From the Fire “Octopus” 2016 (Lions Pride Music) Review.


1474446834_unnamedFrom the Fire, es una de esas bandas que generaron un disco que pasó a los anales de la historia del rock melódico, para algunos este comentario es exagerado, para otros, como es mi caso, es absolutamente acertado.

Su primera obra era pura magia y elegancia cargada de melodía, un pasado como este muchas veces  condiciona demasiado el trabajo de futuras entregas.

Tras un segundo disco, que pasó sin pena ni gloria, a pesar de no ser una mal trabajo, pero que obviamente no llegaba a la altura de su opera prima, apostando en Evil mendo por un sonido algo más rockero, ahora nos ofrecen este Octopus, en el que entiendo que apuestan por dotar de mayor protagonismo a la melodía, ofreciendo en este sentido canciones realmente bellas, sin perder esa fuerza que reclama el estilo.

La comparación con Thirty Days and Dirty Nights, como era de esperar no la soporta, pero sin duda vamos a disfrutar de un rock melódico de alta gama, con composiciones interesantes y ejecuciones vocales marcadas por una gran personalidad que a veces me suena un punto Broadway (sin pasarnos…) o como ya he leído por ahí…(con acierto) al sonido mas teatral de los Styx de los 90, sin duda alguna en este sentido es curioso confrontar esta forma de atacar la melodía desde un punto de vista tan americano con la hornada nórdica que invade en la actualidad la creme de le creme del melódico en la actualidad.

Quizás el resultado final de este Octopus puede flojear en la producción, que podría ser algo mejor y sacar un mayor partido a un puñado de temas.

Comienza este trabajo con Left Him Lonely en el que la reminiscencias a Journey son claras, y en la que en algún momento la voz de J D Kelly me recuerda al mejor Augeri, un temazo de puro AOR moderno donde el timbre vocal es el máximo protagonista, y que acaricia con un precioso y melódico estribillo, mucha atmósfera y una entrada de disco brutal.

Tras el éxtasis melódico da entrada la rockera Perfume and Leather, y es una pena pero tenemos que decir que el listón baja un poquito, aunque sea un tema din duda disfrutable, como decía al principio algo más de producción podría haber agregado algo de “magia” a este tema, que pese a ser bueno…no luce sin duda alguna como el anterior.

Entrada preciosista a las teclas a cargo de Jennie Cue adornan los primeros compases de That´s How Love Start, tras la intro, se nos presenta el tema un tema que de seguro nos recordará a las teclas a Journey, otra vez la producción se me queda corta… ahora bien…. la voz de J.D. Kelly hace que la canción se mantenga arriba, especialmente en la interpretación de la estrofa en el que comienza a lucir unas dotes interpretativas que sin duda llaman la atención en positivo, no podemos  dejar de hablar de un muy buen estribillo.

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Vamos a arriesgar un poco con Every Beat of My Heart para mi opinión una maravilla, cargada de elegancia y musicalidad, de los mejor del disco, madre mía como interpreta J.D. Kelly!!!! que una vez más me vuelve a recordar a Augeri (con una tesitura algo más baja pero con una dramatización de la melodía más fuerte). UN TEMAZO!!!!!!!

Baladón e interpretación antológica a la voz en You Will Survive, en el que una vez cargado de dramatización en la voz principal que juega con algún aspecto cercano al gospel (muy matizado en algún fraseo), un tema que va de menos a más con grandes arreglos a las teclas y que sin duda os hará subir al paraíso musical.

Madman es otra apuesta arriesgada en composición por parte de la banda, que siempre es de agradecer, aunque el resultado, en esta ocasión no es tan agradable, ya que juega con elementos algo más oscuros que chocan con la apuesta musical ofrecida hasta el momento, no es mal tema pero no lo termino de cuadrar en este Octopus.

 En Cry For me vamos a disfrutar de la preciosa voz de Jenni Cue en una balada con un potente estribillo, lo cual hace resaltar los matices que la voz de Jenni nos puede ofrecer , una buena composición de rock melódico clásico, que sin duda hará disfrutar, de este tema me gustaría resaltar  el puente tras el segundo estribillo y que da paso al solo de guitarra que es una maravilla (ay… si tuviera un poco más de producción…).

 Tras una intro de teclado damos paso a la rockera Requiem/Ground Zero, bueno… un buen intento musical, pero creo que no es el terreno en el que mejor se mueven los americanos, no me mata.

Vamos con ritmos más reposados y más AOREROS en Night I Made You Mine,  me reitero en lo indicado a las voces, casi teatral pura expresión, quizás en este tema que se mueve entre balada y medio tiempo, que suena en algún momento clásico, no es un temazo pero es que la voz es una delicia, quizás los “efectitos” del final se lo podrían haber ahorrado…..

Rock directo y clásico asoman en los primeros compases de Right Down The Middle, un tema que pasaría sin pena sin gloria si no fuera por la apuesta ultra melódica del estribillo que la dota de una aspecto interesante, al final nos ofrece un cambio de tempo que puede sonar bien en directo, aunque en estudio se queda en un regular.

Un disco con altibajos, que te hace disfrutar de buenos momentos y del que ante todo hay que destacar el trabajo de D.C Kelly no sólo por la voz sino por una interpretación exquisita que te coloca dentro de las canciones, un poco más de producción creo que no hubiera estado mal, no os esperéis el sonido del 92 pero si os gustó aquel Thirty Days and Dirty Nights, algo bueno seguro que vais a encontrar.

7´5

 

Jordi Castilla

 

Crónica del Concierto Y&T, Sala But (Madrid). 22 – 9 – 2016


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¿Ya ha pasado un año? Si parece que sigo en la sala Jimmy Jazz de Vitoria en un concierto eterno…

¿Qué, otra vez vas a ver a Y&T? ¿No fuiste el año pasado a verlos? ¿Y el anterior? ¿Y el anterior?…La gente “normal” puede llegar a pensar cosas del tipo, “vaya unos tíos tontos que todos los años van a ver lo mismo”, “si no tienen nada nuevo”, “siempre la misma película”…Sí, estoy de acuerdo en que esa película siempre tiene el mismo argumento, intensidad, fuerza, entrega, sudor, aplausos, sonrisas, ROCK!!!

Si vivir esas sensaciones no fueran suficiente, esa gente “normal” no sabe que en cada ocasión las escenas son distintas, ya que siempre cambian, y de manera notable, el repertorio. En definitiva, que cada concierto de Y&T es como un capítulo de Juego de Tronos, sabes que algo gordo e intenso habrá, pero no cómo se va a gestionar. ¿Hay algo mejor?

En esta ocasión tocaba Madrid, y en la sala But, una sala que para mi gusto es perfecta, tiene buena capacidad, un escenario alto para poder ver bien, y suele tener buen sonido. Entré nada más abrir, para encontrar el sitio perfecto, quería ver en primer plano al nuevo bajista y, como no, al alma de la banda, Meniketti, y a la vez tener buena visión del resto de la banda y del escenario. ¡Lo conseguí!

A pesar del gran hilo musical que había puesto, recuerdo que sonara Mr. Big, Magnum, Night Ranger, Maiden, tengo que reconocer que la espera se me hizo larga, las ganas de que empezara me ponian nervioso.

Pero todo llega en la vida, a las 20:45, y cuando la sala ya presentaba una capacidad más que aceptable, empezó a sonar el sample de presentación del bolo, una locución, perdonadme pero no fui capaz de enterarme de lo que decía, que me soprendió, ya que no sonaron los acordes habituales de From The Moon, con el que solían salir al escenario. Primer cambio.

Y a partir de aquí, y como ésto son solo palabras, vendría lo mismo que todos los años, y la justificación para los normales: Ambientazo desde el minuto 0, una ejecución impecable, gran compenetración de la banda, John Nymann haciendo sus rítmicas, y solos, y jugando con el público como siempre. Mike Vanderhule, sobrio y cuadrado, no se va de rítmo ni un momento. Los temas sonando con una contundencia, un feeling, habituales. y Meniketti, ainsss!!!!!!, qué carisma, como toca, como canta, como lo siente…pues qué aburrido, ¿verdad?

Otra cosa habitual es aceptar las peticiones del público, en esta ocasión hubo dos, Winds Of Change y Lonely Side Of Town, tras sopesar durante un minuto, Meniketti cual hacer, se decidieron por la primera. Sublime. Un momento álgido de la noche, junto a la dedicatoria a Leonard Haze, batería original de la banda, que falleció hace pocos días, Dirty Girl, I Believe In You, Rescue Me, y Forever, por supuesto. Mucha intensidad, más de lo mismo, de poco valorar.

¿Qué fue distinto? El bajista, Aaron Leigh, vaya pegada tiene el tío, mucho más sobrio y contundente con las cuatro cuerdas que Brad Lang, y sonaba más que en otras ocasiones, incluso en alguna que otra canción era capaz de cambiar cositas y meter algun solito. ¿Qué se ha perdido con el nuevo fichaje? Para mi gusto, los coros han bajado un poco de calidad, y la puesta en escena, sobre todo en la participación con el público.

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También cambió el set list, si no se me va mucho la cabeza, aproximadamente la mitad del bolo ha sido distinto a la actuación del año pasado en Vitoria y lo que venían haciendo el año pasado. Y también cambió, que en el primer solo de Contagious, Meniketti se equivocó. Entró mal y no sonó redondo. Es humano!!!!

Y esto es todo, un concierto más de Y&T, lo de todos los años… pero ya estoy deseando conocer a qué ciudad de España me iré al año que viene a verlos.

Set List:

On With The Show.
Lipstick And Leather.
Don´t Stop Running
Dirty Girl.
Mean Streak.
Down And Dirty.
Don´t Bring Me Down.
Winds Of Change.
I´ll Keep On Believing.
Blind Patriot.
Black Tiger.
Midnight In Tokyo.
Take You To The Limit.
Hang´em High
I Believe In You
Contagious.
Summertime Girls
Rescue Me.
I´m Coming Home.

Open Fire
Forever.

Crónica: Ape Navarro

Fotos: Juan Pablo Sacristán

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