Symphonity “King Of Persia” 2016 (Limb Music) Review.


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Tercer álbum de la banda internacional Symphonity con miembros de países como República Checa, Eslovaquia y Alemania.

El vocalista alemán Olaf Hayer que ha pasado por formaciones como Luca Turilli, Dionysus, Aina… es el miembro más reconocible de la banda.Su estilo es un Power Metal con toques sinfónicos onda alemana como demuestran en el corte de inicio “The Choice” o en “Unwelcome” aunque no permanecen todo el álbum dentro del género así podemos encontrar temas más Hard Rockeros como “Flying” y momentos más relajados como “Siren Call”.

La portada ha realizado el mítico Andreas Marshall (Blind Guardian, Kreator, Running Wild) y el álbum ha sido mezclado por Sascha Paeth (Angra, Rhapsody,Avantasia).

Un álbum imprescindible para los nostálgicos de un género venido a menos con los años pero que sigue produciendo buenos lanzamientos como este.

8.5

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Symphonity “The Choice” lyric video:

https://www.youtube.com/watch?v=YriOvoiLhfQ

Dark Sarah “The Puzzle” 2016 (Ulterium Records) Review.


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Los fineses Dark Sarah presentan su segundo álbum “The Puzzle”, encabezados por Heidi Parviainen (Ex Amberian Dawn) y que cuenta entre sus filas con el guitarrista Erkka Korhonen (Northern Kings).En el álbum han contado con la colaboración de Manuela Kraller (Ex Xandria), JP Leppäluoto (Charon, Northern King) y Charlotte Wessels (Delain).
“The Puzzle” es un álbum conceptual que continua la historia de su predecesor “Behind The Black Veil” editado en 2015.

“The Evil Tree had broken into pieces and Dark Sarah´s soul with it. She did not die, but was left in a loop between two worlds, between life and death. She was sent down to the River of Death to drift along the streams and she ended up on an island in the middle of a mighty ocean. She woke up on the shores of that misty island. It was a magical rocky island, the rocks were black and they sparkled like covered by millions of diamonds in the endless night. Sharp cliffs and huge statues painted the dark sky, the ocean was wild on its shores.
Dark Sarah felt the air in her lungs – she was alive after all. She felt the strength coming back to her limbs, she got up and started to explore the island. She found a cave and went in. There she saw a light twinkling in the back of the cave and move.”

Musicalmente se definen como “Cinematic /Symphonic Metal” , el álbum está muy bien elaborado aportando todos los elementos para atraparte, la labor de Heidi a las voces es excelente, con un registro dulce y muy envolvente, te dejas llevar. La base musical está siempre aderezada con innumerables arreglos orquestales que crean esa atmósfera dramática perfecta para el desarrollo de las canciones.

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Difícil elegir entre los 10 cortes del álbum, de hacerlo serían “Ash Grove” un tema bastante Power Metal pero guardando todos los elementos sinfónicos, la voz de Heidi en modo lírico está perfecta y por otro lado “Deep And Deeper” con un desarrollo muy teatral en su interpretación y con elementos fílmicos en el apartado musical.

Un disco muy recomendable para diferentes tipos de públicos.

9

MIDWAY de concierto por España


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MIDWAY: Power trío escandinavo, con un impresionante disco “Kickstart Rior” que verá la luz en Otoño de 2016, grabado y producido en los estudios suecos Queenside, uno de los estudios premium nórdico-europeos responsable de los nuevos trabajos de Violet Janine y Crashdiet álbum “Savage Playground” entre otros muchos.
Los trabajos que firma Queenside (Kingside) exudan un sonido “directo” que recuerda a los grandes estudios de los 70, sonido analógico y organíco, con grandes dinámicas y producción exquisita hecha de manera artesanal no industrial
Su nuevo single Low Life se estrenará en directo en exclusiva en España, siendo sus otros dos singles No Doubt About it y Free your Mind.
Video de No Doubt about it:
Existe un Link de Spotify:
Posiblemente estemos delante de la mejor banda revelación sueca. Será reconocida en pocos años como “sangre nueva”, con toques que recuerdan a bandas rock ochenteras e incluso más Sleazy de los 90, con toques ligeramente progresivos en algún pasaje y sobre todo mucha caña. Canción Hard Rock exquisitas, que son eso, canciones. Muchas bandas de alta calidad no componen temas reconocibles, en cambio Midway tiene temas que se nos quedarán en la cabeza resonando.
El trabajo de coros es fantásticos, con unas melodias trabajadas y perfectamente afinadas.
la banda será presentada por el propio Mariskal Romero en persona en Cartagena el día 1 de Octubre, y posteriormente realizaran 3 fechas más, Bilbao, Salamanca y Madrid respectivamente abriendo la gira española de la formación inglesa VEGA.
Entradas gira Octubre 2016:
CARTAGENA 1 OCTUBRE (DD fest presentado por Mariskal Romero con bandas como Electric Alley o Jolly Jocker)
MADRID 6 OCTUBRE Bastard Heavy Rock Hard Rock Party con Meet & greet. Entrada gratuita desde las 21:30, Midway + Bon Vivant
BILBAO 7 OCTUBRE (con Alex & Co y VEGA)
SALAMANCA 8 OCTUBRE (Con Bernalt Way y la BANDA)
MADRID 9 de OCTUBRE (fin de gira con bon vivant y VEGA)

Hardline “Human Nature” 2016 (Frontiers Records) Review.


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Los que hayáis husmeado por ahí en otros blogs, o webs del mundillo ya sabréis que nos encontramos ante un nuevo disco de Hardline que poco recuerda a los primigenios Hardline. Y yo no pienso deciros lo contrario, porque sin duda ello es cierto a todas luces. Y esto inevitablemente produce una pequeña decepción inicial, el ser humano desea indefectiblemente, aunque sea a nivel inconsciente repetir una y otra vez aquello que le produjo una satisfacción en el pasado y en este caso, estamos deseando encontrar cualquier resquicio de lo que fue nuestro venerado Double Eclipse o incluso del II pero me temo que poco o muy poco vamos a encontrar de aquella época dorada de Neal Schon, los hermanos Gioeli o Castronovo … quizá el tema, Nobodys fool (que me recuerda al Takin´ me Down).

Y el hecho es, que yo albergaba esperanzas, dado que su anterior disco Danger Zone, a pesar de contar con una renovada banda, que es la misma de éste su último álbum, sin embargo Alessandro Del Vecchio, autor de la mayoría de los temas, sí parecía haber encontrado el alma de los Hardline de antaño en sus composiciones o al menos a mí me lo parecía, quizá los puristas no estén de acuerdo conmigo, pero la formación pergeñada por el teclista para acompañar a Gioeli, me retrotraía a la que fue mi banda amada de los noventa.

Una vez nos rehacemos del disgustillo inicial, “hay que ser maduros y afrontar el presente”, me dice una pequeña Alicia sentada sobre mi hombro, “el artista no puede recrear su obra una y otra vez como una calcamonía, necesita dejar fluir su creatividad, este momento no podrá ser nunca igual que hace diez minutos y menos, habiendo pasado veinticinco años”. Me digo una y otra vez, creo que sin terminar de convencerme.

Pongámonos serios definitivamente, ¿qué nos encontramos en este disco de Human Nature?, pues yo diría que estamos ante un disco con temas bien construidos y perfectamente ejecutados, que bien podrían haber pertenecido a cualquiera de las bandas de la factoría Frontiers, o a alguna de las bandas capiteanadas por del Vecchio o incluso algún tema de Axel Rudi Pell, del cual como sabéis, Gioeli es el cantante.

Y me vais a perdonar que no desglose los temas, esto quizá sea más un desahogo que una crítica, y es que los temas suenan bien, no podemos negar que escuchar al magno Gioeli produce un placer inconmensurable ya de por sí, sin más aditivos, cante lo que cante. Las guitarras de Josh Ramos también son deliciosas, Anna Portaluppi es una bestia de las cuerdas gordas, y el chico de oro, Alessandro Del Vecchio, pues vale para un roto y un descosido, toca los teclados, compone, canta y lo que le echen. Y el batería, Francesco Jovino, pues no sé, ese aporrea los parches…

Y que no es malo, no es un mal disco, ni mucho menos, es más heavy, escuchadlo con la mente abierta, estos son los Hardline 3.0., sin prejuicios ni ideas preconcebidas, ¿otro concepto, otra banda? Si afináis bien el oído quizá encontréis algunos retazos de aquellos maravillosos años entretejidos entre las melodías de este disco.

8,5

Alicia Albertos

Tango Down “Bulletproof” 2016 (Kivel Records) Review.


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“A prueba de balas” es el último lanzamiento de los norteamericanos Tango Down. Dos años han pasado de aquel Charming Devil, con David Reece (Accept y Bangalore Choir) a los micros. Reece decide abandonar la banda para seguir su gira con Ez Livin´y sus proyectos en solitario, con lo que la banda tendrá que asumir el reto de buscar un sustituto del calibre de Reece y esto parece ser les llevará algún tiempo. El escogido será Chad West que, si bien no es un vocalista conocido por el grueso del público, sin embargo, tiene ya una sólida carrera a sus espaldas (Bonham, Lynch Mob, Red Dragon Cartel y más recientemente Resurrection Kings). Chad, que ha sido elogiado por su calidad vocal por el mismísimo Robert Plant, posee una voz aspera y poderosa, y después de haber escuchado el disco puedo decir que la elección de Chad West para liderar la banda parece una maniobra acertada.

Bulletproof es el quinto álbum de la banda y contiene diez temas de hard rock melódico donde las composiciones han sido en su mayoría de Scott Miller, guitarrista de la banda, que ha contado con el apoyo de otro talento del mismo sello discográfico, Jace Pawlak. Otras colaboraciones destacadas son la de Stephen Chesney o Jimi Bell (House of Lords). El art work vuelve a contar con la misma rubia tatuada de mechas purpura de su anterior disco, manteniendo la marca Tango Down de la guapa roquera en la portada.

Descorchamos el disco con Punching Bag un hard rock rebosante de energía que linda con el old school, rock con mucha pegada y resultón. En un terreno más melódico se desenvuelve Give me a Reason compuesta por Scott Miller y Jace Pawlak, un medio tiempo con un estribillo pegadizo y realces corales.

De comienzo más oscuro, Bulletproof, se torna a un hard melódico con un brillante estribillo y unas atractivas guitarras.

Uno de los mejores temas del disco y también una composición del genial Pawlak. Carry On, un tema sencillo pero compacto donde las protagonistas son las guitarras, aquí el trabajo de Scott Miller luce extraordinariamente.

When we were Young con una letra que evoca la perdida de la juventud y la importancia de las amistades verdaderas, un medio tiempo de tipo hímnico donde agitar los brazos al aire, incluidos los “nananana”. Sin ser un mal corte me resulta algo ñoño.

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Going Under va sobre el amor, al igual que el anterior, compuesto por Stephen Chesney, rollo melódico americano con aires de Bon Jovi, algo flojo.

Superstar, es hard rock sucio con estribillo ganchero, pura energía, ¡subidón!

Edge of Goodbye, la megabalada en donde la voz áspera de Ches se transforma tiernamente, potencia y feeling en un mismo corte, llegando al climax en el puente del tema, un delicado solo de guitarra bastante inspirado, sin ser la balada del año es una pieza muy trabajada y con encanto.

Anything Can Change, retomamos la energía con un medio tiempo y seductoras líneas de guitarra, nos vamos acercando al final.

Broken Heart, coescrito por Jimi Bell (House of Lords) y BJ Zampa, para cerrar el disco, rock con garra con guitarras frenéticas, y unas armonías vocales fantásticas, uno de los temas más interesantes del disco, yo diría que el mejor, y si nos descuidamos nos lo perdemos.

Tango Down están de vuelta con nuevo disco, dando continuidad a su línea musical anterior. Un fichaje como Chad West que se ajusta como un guante contribuyendo con su talento y personalidad a la banda, un Scott Miller, como siempre, haciendo un trabajo espectacular a la guitarra con enormes riffs y formidables solos. Ellos apuestan porque sea su mejor trabajo hasta la fecha y nosotros también creemos que es así.

8

Alicia Albertos

Secret Sphere+DGM+Trick Or Treat. Gira española.


El Triunvirate Tour llegará a España en el mes de marzo y abril, del 2017!
Esta gira está formada por tres grandes bandas italianas:
Secret Sphere+DGM+Trick Or Treat

El Triunvirate Spain Tour 2017 pasará por:
-30 marzo-Madrid- Sala Lemon
-31 marzo-Euskadi- Euskal Metal Fest
-1 abril-Cartagena- Sala Angvs Rock
-2 abril-Barcelona- Sala Upload

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From the Fire “Octopus” 2016 (Lions Pride Music) Review.


1474446834_unnamedFrom the Fire, es una de esas bandas que generaron un disco que pasó a los anales de la historia del rock melódico, para algunos este comentario es exagerado, para otros, como es mi caso, es absolutamente acertado.

Su primera obra era pura magia y elegancia cargada de melodía, un pasado como este muchas veces  condiciona demasiado el trabajo de futuras entregas.

Tras un segundo disco, que pasó sin pena ni gloria, a pesar de no ser una mal trabajo, pero que obviamente no llegaba a la altura de su opera prima, apostando en Evil mendo por un sonido algo más rockero, ahora nos ofrecen este Octopus, en el que entiendo que apuestan por dotar de mayor protagonismo a la melodía, ofreciendo en este sentido canciones realmente bellas, sin perder esa fuerza que reclama el estilo.

La comparación con Thirty Days and Dirty Nights, como era de esperar no la soporta, pero sin duda vamos a disfrutar de un rock melódico de alta gama, con composiciones interesantes y ejecuciones vocales marcadas por una gran personalidad que a veces me suena un punto Broadway (sin pasarnos…) o como ya he leído por ahí…(con acierto) al sonido mas teatral de los Styx de los 90, sin duda alguna en este sentido es curioso confrontar esta forma de atacar la melodía desde un punto de vista tan americano con la hornada nórdica que invade en la actualidad la creme de le creme del melódico en la actualidad.

Quizás el resultado final de este Octopus puede flojear en la producción, que podría ser algo mejor y sacar un mayor partido a un puñado de temas.

Comienza este trabajo con Left Him Lonely en el que la reminiscencias a Journey son claras, y en la que en algún momento la voz de J D Kelly me recuerda al mejor Augeri, un temazo de puro AOR moderno donde el timbre vocal es el máximo protagonista, y que acaricia con un precioso y melódico estribillo, mucha atmósfera y una entrada de disco brutal.

Tras el éxtasis melódico da entrada la rockera Perfume and Leather, y es una pena pero tenemos que decir que el listón baja un poquito, aunque sea un tema din duda disfrutable, como decía al principio algo más de producción podría haber agregado algo de “magia” a este tema, que pese a ser bueno…no luce sin duda alguna como el anterior.

Entrada preciosista a las teclas a cargo de Jennie Cue adornan los primeros compases de That´s How Love Start, tras la intro, se nos presenta el tema un tema que de seguro nos recordará a las teclas a Journey, otra vez la producción se me queda corta… ahora bien…. la voz de J.D. Kelly hace que la canción se mantenga arriba, especialmente en la interpretación de la estrofa en el que comienza a lucir unas dotes interpretativas que sin duda llaman la atención en positivo, no podemos  dejar de hablar de un muy buen estribillo.

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Vamos a arriesgar un poco con Every Beat of My Heart para mi opinión una maravilla, cargada de elegancia y musicalidad, de los mejor del disco, madre mía como interpreta J.D. Kelly!!!! que una vez más me vuelve a recordar a Augeri (con una tesitura algo más baja pero con una dramatización de la melodía más fuerte). UN TEMAZO!!!!!!!

Baladón e interpretación antológica a la voz en You Will Survive, en el que una vez cargado de dramatización en la voz principal que juega con algún aspecto cercano al gospel (muy matizado en algún fraseo), un tema que va de menos a más con grandes arreglos a las teclas y que sin duda os hará subir al paraíso musical.

Madman es otra apuesta arriesgada en composición por parte de la banda, que siempre es de agradecer, aunque el resultado, en esta ocasión no es tan agradable, ya que juega con elementos algo más oscuros que chocan con la apuesta musical ofrecida hasta el momento, no es mal tema pero no lo termino de cuadrar en este Octopus.

 En Cry For me vamos a disfrutar de la preciosa voz de Jenni Cue en una balada con un potente estribillo, lo cual hace resaltar los matices que la voz de Jenni nos puede ofrecer , una buena composición de rock melódico clásico, que sin duda hará disfrutar, de este tema me gustaría resaltar  el puente tras el segundo estribillo y que da paso al solo de guitarra que es una maravilla (ay… si tuviera un poco más de producción…).

 Tras una intro de teclado damos paso a la rockera Requiem/Ground Zero, bueno… un buen intento musical, pero creo que no es el terreno en el que mejor se mueven los americanos, no me mata.

Vamos con ritmos más reposados y más AOREROS en Night I Made You Mine,  me reitero en lo indicado a las voces, casi teatral pura expresión, quizás en este tema que se mueve entre balada y medio tiempo, que suena en algún momento clásico, no es un temazo pero es que la voz es una delicia, quizás los “efectitos” del final se lo podrían haber ahorrado…..

Rock directo y clásico asoman en los primeros compases de Right Down The Middle, un tema que pasaría sin pena sin gloria si no fuera por la apuesta ultra melódica del estribillo que la dota de una aspecto interesante, al final nos ofrece un cambio de tempo que puede sonar bien en directo, aunque en estudio se queda en un regular.

Un disco con altibajos, que te hace disfrutar de buenos momentos y del que ante todo hay que destacar el trabajo de D.C Kelly no sólo por la voz sino por una interpretación exquisita que te coloca dentro de las canciones, un poco más de producción creo que no hubiera estado mal, no os esperéis el sonido del 92 pero si os gustó aquel Thirty Days and Dirty Nights, algo bueno seguro que vais a encontrar.

7´5

 

Jordi Castilla

 

Crónica del Concierto Y&T, Sala But (Madrid). 22 – 9 – 2016


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¿Ya ha pasado un año? Si parece que sigo en la sala Jimmy Jazz de Vitoria en un concierto eterno…

¿Qué, otra vez vas a ver a Y&T? ¿No fuiste el año pasado a verlos? ¿Y el anterior? ¿Y el anterior?…La gente “normal” puede llegar a pensar cosas del tipo, “vaya unos tíos tontos que todos los años van a ver lo mismo”, “si no tienen nada nuevo”, “siempre la misma película”…Sí, estoy de acuerdo en que esa película siempre tiene el mismo argumento, intensidad, fuerza, entrega, sudor, aplausos, sonrisas, ROCK!!!

Si vivir esas sensaciones no fueran suficiente, esa gente “normal” no sabe que en cada ocasión las escenas son distintas, ya que siempre cambian, y de manera notable, el repertorio. En definitiva, que cada concierto de Y&T es como un capítulo de Juego de Tronos, sabes que algo gordo e intenso habrá, pero no cómo se va a gestionar. ¿Hay algo mejor?

En esta ocasión tocaba Madrid, y en la sala But, una sala que para mi gusto es perfecta, tiene buena capacidad, un escenario alto para poder ver bien, y suele tener buen sonido. Entré nada más abrir, para encontrar el sitio perfecto, quería ver en primer plano al nuevo bajista y, como no, al alma de la banda, Meniketti, y a la vez tener buena visión del resto de la banda y del escenario. ¡Lo conseguí!

A pesar del gran hilo musical que había puesto, recuerdo que sonara Mr. Big, Magnum, Night Ranger, Maiden, tengo que reconocer que la espera se me hizo larga, las ganas de que empezara me ponian nervioso.

Pero todo llega en la vida, a las 20:45, y cuando la sala ya presentaba una capacidad más que aceptable, empezó a sonar el sample de presentación del bolo, una locución, perdonadme pero no fui capaz de enterarme de lo que decía, que me soprendió, ya que no sonaron los acordes habituales de From The Moon, con el que solían salir al escenario. Primer cambio.

Y a partir de aquí, y como ésto son solo palabras, vendría lo mismo que todos los años, y la justificación para los normales: Ambientazo desde el minuto 0, una ejecución impecable, gran compenetración de la banda, John Nymann haciendo sus rítmicas, y solos, y jugando con el público como siempre. Mike Vanderhule, sobrio y cuadrado, no se va de rítmo ni un momento. Los temas sonando con una contundencia, un feeling, habituales. y Meniketti, ainsss!!!!!!, qué carisma, como toca, como canta, como lo siente…pues qué aburrido, ¿verdad?

Otra cosa habitual es aceptar las peticiones del público, en esta ocasión hubo dos, Winds Of Change y Lonely Side Of Town, tras sopesar durante un minuto, Meniketti cual hacer, se decidieron por la primera. Sublime. Un momento álgido de la noche, junto a la dedicatoria a Leonard Haze, batería original de la banda, que falleció hace pocos días, Dirty Girl, I Believe In You, Rescue Me, y Forever, por supuesto. Mucha intensidad, más de lo mismo, de poco valorar.

¿Qué fue distinto? El bajista, Aaron Leigh, vaya pegada tiene el tío, mucho más sobrio y contundente con las cuatro cuerdas que Brad Lang, y sonaba más que en otras ocasiones, incluso en alguna que otra canción era capaz de cambiar cositas y meter algun solito. ¿Qué se ha perdido con el nuevo fichaje? Para mi gusto, los coros han bajado un poco de calidad, y la puesta en escena, sobre todo en la participación con el público.

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También cambió el set list, si no se me va mucho la cabeza, aproximadamente la mitad del bolo ha sido distinto a la actuación del año pasado en Vitoria y lo que venían haciendo el año pasado. Y también cambió, que en el primer solo de Contagious, Meniketti se equivocó. Entró mal y no sonó redondo. Es humano!!!!

Y esto es todo, un concierto más de Y&T, lo de todos los años… pero ya estoy deseando conocer a qué ciudad de España me iré al año que viene a verlos.

Set List:

On With The Show.
Lipstick And Leather.
Don´t Stop Running
Dirty Girl.
Mean Streak.
Down And Dirty.
Don´t Bring Me Down.
Winds Of Change.
I´ll Keep On Believing.
Blind Patriot.
Black Tiger.
Midnight In Tokyo.
Take You To The Limit.
Hang´em High
I Believe In You
Contagious.
Summertime Girls
Rescue Me.
I´m Coming Home.

Open Fire
Forever.

Crónica: Ape Navarro

Fotos: Juan Pablo Sacristán

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