AIRBOUND “S/T” 2017. (Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group). Review.


CoverSeguro que muchos recordáis los tiempos donde al no tener información, comprabas los discos siguiendo una teoría infalible… oías un tema en el Discocross de Mariano García, o en el Pirata y te ibas a tu tienda de discos más cercana y si te gustaba la portada te lo comprabas. Era la forma que prevalecía. Así me compré por ejemplo el Mirador de Magnum. Eran otros tiempos. Ahora algunos tenemos el privilegio de oír los discos con algunos meses de antelación y juzgar si es un disco que merece la pena comprar. Algo en desuso en los tiempos que corren. Y claro, cuando cae en nuestras manos algo en lo que merece la pena gastar tu cada vez más escaso dinero, hay que explicar muy bien y con razones, los motivos por lo que comprar el disco. Ahora lees un par de reseñas y oyes el tema que está en You Tube y poco más. Y el error puede resultar clamoroso…

Y estos italianos Airbound de reciente creación, son unos absolutos desconocidos y resulta difícil que puedas creernos a los que escribimos estos textos sobre discos, que seguro ni pensabas oír. Pero resulta que todo lo que he leído sobre trabajo coincide en algo… es un trabajo magnifico de AOR. Y después de algunas escuchas, lo cierto es que es verdad. Es un gran álbum. Tiene mucho mérito a pesar de contar con alguna pequeña colaboración en forma de solo de Sven Larsson de Street Talk entre muchos otros o Mario Percudani de Shining Line. Pero el mérito solo es de ellos. El vocalista Tomas Borgogna es magnífico… llega a algunas cotas difíciles de llegar si no tienes una garganta privilegiada. Lorenzo Foldai en las guitarras suena con la autoridad que requiere un buen grupo de Rock y las teclas de Alexandro Broggi no dejan de adornar con calidad y talento todo el conjunto.

El álbum se abre con Have a good time con un sonido sorprendente de batería que es lo primero que suelo valorar. Si suena bien, estamos generalmente ante un disco bien grabado y producido. Trabajos en segundo plano de teclas y guitarra bien pensadas y buenos coros a la hora del estribillo hacen que me sorprenda del sonido logrado por estos chicos. The sun tomorrow sigue la estela del tema anterior, la guitarra percutiendo con clase y maestría y ese buen vocalista llevando el peso del partido. Los coros rayan a gran altura, se notan las horas de entrenamiento en el local. Y empiezan los temas de 5 estrellas, esos que calificas en tu iTunes para distinguirlos de los que simplemente cumplen… y es que Till the end sobresale con toneladas de clase a nivel compositivo. Seguramente la culpa sea del teclista que ha ingeniado un riff de keyboards realmente sorprendente. La guitarra también hace un trabajo sobresaliente además del vocalista que sin duda se apunta al reto de hacerlo todo bien. Es un gran tema, posiblemente de los mejor del disco. En mi caso, estaba analizando los temas posteriores a este y seguían sonando en mi mente, ecos lejanos de este tema. Me parece soberbio, por temas así uno cree en las musas a la hora de componer música. Elegancia absoluta.

Airbound3

You live & you learn nos trae al comienzo en inolvidable sonido de la aguja del tocadiscos que muchos ya habíamos olvidado. Es un buen tema, pero resulta muy difícil remontar el gigantesco tema anterior. Tema de transición. Don´t fade away sin embargo es un cañonazo a la línea de flotación del buen gusto. El tema se desarrolla a la perfección, pero a la hora de los coros del estribillo, todo encaja, todo suena maravillosamente bien. El teclista que muchas veces se trata de un instrumento residual, aquí lleva el peso del partido, sujeta el timón del barco con mano firme, y sin duda me parece una sorprendente aparición. El vocalista se luce en algunas partes demostrando que ahí hay una voz para muchos años.

Zhaneta lleva el sello del guitarrista de Street Talk, Sven Larsson y de Mario Percudani y sus solos son los mejores del disco como no podría ser de otra manera. Aquí el vocalista despliega sus facultades vocales, como el dragón de Juego de Tronos despliega sus alas, para impresionar a los que nos quedamos abajo. Creo que es el tema donde mejor canta, y eso que lo lleva haciendo bien durante todo el disco. Y es que cuando eres bueno, los medios tiempos son terreno donde aprovechar todas las cotas de tu talento. Runaway con un sonido de guitarra devastador y algo más oscuro se te queda en la retina por ser un tema en el que darías lo que fuera por ver en directo. Esto debe sonar bestial en directo. Destaca por los diferentes tonos vocales empleados por el señor Tomas Borgogna y los ingeniosos coros en el estribillo. Me encanta, como no puede ser de otra manera.Airbound2

Wasted world otra vez bajo el paraguas de teclas y guitarra se desarrolla el tema con un impecable sonido vocal y un estilo que me recuerda en ciertas partes al gran Roy Khan de Kamelot. Buenas guitarras en segundo plano que me hacen disfrutar mucho con este tema. She´s a girl tiene unos sonidos en la teclas absolutamente tremendos, que junto al ritmo del tema en general te proporciona fuentes inagotables de diversión a la hora de disfrutar este disco. El estribillo deslumbrante, simple pero realmente brillante. Me encanta, es de los mejores del disco. Un buen guitarrista habría realizado un solo paralizante, de esos que te hace abrir los ojos como los búhos. No ha sido el caso.

El disco se cierra con Seven seas, con otro sorprendente sonido de batería, junto al piano y esa voz que ya nos pertenece a todos los rockeros, esa voz que es realmente buena. Un tema totalmente distinto al resto del disco, que nos viene a mostrar que esta banda domina muchos registros dentro del panorama del AOR. Brillante, fascinante y absorbente, es lo que me ha parecido este disco. Un disco para oír una y cien veces más y lo que es más sorprendente… que no te aburrirá en ninguna de ellas…
En resumen… uno de los mejores discos de AOR que han aparecido últimamente…

90%

Whizard

oie_oie_trim_image

RIAN “Out Of The Darkness” 2017- Review.


18920461_749465008558408_7176341672395313042_n“Out Of The Darkness” es el álbum de debut del nuevo trío melódico de melodic rock que salió a finales de julio desde Suecia. RIAN, una combinación única de melodías de la década de los 80 con un sonido moderno y vibrante.

Los chicos han pasado el último año trabajando con el productor Daniel Flores (Find Me), en gran parte responsable de la banda.

El líder Richard Andermyr era un admirador del trabajo de Daniel y quería ver si podía imaginar mezclando sus grabaciones. Después de escuchar las demos, al instante comprendió el potencial y dijo que estaba listo no sólo para mezclar, sino también para producir y grabar su álbum.

El resultado es “Out Of The Darkness”, un potente disco de rock melódico que está lleno de ganchos, armonías que les da un sonido original.

Sus influencias van desde  Bon Jovi, Dokken, FM, Giant, Journey, Chicago, Metallica, Skid Row, Toto, Van Halen, Warrant, Whitesnake y Winger.

“Out Of The Darkness” es sin duda uno de los debuts más interesantes e innovadores del año, proporcionando un “nuevo aire” al género y con el atractivo de atraer a jóvenes oyentes.

Abre el cd un tema que al mismo tiempo da nombre al trabajo y que es como una bocanada en toda la cara. “Out of the darkness” suena con unos riffs galopantes que van de menos a más. Junto a “In a dream” te harán recordar esos días donde escuchabas rock melódico tumbado y leyendo sus letras, imaginando a ser un rockstar. 

Teclados y guitarras entrantes anuncian una batalla melódica en “Time of your life” el bajo dirige la contienda, y todo comandado bajo la voz del general Richard Andermyr. “Out of mi mind” te puede traer a la mente cualquier tema que te quieras imaginar de principios de los 90, cuando teníamos bandas de melódico repartiendo cera. Suena sólido con una estructura fuerte y unos estribillos bien definidos.

15304230_637851599719750_5678703457429906579_o.jpg

“Remember”, toda banda que se precie debe tener una balada que nos recuerde esos amores perdidos o que están por venir. Que nos ponga el corazón blandito y a la vez nos saque la parte más suave de nosotros. Sencilla y efectiva. Recuerda, ¿Hay algo más fuerte que el amor?. Quizá la música y su poder de curación. 

Es un trío y suenan como si fueran el doble, la base rítmica es potente, las teclas suenan en un segundo plano pero las percibes y encima tiene buenas composiciones, como demuestran en “Shaping fear” o “In the night” que suena muy moderna y potente.

“Hide away” nos lleva a unos Scorpions o Bonfire en su parte mas comercial, me encanta este sonido! Grandes solos de guitarra en todo el tema y rítmicas muy infecciosas. Un tema hard y áspero, incluso sonando heavy es “All the time”, donde demuestran que pueden ser duros y malotes. Horns up!

Acabamos con “Burn the love” me recuerda a unos primerizos The Cult, no busquéis un tema en concreto ni nada parecido, sólo son sensaciones que pronto en los estribillos cambian de rumbo a otros terrenos. Seguimos buceando es espacios más duros que la línea general mostrada anteriormente y demostrando su versatilidad. El broche la pone “Pain” que con sus riffs iniciales nos demuestran que ellos no se encasillan en sólo un estilo. Tenemos unos cuantos temas, sobre todo al final que pueden atraer a la parroquia más metalera.

15325321_637857383052505_4492364090161513276_o.jpg

Un disco que hay que oír con toda la percepción de tus sentidos, abiertos a recibir todas las sensaciones que dejan los poros de tu piel cuando saboreas algo con la mesura y el tiempo que merece. Lástima de vida que llevamos donde no prestamos atención a nada. Todo pasa rápido.

COMPRA OBLIGADA

Esteban

 

 

Blog de WordPress.com.

Subir ↑

A %d blogueros les gusta esto: