SOUL BASEMENT “What We Leave Behind” 2016. Review!


Cover.jpgDe nuevo, se me ofrece gracias a Viriaor la ocasión irrepetible de reseñar músicas especiales, músicas de las que resulta difícil encuadrar sus maneras, sus formas, sus latidos. Músicas en definitiva que nacen de la curiosidad de sentirse vivo, de valorar el entorno, de otorgar al tiempo el valor intrínseco que encierra. De nuevo me encuentro pues valorando el trabajo de un músico tan especial como Fabio Puglisi a través de su alter ego y representatividad social denominada Soul Basement.

En palabras del propio Fabio Puglisi, vivimos tiempos convulsos. Quizá la música pueda ayudarnos a entender en qué momento hemos errado el camino, siendo conscientes de lo que fuimos y lo que queremos ser, o lo que nos dejarán ser. ¿ Estaremos a las puertas de una nueva era, de un nuevo espacio menos humano? Estas son las preguntas que, obviamente, no nos realizaremos mientras nos preparamos para entrar en una de las discotecas de moda, pero seguramente sí son las preguntas que nos asaltan en mitad de la noche, cuando más vulnerables somos.

Soul Basement a través de este nuevo lanzamiento, de estas ocho propuestas, pretenden hacernos reflexionar un poco. A pesar de este trasfondo un tanto amargo, son canciones cuyo hilo conductor está impregnado de alegría, de ganas de vivir, amor, espiritualidad, justicia, y a modo de moraleja final, libertad y salud para cuerpo y mente.

“What We Leave Behind” es especial incluso desde el mismo instante de su concepción. Registrado en estudio en riguroso directo, de nuevo con la voz maravillosamente bien timbrada de Jay Nemor como maestro de ceremonias, pagando tributo a los grandes del soul, el westcoast, el jazz, la fusión, la bossanova, el son cubano, genios como Coltrane, Monk, Mingus, y yo añado de mi propia cosecha nombres de otros gigantes como Stan Getz, Sergio Mendes o Ed Motta. Todo ello con ese barniz insoslayable de modernidad provisto por las nuevas tecnologías.

“I’m Doing Fine”, irresistible ejercicio preñado de bossanova y modern jazz, con esa maravillosa sección de viento, poderosa e invencible, el guiño a Leonard Cohen en el recitado inicial de “Noise Pollution”, que da paso a un revival de soul clasiquísimo. De ahí, viajamos al corazón del jazz entre las notas de “With You”. ¿Alguien dijo George Gerswhin? No osaría.

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“Love Will Find You” nos ofrece un viaje por las entrañas del jazz latino y afrocubano, al contrario que “The Joy Inside”  donde se cuelan algunas pinceladas de moderno recitado con raíces en el hip hop y el rap. Me encanta este sonido urbano y delicado a un tiempo.

“Angel Of Mine” se rompe de pura delicadeza, pure bliss como dirían al otro lado del charco. Piano, piano, más piano y voz, voz, voz, voz…….

Percusión latina es el traje que viste “It’s Time” , dominante y ensordecedora entre la melodía del viento y los metales.

Terminamos este recorrido por el alma de la música con criterio con el corte más moderno de todos, más urbano, más cool, más nocturno: “Future Reminiscence”. Sonidos de percusión sintetizada, un solitario saxo apagando una a una las luces de la conciencia, susurros desganados, solícitos…. y un piano que reclama por fín el silencio.

Sigue habiendo esperanza, sigue habiendo un camino mientras haya alguien dispuesto a recorrerlo. Aquí me encontraréis.

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Rocky

Roth Brock. Voces poderosas y guitarras atronadoras.


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Frontiers Music Srl se complace en anunciar el lanzamiento del Proyecto  Roth Brock con su  álbum debut homónimo el 4 de noviembre.

El Proyecto Brock Roth es la excitante unión artística entre el guitarrista John Roth (Winger, Starship,Giant) y el cantante Terry Brock (Strangeways, Giant Leroux).

La pareja se conoció por primera vez en 2009, mientras trabajaban en el álbum Promise Land de Giant. Pronto desarrollaron una química única y  unión musical que después de tantos años ha llevado a este trabajo, voces poderosas y guitarras atronadoras están a la vanguardia de esta colaboración estelar de dos de los veteranos más experimentados y subestimados del rock.

Soto, mucho más Heavy que los dos discos anteriores.


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La banda de SOTO,  recientemente ha roto con su discográfica después de 2 disco, Vértigo y Divak.

Además, la banda está trabajando en su 3er álbum.

Tras su ajetreado año de gira por todo el mundo, la banda va a entrar en el estudio para escribir y grabar nueva música. Este tercer disco, aún sin título, hará una mezcla de Vértigo y Divak con una dirección mucho más Heavy  que los dos discos anteriores.

The Gran Masquerade 2016. Review!


13924893_287979761576552_385656466684435625_nNunca fui muy amigo de las listas que se suelen hacen siempre a finales de año a través de los medios especializados para valorar los mejores o peores lanzamientos del año, en cuanto a rock melódico se refiere, de hecho no recuerdo haber participado aportando mis favoritos ni siquiera en las listas que promocionan las webs en las que he tenido el placer de colaborar aportando mis reseñas. Me resulta tedioso e injusto, por cuanto sólo se valoran criterios subjetivos y en función de variables en su mayor caso incompletas. Digo ésto porque me encuentro valorando para la presente reseña el trabajo de esta jovencísima y novísima formación provinente de Estocolmo (què casualidad, no podía ser de otro modo, pues el ochenta por ciento del rock melódico que nos llega hoy en día es sueco) y lo primero que he pensado, a la vista de su foto promocional, es que si hubiera un listado que valorara los más imaginativos del año en lo que se refiere a su puesta en escena, seguramente tendría que ponerles a ellos en primera posición.

Según sus propias palabras, “The Grand Masquerade combinan elementos del rock de los ochenta con otros extraídos de la cultura operística veneciana de finales del siglo XIX”. Se refieren, obviamente, a su impactante imagen, ataviados para la foto promocional con máscaras de carnaval y ropa de época. Podemos caer en la tentación de apuntar que tampoco han sido los primeros en utilizar tales artificios, pues lo primero que se nos viene a la cabeza es citar a los americanos Crimson Glory , pero si nos fijamos con detenimiento tampoco tiene nada que ver: las máscaras utilizadas por la banda de metal progresivo no tienen relación con el período histórico ni el contexto geográfico que manejan The Grand Masquerade, si bien las primeras tienen un cariz más futurista. No, definitivamente, la idea que se instala con fuerza en mi cabeza es que The Grand Masquerade se han inspirado al cien por cien en aquel maravilloso primer disco de los también suecos Masquerade, tanto para escoger su nombre, como para enfocar su propuesta musical, así como para recoger el ambiente que desprende esa obra maestra del rock melódico. Ahí sí podemos entroncar ya la herencia de esta joven y prometedora banda. Y eso son excelentes noticias a la vista de los ofrecido en los cinco cortes que conforman este EP, de momento “sin nombre” como ellos mismos indican en su presentación.

A la vista de los integrantes de la banda y sus escarceos previos en el mundo de la música, nos encontramos con que hay poco que reseñar, salvo que el vocalista Ivan Höglund es el actual voceras de la banda de sleaze melódico Pretty Wild (me encantó su “Are You Ready”) y el batería Martin Rhyder lo fue de una banda llamada Chains. Por lo demás, bandas que no llegaron a ser nada y muchos proyectos como suele ser habitual en músicos escandinavos.

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Entrando en materia puramente musical, 5 cortes, comenzando por el inicial “By My Side”, buenísima piedra de toque para ir encuadrando correctamente el sonido de la banda: influencias de los primeros H.E.A.T., Treat, y sobre todo The Poodles o Brother Firetribe. Buenos coros, teclas en su sitio, sin resaltar demasiado, buenos e imaginativos riffs y un vocalista muy correcto. Honestamente, y a pesar de lo que nos indica la propia banda en su hoja promocional, no veo mucho glam rock, ni influencias de Def Leppard o Kiss.

En “I Get This Feeling” detecto muchas más influencias de la banda de Jakob Samuels, rock melódico con un cierto aire teatral.

Mientras,  “Those Days Are Gone” se me antoja el mejor corte de los cinco, recordándome poderosamente como ya he apuntado con anterioridad, a aquel discazo que parieron Masquerade, antes de caer en manos del grunge imperante en aquellos años.

“Say You’re Mine” es un medio tiempo bastante amable, con toques modernos y pop, aunque sigo identificando muchos elementos que les acercan al sonido Poodles.

Terminamos con la explosiva “Live It Up”, tema muy enfocado al directo, en onda Tigertailtz, Tindrum o incluso TNT.

Valoro muy positivamente lo que nos ofrecen estos chicos llamados The Grand Masquerade, y quedo pendiente de noticias que a buen seguro se producirán próximamente. De momento, está planeada la edición de este EP para septiembre, y con toda seguridad y en función de cómo se desarrollen los acontecimientos y la atención que logre concitar la banda, el año que viene tendremos noticias en forma de disco completo.

7

Rocky

 

 

 

BOULEVARD vuelve!


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La banda BOULEVARD vuelve con un regalo para nuestros oídos. Otro disco!!!

“Después de 21 meses de grabación en abbey road en Londres al almacén en Vancouver BC, la mezcla final está casi terminada.”

Pronto el álbum estará listo para el lanzamiento!!!

Wild Souls, promete dar cera!


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Fundado en julio de 2010, por el guitarrista Kostis Tsiligiris, Wild Souls formaron su banda con  George Nikolaou como vocalista líder y seguido por Dimitris Mazarakis en los teclados,  Tasos Karapapazoglou (Bajo) y Nikos Tsiligoudis (batería) grabaron y lanzaron su primer sencillo titulado “Broken heart”, en septiembre de 2011.

Después de un primer lanzamiento vuelven con las grabaciones donde finalmente se completa y su segundo álbum de estudio renace con canciones muy prometedoras y composiciones magistrales.

Titulado  “Game Of Love” el 31 de octubre saldrá   a través de Lions Pride Music.

Wild Souls:
George Nikolaou – Lead Vocals, Backing Vocals
Kostis Tsiligiris – Guitars
Nikos Tsiligoudis – Drums
Tasos Karapapazoglou – Bass, Backing Vocals

Mighty Music Ficha a Junkyard Drive.


Junkyard Drive
Junkyard Drive

Los daneses Junkyard Drive son ya conocidos para los fans al hard rock en su país  y el Norte de Europa, por su directo enérgico y con un contrato de grabación recién firmado, los chicos están listos para mostrar al mundo de lo que están hechos con el primer sencillo de su álbum “Sin & Tonic”, que se estrenará a principios de 2017.

El álbum está mezclado y producido por Soren Andersen (Glenn Hughes, Mike Tramp, Dead Dasies,Electric Guitar), grabado en directo en Medley Studios de Copenhague y muestra la esencia pura del hard mas peleón.

Junkyard Drive
Kris – Lead Vocal
Birk – Lead Guitar/Backup Vocal
Benjamin – Rhythm Guitar/Backup Vocal
Mikkel – Bass
Claus – Drums/Cowbell

https://www.facebook.com/junkyarddriveofficial/

 

Conoce a EMMA VARG!


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Emma Varg es una chicade rockera con mucha energía que llega de Suecia. Ella comenzó a escribir su propio material a los 10 años. Nunca tomaba un no por respuesta ysiendo terca ha dado sus frutos. Con 18 años lanzó su sencillo ‘Cannonball’ en Marianne Records.

Durante su gira de seis meses  ‘Cannonball’ entró en las listas suecas del 10 hacia arriba durante 2005. Emma tuvo impacto inmediato y nacional mientras estaba de gira se trasladó a Gotemburgo, donde conoció a los chicos que luego se convertirían en los nuevos miembros de la banda.
 
Emma Varg entrega una producción de rock melódico puro. El sonido hace hincapié en la fuerza de su voz mientras escupe letras que hablan de la rabia y traición. Estas canciones  están hechas para oír en el coche a todo volumen por la autopista a toda velocidad.

Para todos los amantes de ardiente guitarras, baterías enérgica y mucha actitud, te sorprenderás con Emma Varg.

Emma Varg: Vocals
Patrik Sandström: Guitar
Klas Edmundsson: Guitar
Petter Lantz: Bass
Martin Fürst: Drums

Bobby Kimball regresa con nuevo disco!


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Desde su propia web Bobby  Kimball nos dice:

“Estimados amigos, la espera casi ha terminado! El nuevo álbum “We’re Not In Kansas Anymore”será lanzado en Japón el 6 de noviembre de 2016!
 
El disco será el segundo lanzamiento de Bobby Kimball y John Zaika y será un álbum increíble. Para este disco Dave Barnett se une al equipo, junto con Brian Bromberg.
 
Queremos que sepan un poco de lo que será, así que aquí está la mezcla final de la pista llamada: Too far behind. Disfrutad!”

http://www.bobbykimball.com/

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