The New Roses. Sala Arena. Madrid.27 de abril de 2017.


¡Olé vuestros huevos!

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Qué difícil es salir a escena cuando lo que ves abajo no es más que suelo, los pies de ese precipicio en el que un músico nunca quiere estar y por el que crees que vas a caer y caer, y no sabes si vas a poder librarte del gran golpe que hay al final suyo.
Nada más salir The New Roses al escenario, y al ver un ambiente tan frío, las caras que tenían ellos y su actitud, pensé en mi interior que iba a ocurrir, la leche, el golpetazo, llegaría, e íbamos a pasar sin pena ni gloria por el show de los que para mí son la novedad, y la calidad, del hard rock moderno.

Tras una intro de spaghetti western, no recuerdo de qué película, se plantaron los alemanes en el escenario, y eligieron para comenzar Thirsty, su pelotazo de su, hasta ahora, último disco. Un tema, que al igual que los dos siguientes, Gimme Your Love y She´s Gone, del primero, pasaron sin pena ni gloria. El público no estaba, y ellos, escrutando a la poca gente que había, más que en ver qué y cómo tocar, haciéndolo en piloto automático e incluso Tommy Rough, el cantante, guitarra y alma del grupo, cantando a medio gas, sin demostrar esa voz tan preciosa que tiene, y su buena técnica vocal. Todo estaba frío…

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De repente, todo cambió, el público empezó a creerse que estaba de concierto y las canciones, aunque a medio gas, empezaban a gustar, y eso hacía que, primero, se fuera acercando al escenario, y segundo, empezara a disfrutar y a interactuar con la banda. The New Roses se percataron de que la máquina empezaba a carburar, y ¿qué hicieron ellos?, pues dar un fuerte pisotón al acelerador y empezar a demostrar lo que se esperaba de ellos, actitud, fuerza, riffs, pegada, y voz, ¡vaya voz!
¡Se hizo el Rock!

Sonó Dead Man´s Voice, que fue buenísima, con una voz grandiosa, la balada For A While, Whiskey Nightmare, My Hates Survive, que fue la mejor canción de la noche, ¡vaya temazo y qué heavy sonó!, el doble bombo del final fue grandioso. Medicine Man, de su primer EP, It´s A Long Way, que el público cantó con ellos, Ride With Me, Not From This World, con la voz de nuevo sobresaliendo, Devil´s Toys, ejecutada casi a la perfección, Without A Trace, con ese mismo sentimiento que en estudio, la presentación de lo que será una de las canciones de su nuevo disco, que creo que se llamaba One More For The Road, disculpadme si no es este el título, con un aire a los Bruce Springsteen y More Than A Flower, que es súper heavy y con la que acabaron con su set list. Para finalizar nos deleitaron con Old Times Rock And Roll, de Bob Seger, que todo el público cantó y bailó.

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Gracias chicos por demostrar que el Rock no solo es de multitudes y que a pesar de las dificultades, mantener la llama del Rock And Roll encendida. ¡No hay barreras para el Rock!
Rock On!

Thirsty.
Gimme Your Love.
She´s Gone.
Dead Man´s Voice.
For A While.
Whiskey Nightmare.
My Hates Survive.
Medicine Man.
It´s A Long Way.
Ride With Me.
Not From This World.
Devil´s Toys.
Whitouth A Trace.
One More For The Road
More Than A Flower.
Old Times Rock And Roll.

Ape Navarro

Burt Bacharach & Tonio K. “Original Demos” 2017 (Contante & Sonante) Review.


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Otra gema nos llega a nuestras manos, Contante & Sonante es su culpable, y en ella encontraremos a dos maestros de la composición, Burt Bacharach y Tonio K. que empezaron a escribir  juntos en 1995.

Las Demos Originales de Burt Bacharach y Tonio K muestran el trabajo sublime del legendario compositor Burt Bacharach con su compañero, el célebre letrista Tonio K.

Burt Bacharach es uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX con un legado que es banda sonora de nuestras vidas, con melodías intemporales como “The Look Of Love,”, “Alfie”, “A House Is Not A Home,” entre otras mcuhas.
 
La colaboración del Sr. Bacharach con Tonio K comenzó a mediados de los noventa con “If I Should Lose You”, que fue grabado por el venerado supergrupo estadounidense, Chicago. Ese es también el primer tema que abre en esta colección. El álbum presenta un lote de grandes composiciones co-escritas por el Sr. Bacharach y Señor K entre 1995 y 2008. Aunque algunas de esas canciones fueron finalmente grabadas por nombres importantes como Diane Schuur, Ron Isley, Randy Crawford y Dionne Warwick, el verdadero placer es escuchar las demos originales hechas por el Sr. Bacharach y el Señor K con la ayuda de los galardonados productores Stephan Oberhoff, Ted Perlman y Steve Deutsch.
 
Entre las catorce canciones incluidas se encuentran gemas absolutas como “Count On Me”, una magnífica balada con una de las mejores voces, a cargo del increíble Bill Champlin de Chicago. Otra delicia es “Never Take That Chance Again” con voces tan maravillosas como la de Warren Wiebe.

Dale una escucha a la demo “Go Ask Shakespeare” que el Sr. Bacharach grabó para su disco, ganador de un Grammy. La melodía compleja y espectacular tuvo a la voz como invitado a Rufus Wainwright, pero la demo incluida aquí en Burt Bacharach y Tonio K Original Demos, cuenta con la voz principal de nada menos que Burt Bacharach en una actuación conmovedora que será una obligación escuchar para cualquier fan de Bacharach .
 
Una joya que aparece en este álbum especial es “Change My Mind”, una balada conmovedora cantada por Billy Valentine de The Valentine Brothers. El Sr. Valentine canta en varios temas más de Burt Bacharach y Tonio K, incluyendo “Where Does Love Go”, otra maravillosa balada con Dave Boruff en el saxofón y Donna Taylor en la voz corista. John Pagano canta maravillosamente “What Love Can Do”, co-escrito por Mr. Bacharach y el Señor K con el legendario y maravilloso Brian Wilson de The Beach Boys. Un punto culminante extra es que el Sr. Wilson canta las armonías vocales espectacularmente  en la canción.

 De lo más destacado, no olvidemos  la composición magistral de  “Love’s Still The Answer.” cantada de nuevo por Billy Valentine, una de las colaboraciones más exitosas entre Burt Bacharach y Tonio K con varias interpretaciones, incluyendo las de Ron Isley, Dionne Warwick y Trijntje Oosterhuis.

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 Trato especial para la melodía en “Do You?” Que agrupa al Sr. Bacharach con el difunto y renombrado Jerry Leiber  de Leiber & Stoller. Leiber, Mike Stoller y Phil Spector co-escribieron y  produjeron algunas canciones como “Ruby Baby” para The Drifters, “Love Potion No. 9” para The Searchers, “Yakety Yak” para The Coasters, “Jailhouse Rock” y “Hound Dog” para Elvis Presley más “Stand By Me” y “Spanish Harlem” para Ben E. King. Es una canción a punto de caramelo que lleva un ritmo infeccioso y voces muy deliciosas de la actriz y cantante Brittney Bertier.
 
El lanzamiento también cuenta con extensas notas de Tonio K. contando la historia detallada detrás de cada composición y sesión.

Lanzado en una edición limitada de sólo 1.000 ejemplares.

A veces escribir nace de la pura miseria y del dolor inconfesable, de los secretos que morirán con nosotros. Porque la magia consiste en insinuarlo sin mostrarlos jamás. El amor puro de la música puede hacer grandes cosas y esta colección es el ejemplo perfecto.

Obligada Compra!

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Pontus Snibb. Bonafide. Interview.


ViriAOR: Hi Pontus. It´s great to talk with you!. From ViriAOR, our blog, we want to say Thank You for give us this opportunity.

We think we catch you in a break after UK shows. Where are you speaking us from?

Pontus Snibb: No exactly, now we are doing some Sweden shows, then we´re gonna go to Spain.

ViriAOR: Let´s talk about Flames, your last album, that you will be performing next month live here in Spain?

Pontus Snibb: Exactly. Yes, next Friday in Madrid.

ViriAOR: Is the First Show In Madrid?

Pontus Snibb: Yes, exactly, on the may 5th.

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ViriAOR: We´ll see you there, of course!

Pontus Snibb: Cool. Great!. Gonna be so much fun. I can´t wait to come back to Spain to play.

ViriAOR: We listened to it, several times, and we have to say that It´s a great hard rock album. We love it!.

Pontus Snibb: OK. Cool!. Thank you very much. We are very happy with ourselves. Thank you!

ViriAOR: It sounds Bonafide one hundred percent, full of Rock.

Pontus Snibb: Yes exactly, hahaha

ViriAOR: You perfectly knew what you wanted to do, didn´t you?

Pontus Snibb: Yes, usually we try to go away a little bit from the riff, the standard riff rock that we do, and this time we have the choirs, the gospel choirs, to make it some little bit different. So it works fine and people say that they like it and we have a great reviews as well. We´re very happy!

ViriAOR: Flames have a lot of choral work, there are a lot of voices, even female´s voices. This is something unusual in rock bands.

Pontus Snibb: Yes, but we thought it would be cool have a gospel choir in there so on, so we try and it worked fine. Now It´s the same that does Black Crowes, The Rolling Stones usually does as well.

ViriAOR: Who came up with the idea?

Pontus Snibb: I think it was all of us together. I write all the songs and I wanted to do a couple of different songs for this album. You can really hear in your mind gospel choirs so I said to the boys, We try this? Yes!, so we tried and it worked and it´s really fine. But there not will be the gospel choirs in Spain, only the four guys, hahahaha

ViriAOR: In the song Bottle Of Jack, if we are not wrong, you sing with a girl, just like in Straight Shooters. Who´s that girl?

Pontus Snibb: Actually I don´t now. The guy from the studio who choose her.I think she´s one of the girls of the gospel choir.

ViriAOR: We think both choirs and duet fits perfect and are very original. Congratulations!

Pontus Snibb: Thak you very much. Thank you.

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ViriAOR: Our favourite song of the album is Power Down, we love the dialogue between you and the guitar. What´s your favourite song?

Pontus Snibb:  Well, that´s one of them, absolutely. We´re gonna play that live so you can see with us live, if you come. I like that song and I´m very proud about the first single “Smoke and Fire”.  There´s “Written In Stone” where we have the Gospel Choir, sounds like The Faces, Black Crowes, and I really like that, it´s a little bit different from that we had done before, and I like that.

ViriAOR: What about the audience?  How is being the audience reaction to this album?

Pontus Snibb: Really, really good. The reviews are being very good as well.

ViriAOR:People say your style is so similar to AC/DC, What do you think about that?

Pontus Snibb: Well, AC/DC is one of the best rock bands in the world, so that´s a big compliment. We have the same kind of two guitars, bass and drums and high screaming vocals. It´s a big influence for as but so is Led Zeppelin, Rolling Stones, Black Crowes, The Faces, Rod Stewart. But I think that is a compliment absolutely.

ViriAOR: We think Bon Jovi doesn´t inspire you…

Pontus Snibb: hahaha. I think so too…Maybe next album. You never know.hahahaha

ViriAOR: Does your inspiration comes from listening to other bands? You say: “wow, this is really good, I have to do something like that,” or do you have your own idea about the things you have to do?

Pontus Snibb: I have my own ideas, but I am an audiophile, I listen to a lot of music every day and I have been musician for all of my life so I have a lot of songs in my head from my favourite bands so when I sit down I take a little bit of this or that, but I never sit down and say I want to try to copy that song from my favourite bands.

ViriAOR: What´s the first thing you tackle when writing a song? Guitar riffs, melody, lyrics?

Pontus Snibb:Usually is guitar riffs. I sit to play guitar and some riff come to my head and then I go back and I write the song. about the lyrics, it cames from watching a movie or seeing a sight.

ViriAOR: Which band members are part of the writing process?

Pontus Snibb: It´s me, hahahaha. But everybody is very important to make the finish song before to going to the studio, because everybody have ideas.images

ViriAOR: In a few words tell us something about the members of Bonafide, How are they?

  1. Anders Rosell. Pontus Snibb: The quiet guy
  2. Martin Ekelund. Pontus Snibb: He´s all about the money. He makes the counting for all of us
  3. Niklas Mattson. Pontus Snibb: He´s like me. allways up to late
  4. Pontus Snibb. Do you know him? Pontus Snibb: No, never met him, I heard he is a good guy hahaha

ViriAOR: If you could only choose three singers, who would they be?

Pontus Snibb: Bon Scott, Elvis, Frank Sinatra

ViriAOR: Most of your lyrics talk about Rock and Rock attitude. Do you have any advice to have a real Rock and Roll lifestyle?

Pontus Snibb: Be humble to the people you meet. Because I met Brian Johnson, I  met guys from Status Quo, you know people very famous, and they are very nice guys, they treat everybody with respect, so that´s my main advice: “Treat people with respect because everybody deserve it”

ViriAOR: And now Spain. Everytime you tour in our country, you play in many cities. This time there are 11 dates. Do you like spain? 

Pontus Snibb: No, only 9 dates this time. Last time there were 13 but this time it´s only 9. We love play in spain that´s we keep coming back. The audience is very special, they really like the swedish rock and they really support it. so we love coming back and play for all the guys and girls.

ViriAOR: In the Denim Devils Tour, we saw you in Madrid and Alcalá de Henares. Alcalá was so special. Do you remember that?

Pontus Snibb: Yeah, of course. We played in Alcalá many times, usually when we have some days off we stay at the hotel.

ViriAOR: How will be your Spanish tour?What do you have prepared for the fans?

Pontus Snibb: We have 4 o 5 songs of new Flames album and then we gonna play some old songs from all the albums, songs that we have never played in spain before.

ViriAOR: What would you say to Spanish fans to encurage them to see Bonafide live?

Pontus Snibb: Come out and watch a real good Rock And Roll show. We enjoy playing and we have a good time and you probably will have a good time too, so you come to see us.

ViriAOR: Now It´s time to  travel from Spain to Sweden.Why you´ve got so many high level rock bands? 

Pontus Snibb: I really don´t known. We are a rich country and probably when children want an instrument the parents can buy it. Childrens have music school for free where, and they can go for practice for free. Everybody have a chance to play. I think that´s a big part of it.

ViriAOR: How old are children when they start playing instruments in your country?

Pontus Snibb: Maybe 9 -10..

ViriAOR: How is your relationship with other swedish bands like “Eclipse” or “H.E.A.T”?
Pontus Snibb: I know Eclipse very well, I don´t really know much HEAT but I know some of the members, and Hardcore Supestar, Mustach, some guys of In Flames a little bit. We know each other and we meet on Festivals

ViriAOR: Are there any swedish bands you would like to recommend to us? 

Pontus Snibb: umm..what could I say… for me is always Hardcore Superstar. They are the best swedish band for me. I love to see when they are playing, they are incredible. They never disappoint.

ViriAOR: We are almost finishing, so now it´s time for our most personal questions. Don´t worry, this is not about relationships, the only lover we’re interested on is rock and roll (hehehe):

  1. What was the first concert you attended to, as an audience? Pontus Snibb: I think it was Electric Boys. Now we are good friends of Conny Bloom.
  2. What was the first record you bought? Pontus Snibb:The heat is on. Glenn Frey
  3. Did someone close coax you into loving rock and roll? Pontus Snibb: Oh yeah, my Dad is a drummer so I´ve been on tour with him. so I knew that I wanted to be musician. So I´ve musician for all my life with his support. And we played together in a couple of bands, and that´s really fun.

That´s all. Thank you, very, very, much and good luck in your spanish tour and after. See you in the show and…in the bar. We are behind you guys here at ViriAOR, and we would like to talk to you again here sometime soon.

Rock On

Ape Navarro 

Oscar Ricoy

Entrevista a Pontus Snibb de Bonafide.


Agradecer a la gente de  locales 4cuarenta, en San Sebastián de los Reyes, por prestarnos un local en el que poder hacer la entrevista.

Estamos a pocas fechas de la gira española de Bonafide, comienza el próximo viernes, 05 de mayo de 2017 en Madrid, y ViriAOR tuvo la oportunidad, y el privilegio, de entrevistar a Pontus Snibb, el alma de la banda. A continuación podéis disfrutar de la amigable charla que tuvimos.

(C)SDPhotography

ViriAOR: Hola Pontus. ¡Es magnífico poder hablar contigo! Desde ViriAOR, nuestro blog, que queremos darte las gracias por darnos esta oportunidad.

Creemos que os encontráis en un descanso tras haber realizado unos cuantos shows en UK. ¿Desde dónde nos hablas?

Pontus Snibb: No es así exactamente, ahora mismo estamos haciendo algunos shows en Suecia, para luego ir a España.

ViriAOR: Hablemos de Flames, vuestro últimos álbum y que presentaréis en directo, aquí en España, el mes que viene…

Pontus Snibb: Eso es, el próximo viernes en Madrid.

ViriAOR: ¿El primer show es en Madrid?

Pontus Snibb: Exacto, el 05 de Mayo.

ViriAOR: Allí nos veremos, ¡por supuesto!

Pontus Snibb: ¡Bien, magnífico! Será muy divertido. No puedo esperar para volver a España y tocar.

ViriAOR: Hemos escuchado el disco varias veces, y nos parece que es un álbum lleno de Rock, ¡Nos encanta!

Pontus Snibb: ¡Fantástico! Muchas gracias. Estamos muy felices con nosotros mismos. ¡Gracias!.

ViriAOR: Suena a Bonafide en un 100%, lleno de Rock.

Pontus Snibb: Eso es, jajaja.

ViriAOR: ¿Sabes perfectamente que es lo que quieres hacer, verdad?

Pontus Snibb: Sí, normalmente intentamos salir un poco del riff, del clásico riff de Rock que solemos hacer, y esta vez hemos incluido coros, coros góspel, para hacer algo diferente. Parece que funciona, la gente dice que le gusta y hemos tenido buenas críticas también. Así que, ¡estamos felices!

ViriAOR: Flames, como dices, tiene mucho trabajo coral, hay muchas voces, incluso femeninas. Esto es algo poco habitual en las bandas de Rock.

Pontus Snibb: Sí, nosotros pensamos que podía estar bien tener un coro góspel, y lo hicimos y funciona bien, Algo como hace Black Crowes o The Rolling Stones.

ViriAOR: ¿A quién se le ocurrió la idea?

Pontus Snibb: Pienso que se nos ocurrió a todos. Yo escribo las canciones y quería hacer alguna canción diferente para esta álbum, y escuchaba en mi mente los coros góspel, así que se lo dije a los chicos “¿lo intentamos?, ¡Sí!”, así que lo hicimos. Pero en España no estarán los coros góspel, solo habrá el de cuatro chicos, jajajaja.

ViriAOR: En la canción Bottle Of Jack, si no estamos equivocados, cantas con una chica, como ya hiciste en Straight Shooters. ¿Quién es ella?

Pontus Snibb: Pues no lo sé. El chico del estudio la eligió. Creo que es una de las chicas del coro góspel.

ViriAOR: Pensamos que ambas cosas, los coros y el dueto quedan realmente bien y son muy originales. ¡Enhorabuena!

Pontus Snibb: ¡Muchas gracias! ¡Gracias!

ViriAOR: Nuestra canción favorita del álbum es Power Down, nos encanta el dialogo entre tu voz y la guitarra. ¿Cuál es tu canción favorita?

Pontus Snibb: Bien, Power Down es una de ellas, seguro. La tocaremos en directo, así que podrás verla en directo.

Me gusta también, y estoy orgulloso, el primer single, Smoke And Fire. Written In Stone, la que tiene el coro góspel, suena como The Faces o Black Crowes, y realmente me gusta que suene algo diferente a lo que hemos hecho hasta ahora.

ViriAOR: ¿Qué tal el público? ¿Cómo ha sido su reacción?

Pontus Snibb: Realmente buena. Las críticas también han sido buenas.

ViriAOR: La gente cree que vuestro estilo es muy similar a AC/DC, ¿Qué opinas?

Pontus Snibb: Bien, AC/DC es una de las mejores bandas del mundo, así que es todo un cumplido. Tenemos el mismo estilo en las guitarras, bajo, baterías y también tenemos voces fuertes. Es una gran influencia, pero como también tienen Led Zeppelin, Rolling Stones, Black Crowes, The Faces, Rod Stewart. Pero pensamos que es un gran cumplido, desde luego.

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ViriAOR: Jajaja, Bon Jovi no te inspira…

Pontus Snibb: Jajajaja, también lo pienso…Quizás en el próximo álbum. Nunca se sabe, jajaja

ViriAOR: ¿Cómo te inspiras para componer? ¿Escuchas otras bandas y dices: “guau, esto me gusta, voy a hacer algo como esto…” o tienes tus propias ideas?

Pontus Snibb: Tengo mis propias ideas, pero soy un apasionado de la música, escucho mucha, todos los días, y también he sido músico toda la vida, así que tengo muchas cabezas dentro de mi cabeza, así que cuando me siento a componer tomo un poco de esto y un poco de aquello, pero nunca me siento y digo que quiero copiar canciones de mis bandas favoritas.

ViriAOR: ¿Qué es lo primero que atacas cuando escribes una canción? ¿Los riffs de guitarra? ¿La melodía? ¿Las letras?

Pontus Snibb: Normalmente los riffs de guitarra. Me siento con la guitarra y los riffs vienen a mi cabeza, luego escribo la canción Las letras vienen de ver películas o de algo que haya visto.

ViriAOR: ¿Qué miembros de la banda componen?

Pontus Snibb: Yo, jajaja. Pero todos somos importantes antes de ir al estudio, ya que todos tenemos ideas.

ViriAOR: En pocas palabras dinos algo sobre los miembros de Bonafide, ¿Cómo son?

  1. Anders Rosell. Pontus Snibb: El chico tranquilo.
  2. Martin Ekelund. Pontus Snibb: Él es todo para el dinero, jajajaja. Nos hace las cuentas.
  3. Niklas Mattson. Pontus Snibb: Es como yo, siempre acostándose tarde, jajaja.
  4. Pontus Snibb. ¿Lo conoces? Pontus Snibb: No, nunca me he encontrado con él. He oído que es un buen chico, jajajaja.

ViriAOR: Si tuvieras que escoger a tres cantantes, ¿Quiénes serían?
Pontus Snibb: Bon Scott, Elvis, Frank Sinatra.

ViriAOR: Muchas de vuestras letras hablan del Rock And Roll y la actitud Rockera. ¿Nos das un consejo para que tengamos un auténtico estilo de vida rockero?

Pontus Snibb: Sé modesto con la gente que te encuentres. Yo me he encontrado con Brian Johnson, chicos de Status Quo, con gente muy famosa, y todos son buena gente y tratan a todo el mundo con respeto, así que ese es mi consejo: “Trata a la gente con respeto porque todo el mundo se lo merece”.

ViriAOR: Y ahora España. Siempre que venís a nuestro país, tocáis en muchos países. En esta ocasión lo haréis en 11 fechas. ¿Os gusta España?

Pontus Snibb: No, solo haremos 9 fechas en esta ocasión. La última vez hicimos 13. Nos encanta tocar en España y siempre queremos volver. El público es muy especial, realmente les gusta el Rock sueco y lo apoyan, así que nos encanta volver y tocar para todos ellos.

ViriAOR: En la gira del álbum Denim Devils, os vimos en Madrid y Alcalá de Henares. Alcalá fue muy especial. ¿Lo recuerdas?

Pontus Snibb: Desde luego. Hemos tocado en Alcalá muchas veces y nos gusta mucho. Normalmente, si tenemos algún día de descanso siempre nos quedamos por allí, en el hotel.

ViriAOR: ¿Cómo será la gira española? ¿Qué tenéis preparado?

Pontus Snibb: Haremos 4 o 5 canciones de Flames y también tocaremos viejas canciones de todos los álbumes, canciones que no hemos tocado antes en España.

ViriAOR: ¿Qué le dirías a los fans españoles para vayan a ver a Bonafide en directo?

Pontus Snibb: Salid e ir a ver un auténtico show de Rock And Roll. Nos lo pasamos bien tocando y vosotros lo vais a pasar bien también, así que venid a vernos.

ViriAOR: Ahora es el momento para viajar de España a Suecia. ¿Por qué hay tantas bandas, y de un nivel alto, en Suecia? 

Pontus Snibb: Realmente no lo sé. Somos un país rico y probablemente si un niño quiere un instrumento sus padres pueden comprárselo. Los niños tienen escuelas de música totalmente gratis, y también pueden practicar gratis. Todo el mundo tiene oportunidades para tocar. Creo que esto puede ser una razón.

ViriAOR: ¿Con qué edad los niños suecos empiezan a tocar un instrumento?

Pontus Snibb: Con 9, 10 años…

ViriAOR: ¿Cómo es vuestra relación con otras bandas suecas, como Eclipse o H.E.A.T.?

Pontus Snibb: Conozco Eclipse muy bien, y no tanto a H.E.A.T., aunque sí a alguno de sus miembros. Conozco bien a Hardcore Superstar, Mustach, algunos chicos de In Flames. Los voy conociendo y nos encontramos en festivales.

ViriAOR: ¿Qué bandas suecas puedes recomendarnos?

Pontus Snibb: mmm. Qué podría decir… Para mí Hardcore Superstar es la mejor banda sueca. Me encanta verles tocar, son increíbles, nunca decepcionan.

ViriAOR: Estamos acabando, así que ahora es el turno de las preguntas más personales. Tranquilo, no hablamos de relaciones personales, el único amante que nos interesa es el Rock, jajajajaja

  1. ¿Cuál fue tu primer concierto como espectador? Pontus Snibb: Creo que fue Electric Boys. Ahora somos buenos amigos de Conny Bloom.
  2. ¿Cuál fue el primer disco que compraste? Pontus Snibb: The heat is on. Glenn Frey
  3. ¿Quién hizo que empezaras a amar el Rock And Roll? Pontus Snibb: ¡Oh sí!, mi padre es batería y he estado de gira con él, así que siempre quise ser músico, y siempre he tenido ese apoyo. Y hemos tocado juntos en un par de bandas, y es muy divertido.

ViriAOR: Esto ha sido todo. Muchas gracias, mucha suerte en la gira española y después. Nos vemos en los shows y…en el bar. En ViriAOR estamos detrás de vosotros, y nos gustaría volver a hablar contigo pronto. Rock On!

Ape Navarro

Oscar Ricoy

 

Gianluca Firmo (Room Experience) firma con Street Symphonies Records para su álbum debut


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Street Symphonies Records se enorgullece en anunciar que acaba de firmar con el mastermind de Room Experience, Gianluca Firmo, para la edición de su álbum debut en solitario.

Las grabaciones se llevarán a cabo en realidad en la Atomic Stuff Recording Studio (Isorella, Italia) bajo la supervisión técnica de Oscar Burato, con tareas de producción de la mano del propio Gianluca.

Gianluca dice: “Muchas de las canciones que escribí (y escribo) no pueden ser incluidas en los álbumes de Room Experience porque no todos los tonos de rock melódico se ajustan a ese tipo de registro Además de eso, me gusta cantar, pero mi voz no está hecha para las notas muy altas. Teniendo en cuenta todo esto, pensé en recopilar algunas de mis canciones de aquellas que más me gustan, y tratar de hacer un disco de rock sencillo y melódico, pero menos orientado en el estilo “.

Todos los temas del álbum serán mezclados por Oscar Burato, mientras que la masterización será llevada a cabo por el reconocido ingeniero de sonido Roberto Priori (Danger Zone, Wheels Of Fire, Raintimes). Se espera el anuncio de la fecha de lanzamiento a principios de 2018.

Web:

http://www.facebook.com/Gianluca-Firmo-111170762259266

http://www.streetsymphonies.com

TREAT “The road more or less traveled” 2017. (Frontiers Music) Review


índiceReconozco que me encantan las películas de acción y artes marciales. Son un subgénero en sí mismo que jamás optaran a ningún Oscar de Hollywood ni nada por el estilo. De hecho, es difícil de comprender como un ninja puede dar un salto para huir de alguien y alcanzar el tejado de un edificio. O una pelea de patadas en el aire durante más de 10 segundos… no sé, para mí que eso tiene truco. De niño me lo creía y ponía cara de asombro cuando veía esas coreografías de peleas incomprensibles de gente flotando en el aire…

Ahora ya me resulta más difícil de creer que esto sea posible y simplemente me siento a comer palomitas viendo estas cosas imposibles. Y lamentablemente sin prueba alguna que pueda justificar este argumento porque no he estado en el proceso de elaboración de este álbum en directo de Treat, creo que nos están intentando vender una película de chinos. Quizás sea injusto con ellos, no estaba en Milán viendo cómo se grababa esto, pero el problema que tienen algunas bandas e incluso algunas celebridades del Pop es que muchos empiezan a sospechar que sus directos son como una película de chinos.

Hay trucos por todos los lados. De hecho creo que hay por ahí espectáculos de magia que tienen menos trucos que este disco. Y es una lástima. Una cosa es llevar coros pregrabados como muchas bandas hacen en la actualidad, y otra cosa es retocar casi todo un disco en estudio con aplausos y gritos entre canción y canción. De hecho es bastante posible que la base musical esté muy poco retocada a pesar de que el sonido resulta fantástico, como fantástica es la banda. Porque mi admiración hacia este grupo es absoluta. Creo que el Coup De Grace fue el mejor disco que salió ese año 2010, y la admiración es extensible hacia su vocalista Robert Emlund que en estudio resulta magnifico oírle. De hecho este disco es para todos aquellos que somos fans de Treat, muy recomendable porque repasa su trayectoria con temas de sus discos anteriores y han elegido bastante bien de entre su abundancia de temazos que componen su discografía.
Las guitarras de Anders Wickström suenan de forma aplastante y el teclista Jona Tee de H.E.A.T. es sin quererlo uno de los protagonistas absolutos de casi todos los temas. Tiene un sonido único este chico.

El disco más allá de prejuicios y trucos circenses es realmente entretenido. Temas como Ghost of Graceland, Better the devil, la maravillosa Papertiger, una de mis favoritas We own the night, posiblemente el mejor corte de Coup De Grace, o la fascinante Skies of Mongolia que te transportará a un estado de bienestar tremendo. Estos temas, junto a todos los que han elegido de sus discos anteriores, como Get You on the run o World of promises, dan como resultado un disco buenísimo del legado que nos ha dado una de las mejores bandas escandinavas de toda su historia.

Yo seguiré esperando sus trabajos en estudio que son infinitamente superiores a cualquier disco en directo que haga cualquier banda. Y es que desde que escuché por primera vez el One night in Budokan de Michael Schenker o el On Stage de Rainbow supe que jamás volvería a salir un disco en directo que superara esos dos… y aún sigo buscando…

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Solo quiero añadir que el disco me gusta mucho, suena tremendamente bien, y quizás ese sea el problema… Si algún día alguien me demuestra que todo este disco está grabado directamente del concierto de Milán sin retoque de ningún tipo, me tragaré mis palabras y entonces empezaré a creer en las películas de chinos… imaginaros la de medallas de oro que van a ganar en salto de altura y de pértiga sin usar pértiga…

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Whizard

Entrevista con Olaf Thorsen de Labyrinth.


Javi Izkar: Escuchando el álbum “Architecture Of a God”, diría que es lo que un fan de Labyrinth podría esperar, No es “Return To Heaven Denied”, pero puedo sentir que está más cerca de ese tipo de canciones / producción que por ejemplo “6 Days To Nowhere”. ¿Podrías explicarnos un poco acerca de cómo piensas en el Nuevo álbum sobre producción / canciones?

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Olaf thorsen: Queríamos tocar la música que Labyrinth debía tocar.
Es lo que nos gusta y es lo que los fans esperan de nosotros, cada vez que ven una nuevo disco que tenga nuestra marca. Al mismo tiempo, no queríamos copiarnos, repitiendo el mismo álbum 20 años después. El resultado, es este AOAG, que continúa claramente en el mismo camino de siempore siempre, pero al mismo tiempo suena actual y perfectamente apropiado a estándares de hoy en día. De hecho, consideramos que es el mejor álbum, hasta ahora.

3 nuevos miembros en la banda, Oleg Smirnoff (Vision Divine, Edritch) en los teclados, Nik Mazzucconi (Edge Of Forever) en el bajo y John Macaluso (TNT, Riot, Ark) en la batería. Será esta línea de trabajo también para los shows en vivo. No necesito presentar Macaluso a nuestros lectores, pero ¿por qué lo eligió?

No son músicos de sesiones, sino miembros de pleno derecho. Este es Labyrinth 2017 y nunca tuvimos una formación tan fuerte. Elegimos a Macaluso porque su técnica, junto con su experiencia, añadiría algo a la música que estábamos componiendo. Su estilo, para quienes lo conocen, es claramente reconocible en este álbum y sin duda ayudó a hacer que las canciones suenen como lo hacen. Aparte de esto, él estaba absolutamente entusiasmado de unirse a la banda y esto es algo aún más importante, que contratar a un periodista que hace algo sólo porque “es un trabajo”.

Habéis necesitado 7 años entre “Return To Heaven” Parte II y la nueva, ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Trabajé con Andrea, como siempre sucedió en el pasado. Nos sentamos con nuestras guitarras y partimos de una idea, ya sea un riff, una melodía, lo que sea.
Si funciona y suena bien mientras sigue siendo tan duro, entonces es bueno.
Después de que la música se hiciera, Roberto trabajó en sus melodías y el resto de los chicos completaron las canciones arreglando sus propias partes.

“Take On My Legacy” y “Stardust and Ashes” me recuerdan mucho a la forma de composición “clásica” de la banda, me refiero a la era de “Return To Heaven Denied” … rapida, potente, técnica y melódica. Es difícil para ti escribir este tipo de canciones en este momento?

No es difícil, yo preferiría decir que sería la canción más fácil de escribir, para nosotros, pero no queríamos escribir un álbum lleno de canciones de velocidad, porque, después de todo, es 2017 y eso no representaría a la banda como lo es hoy en día.
Todavía disfrutamos jtocando rápido, pero 11 canciones sería demasiado, no sólo para nosotros, sino también para nuestros oyentes, suponemos!

Has incluido una buena cantidad de medios tiempos sonando más en la línea Heavy Metal y digamos que sin la forma moderna de “6 Days To Nowhere” o “Freeman”, ¿qué nos puede decir sobre este cambio?

No hay cambio, en realidad: siempre compusimos de la forma en que nos sentimos en un momento o período específico y también, siempre he repetido que nos consideramos como una banda de Heavy Metal.
El género “power metal” nació mientras estábamos componiendo Return to heaven denied, pero no teníamos ni idea de lo que se habría convertido, esa palabra no existía (si no fuera por el “power metal” americano que es completamente diferente de lo que estamos hablando).

¿Cómo fue de importante la participación de Frontiers Records para tener este álbum en nuestras manos?

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Son los que realmente insistieron para “reunirnos” y empezar a trabajar en un nuevo álbum.
No puedo decir que la banda estaba cerrada, porque yo todavía estaba trabajando con Andrea para algunas nuevas canciones, pero probablemente habría necesitado más tiempo y la banda habría sido diferente. Ellos son los que ponen todas las piezas juntas y anotaron una fecha en el calendario, diciéndonos “por favor, nos dan un álbum dentro de este período, y por favor, que sea muy bueno” ahah!

Tu lanzamiento más importante fue “Return To Heaven Denied”, lanzado en 1998 con Metal Blade, ¿cómo te sentiste tocando este álbum en el Frontiers Metal Festival?

Siempre es una buena sensación. Cada vez que lo tocamos, nos sentimos especialmente conmovidos por las reacciones de las personas y los fans, ya que todavía no podemos creer, después de tantos años, cómo es posible que algo que escribimos pueda significar tanto para tanta gente.
Estamos orgullosos de ese álbum y nos sentimos bendecidos por haber compuesto algo que probablemente durará para siempre. Eso no es algo que todos puedan lograr.

Echando un vistazo a la carrera de la banda con tantos cambios en la banda, proyectos, etc … ¿Cómo ves el futuro de la banda? ¿Tienes planes de hacer una gira con el álbum?

Los cambios son parte de todas nuestras vidas. Todos los cambios y nuestras vidas cambian, incluso si no lo pensamos. Cambiar una banda simplemente significa que nuestros objetivos han cambiado, ya que ha cambiado la visión y la perspectiva que teníamos sobre la música y la propia banda. No es una tragedia y no quiere decir que tengamos peleas en particular.

Es mucho mejor cambiar y seguir adelante con nuevos miembros completamente comprometidos con la banda y con la música que toca, en lugar de continuar para siempre con las mismas personas que tal vez perdieron esa “magia”, para cear música. Seguramente visitaremos y promocionaremos el álbum en vivo. Ahora estamos empezando a agregar nuevos fechas a nuestro calendario.

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¿Nos recomiendas una canción del álbum y por qué esta elección?

Yo personalmente amo “ Architecture of a God”, porque suena “completo”, es diferente de cualquier otra canción que compusimos y refleja lo que mejor es Labyrinth (también) en 2017.

Ultimas palabras para los lectores españoles ….

Gracias a todas las personas, amigos y fans, que continuaron en contacto con nosotros, incluso durante nuestro largo silencio. Muchas personas nunca dejaron de mostrarnos su amor y esperar un nuevo álbum. Esta disco está dedicado a todas estas personas.
¡Espero veros pronto en concierto!

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Olaf Thorsen From Labyrinth, Interview. English.


Javi Izkar: Listening to “Architecture Of a God” album, I´d say that it´s what a Labyrinth´s fan could expect,  It´s not “Return To Heaven Denied” but I can feel that it´s more close to that kind of songs/production than for example “6 Days To Nowhere”.Could you explain us a bit about how do you think in the new album about production/songs?

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Olaf Thorsen: We absolutely wanted to play the music Labyrinth are supposed to play.
It’s what we like and it’s what fans are expecting from us, whenever they see a new release with our moniker on it.
At the same time, we didn’t want to copy ourselves, repeating the same album 20 years later.

The result, is this AOAG, which is clearly continuing on the same path we always walked, but at the same time it sounds actual and perfectly fitting to nowadays standards.
We actually consider it to be the best album we ever realized, so far.

3 new members in the band, Oleg Smirnoff (Vision Divine, Edritch) on keyboards, Nik Mazzucconi (Edge Of Forever) on bass and John Macaluso (TNT, Riot, Ark) on drums. will this line –up work also for the live shows. No needed to introduce Macaluso to our readers but why did you choose him?

They are not sessionists, but full members. This is Labyrinth 2017 and we never had such a stronger line-up. We choose John because his technique, together with his experience, could have added something to the music we were composing. His style, for those who know him, is clearly recognizable in this album and it surely helped to make the songs sound the way they do. Beside this, he was absolutely enthusiastic to join the band and this is something even more important, than hiring a sessionist who does something just because “it’s a job”.

You have needed 7 years between “Return To Heaven” Part II & the new one, How has been the songwriting process?

I worked together with Andrea, as it always happened in the past. We sit with our guitars and we start from an idea, be it a riff, a melody, whatever it is.
if it works and it sounds good while still so rough, then it’s a good one.
After the music is done, Roberto works on his melodies and the rest of the guys complete the songs arranging their own parts.

“Take On My Legacy” & “Stardust and Ashes” reminds me a lot the “classic” songwriting way of the band, I mean the “Return To Heaven Denied” era…fast, powerful, technical & melodic tracks..Is hard for you to write this kind of tracks in this moment?

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It isn’t hard, I would rather say those would be the easiest song to write, for us, but we didn’t want to write an album full of speed songs, because, after all, it’s 2017 and that wouldn’t represent the band as it is nowadays.
We still enjoy playing fast, but 11 songs in a row would be too much, not only for us, but also for our listeners, we guess!

You have included a good amount of mid-tempos sounding more into Heavy Metal and lets say without the modern way you worked on “6 Days To Nowhere” or “Freeman”, what can you tell us about this change?

There is no change, actually: as Labyrinth, we always composed the way we feel in a specific moment or period and also, we always repeated that we consider ourselves as a Heavy Metal band.
The “power metal” genre was born while we were composing Return to heaven denied, but we had no idea what it would have become, that word didn’t’ exist ( if not for the American “power metal” which is completely different from what we are talking about).

How important was the participation of Frontiers Records to have this album in our hands?

They are the ones who really insisted in order to make us “reunite” and start working to a new album.
I can’t say the band would have been shut down, because I was still working with Andrea to some new songs, but it would probably have needed more time and the line-up would have been different. They are those who put all the pieces together and noted a date on the calendar, telling us “please give us an album within this period, and please make it be a very good one” ahah!

Your most important release was “Return To Heaven Denied” released in 1998 with Metal Blade, how did you feel playing this album in the Frontiers Metal Festival?

It’s always a good feeling. Every time we play it, we’re especially moved by the reactions of people and fans, since we still cannot believe, after so many years, how is it possible that something we wrote could mean so much for so many people.
We’re proud of that album and we feel blessed to have composed something which will probably last forever. That’s not something that everybody can achieve.

Taking a look to the band´s career with so many changes in the line-up, projects, etc…How do you see the future of the band? Have you plans for touring with the album?

The changes are part of all our lives. We all changes and all or our lives change, even if we do not think about it. Changing a line up simply means that our goals have changed, as it’s changed the view and the perspective we had about music and the band itself. It’s not a tragedy and it doesn’t’ mean that we had any particular fights.

It’s much better to change and move on with new members completely commited to the band and to the music we play rather than going on forever with the same people who maybe lost that “magic”, about creating music. We will surely tour and promote the album live.  Right now we’re starting to add new shows to our calendar.

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Recommend us one song of the album and why this election?

I personally love “ Architecture of a God”, because it sounds “complete”, it’s different from any other song we composed and it reflects at its best what Labyrinth (also) are today in 2017.

Last words for the Spanish readers….

Thanks to all the people, friends and fans, who continued staying in touch with us even during our long silence. Many people never stopped showing us their love and hoping in a new album. This Architecture of a God is dedicated to all these people. Hope to see you soon in concert!

Javi Izkar

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