The Unity “St” 2017 (Steamhammer/Spv) Review.


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The Unity es una banda formada por Michael Ehré y Henjo Ritcher ambos pertenecientes a Gamma Ray, banda que ha pasado a un segundo plano para su creador Kai Hansen envuelto en la vuelta de Helloween y Unisonic. The Unity se completa con el vocalista italiano Gianba Manenti  (Gianbattista “Jan” Manenti) ex – Love.Might.Kill y que realizó una gira en Italia acompañando a Will Hunt bateria de Evanescence/Black Label Society, un gran descubrimiento por otra parte, Etef E (Guitarra), Jogi Sweers (Bajo) y Sascha Onnen (teclados).

Expectante estaba por descubrir este álbum y la verdad me ha sorprendido muy gratamente, su estilo es una mezcla de Heavy Metal, Hard Rock Melódico, algunos toques Power Metal…un disco muy muy interesante y muy llevadero.

“Rise And Fall” es el primer corte del álbum, potente, directo  y melódico un primer bocado muy bueno, ya con el segundo corte “No More Lies” la banda te engancha con ese estribillo tan pegadizo y melódico, otro de los cortes destaclables es “Close To Crazy” donde sí se aprecia en cierto modo el toque Power Metal de Gamma Ray. En “Killer Instict” la banda construye un tema con muchos elementos y dan rienda suelta a diferentes influencias en un tema muy completo.

The Unity no es solo un proyecto de estudio, en Mayo girarán con Sinner en Alemania.

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Un muy buen debut con una producción exquisita y una propuesta musical apta para varios tipos de público, esperemos su confirmación con un segundo álbum, de momento han cumplido con creces en estos 12 temas que componen el álbum.

9

Javi Izkar

Harem Scarem “United” 2017 (Frontiers Music) Review.


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De todos es sabido que Harem Scarem se caracteriza por esos cambios de rumbo en su estilo, sus «patadas» dialécticas al Rock, e incluso sus desprecios a ese trabajo, y a esa gente, que les hizo tan grandes. Eso conlleva las consiguientes decepciones, dejémoslo ahí, para unos, y alegrías, para otros.

ViriAOR no será el que los defienda ni el que los critique, ya que, tanto en la primera época, la que les hizo grandes y únicos en esto del Rock Melódico, en la segunda, y la más duradera, con sonidos más modernos o más cercanos al Pop, Pop Rock o como queramos llamarlo, y que podía acercarse a la música que les gustaba hacer y con lo que sentían felices, como en la tercera, en la que estamos, y podríamos llamarla Generación Mood Swings, ya que hubo reunión para celebrar el vigésimo aniversario del disco que les hizo íconos de la melodía, hay temas realmente buenos y que hace de ellos, polémicas aparte, una de las bandas de referencia.

Por todo ello, y cuando se te pone delante de tus narices, y de tus orejas, un nuevo disco de los canadienses, es inevitable que esa incertidumbre de duda, por ver qué se les ha ocurrido en esta ocasión, y de miedo, por ver si vas a tener que llevarte las manos a la cabeza.

Y dicho ésto, ¿de qué época de Harem Scarem eres?. Si eres de la primera o de la tercera, estás de enhorabuena, *United*, la «excusa» por la que hablamos de ellos, y que saldrá el próximo *12 de mayo de 2017*, está lleno de *melodías, guitarras, coros, estribillos* y todo aquello por lo que «quieres» a los canadienses. Eso sí, tampoco te emociones porque aquél primer disco homónimo al grupo, o el gran Mood Swings, siguen a años luz. Algo normal, superar esos discos se me antoja misión imposible.

Aún así, *United*, que está hecho por la formación habitual: los líderes *Harry Hess*, voz y guitarra, *Pete Lesperance*, guitarras, *Stan Miczek*, bajo, *Creighton Doane*, batería, y el divertido *Darren Smith*, a los coros, es un disco que merece la pena y que te mantendrá agarrado al reproductor, cantando, sí, cantando, todo lo que dura, y alucinando con las guitarras, sobre todo las rítmicas, del mostro Pete Lesperance.
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El tema *United* abre el disco, y tras una especie de intro, con timbales y guitarras, comienza a sonar el riff, que se rompe con la melodía y golpes de bombo para acabar después en el primer estribillo, que es Harem Scarem por todos lados, voces, coros y guitarras de la vieja escuela. ¡Bravo!

*Here Today Gone Tomorrow* empieza con el sonido de guitarra tan característico e inimitable de los canadienses, con solo oírlo se sabe que son ellos. Ese riff estará durante toda la canción, un poco por debajo, y algo distinto, durante las estrofas, y bien alto después de los estribillos, que como no puede ser de otra manera, son factoria Harem Scarem.
*Gravity* es el tercer tema, con un rollo vacilón en las guitarras y en los coros. El solo, muy bueno. Del estribillo no voy a decir nada.
*Sinking Ship*. Como se diría en el argot informático, copia y pega de cualquier canción que se te ocurra de ellos, melodías, coros y unas guitarras súper trabajadas y maravillosas. ¿Qué tiene de diferente?, que en el estribillo final, los metales de la batería son igual de protagonistas que los coros, dotándole a éstos de un sonido más «duro».
*One Of Life’s Mysteries*. Medio tiempo, con teclados y todo, muy tierna en las estrofas y la fuerza Harem Scarem en los estribillos. Sí, sé que aburro con lo de los estribillos, pero es que es así, hacedme caso.

*No Regrets*. Aires indios al comienzo para enlazar con la vuelta a la velocidad y a las guitarras únicas de Lesperance. El puente hacia el estribillo, y el solo, dos en uno, (cuando lo escuchéis, me diréis) me parecen brutales. El mejor tema del disco, sin duda.
*Bite The Bullet*. Que alguien me diga que la tercera voz que hay en los coros al final de la canción, y que es lo que la hace distinta al resto, no todo es coral, no es Jeff Scott Soto. ¡Cómo se me parece, y no es la primera vez que me ocurre!
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*Things I Know*. En esta ocasión me quedo con las baterías durante las estrofas, que hacen que la canción tenga otro ritmo, más lento, para acabar, ¿en qué?, pues en más coros y estribillos «coreables» y «cantables» cien por cien.
*The Sky Is Falling*. Batería machacona a ritmo, rápido, toda la canción y acompañada, también con ritmo marcado, por la guitarra.

*Heaven And Earth*. Un trabajo de guitarras maravillosos, el riff está toda la canción ahí presente. También está bien el bajo.

*Indestructible*, la última del disco, tiene un comienzo, quizás un poco largo, de guitarra acústica, con un rollo vaquero, y voz, con un coro por debajo, que se rompe con un ritmo y guitarras rápidas. El puente hacia el solo de guitarra es maravilloso.

Lo dicho, la *Generación Mood Swings* sigue viva, larga vida a la melodía, a los coros, y a estos tíos raros, y con ese humor, de Harem Scarem.

7´5

Ape Navarro

Warrant “Louder Harder Faster” 2017 (Frontiers Music) Review.


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Bajo su cinturón, Warrant posee ocho millones de discos vendidos en todo el mundo, dos álbumes Top Ten Billboard, cinco Top 40 Billboard hits, cinco # 1 MTV vídeos.

Ahora, seis años después del lanzamiento de “Rockaholic”, el álbum que relanzó a la banda como una fuerza a tener en cuenta en el siglo XXI, Warrant regresa con otra losa de musculoso hard rock, titulada “Louder Harder Faster”.

Con la formación original Erik Turner, Jerry Dixon, Joey Allen y Steven Sweet junto con el cantante Robert Mason (Lynch Mob, Cry of Love), Warrant están ahora más fuertes que nunca. La voz de Mason sigue siendo un soplo de aire fresco y su swagger en las canciones da una nueva vida y un futuro brillante. Con la producción a cargo del ex-bajista de Dokken Jeff Pilson (Last In Line, Starship, Adler’s Appetite, etc.). Warrant suenan más fuertes y crudos que nunca.  No esperes la época dorada del hair metal de finales de los ochentas y principios de los noventas. Algunos dirán que se cambien el nombre. Pero un grupo que de 5 piezas, conserva 4 originales, además de sus fundadores, tienen todo el derecho a evolucionar en el sentido que les plazca, te guste o no.

“Louder Harder Faster”,  está lleno de himnos rockeros con algunas baladas clásicas para aliviar a sus viejos y fieles.

La banda se formó a mediados de los años 80 por Erik Turner y Jerry Dixon. En 1989, Warrant lanzó su debut clásico “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich”, que inmediatamente entró en las listas y lanzó los singles de éxito “Down Boys”, “Sometimes She Cries” y “Heaven”, que subió al número dos en las listas de EE.UU. Con una extensa gira, las ventas superaron los 2 millones de discos en los Estados Unidos solamente.

Con “Cherry Pie”, producido por Beau Hill (Alice Cooper, Winger, Europa y Ratt), el álbum resultó ser un éxito aún mayor, con los Top Ten hits “I Saw Red” y el himno de rock “Cherry Pie”, que recibió una gran aceptación en la MTV y sigue recibiendo millones de visitas en streaming y YouTube hasta este mismo día.

índiceEl estilo de WARRANT de ahora nada tiene que ver con lo anterior, pegadizo, muy melódico.  Ahora su tarjeta de llamada es el rock salvaje. Personalmente me gusta más su anterior trabajo “Rockaholic”, menos rudo y con más signos de melodia. 

La banda está encendida y más inspirada que nunca musicalmente! Quizá la pega, un estilo poco atrayente para mí.

7´5

TYKETTO girarán este mes de noviembre en España, con 4 fechas.


El quinteto de hard-rock neoyorkino TYKETTO se presenta para este 2017, más activos que nunca, celebrando sus 25 años en activo reeditando “Don´t Come Easy”, el disco que diera inicio a su extensa carrera. Además anuncian una gira con 4 fechas en España para presentar su nuevo disco de estudio, “Reach” publicado por Frontiers Music srl a finales del pasado año. Las fechas son las siguientes:

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15 NOVIEMBRE – BARCELONA
Razzmatazz 3 / TICKETS
16 NOVIEMBRE –  ZARAGOZA
Centro Cívico Delicias /  TICKETS
17 NOVIEMBRE – MADRID
Sala COPÉRNICO.(+ Showbiz) /  TICKETS
18 NOVIEMBRE – LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
The Paper Club / TICKETS

ERIC GALES POR 1ª VEZ EN ESPAÑA.


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Tenemos el placer de traer por 1ª vez a Barcelona y en su primera gira en España, a uno de los mejores y más bestias guitarristas que hay en la actualidad.
ERIC GALES, con una carrera de 25 años y repleta con 10 discos, no había aterrizado nunca en nuestros escenarios. es importante remarcarlo, porque cada vez cuesta más encontrar artistas que no hayan venido nunca y más de este nivel.
En la línea del hard blues de Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter o el mismo Jimi Hendrix, Eric Gales está en el Olimpo de los grandes guitarristas contemporáneos.
para nosotros es un logro muy especial pues llevabamos años detrás de su contratación.
Trae disco nuevo ” Middle of The Road” una preciosidad que ahonda en el blues pero también el funk, soul o hard rock como es habitual. Un gran disco que diversos medios ya han elogiado

ERIC GALES
SALA APOLO 2-BARCELONA
8 DE JUNIO
21 HRS

Entradas disponibles:

www.etinproduccions.com

Y discos Revolver.

http://www.discos-revolver.com

Snakecharmer “Second Skin” 2017 (Frontiers Music) Review.


SNAKECHARMER_ss_COVER_HI_3000El súper grupo Snakecharmer fue fundado en 2011 por los ex miembros de Whitesnake, Micky Moody y Neil Murray, con la mezcla perfecta de músicos de alto standing como Laurie Wisefield (Wishbone Ash), Harry James (Thunder, Magnum), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne) Y Chris Ousey (Heartland).

El álbum debut de la banda fue lanzado en 2013 y musicalmente el disco mostró un estilo de hard rock finamente elaborado mezclado con muchas melodías, similar a Whitesnake (1979-81), Bad Company y a los primeros Foreigner.

“Second Skin” es el esperado segundo esfuerzo de Snakecharmer y trae al oyente directamente a los buenos viejos tiempos del verdadero rock n ‘roll tocado con el corazón y el alma.

Un poco más hard en comparación con el debut, pero con raíces aún firmemente plantadas a lo Bad Company, Whitesnake y con un toque AOR, de finales de los 70.

Este nuevo disco suena fresco y crujiente. Fuerte, apasionado, rockero, y con su sabor bluesero. Un disco que gustará mucho a los buenos amantes de sonidos menos coemerciales y más clásicos.

Tener este plantel de músicos sólo refrenda que nada puede salir mal, Ousey canta mejor que nunca y parece un estilo en el que se siente muy cómodo, como demuestra en el tema” Follow me under”,  mezcla perfecta de melodía y rock, con unos hammonds de ensueño.

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11 temas que te engancharan desde la primera escucha, dicen que hace falta calor para lllorar. Pues esto, te quemará!!!

Calidad británica como la mejor!!!

9

GIANT REV “St” 2017. Review.


Portada Giant RevGIANT REV es una nueva banda de rock nacida en Barcelona. Después de muchos años girando y tocando en diferentes proyectos y lugares, estos cuatro músicos decidieron juntarse para crear una nueva banda de rock abanderada por grandes canciones.

Como arquitectos de su universo ecléctico, GIANT REV han creado su álbum debut combinando varios géneros. Han conseguido mantener sus rasgos característicos y un sonido que transporta desde las raíces del rock clásico de Queen a la trayectoria artística de Muse. Reminiscencias que permanecen sonando en la mente de quienes las escucha una vez oído el disco por primera vez. En estos tiempos donde abundan las fusiones musicales entre el pop y el rock, GIANT REV posee su propia visión clara y definida de la experiencia del rock ecléctico.

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Pau, Norman, Jorge y David son veteranos de la escena musical española, todos ellos llevan más de una década en activo como miembros de diferentes bandas. Hace 4 años, la pasión y el amor incesante por crear música les unió y GIANT REV vio la luz.

El álbum homónimo de GIANT REV salió a la venta el 10 de febrero.

REVOLUTION SAINTS comienza su muy esperado segundo disco.


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REVOLUTION SAINTS volverá al estudio la próxima semana en Italia para comenzar la grabación de su muy esperado segundo disco con el productor Alessandro Del Vecchio, quien también produjo el álbum debut.

Deen Castronovo (ex Journey, Bad English), Doug Aldrich (The Dead Daisies, ex Whitesnake / David Coverdale, Ronnie James Dio) y Jack Blades (Night Ranger, Damn Yankees) grabarán un ardiente conjunto de canciones escritas por Doug y Alessandro Entre el final de 2016 y principios de 2017.

Entre las sesiones de grabación, Revolution Saints hará su debut oficial en vivo en el Frontiers Rock Festival de Trezzo (Milán, Italia) donde tocarán una lista de canciones de su primer álbum, además de algunas sorpresasd. La banda espera hacer más conciertos para promocionar el próximo álbum, que actualmente está programado para principios de octubre.

Aynsley Lister “Eyes Wide Open” 2016. Review.


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Como una brisa fresca en un día caliente y húmedo, el octavo álbum de estudio de Aynsley Lister, Eyes Wide Open, refresca las partes que algunos otros álbumes de blues rock no alcanzan. Embalado con una variación de estilo, y una porción de panaché, aquí hay un surtido de 13 magníficas creaciones que subraya colectivamente el hecho de que el trabajo duro y la dedicación realmente vale la pena.

Toma por ejemplo las primeras líneas de Il Grande Mafioso, que se abre con una extraña y acústica sección acústica española, antes de convertirse en un cuento de una riqueza tan sencilla que su deslizamiento es tan desconcertante como su composición cosmopolita.

Todo esto viene, por cierto, precedido de dos pistas que abren el álbum – All Of Your Love y Everything I Have To Give – que aun siendo un poco más habituales dentro del blues, son sin embargo auténticas gemas de su clase. Atractivo, sugerente y bellamente construido, son estos sin embargo el aperitivo de lo que a continuación os espera.
La profundidad del sonido del Hammond y las teclas creadas por el tacto ligero de Bennett Holland y el impulso de conducción proporcionado por Steve Amadeo en el bajo y Boneto Dryden en la batería, junto a la voz suave de Lister con su personalísima forma de tocar las seis cuerdas, hacen de este trabajo una verdadera joya, sutil e insinuante para escuchar una y mil veces.

Sin embargo, aparte de la magnífica musicalidad, hay otros dos elementos que realmente se destacan. La primera es la calidad de las letras que, aunque nunca son demasiado complicadas, sin embargo, son vivas en su representación, además como no podía ser de otra manera ya que es el fundamento del blues son astutas y provocadoras y se demuestra particularmente claro en Kalina – una conmovedora historia de una niña con problemas de salud mental abrumadora – que fácilmente podría haberse convertido en algo demasiado emocional se convierte en un sentimiento que te acaba abrumando.

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La seguridad y la confianza que emana de cada uno de los acordes de sus treinta y nueve años. He aquí un hombre claramente a gusto consigo mismo y con su arte.
Lister está claramente disfrutando al máximo – toman Eyes Wide Open a un nivel completamente diferente.

Es ese tipo de álbum brillante en todo lo que genera e inmaculado en todo lo que logra.
Hacer mención que tuve el placer de verle en directo en Newcastle hace un par de años en una sala un tanto cutre pero que sonaba de maravilla y sabiendo que su visita a España está próxima os aconsejo que los/las que tengáis ocasión, no dejéis de disfrutar de este fenómeno.

 9,5

Padrino

Rainbow grabando nuevo material.


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Parece que tenemos a un nuevo dinosoario dispuesto a volver a estudio, en esta ocasión,  Rainbow. Ritchie Blackmore lo ha dicho a la revista japonesa Burnn.

Segun sus propias palabras:

“He escrito una nueva canción  y también hemos grabado una de las viejas. Ronnie, que está en Madrid ahora, añadió su voz y la mandó de vuelta. En lugar de hacer un disco, las podríamos editar como singles”.

Blackmore añade sobre Romero:

“Cuando lo escuché, me pareció el chico adecuado para cantar los temas de Rainbow de la era Dio. Es versátil, puede cantar como Freddie Mercury, Ronnie James Dio o Graham Bonnet.”

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