RAINTIMES: cantante revelado!


Raintimes, la banda de rock melódico  recién nacida para rendir homenaje a la música AOR y banda de culto de los 90 “The Storm”, se complace en anunciar el cantante oficial del álbum.

RAINTIMES are:
Iván González (Secret, 91 Suite, Room experience) – Guitars
Sven Larsson (Street Talk, Coastland Ride, Charming Grace, Room Experience) – Guitars
Davide “Dave Rox” Barbieri (Wheels Of Fire, Charming Grace, Room Experience) – Keyboards & Backing Vocals
Andrea Gipponi (Room Experience) – Bass
Pierpaolo “Zorro” Monti (Shining Line, Charming Grace, Room Experience) –  Drums & Percussion
Special guests contributors in the songwriting: Michael Shotton, Iván González, Tom & James Martin, Niclas Olsson, Gianluca Firmo, Mario Percudani & Dave Zublena
Produced by: Davide “Dave Rox” Barbieri & Pierpaolo “Zorro” Monti

TOM HANSEN “A Taste Of California” Review!


 

hansen_2015En ocasiones, los sueños se convierten en realidad. Esta frase, tan sobada y tan reiterada en esos cuadritos de autoayuda que vemos a menudo en las redes sociales, gana todo su sentido cuando, de repente, se convierte en parte de tu propia intrahistoria. Esto debió pensar seguramente Tom Hansen, profesor de música y compositor noruego, amante del Westcoast más clásico, cuando soñaba que un día Larry Williams, autor de uno de los más memorables solos de teclado de la historia de la música con alma (el tema era “Spain”, cover del maestro Chick Corea, editado en el inmenso e imprescindible ‘This Time’ del genio Al Jarreau) podría dejar su impronta musical en una composición de su invención. La tecnología actual, tan poco coadyuvante para las relaciones sociales cara a cara, sin embargo ha resultado ser el gran aliado de los músicos de hoy en día: al margen de las siempre estériles polémicas al respecto del valor de la música y su difusión por el ancho mundo de la red de redes, ha posibilitado el contacto entre intelectos a pesar de la distancia geográfica. En 2013, Tom Hansen contactaba con Larry Williams a través de Facebook y le preguntaba si solía grabar fuera de los Estados Unidos. Tan sólo una hora más tarde, Larry Williams le solicitaba que le enviara la canción, y le gustó tanto que la colaboración quedó plasmada en el corte que, no podía ser de otro modo, vino a llamarse “A Dream Come True”. No queda ahí la cooperación entre ambos músicos, otro tema más, que se incluye en este ‘A Taste Of California’ lleva las huellas del talento de Larry Williams impresas, pero no quiero adelantarme a los acontecimientos. Todo a su debido tiempo, no tenemos prisa.

Me dispongo a reseñar un disco extraordinario, mágico, que aúna en sus surcos toda la esencia del buen Westcoast clásico de inspiración soul. Me sorprende la facilidad con que leen los sentimientos compositores como Tom Hansen, el buen sentido con que enfocan influencias dispares pero a la vez compatibles que van desde el cuidado soul de Al Jarreau y Earth Wind & Fire a la fusión jazzística de Pat Metheny, desde George Benson a Fourplay, desde Shakatak a Gino Vanelli. No es que lo diga yo, es el propio autor quien menciona estas piedras angulares a través de la nota que amablemente incluye en el pack promocional que nos ha hecho llegar. A veces, el amor a la música es tan intenso que es imposible de contener, supongo que es en ese momento en que el enseñante se convierte en protagonista y sube los peldaños que le separan de ese otro estadio que es el de compositor o músico propiamente dicho. Nadie mejor que un antiguo amante para pulsar esos nervios que creíamos olvidados entre la piel…

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18 cortes forman el cuerpo de este ‘A Taste Of California’, y desde este prometedor título hasta la portada todo huele y sabe a Westcoast: aquí no es necesario pecar de innovador, no hace falta en absoluto. ¿Quién quiere mejorar lo que ya de por sí es perfecto?
“My Lady” es la piedra de toque perfecta para tomar conciencia de lo que tenemos entre manos: un ejercicio de tributo al sonido Earth Wind & Fire, ochentero a rabiar, con la voz de Kenneth Eriksen (productor del álbum a la sazón) John JR Robinson a la batería y como guinda un estratosférico solo a cargo del maestro Peter Friestedt. Qué clase, qué buen gusto!! Todo un hit single, redondo y vivo, vibrante. Es obvio que es el tema bandera para Tom Hansen, pues encontramos una remezcla en clave de música disco incluída en el set de temas.

“Song For Hansson” es una balada instrumental con viento y piano, que me recuerda mucho al trabajo del australiano Kere Buchanan, donde colabora también Larry Williams (éste es el momento y no otro, de ahí que no me quisiera apresurar líneas arriba), al tiempo que “Brazilian Night” me trae a la mente de inmediato a dos grandes del Westcoast latino, Ed Motta y Sergio Mendes, aunque en palabras del propio Tom Hansen su inspiración en este momento estaba guiada por la mano de Shakatak. La voz, a cargo del inmenso Victor Brooks, uno de los vocalistas más finos que he escuchado en mi vida.
Nueva balada bajo el nombre de “Stay With Me”, con la espléndida voz de Rheanne Lindeberg, vocalista nacida en Las Vegas, absolutamente desconocida para mí. Un aliciente para esas noches en que buscamos y no encontramos, o una excusa para dejar de buscar, sentados al piano y dejándonos empapar por la nostalgia.

Llega el turno de “A Dream Come True”, aquélla con la que todo comenzó, aquélla que hizo nacer la amistad entre Larry Williams y Tom Hansen, puro jazz técnico y sólido. Avanzando un poco y dejando atrás “Vis A Vis” y “Falling Leaves” encontramos la preciosa “Standing Tall” tributo a la fallecida Whitney Houston, una de las divas favoritas de Tom Hansen, coescrita por éste y su propio hermano, remedando aquellas memorables baladas que solían adornar sus discos.

“T-Party” recae de nuevo del lado del sentir brasileño, y llegamos a “Special Friend”, otro de los temas donde nos regala su voz Victor Brooks, puro alimento para el espíritu. Quizá mi tema favorito del álbum, junto con la inicial “My Lady”. “Mr. Westcoast” es, de nuevo, un tributo, en este caso a quien mejor encarna el espíritu de este estilo musical, el increíble Al Jarreau, con la colaboración en saxo tenor de Kjell Hakon Andersen. “Enter 2000” es una orgía de Big Band, un corte muy enfocado a orquesta, quizá un poco falta de personalidad en general. Avanzamos de nuevo un poco, y nos encontramos con dos tiempos lentos más, como son “Wessel Song” y “Magic Moments”, ésta última muy cercana a la música New Age, y llegamos a la propia “Stay With Me” en formato instrumental. Dos cortes instrumentales más, “Fate” y “Time To Say Goodbye”, que nos acercan al final con la ya mencionada versión disco de “My Lady”, que la verdad resulta muy disfrutable y radiable. La verdad que es un temazo en toda regla, toda una clase de Westcoast condensada en 3,48 minutos, un hit de cuya paternidad Tom Hansen puede estar realmente orgulloso.

Los sueños de Tom Hansen tienen la curiosa costumbre de cumplirse. ¿Sabéis cuál es su próximo sueño? Que una copia de este Cd llegue a manos de David Foster, el gran mago de la música mundial. Yo apuesto que se hace realidad, visto lo visto hasta ahora.

9

Rocky

DANGER ZONE “Closer to Heaven” 2016 (Pride & Joy Music) Review.


Cover mediumPara los seguidores de la vertiente más melódica del rock, quizá la banda que hoy nos ocupa les resulte totalmente ajena, algunos incluso pensarán que se trata del disco debut de esta formación italiana. Pero nada más lejos de la realidad, Danger Zone no son nuevos en la escena del rock sino que son una banda que apareció a principios de la década de los 80 y cuentan con una larga, aunque poco prolífica, trayectoria musical.

Roberto Priori, guitarrista y líder de la banda, reclutó allá en el 84 a una serie de músicos (de los cuales no queda ninguno en la formación actual de la banda) para sacar su primer EP “Victim Of Time” de seis temas siendo clasificado por la crítica en su momento, como speed/power metal; yo a día de hoy, lo denominaría heavy metal, sin más.

Posteriormente en 1989, en un intento de introducirse en el mercado estadounidense Danger Zone grabó “Line of Fire”, con el productor ejecutivo Stephan Galfas (Meat Loaf, Savatage, Stryper, John Waite y Saxon) que a su vez involucró a sus colegas Jody Gray and Mark Cobrin, que habían conocido los éxitos con el Hard Rock japonés, de Loudness y EZO, pero el disco tuvo una serie de problemas de derechos y quedó archivado, siendo lanzado finalmente en el 2011 a través de un sello alemán. La banda que había vuelto a reunirse en 2010 sacó en 2012 “Undying” en la misma línea que sus obras anteriores, haciendo varios conciertos por Italia.

En de marzo de 2014 lanzaron un single y un vídeo de la cover de EZO “Fire Fire”, como tributo a la banda japonesa legendaria de los 80. Para promocionar esta versión, el grupo giró por Italia y algunos  festivales de verano. Mientras, alternando el directo iban trabajando en las composiciones para este nuevo álbum, Closer to Heaven que saldrá a la luz el 15 de abril de 2016.

La formación actual la componen el Roberto Priori a la guitarra, Giacomo Gigantelli a la voz, Paolo Palmieri, batería y Matteo Minghetti al bajo. El estilo actual resulta ser más melódico y cuenta con las colaboraciones de Pier Mazzini (Perfect View) y Michele Luppi (Whitesnake, Los Angeles) ambos apoyando a los teclados.

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En verano de 2015 los italianos comenzaron las grabaciones con Roberto Priori y Jody Gray produciendo el disco en el PriStudio en Bolonia; aunque previamente la ingeniería fue manejada por el propio Roberto, dando como resultado “Closer to heaven”, que marca una ruptura radical con su anterior sonido.

Entrando a analizar el contenido nos encontramos con: Turn It Up – Unos acordes guitarreros al más puro estilo Hair Metal abren de manera potente el disco, buenas bases rítmicas y cuidado estribillo para un tema de rock melódico muy agradable. Go! (Closer To Heaven), la guitarra acústica nos introduce en el single del disco, un estribillo con una atractiva melodía, presencia de coros y arreglos de teclado, para uno de los cortes más destacables del disco y un tema clásico de manual de AOR con todos los ingredientes para el deleite de los amantes del rock melódico.

Higher Than High, un medio tiempo con un mayor protagonismo de las guitarras, bajo contundente y teclados adornando el tema. En I’m All In, unos teclados aoreros para un tema con un estribillo con gancho y muy pegadizo.

Here Where I Belong, es el más tranquilo del disco, con acústicas y una buena interpretación vocal a cargo de Giacomo Gigantelli.

A partir de aquí comienza una retahíla más hardrockera, más energía y rock and roll en adelante aunque siempre dulcificado con los teclados de Pier Mazzini y Michele Luppi. I Love Crazy, tema festivo con un inspirado trabajo de guitarra, seguido de, All For You,  un ataque de teclados da paso a unas guitarras para otro medio tiempo, con un sugestivo puente. Continuamos con el rock, guitarras más directas y teclados poderosos para T’night, con Human Contact seguimos en la misma línea, Not That Lonely, un tema inspirado en los setenta, guitarras atronando, velocidad, uno de los temas más dinámicos y con buen rollo del disco. Cerrando el disco, un hard rock ochentero y alegre, para valga la redundancia en el título, Hard Rock Paradise.

Concluyendo, un buen trabajo que aúna temas de hard rock con otros de tipo melódico más cercano al AOR, y en el que todos los instrumentos están bien orquestados participando en su justa medida, solos de guitarra cuidados sin ser demasiado ostentosos, teclados que van conduciendo todo el disco sin ser cargantes, dando el toque justo para conseguir las melodías y una muy destacable producción para un disco que mantiene el interés de principio a fin.

7

Alicia Albertos

The Electric Alley. El rock está más vivo que nunca


portada-theelectricalley-get-electrified-500x360The Electric Alley es una banda de Rock que nace en Cádiz (España) a finales del año 2012. Comienzan a hacer canciones y a girar ese mismo año presentando su show y debido a la gran acogida de los temas por medios y público local deciden poner en marcha la grabación y producción de su primer disco, “Blackward States of Society”. Autoproducido, este LP de 10 temas llega a convertirse en halago de la crónica a nivel nacional (Ruta 66, Radio 3, This Is Rock) y permite a la banda colocar 5 de sus canciones en la productora MOVISTAR TV en el canal Movistar F1, donde la cabecera del Campeonato de Fórmula 1 era su single “No Control”.

A lo largo del tour 2014 pasan por diferentes festivales y certámenes nacionales y consiguen hacerse con el primer premio en 5 de ellos (Hard Rock Rising – Hard Rock Café Marbella, SubeRock 2014 – Radio 3, Pasión Rock 2014, Certamen de Música de la Universidad de Cádiz, Tocatomelloso 2014.

“A Lonely Sun Story”, un corto de animación nominado a los premios Goya 2015 que cuenta como protagonistas con María Valverde y Mario Casas, proporciona a la banda la oportunidad de escribir por encargo su primer trabajo para la gran pantalla.

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“Get Electrified!” es su nuevo álbum de estudio con el que ponen la guinda a un largo 2015 repleto de trabajo, y ha sido autoproducido por la propia banda y grabado por Rafa Camisón (Estudio Setentaynueve). Este nuevo LP es la apuesta definitiva para hacer llegar su música a todos los lugares posibles.

El rock está más vivo que nunca cuando suena “Get Electrified!”, una compilación de 10 temas que evocan la energía y la pasión que todo amamnte del género busca al pulsar “play”, con influencias desde Led Zeppelin o the Black Crowes a contemporáneos como Rival Sons, Blackberry Smoke o Mr. Big.

Love Supreme Música es el encargado del booking nacional que anunciará en los próximos días la gira por el estado español que comenzará a finales de febrero y les lleva hasta el verano.

Puedes ver el vídeo clip de “Can we have some love between us” en este link

Sunstorm vuelve con nuevo disco de metal melódico!


sunstorm-295x300 Sunstorm y Frontiers Records lanzarán el 13 de mayo “Edge of Tomorrow”.

Alessandro Del Vecchio (Hardline, Edge of Forever) junto a Simone Mularoni, guitarrista de los progresivos DGM son los artifices del disco. También, con colaboraciones de Soren Kronqvist y Daniel Palmqvist.

“Este es el mejor de todos los discos de Sunstorm,  más duro, heavy, metal melódico“, dijo Turner. “Suena increíble, nadie saldrá defraudado“.

Tracklist:
Don’t Walk Away From A Goodbye; Edge Of Tomorrow; Nothing Left To Say; Heart Of The Storm; The Sound Of Goodbye; The Darkness Of This Dawn; You Hold Me Down; Angel Eyes; Everything You’ve Got; Tangled In Blue; Burning Fire.

Joe Lynn Turner – Voz
Alessandro Del Vecchio – teclados, organos
Simone Mularoni – guitarras
Nik Mazzucconi – bajo
Francesco Jovino – bateria

Gira “A Swedish Double Attack Tour” de Osukaru y Vanity BLVD


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La gira “A Swedish Double Attack Tour” de Osukaru y Vanity BLVD está compuesta por las siguientes fechas:

28 de Abril de 2016 – Barcelona – Rocksound
29 de Abril de 2016 – Zaragoza – Creedence
30 de Abril de 2016 – Madrid – Silikona
1 de Mayo de 2016 – Salamanca – Nave Bunker

Cita con el mejor Rock melódico escandinavo, de la mano de de dos bandas como Osukaru y Vanity BLVD, que viajan a nuestros escenarios para presentar su Gira llamada “A Swedish Double Attack Tour”.

Dos bandas vienen desde Suecia, para presentarnos sobre los escenarios su música. Osukaru es una banda sueca liderada por su guitarrista Oz Osukaru y que nos presentan un Hard Rock AOR, que nos traslada a los mejores tiempos de los años 80. Si te gustan bandas como H.E.A.T no te los puedes perder en directo. Osukaru darán a conocer temas de su nuevo EP, llamado “Rock It Up”, que van a editar este mes de marzo.

Vanity BLVD llegan también desde Suecia y liderada por la vocalista Anna Savage, nos presentan un Hard Rock pesado, que en ocasiones bordea el límite del Heavy Metal, de gran calidad. Han facturado un trabajo como “Wicked Temptation”, que ha recibido inmejorables críticas por parte de la prensa musical.
Iremos publicando más detalles de la Gira del “A Swedish Double Attack Tour”, como bandas invitadas, horarios, precios y puntos de venta, que serán los habituales de nuestras Giras.

 

‘Allegiance Of Rock’alianza de estrellas.


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El nuevo grupo sueco ‘Allegiance Of Rock’ está formado por Gus G (Ozzy, Firewind) –  a la guitarra, John Leven (Europe) – bajo, Anders Johansson (Hammerfall, Yngwie Malmsteen) -batería y Mats Leven (Candlemass, Gus G. ) en las voces. Esta alianza de estrellas se unirá por primera vez en el Festival de Estocolmo el 7 de mayo, de 2016 a Debaser Medis, Suecia.
La banda estará presentando canciones del pasado, presente y futuro de su propio catálogo y más.

www.facebook.com/stockholmrocks
www.stockholmrocks.nu
www.facebook.com/AllegianceOfRock
www.allegianceofrock.com

LEATHER HEART “Comeback European Tour 2016”


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LEATHER HEART “Comeback European Tour 2016”


¡Estas son las próximas fechas confirmadas que tenemos para España y Europa! Aun falta por anunciar alguna fecha más en el extranjero y otras cuantas por aquí, así como muchas más para otoño de este año. ¡Leather Heart estaremos muy pronto en tu ciudad! Mantente al día en nuestro facebook o web:

http://www.leatherheartband.com

LEATHER HEART WEB SITE

 


Compras on-line: compras@thefishfactory.es

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