Ten lanza un doble recopilatorio “Battlefield”


La banda británica TEN lanzará un doble CD recopilatorio “Battlefield” que incluirá temas de su época Rocktopia Records con bonus tracks japoneses y temas de sus EPs. Es una edición limitada de 500 copias con una exclusiva portada de Gaetano Di Falco  y saldrá a la venta el 17 de junio.

Ten battlefield

Tracklisting ‘Battlefield’:

DISC ONE – “ALBION”

  1. Alone In The Dark Tonight
  2. Battlefield
  3. It’s Alive
  4. Albion Born
  5. Sometimes Love Takes The Long Way Home
  6. A Smuggler’s Tale
  7. It Ends This Day
  8. Die For Me
  9. Gioco D’Amore
  10. Wild Horses
  11. Good God In Heaven What Hell Is This †
  12. The Prodigal Saviour *
  13. Is There Anyone With Sense *

DISC TWO – “ISLA DE MUERTA”

  1. Buccaneers (Instrumental)/Dead Men Tell No Tales
  2. Tell Me What To Do
  3. Acquiesce
  4. This Love
  5. The Dragon And Saint George
  6. Intensify
  7. Karnak (Instrumental)/Valley Of The Kings
  8. Revolution
  9. Musketeers – Soldiers Of The King *
  10. Angel Of Darkness
  11. The Last Pretender
  12. We Can Be As One
  13. Assault And Battery †

† Japanese Bonus Track

* Exclusive EP Track

Crónica del Concierto Strangers + HARDLINE. Sala Caracol (Madrid). 28 – 5 – 2016


STRANGERS

¡Hoy no hay fútbol, hay Hard Rock!

Grata impresión es la que me llevé cuando vi, y escuché sobre todo, a los teloneros de Hardline, los madrileños Strangers presentando su disco Survival. La banda compuesta por Oscar O´Brien a la voz, Miguel Martín a la guitarra, Abel Ramos a la batería, Carlos Jiménez a las teclas y Carlos Resina al bajo, hacen un hard rock con amplias influencias ochenteras y esto lo plasman en el escenario al 100%. Tengo que reconocer que ver a gente más joven, bastante más joven que yo, haciendo el estilo de música que uno ha mamado, y bien hecho además, me emociona y me llena de orgullo, el mismo del que ellos hacen gala a la hora de decir, y más de una vez, sobre el escenario, que ¡hoy no hay fútbol, hay hard rock!

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Durante una hora aproximadamente tuvimos el placer de degustar sus acordes y melodías influenciadas por aquellos grandes grupos de los ochenta. Tienen influencias, desde mi punto de vista, de todos los grupos y de ninguno, no eres capaz de decir a quién se parecen.

Se notó una banda compenetrada, con kilómetros. Y son una banda, no destaca uno más que otro, todos conocen su papel y eso ayuda a que su sonido sea limpio, claro y trasmita bien sus intenciones, buenas melodías y canciones con ritmo y ligeritas, hard rock fresquito, que diría un amigo mío. El pero que le pongo es que en los puentes que van hacia el estribillo, se aprecia que éste va a llegar, que está subiendo la intensidad pero cuando llega no impacta lo suficiente, se queda muy lineal.

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Este pero no echa tierra a la gran actuación que hicieron el sábado y que, qué pena que éste, nuestro rollo, no esté de moda, porque seguro que con más apoyo llegarían muy lejos.

¡Chavales, Enhorabuena y larga vida a los ochenta!

Set list:

  1. Beyond Your Eyes
  2. Burning Within
  3. Looking to you
  4. Dreamer
  5. Light
  6. Stand By
  7. Heroes
  8. Venom
  9. Angel
  10. Take Me Away
  11. Forbidden love
  12. Never Stop

 

HARDLINE 

¡Bueno, aunque escaso!

 Un poco más tarde de las 22:30 sube la banda (Alexandro Del Vecchio a las teclas, Anna Portulapi al bajo, Francesco Jovino a la batería y Josh Ramos, a la guitarra) al escenario de la sala Caracol. Tras los aplausos de una sala abarrotada, la respuesta del público fue buenísima y el hándicap era notable, un Madrid Atleti, comienzan a sonar los acordes de la intro que da inicio al último disco, de momento, de la banda Hardline, Danger Zone. Acto seguido, una voz prodigiosa, en off, digo en off porque no estaba en el escenario, comienza a apoyar esas teclas y… guauuuu esa voz se hace imagen y Gioeli se hace visible subiendo al escenario. Arranca el tema Danger Zone, con un público ya entregado, desde el primer segundo, todos coreando, cantando los temas y dando las gracias a Gioeli por hacer posible ver a Hardline en nuestro país.

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El sonido fue espectacular, además de que la sala Caracol, para mi gusto es la mejor de Madrid, todo suele sonar bien, parece que la pericia, y constancia, de Del Vecchio ayudó a que todo sonará como tiene que sonar. Es de agradecer, no todo tiene que sonar alto porque sí, la música tiene que sonar, no agujerear tus oídos.

Tras la canción debut, llegó uno de los momentos álgidos de la noche, ya que empezó a sonar Taking Me Down, el primer tema de todos lo que tocaron del álbum Double Eclipse, álbum que hizo famosa a la banda  y por el que, además de vender muchísimas copias, recorrieron los States durante mucho tiempo, lástima que no se acordaran de Europa ni de España. Posteriormente engancharían con Dr. Love y Everything y la sala se vino abajo, Gioeli se dio cuenta, y no pudo por más que al acabar estos tres temas dar las gracias a la audiencia y pedir disculpas por no haberse presentado aquí antes.

Volvemos a tocar un tema del último disco, el tema que lo abre, Fever Dreams, bien ejecutado, y a continuación llegamos a los momentos tiernos del concierto, protagonizados por In This Moment, un mano a mano entre las teclas y la voz, dejando entre medias un momento de guitarra. Voices, también del Leaving The End Open, que posee una estructura más pesada y con un riff más heavy de lo acostumbrado y In The Hands Of Time, balada del Double Eclipse, coreada por el público. Estaríamos aproximadamente en la mitad del concierto, y con tanta lenta, había empezado a decaer un poco, el ambiente, pero pasamos rápidamente de 0 a 10 en cuanto sonó el primer acorde de Hot Cherie. Rápidamente todos nos pusimos las pilas, el público y la banda. Tan rápido fue todo que Gioeli se saltó una estrofa, la banda estuvo soberbia y consiguió solventar el problema enganchando bien con el punto por el que Gioeli decidió ir. Siguió al tema emblema de la banda, Life´s A Bitch, ¡qué bien sonó!. El bolo se acabó con la única canción que decidieron incluir en el setlist del disco II, la balada Face The Night, un temazo sin duda, que Gioeli, acompañado de Del Vecchio cantó prodigiosamente como hizo con todas, estuvo a un nivel admirable, la verdad.

Para los bises eligieron, como no podía ser de otra manera, dos temas del disco debut, Love Leads The Way y Rhythm From A Red Car, que todo el público cantó junto a la banda. Fue un momento especial, como casi todo el concierto, público y banda como si fueran uno.

Me gustaría indicar que en la banda, batería, bajo y teclados se notó compenetración y trabajo, y no tanto, y cuesta creerlo, en Ramos y Gioeli, se notaba la inactividad. También tengo que decir que Gioeli estuvo habil, ya que hacía parones para tomar aire y recuperar entre canción y canción, así su voz estaba casi intacta en cada tema.

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Pero… ¿sabéis lo que es esperar más de 20 años por algo y que luego dure muy poco y que no te parezca del nivel esperado? Esperas mucho tiempo y cuando llega ese momento, no es más que otra muesca en la culata de tu revólver. Pues así me sentí ayer durante, y después, del bolo de Johnny Gioeli y sus nuevas huestes.

Como habrás podido leer en mis anteriores reflexiones, el concierto estuvo muy bien, gran sonido, Gioeli estuvo sobrado, Josh Ramos también, es un gran guitarrista, muy fino, y el resto de la banda lo hizo impecablemente, pero ¿por qué no incluyen nada más del disco II, tiene auténticos temazos, como Y y Hold Me Down? ¿Por qué se exigen tan poco? ¿Por qué tocan tan poco tiempo? ¿Por qué me quedé con el sabor de boca de que Gioeli podría haber cantado una media horilla más? ¿De que no lo han dado todo? En fin, lo mismo soy muy exigente… A pesar de esto me quedo con que fue una noche de hard rock de altura.

Set List:

  1. Danger Zone.
  2. Taking Me Down.
  3. Dr. Love
  4. Everything.
  5. Fever Dreams.
  6. In This Moment.
  7. Voices.
  8. In The Hands Of Time.
  9. Hot Cherie.
  10. Life´s A Bitch.
  11. Face The Night.
  12. Love Leads The Way.
  13. Rhytm From A Red Car

Crónica: Ape Navarro

Fotos: Sonia Narro

MANTI “Dark Obsession” 2016. (S/R) Review


MANTI - Dark Obsession (Front Cover)Manti es una banda de reciente creación cuyo objeto es dar visibilidad a la creatividad y a la técnica guitarrística del griego Anthimos Manti. Con una larga trayectoria profesional a sus espaldas, Anthimos Manti reputado guitarrista en su país natal, ha sido requerido en numerosas ocasiones como músico de sesión, a la par que ha dado soporte a músicos de renombre, como Paul Gilbert o Paul Di Anno, en sus respectivas giras griegas.

Nuestro protagonista ya editó en su día tres álbumes instrumentales  “Alligator Lick” 2009, “Time to Turn” 2010 y ”Fake Woman”  2014 en los que la guitarra era el eje principal, trepidantes solos y algunos toques funk conformaban su obra en solitario para un músico con claras influencias de titanes como Paul Gilbert, Joe Satriani, Cacophony o Ritchie Kotzen.

Manti la banda, está compuesta, suponemos que sólo para la grabación del disco, por nada menos que cinco cantantes, cuatro bajistas, cinco baterías y tres teclistas, todos ellos de nacionalidad griega. En el disco que nos ocupa “Dark Obsession” la guitarra ya no es la protagonista en exclusiva sino que ejerce un papel menos relevante, dándole mayor importancia a la canción y a las melodías, aunque sin dejar de lado algunos solos técnicos.

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Dark Obsession consta de 10 temas que abarcan diversos estilos aunque todos dentro de las líneas del rock pop amerícano (hard rock, pop rock, modern rock, funky). Es un álbum totalmente ecléctico para amantes de las seis cuerdas y con la mente lo suficientemente abierta como para degustar un disco que da cabida a múltiples estilos. No sabemos muy bien que tenía en la cabeza Manti cuando encaró su proyecto, suponemos que hacer un disco diferente en el que predominara su quehacer sin encasillamientos, haciendo especial hincapié en los arreglos y una buena producción. Lo mejor es escucharlo por uno mismo y crearse una opinión propia.

7

Alicia Albertos

M A N T I – Long Way To Go (Official Video)

Room Experience lanza una edición japonesa de su álbum debut


RE Japanese cover
AnderStein Music is proud to announce the signing of Room Experience for a special japanese edition of its debut album, set for release on July 13.
The limited edition of the album, initially released in 2015 by MelodicRock Records (feat. 3 bonus tracks), went sold out in less than two weeks after the official release date. For all the fans and collectors who missed it comes this very special Japanese version printed in 500 copies, containing all the tracks from the first limited edition, plus the exclusive addition of a full revisited acoustic version of “Run To You”, feat. Charles V. Rox Vaccaro (from 90s cult melodic rock band Lipstik) very special guest on acoustic guitar.
The AnderStein Music japanese edition will feature also a new alternative cover artwork (designed once again by indipendent art designer Antonella Astori), classic OBI strip and a renewed booklet, with inside liner notes written by Masao Fujiki of Burrn! Magazine.
For the first 200 orders placed directly on the AnderStein Music website, the cd will also be shipped together with a special postcard of the band signed personally by Gianluca Firmo.Links for purchasing:

INTERNATIONAL CUSTOMERS
– AnderStein Music
http://www.anderstein-music.com/#!product-page/tm6rf/b7f6c402-b27b-f183-eb1d-9c561ff3fd8f

JAPANESE CUSTOMERS
– AnderStein Music
http://www.anstemusic.com/product/4655
– Amazon JP
http://www.amazon.co.jp/ROOM-EXPERIENCE/dp/B01G5A0VQG/ref=sr_1_1?s=music&ie=UTF8&qid=1464233015&sr=1-1&keywords=Room+Experience
– HMV Japan
http://www.hmv.co.jp/en/artist_Room-Experience_000000000609309/item__7096727
– Tower Records JP
http://tower.jp/item/4285023/ROOM-EXPERIENCE
– DISK UNION
http://diskunion.net/metal/ct/detail/HMHR160524-201

Wild Souls Sale A La Palestra A Través de Lions Pride Music!


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Lions Pride Music se complace en dar la bienvenida a bordo a Wild Souls, hard rock melódico como el mejor! pronto tendremos su segundo álbum “Game Of Love”!

Con  “Brokenheart”, en septiembre de 2011. El éxito de la canción fue seguido de varios conciertos en todo el país griego, mientras que la banda estaba trabajando sin descanso sobre su primer álbum.

Ahora regresan con grandes canciones hard melódicas de los dorados ochenta.

Band Members:
Giwrgos Nikolaou (vocals)
Kostis Tsiligiris (guitars)
Nick Alitis (guitars)
Nikos Tsiligoudis (drums)
Tasos Karapapazoglou(bass)

 

La Gran Amy Holland Nos Sorprende Con Nuevo Disco!


6a00d8341ca36653ef01b7c862c1b4970bElla está de vuelta, Amy Holland, con un nuevo álbum de estudio titulado acertadamente, Light on My Path producido por el galardonado Fred Mollin (Dan Hill, Jimmy Webb, Kris Kristofferson, Johnny Mathis, Billy Ray Cyrus y Miley Cyrus).

En él se destaca su estilo fluido y melódico, country, jazz, blues pop. Además su primer sencillo “Walkin ‘on a Wire”, te atrapa en el primer estribillo, el álbum cuenta con varias colaboraciones donde sus baladas se convertirán en clásicos como “Prove That by Me,” a dúo con Michael McDonald. Más amigos contribuyeron en los coros en el CD como David Pack (Ambrosia), David Crosby, Joseph Williams (Toto) y su hijo Dylan McDonald. Amy co-escribió “Impossible Love” and “Light on My Path” en este disco.

YOU CAN ORDER AMY’S NEW CD on iTune & CDBABY!

PARIS Vuelve En Julio!


paris-theworldoutsideMelodicRock Records se complace en anunciar una nueva asociación con la banda de rock melódico francesa Paris. El nuevo álbum de la banda ‘The World Outside’, se dará a conocer a través de MRR el 1 de julio en dos configuraciones – la edición regular y una limitada edición especial con 2 bonus tracks exclusivos.

PARIS son:

Frédéric Dechavanne: Plomo y coros, teclados
Sébastien Montet: Lead & Rhythm Guitars

Para el álbum número dos, la historia de París no ha cambiado: sigue siendo la historia de dos amigos, que crecen en los suburbios de París soñando con la música de mediados de los 80. La vida les aleja geográficamente, pero la música les mantiene unidos.

‘The World Outside’ está producido y masterizado por Steve Newman. El cantante / productor británico hizo coros en el debut y repite ese papel aquí, añadiendo su voz una vez más a las armonías ricas en este álbum.

El resultado es la mezcla perfecta de AOR de la banda.

Completando la formación de este disco: David Bartlett (bajo) y Rob McEwen (batería), asegurando la mejor presentación posible para estas canciones.

Bangkok “Señales” 2015 (Icarus Records) Review.


10577170_269338153273137_901288663965145031_nA veces ante tanto maremágnum de bandas internacionales en grandes sellos cabe parar en otras no menos interesantes y que no tenemos oportunidad de oír.

Bangkok es una banda argentina liderada por Pablo Vitantonio en guitarra y voz, además de: Luciano García, guitarra, Sergio Álvarez , bajo y Luciano Rubí, batería.

“Señales” es su disco debut lanzado en 2015 y consta de diez temas bien trbajados y con una buena composición, influenciados por bandas como kotzen, Whitesnake o Mr Big.

Desde la inicial “Disfraz” que juega con unos riffs muy hard rockeros y un gran sonido vocal que hace que sea una buena piedra de toque para los directos. “Hasta el final” muy directa como una patada en el culo, con unos coros muy marcados. Me gusta mucho el sonido pulcro del disco en la producción.

Estoy escuchando mucho rock en castellano últimamente y con gran satisfacción me está gustando bastante. “La razón” es un medio tiempo lleno de contagiosas melodías, con una letra melancólica y un sonido de batería brutal. “Sin tu amor” continúa arañando tus oídos con toques muy a lo Kotzen, suena potente y densa, la guitarra principal saca su máximo esplendor. Seguimos con la que da nombre al álbum, “Señales” muy, muy groove y con ese sonido Purpeliano que explota con una aplastante contundencia.

Se nota que son veteranos músicos y  lo demuestran en su forma de tocar y cantar. “Los errores” es otro de esos cortes que cabalgan entre la balada pero con un deje bluesero tan sabroso que es imposible no quedarse en tu memoria. “Tus mentiras” te engancha desde los riffs iniciales, muy rockera y claro mensaje. Pablo tiene un timbre vocal muy personal y reconocible, además me gusta que escuchando el sello personal de una banda sepas reconocer de donde viene, Argentina asoma por aquí oyéndolo cantar.

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“Retroceder” el turno de un blues-balada de un gusto exquisito, muy americano. Con esa carga de emociones que siempre conlleva estos temas y donde podemos entender que el mundo gira muy rápido y no hay tiempo de lamentaciones. 

Volvemos a la senda rockera con “Nada en mí” y “La realidad” ambas muy cañeras y electrizantes, con ese hard rock listo para la acción. 

Grata sorpresa que espero que a vosotros los que leéis le deis vuestra oportunidad.

Se puede oír entero aquí,  y si os gusta ayudad a la banda:

DAN REED NETWORK “Fight Another Day” 2016 (Frontiers Records) Review.


originalDAN REED NETWORK marca el esperado regreso de una de las bandas más infecciosas y dotadas en el Rock melódico de la segunda parte de los años 80!

Formada originalmente en Portland, Oregon, la banda comenzó en clubes locales desde finales de 1984 hasta 1986 con su mezcla de hard rock, funk y Soul. Después de lanzar su EP ‘Breathless’ y conseguir un top ten  en la radio local, firman con Polygram / Mercury Records. En el invierno de 1987, el grupo lanzó su álbum debut homónimo que fue producido por Bruce Fairbairn (Bon Jovi, Aerosmith) y mezclado por Mike Fraser en Vancouver, Canadá. El primer sencillo, “Ritual” alcanzó el puesto número 38 en las listas de Billboard de Estados Unidos y se convirtió en un elemento básico de lo que se conoce como el género ‘Funk Rock’.

El álbum debut recibió una gran cantidad de críticas positivas, con cuatro estrellas en la revista Rolling Stone. DRN se fue a Europa para apoyar el álbum y tener legendarias actuaciones en el Marquee Club de Londres y The Melody Club en Estocolmo.

 Dan Reed se reunió con el productor Nile Rodgers (Duran Duran, Madonna, David Bowie), que condujo a la creación del segundo disco “Slam”. Producido por Rodgers, que representaba un mejor sonido en vivo de la banda y aceleró el estado de crecimiento de la banda en Europa. Dan Reed abrió la etapa europea del ‘New Jersey Tour’ de Bon Jovi en 1989 y  Urban Jungle Tour ‘The Rolling Stones en 1990.

El tercer álbum de DRN, producido por Bruce Fairbairn, en 1991, fue su mayor éxito en el Reino Unido, sobre todo debido al single ‘Lover’, que fue acompañado por un vídeo en directo desde el estadio de Wembley. A pesar de algunos éxitos y desilusionados con el negocio de la música y todas sus trampas, la banda finalmente se disolvió, para gran consternación de sus seguidores en todo el mundo.

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“Han pasado 25 años desde nuestro último álbum de estudio ‘The Heat’, y para ser honesto, nunca imaginé hacer otro álbum DRN a pesar de un sin número de personas en todo el mundo que nos animaban a hacerlo. Pero con una mezcla de suerte y un colectivo de amigos y colaboradores de confianza en el negocio, me emociona decir que estamos preparados para lanzar un nuevo disco titulado ‘Fight another day’ en 2016 en Frontiers, el hogar de muchos artistas que, de hecho,  nos admiraban cuando estábamos en la escena.

Finalmente las estrellas se alinean perfectamente para  unirnos y hacer este álbum, y tener a  Derek Shulman, que originalmente estuvo con nosotros en  Polygram en 1987, una vez más está en nuestras vidas como nuestro co-manager y nos lleva al punto de partida . En cuanto al sonido y el enfoque del álbum de la banda  pensé que sería una gran experiencia y un reto interesante revisar lo que se hizo y querer a la banda de vuelta al día y entregar un disco de rock con elementos de funk y soul, melodías fuertes, pero en esta ocasión incorporar incluso más  letras afiladas sin perder de vista la fuerza para el directo. El título de “Fight another day” representa el hecho de que después de 25 años hemos sido capaces de gravitar de vuelta a la pasión de tocar juntos desde hace muchos años, y volver a la batalla una vez más!”

Temas como Divided y Champion te harán renacer con su particular estilo y unos riffs muy contagiosos con unos estribillos tremendamente coreables de gran melodic rock.

Si buscas más Funk te encantará Infected y Save the world con mucho groove también y una base rítmica demoledora. Give it love mezcla muy bien las dos partes que mejor hacen y llegando al aderezo justo de modern.

Si quieres temas más lentos y con el particular feeling de Dan, Be there with you es tu elegida. Delicada y muy bien tratada vocalmente y musicalmente. Suena tan bien producida que asombra.

La banda espera respuesta de todo el mundo a este nuevo trabajo de amor, y este testimonio de los lazos de amistad y química musical!

8,5

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