Kee Of Hearts “St” 2017 (Frontiers Music) Review.


KEE_OF_HEARTS_Cover_3000.jpgLa unión de dos buenos productos suelen traer como resultado final algo que te proporcionará momentos de placer inesperados… si, ya sé que todos estáis pensando en los Gin Tonic, o Ron con Coca Cola. Por no hablar del flan de queso con nata. Pues como en todo, en la música no suele haber excepciones. Juntando a uno de los mejores vocalistas del mundo del Rock, junto a uno de los guitarras al que no recuerdo un solo disco malo, pues era imposible que de allí no saliera uno de los discos del año. Si, ya sé que puede sonar osado afirmar esto cuando aún no ha terminado 2017, pero esto enseguida muestra que ciertos músicos juegan en otra liga. Una cosa, es jugar al futbol con tus colegas, y otra muy diferente es ver lo que hace Isco sobre el campo. Además cuentan con un bajista de lujo como Ken Sandin de Alien, con lo que… ¿algo puede salir mal? 

Aún recuerdo lo mal que me sentó que se marchara John Norum de Europe, y la verdad es que no conocía demasiado a su sustituto. Me compré pasados los años el Prisioner in Paradise sin haberlo oído previamente como ahora si hacemos por esto del internet. Y debo decir que me sorprendió mucho el sustituto que habían elegido. Era un guitarrista brillante, rápido, elegante y que merecía estar allí.  

Han pasado muchos años y más allá de sus trabajos con Europe, lo cierto es que le perdí la pista. No sigo su carrera en solitario más allá de un par de escuchas a su K2 y la verdad es que al oír este trabajo junto al vocalista Tommy Heart al que admiro desde los tiempos inmemoriales del Zenology de Zeno, con Fair Warning, o Soul Doctor el resultado me ha dejado impresionado. Y es que hay que hacer un ejercicio de mucha memoria para recordar un disco donde Tommy haya estado mal, más allá de la calidad del disco. Es un vocalista fantástico. Y aquí sin duda, da rienda suelta a sus cualidades vocales que son muchas,  el disco llega a cotas de sobresaliente alto. 

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No pretendo tener razón, porque en una reunión en la que todos están de acuerdo es una velada perdida. Pero si te gusta el Rock Melódico estás de enhorabuena… porque estas ante algo grande, majestuoso, imperial… algo por lo que llegar a las mismísimas puertas del infierno para hacerte con él. Cuentan que el hombre que ha perdido la capacidad de maravillarse, posiblemente sea ya un cadáver y aún no se haya dado ni cuenta… 

The storm abre con teclados bien pensados y las guitarras protagonistas todo el disco dan paso a la privilegiada voz de Tommy. Yo es que le oigo y retrocedo 20 años de los tiempos en los que Fair Warning eran uno de mis grupos preferidos junto a Judas, Ozzy o Dio además de Helloween. Canta en un nivel tan alto que mi consejo es que no intentes llegar a donde él llega porque el riesgo a quedarte afónico es real. No ha perdido un ápice de toque después de tantos años. Está por encima de casi todo. La guitarra como os he dicho es fantástica, y además podrás apreciar el ritmo real del bajista que llena todos los espacios posibles, algo muy natural en un genio como Ken Sandin. Cabe destacar los teclados de Alessandro Del Vecchio que cada día que pasa, me parece mejor, sube su nivel exponencialmente. A new dimensión es un teorema de cómo realizar melodic rock a la altura de los más grandes. Aquí Tommy canta en un tono que me recuerda poderosamente a Steve Lee de Gotthard, francamente no me sale un mejor sustituto del inmortal vocalista suizo.

Una de las más grandes bandas de Rock, se merecen a uno de los más grandes. Otra cosa es convencerle. El tema es fascinante. Estribillos bien estructurados, coros bien pensados y la guitarra de Kee en segundo plano dirigiendo la orquesta.  Crimson dawn es el tema donde Tommy se pone serio, y empieza a repartir facultades vocales solamente al alcance de los elegidos. Musicalmente es fantástico, la guitarra raya a una altura sideral, podrás oír sin demasiada dificultad el bajo de Sandin, genial como en todo el disco. Temas como este, melena al viento, tu mejor chupa de cuero y esos vaqueros ceñidos para salir a tomar algo con los colegas con este tema a todo volumen… planazo. Bridge of heaven otra descarga de música muy bien hecha, un cuadro de Murillo, una estatua de Miguel Ángel, el BMW X6, obras que pueden mostrar el talento humano para hacer bien las cosas. La unión de dos talentos sobresalientes, cada uno en su parte, sin duda hacen de este álbum un trabajo descomunal.  18813205_10212733126514214_5787375600473635755_n

Stranded lleva el terreno de lo melódico a otro nivel, es un tema tan bien hecho que en ciertos fragmentos del tema me recuerda al disco de The Magnificent, escúchalo detenidamente y verás que es así. No sé si esta buscado a propósito pero es que suena a ese disco, magnifico por cierto. Estamos de enhorabuena los amantes del melódico.  Existen buenos temas en la historia de la música… luego están los eternos… y por último los celestiales… el día que podáis escuchar el Mamma don’t cry de este disco vosotros mismos lo podréis catalogar en cualquiera de los tres… después de las escuchas requeridas lo encuadro en la última categoría… el trabajo de guitarras de Kee Marcelo y la insultante superioridad vocal de Tommy Heart, transporta tu alma hacia los esparcidos estados del bienestar que últimamente tan poco frecuentas…

reconozcámoslo…  para mí el mejor tema del disco… y luego llega Invencible un tema con inevitables aromas a los discos de los mejores W.E.T. donde Tommy canta mejor que nunca. Es tal su estado de forma que no me extrañaría que le llamaran de la Orange Bowl para cantar el himno de los Estados Unidos de América a capella. Antes lo denominaba insultante superioridad vocal, ahora es que me deja sin palabras… y sin pegar un solo chillido. Canta con un nivel de tranquilidad ensordecedor, y eso amigos míos es lo realmente difícil. Temazo que como digo podría haber decorado cualquiera de los dos primeros discos de W.E.T.  

S.O.S. sigue con la línea de superioridad de la mayoría de todos los discos publicados este año, salvo 5 o 6 excepciones. Coros de ensueño, unos estribillos de los que es imposible no enamorarse, un tributo hacia la excelencia melódica del mundo del Rock. Tremendo. No me cuesta ponerlo un par de veces más antes de pasar a la siguiente sala. Debo reconocer que me tienen rendido a sus pies. Aquí Kee Marcello demuestra la enorme calidad que atesora… Tommy lleva todo el disco haciéndolo. Edge of Paradise es ese segundo plato decorado con talento que no puedes evitar soltar un grito de alegría por aquello que vas a degustar. No recuerdo un tema de relleno en todo lo que va de disco, y este tampoco lo es. Aquí Tommy despliega toda la variedad de registros vocales que atesora, giros, subidas y bajadas de tono, todo un repertorio de facultades que hacen de él posiblemente uno de los mejores vocalistas que ha dado el mundo del rock, y lo sorprendente es que no ha bajado el nivel, después de todos estos años. El solo de Marchello impecable, como toda la noche. Sin duda un traje de Milano le vendría de perlas para tocar este disco delante de la gente.  

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Twist of fate con guitarras en segundo plano con esos acordes que tanto me gustan me hacen desplegar una de esas sonrisas que todos guardamos solo para las ocasiones especiales. Es como una de las contadas sonrisas de Humprey Bogart que iluminaban la pantalla del cine por lo escasas que resultaban,  aunque yo me quedo con la sonrisa de Mónica Bellucci… cuestión de gustos. El tema te gustará seguro o no seguirías leyendo esto. Learn to love again cierra el disco con un golpe de metralla, la necesaria para llevar tu cerebro a ese estado de excitación que solo lo consiguen temas que te encantan desde hace años, o las fotos filtradas de los desnudos de Scarlett Johansson. Este tema lo conseguirá desde la primera escucha y eso es difícil, pero es que el tema merece la pena. Es una descarga de adrenalina musical que te llevará a escucharlo una y otra vez. Es un tema con el talento necesario para formar parte de esa playlist que te metes en el iPhone de varios gigas para un largo viaje. Temazo. Discazo. No sé qué más palabras emplear que acaben en azo… un descubrimiento para aquellos que amamos el melódico y para los que no lo hacen, sin duda lo empezaran a apreciar después de oír semejante despliegue de talento musical. 

En resumen, un disco que me pienso comprar porque esto huele a clásico dentro de 20 años que querrás poseer. En el antiguo medievo, existían cosas que tenías que tener. Tales cosas no se poseían por su utilidad, ni por su poder de impresionar a los demás, sino porque poseerlas era un privilegio… y este disco amigos míos, es una de ellas…

95%

Whizard

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Entrevista con H.E.A.T. Hablamos con Crash. Por Rock & Blog.


Hablamos con Crash, batería de H.E.A.T. sobre la actualidad de la banda y su nuevo álbum “Into the Great Unknown”

Con su nuevo trabajo “Into the Great Unknown” a punto de salir a la venta hacemos un repaso de la historia y actualidad de la banda de Hard Rock H.E.A.T.
Ther is an english version of this interview available here
Sobre H.E.A.T

RnB: Parece que fue ayer, pero ya han pasado 10 años desde salió a la luz el proyecto de H.E.A.T.  ¿Cómo resumirías estos 10 años de la banda?

Crash: Es una buena pregunta. A nosotros también nos intimida que hayan pasado 10 años. Tratamos no hablar de ello. Ya sabes, parece como si fuera ayer cuando teníamos 19 años. Pero contestando a tu pregunta, hemos dado miles de shows, bebido millones de cervezas, publicado 5 álbumes de estudio y un directo. Hemos girado por Europa, Japón, China, USA e iremos a Australia muy pronto. Ya nos somos unos cachorros.

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http://rockandblog.net/entrevista-h-e-a-t-crash-into-the-great-unknown/

Interview with H.E.A.T. English By Rock & Blog.


Rock and Blog Interviews. We talk with Crash of H.E.A.T. about the band and new album “Into the Great Unknown”

“Into the Great Unknown”  is the new album of H.E.A.T. and we talk about it with Crash.
About H.E.A.T

RnB: It seems like yesterday that H.E.A.T was born, but It was ten years ago How would you summarize these last 10 years for the band?
Crash:That´s a good question. Actually we also are very aware that is ten years since we started with the band. But we try not to talk about it (hehehe) too much. You know it feels like yesterday we were 19 years old. But to answer your question. Well we’ve done thousands of shows, we have drink millions of beers and we have released six albums, five studio albums and one live album. We have toured Europe, Japan, China, USA, I think we will go to Australia very soon. We are not puppies anymore.

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¡HARDLINE VUELVE A ESPAÑA! Madrid cambio de sala!


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Hardline vuelve a España presentando su último disco “Human Nature”, además de celebrar el 25º Aniversario de su albúm debut “Double Eclipse”

La banda formada por Johnny Gioeli sigue con una carrera impecable, ya desde su gran debut “Double Eclipse”, con míticos temas como “Hot Cherie” o ” Rythm From a Red Car” o su último disco “Human Nature”, sacando el lado más agresivo de la banda sin perder su esencia melódica.

Su primera visita a España fue hace dos años, y la conexión entre Hardline y el público fue total, así que para esta ocasión la banda actuara en tres ciudades; Madrid, Vitoria y Barcelona.

Como banda invitada tendremos a los navarros Xtasy que vienen presentando su segundo trabajo “Second Chance”, disco alabado por la crítica especializada y que está teniendo una gran repercusión en los mercados nipón y alemán. Sin duda alguna, una de las bandas más importantes de este país en el genero Hard Rock Melódico. Dice de ellos la revista de metal más importante de Japón, BURRN: “Xtasy capturan la esencia del Hard Rock de los 80, teniendo ese feeling europeo en las letras, pero como si fueran una solida banda americana. Silvia canta como si fuera una nativa inglesa”. (Masao Fujiki).

https://www.facebook.com/KreaFilmsProducciones/

 

 

24 de Noviembre
Madrid
Sala Cool Stage
Apertura de Puertas: 20:00h
Venta Anticipada: Escridiscos
Online: Ticketea y Ticketmaster.

25 de Noviembre
Vitoria
Sala Jimmy Jazz
Apertura de Puertas: 20:00h.
Venta Anticipada: Hor Dago y VSD (Vitoria-Gasteiz), Faroles Taberna Bar(Valladolid)
Online: Ticketea
26 de Noviembre

Barcelona
Sala Boveda
Apertura de Puertas: 20:00h.
Venta Anticipada: Pentagram, Impacto y Tesla
Online: Ticketea

Autograph “Get Off Your Ass 2017 (EMP Label Group) Review.


AutographGetOffYourAssLynch, un guitarrista icónico, venerado mundialmente como un héroe de la guitarra(conocido por sus 8 dedos martillo), reactivó la banda en 2013 con el bajista Randy Rand. Después intentó que volviera el vocalista original Steve Plunkett, pero no estaba disponible para la reunión debido a otros intereses empresariales, con su bendición, reclutaron al ex vocalista de JAILHOUSE para Autograph, Simon Daniels, el resto, como dicen, es historia.
 
Get Off Your Ass definitivamente establece una nueva dirección para la banda, con un sonido actualizado, más heavy, mientras que todavía conserva los ganchos melódicos de la banda y  que la gente siempre espera de AUTOGRAPH. Este álbum está vinculado a obtener la atención de los antiguos fans de Autograph, así como los nuevos. 
 
Formado en 1983, Autograph le dio al mundo el himno perpetuo, himno del Rock “Turn Up the Radio”, que todavía suenan en las estaciones de rock clásico en todo el mundo, y se ha convertido en una pieza elemental de la cultura rock, haciendo apariciones en los medios de comunicación clásicos como Grand Theft Auto: Vice City, y más recientemente
en la película de éxito HOT TUB TIME MACHINE.
 
AUTOGRAPH dejó una huella eterna en el rock ‘n’ roll. Ahora este indudable legado de Rock se ha recuperado con su nuevo trabajo Get off your ass.

“Get off your ass” es el single elegido y un tremendo y enérgico puñetazo de hard rock americano de toda la vida, un punch en los riffs que son impronta de los yanquis y que te deja sin aliento. “Every generation” suena actual y muy heavy, con unas guitarras afiladísimas y bien altas, una taladradora en tu cabeza, con una base potente detrás. 

No me termina de encajar la voz de Simon Daniels en los tonos más graves. “All i own” es la muestra, una balada que no me dice mucho por su actuación vocal, el estribillo mejora por los coros de Steve Lynch. Un temica flojo, la verdad. Pero todo cambia cuando la guitarra de Steve vuelve a gritar. “You Are Us, We Are You” es una auténtica pasada rockera, llena de contagiosos riffs y mucha actitud, ¿listos para bailar?.

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Ouhh yeahh “Meet Me Halfway” con mucho Groove y puramente rockera y con algún tinte blues, unos tremendos estribillos coreando nananana. No necesitas Red Bull, sólo Autograph y el reproductor a toda caña. Ahora damos un paso más, unimos melodía a raudales y una base instrumental bien definida para encontrarnos con ” I Lost My Mind In America” es como si encontraras dos partes en una misma pista, una combinación perfecta , de caña y clase. !Qué gran vuelta!

“All Emotions “ otra bestialidad de tema que se expande con uno estribillos magníficos. I just wanna feel all emotions, te canta Simon, para luego decirte “Guitar” y entrar a la palestra el 8 dedos martillo. Temazo de concierto para darlo todo. “Watch It Now” más industrial y heavy y con el timón musical de esa guitarra llena de ferocidad.

“Ready To Get Down” pone el cierre a los temas originales del disco, porque después llegará su hit  “Turn Up The Radio (Live)” en vivo y que sobra decir cualquier cosa, salvo que…! Enciende la radio y rockeaaaa! Pilas cargadas para el resto del día, chicos.

Un disco muy recomendable y de lo mejor de su estilo este año. !Gran vuelta!

90%

Esteban

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