozar la autocomplacencia.

Para cerrar este cancionero de autora en exposición, Rebel Young y Nothing Like Roman, ambas de carácter nostálgico y de pinceladas BRYAN ADAMS por una parte y, por la otra MITCH MALLOY, circunscritas en el estilo personal de una PEARL ADAY que brilla a lo largo de cada interpretación.

Si tienes un rato para divagar y relajarte, fúmate este cigarro dorado por la necesidad de soñar, te sabrá a lujo.

73%

Jesús Alijo Lux

Gioeli-Castronovo “Set the World on Fire” 2018 (Frontiers Music) Review.


000995Aquí tenemos otra de esas reuniones tan típicas del sello italiano, en este caso la del reputado vocalista Johnny Gioeli y el batería Deen Castronovo. Como ya sabéis la gran mayoría, compartieron familia musical a principios de los noventa para aquel magnífico debut de la banda americana Hardline. Veintinco años después, y como si de un aniversario se tratara, vuelven a unir sus fuerzas y talento para este Set the World on Fire.

De Gioeli ya conocemos sobradamente su talento vocal, no así de Castronovo que dio a conocer hace relativamente poco esta faceta de vocalista, ocasionalmente cantó en Journey, y posteriormente ha puesto su voz en algunos temas de Revolution Saints demostrando no solo ser un gran batería sino un excelente vocalista. Aquí en esta dupla toca la batería, por supuesto y además canta casi a partes iguales junto a Johnny, y hay que decir que si Gioeli toca el cielo con su voz, Castronovo las estrellas, ¡cómo canta el californiano!

El resto de la banda es el combo de músicos italianos que forman Hardline en la actulidad, Alessandro Del Vecchio (teclados y coros), Mario Percudani (guitarra) y Nik Mazzucconi (bajo).

En cuanto al disco decir que me no da tregua de principio a fin, no hay tema flojo o de relleno, son doce fantásticos temas.

Set the World on Fire, muy marchosa, un tema muy de la última época de Hardline.
Through, Un medio tiempo, acercándose a la balada, ambos cantantes repartiéndose versos y magia. Finisimo el solo de guitarra.

Who I Am, hermosa balada con algún sutil efecto en las voces. Fall Like An Angel, de lo más Aor que he oído de Gioeli en tiempo, una teclas exultantes, la garra de Gioeli con la clase de Castronovo, gloria para mis oídos.

It’s All About You, singular balada endurecida con las guitarras y un solo muy inspirado de Mario Percudani, ¡me gusta este chico!.
Need You Now versión más melódica de trio country, Lady Antebellum que ganó un grammy con este tema en 2011. Al más estilo Journey, la deliciosa Ride Of Your Life
Mother, Gioeli, majestuoso, más sobrio se sale del conjunto del estilo del disco, pero es un temazo.Gioeli-Castronovo-351x185

Walk With Me introducida por un piano de Del Vechio, ya reconozco su estilo compositivo de lejos, otra balada y ya van unas cuantas pero el conjunto del disco no resulta suave en absoluto. Run For Your Life Aor ochentero con unos coros chulísimos en el estribillo. Remember Me otro medio tiempo aderezado de unos sutiles teclados. 
Let Me Out –semi acústica donde Gioeli se luce sin artificios, baladón, ¡pelos como escarpias!

Inmenso disco, no solo existe química entre ambos, sino que las composiciones son soberbias y los arreglos que me presupongo son de Del Vecchio aparte de unas teclas muy elaboradas dan como resultado un disco de 10. Y no te cuento más, escúchalo y opina.

100%

Alicia Albertos

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GREG HOWE – WHEELHOUSE – TOUR 2018.


36310204_1674526872583011_8456153026518843392_nEtin Produccions nos trae:

GREG HOWE -WHEELHOUSE TOUR 2018. Nos hemos atrevido históricamente a trabajar con muchos de los genios de la guitarra eléctrica, de la escudería que en su día fundó Mike Varney, Shrapnel Records, así, hemos trabajado con Richie Kotzen, con Vinnie Moore, con Joey Tafolla y ahora le toca el turno a Greg Howe!!!! por 1ª vez de gira en nuestro país, es todo un placer presentando su nuevo trabajo discográfico, wheelhouse

Entradas a la venta en notikumi Eventbrite, y físicas en Revólver Records #Barcelona y Escridiscos Madrid.

JOHNNY GIOELI, ESTRELLA INVITADA PARA EL NUEVO DISCO DE ROBERT RODRIGO BAND!!


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Hace unos días os avanzábamos que después del verano tendríamos disco de Robert Rodrigo Band y presentamos a los miembros habituales, pero nos quedaba por anunciaros a nuestro nuevo compañero, y que sera la voz de este nuevo trabajo.

Johnny Gioeli, es uno de los mas grandes cantantes de hardrock de todos los tiempos, con una larga y reputada carrera en grupos como Hardline, Axel Rudi Pell o Crush 40, se nos une para dar forma a este nuevo proyecto, fresco, potente y ecléctico.

Un músico que siempre se ha mantenido en lo mas alto, a base de talento y trabajo, por lo que nos complace y enorgullece tenerle en el equipo.

El 2 de noviembre verá la luz y se podrá adquirir en formato físico y digital.

¿Te lo vas a perder?

www.robertrodrigo.es

Bai Bang lanzará “Best Of 4”


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Lions Pride Music se complace en anunciar la firma de los rockeros suecos Bai Bang para el lanzamiento del álbum llamado “Best Of 4” con todos los éxitos de sus últimos cuatro discos desde 2009 “Are You Ready, Livin’ My Dream, All Around The World, Rock of Life”!

“Best Of 4” se lanzará el 31 de mayo de 2019 física y digitalmente en todo el mundo. Más información por anunciarse …

Hard Rock desde Australia.


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Es un mundo feroz y, a menos que seas 4 Wall Circus, es posible que te arrollen antes de poner los pies en el suelo. El grupo de rock de Melbourne, Australia, no solo sabe a dónde van, sino que tiene una historia sólida que los coloca en el lugar donde se encuentran hoy en día. Con el lanzamiento en 2015 del primer single de la banda Make It Count, 4 Wall Circus llegó con sustancia, estilo y un espíritu que capturaron su verdadero valor.

 Traen a una banda de hombres alegres con un sueño y un puñado de canciones y un innegable ansia de éxito. Melodías llenas de gancho dentro de ritmos duros y pesados, muestra la capacidad del grupo de compactar una gran variedad de influencia y experiencia. Su estilo es rock / hard rock y su mensaje es simple; agita la jaula, habla con sentido común y asegúrate de que tus compañeros estén inspirados para hacer de esta la era más poderosa y sabia que el mundo haya visto jamás. Su actitud y ética de trabajo refleja un mantra que dice que todo es posible si simplemente te lo propones. 

4 Wall Circus actualmente está dando los últimos toques al nuevo material que verá la luz a través de Sliptrick Records en los próximos meses.

Two Of A Kind “Rise” 2018 (Frontiers Music) Review.


617251Segundo trabajo de este buen grupo, cuyo primer trabajo llamado como ellos que salió hace justo 11 años, allá por el 2007. De hecho lo tengo original en mi colección cosa que solo hago con discos que merecen la pena. Y eso que es una banda un poco especial, formada por Fred Hendrix, cabeza visible de Terra Nova, a cuyo guitarra recluto Gesuino Derosas, además del batería de Praying Mantis llamado Hans Zandt, su propio hermano en las teclas Ron Hendrix, y me dejo para el final a las dos vocalistas del grupo… si, has leído bien… dos vocalistas femeninas cada una con su propio registro de voz llamadas Esther Brounds con una voz más suave y aguda y Anita Craenmehr con un tono más grave y que llenan de talento y variedad el primer trabajo de la banda.

Y resulta que Fred ha esperado 10 años para escribir y publicar este segundo trabajo con exactamente los mismos músicos… ha esperado hasta poder reunir al mismo elenco. Yo aún recuerdo el tema Light in the dark que abría su anterior disco y era un cañonazo con voces y guitarras sobresalientes… además de The longest night que hicieron que fuera a comprarme este disco. Los estribillos eran simplemente aplastantes y ese sonido de guitarra fuera de lo común… y claro, el anterior trabajo estaba a un nivel tan alto, una portada de esas que hacía que te compraras el disco sin haberlo oído… todo rayaba a gran altura, así que me pregunto si este Rise estará a la altura de su predecesor.

Y la respuesta es NO… lo siento. No digo yo que haya tardado 10 años porque solo se ha dedicado en cuerpo y alma a este trabajo, se ha encerrado en una cabaña en un lejano valle de los Alpes, y después de 120 meses de duro trabajo compositivo ha parido este disco. Seguramente no haya sido así. En esta década seguro ha compuesto cientos de temas para otros discos, con su banda Terra Nova, habrá hecho miles de cosas además de este Rise, pero el resultado final no llega al nivel de predecesor. Siento decirlo, porque los músicos suelen leer con agrado los inputs que le llegan de sus fans, de las páginas especializadas y quizás a ellos si les encante este trabajo pero a mí solo me parece un disco más… uno del montón… uno que en mi caso pasará sin pena ni gloria por mis recuerdos, cosa que me fastidia porque en su momento me gaste mi dinero en su disco debut, y esperaba volver a hacerlo después de oír este.

No lo voy a hacer porque creo que con la excusa de evolucionar su sonido como ha hecho gente como Bon Jovi o Def Leppard, ambos con pésimos resultados, han evolucionado a peor estos temas que presentan que no he conseguido que me entren a la primera como si hacían los temas de su disco debut. Rock de la vieja escuela dirán algunos… Este he tenido que oírlo varias veces, en parte por tener una opinión autorizada del disco, y otra para asegurarme que no me pasa como con otros discos, que me entran después de varias escuchas… y con este no me ha sucedido… demasiado teclado con un estilo que particularmente detesto. Me encanta el sonido de teclado como buen amante del sonido melódico y AOR, pero este sonido 70´s en plan psicodélico lo detesto profundamente.

El disco abre con Here is the now con ese de teclado tan molesto, buena labor a las vocales y a las guitarras, pero con un estribillo sin ninguna melodía ni fuerza para engancharte. El solo eso sí, tremendo y lleno de calidad. Rock you world parece al principio una continuación del Sweet home Alabama de Lynyrd Skynyrd, aquí el trabajo de coros está más conseguido, pero no veo ni rastro del camino trazado en su primer disco, me miro al espejo y veo un gran signo de interrogación encima de mi cabeza, ¿dónde está el sonido de sus dos primeros temas de su anterior disco? Y digo dos primeros temas del anterior disco pero vamos, que es el sonido del disco completo. Es que no parece ni el mismo grupo. Wheel of life empieza con el bajo en modo On Fire con buena base para que la vocalista despliegue sus alas y demuestre que sabe cantar muy bien, esto es innegable. El estribillo esta algo mejor que los dos temas anteriores y el trabajo de Derosas a la guitarra es espléndido, pero ni él puede remontar la poca brillantez que de momento veo a mi alrededor.

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Naked es el single elegido que puedes ver en youtube, un medio tiempo magistralmente interpretado por ambas vocalistas, no exagero si digo que quizás sea el tema que más me gusta junto a Alienation, otro medio tiempo también precioso, lleno de melodía y tempo melódico. En Rise algo más cañero no consigue engancharme, a pesar del magnífico trabajo a las vocales pero es que no me dice nada. Si no existiese su anterior trabajo hubiera cesado ya de oír este disco.

Todavía no he oído algún motivo por el cual comprar este disco. Todos tenemos discos que en su día compramos por un par de temas o tres a lo sumo sabiendo que los demás no pasan del aprobado. Touch de Roof es quizás de las más rockeras del disco, me recuerdan a las Girlschool de C´mon let´s go, mezclado con las Heart del Barracuda o Crazy on you de la década de finales de los 70´s. Y esto es lo que me molesta de este disco, que han pegado un giro hacia un sonido más setentero de lo que mi mente es capaz de soportar. A pesar de esto, me parece de los mejores temas del disco. Higher me parece que vale exactamente la misma explicación del tema anterior, una copia del sonido de las dos bandas anteriormente expuestas. Incomprensible.

It´s ain´t over otra vez el tormento del puñetero teclado que me da dolor de cabeza, solo salvado por el buen hacer del bajista, muy brillante llevando el peso del partido, hasta la batería no sé muy bien lo que está haciendo, y la vocalista otra vez salvándose de la quema, porque ambas están muy por encima del nivel compositivo. Without you un tema acústico al principio demostrando que las vocalistas son muy buenas, el tema despega cuando llega la parte eléctrica del sonido llegando a ser un tema bastante decente, hasta la parte del estribillo me parece bastante conseguida. La guitarra espectacular como en todo el disco. Que conste que mi queja es solo a nivel compositivo, creo que los músicos de forma individual son muy brillantes todos ellos. Run cierra el disco con un buen nivel vocal, buenos coros y por fin un tema que soy capaz de oír varias veces sin llegar a dormirme.

En definitiva, un disco que trataré de olvidar lo antes posible, y lo haré poniendo en el reproductor el cd de su disco debut que guardo con cariño, siempre lo tengo con casi todos los discos originales que tengo porque si no, no me gastaría mi dinero en ellos.

No se encontrar una explicación de porqué me ha decepcionado tanto este Rise, supongo porque esperaba encontrar temas como Little by Little absolutamente asombroso de su primer disco, que me recordaba a la mejor época de Doro Pesch, con una capacidad melódica tremendamente deslumbrante, o Give me a reason con un estribillo majestuoso y un nivel a las vocales que solo está al alcance de los dioses, no encuentro nada de esto en su segundo trabajo, es difícil explicarse qué demonios ha pasado, creo que Fred Hendrix sabrá explicarlo, yo no sé hacerlo.

Un primer disco tan, tan bueno y uno posterior 11 años después tan mediocre, en fin, los seguiré esperando como el perro ese que esperaba en la estación a Richard Gere que volviera de trabajar, Hachiko creo que se llamaba, el talento para componer está ahí, solo que para este trabajo no ha hecho su aparición y es una auténtica pena.

58%

Whizard

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Graham Bonnet Band “Meanwhile, Back In The Garage” 2018 Review.


368555Este nuevo álbum de estudio ofrece 13 nuevas canciones en las que Bonnet pone sus inimitables voces sobre una selección de temas llenos de grandes melodías. Incluye un bonus DVD en vivo capturado en la casa de Daryl, ¿que qué Daryl? pues claro, de Hall & Oats).

Graham Bonnet es prácticamente una leyenda en la comunidad del hard rock / heavy metal, pero muchos de vosotros debéis pensar en el nombre y dónde lo habéis escuchado antes. Bonnet ha liderado algunas bandas increíbles como Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz, Impellitteri y varios proyectos como solista. Tiene una amplia carrera que comenzó allá por 1967 con The Marbles cambiando el chip de popero para convertirse en una de las voces más reconocidas en el mundillo del hardrock, es conocido por su poderosa voz y amplio rango vocal. ¡A los 70 años vuelve con un nuevo álbum en solitario!

Back in the Garage contiene 13 canciones y una pista extra en vivo. El álbum se abre con el tema que da titulo al disco y comienza con una gran cantidad de guitarra creada por Joey Tafolla, las voces de Bonnet son (como diría un mejicano) de puritito metal, hay todo tipo de solos, riffs y trabajos de guitarra en esta canción que realmente te mantienen flotando, el solo de guitarra es bestial seguido de un gran grito de Bonnet después del solo y la intensidad vocal de esta canción realmente es espectacular.
“Livin` In Suspicion” es una balada metalera, la guitarra encaja perfectamente, Bonnet lleva sus voces a un segundo plano en esta balada, pero todavía lanza algunas fluctuaciones vocales diferentes para mantener la canción interesante, un solo de guitarra melódica bien hecho acompaña este tema, en un álbum como este no puede faltar una baladita bien ejecutada.

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Una de mis canciones favoritas en el álbum es “Incest Outcest U.S.A.” La canción comienza con una guitarra ardiente que te atraviesa, la voz poderosa de Bonnet se dispara con un comienzo realmente potente y lanza un coro muy pegadizo seguido de un solo de Tafolla brutal, me imagino este tema tocado en directo y tiene que ser bestial
Otro punto destacado de este álbum es “Sea of ​​Trees”. Una vez más, una tonelada de guitarra hace que esta canción comience a rugir, el tema tiene esa sensación galopante de muchas canciones de Iron Maiden este es otro que creo que es perfecto para el estilo de cantar de Bonnet, la canción es intensa y tiene un toque industrial y la guitarra nunca deja de golpearte

“We Don`t Need Another Hero” comienza con una agradable guitarra suave que introduce las pistas en la dulce y suave voz de Bonnet. Esta es, de hecho, la canción de Tina Turner de la película Mad Max, Mas allá de la cúpula del trueno y es una adición muy bienvenida al álbum, obviamente diferente de la versión de Turner, pero también Bonnet realmente muestra su voz y a lo largo de todo este tema, la verdad que no pensé cuando leí el titulo que era la cover de Tina y la verdad es que me ha sorprendido muy gratamente.

Solo he tocado algunos temas del álbum y así os permitirá experimentar el resto de ellas por vuestra cuenta. La primera vez que escuché este álbum, pensé que era bueno pero cuanto más lo escucho mejores son mis impresiones. El álbum realmente parece seguir el ritmo mientras lo escuchas y mejora con cada canción.

75%

Padrino

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