Supremacy! Con Claus Lessman Entre Otras Estrellas Alemanas.

¿Recuerdas cuando bandas alemanas rompían con verdaderos clásicos del melódicos rock / Hard Rock con regularidad? Obras maestras de la talla de Scorpions, lanzamientos como  Bonfire Point Blank» o «Fireworks», «Heroes» de Frontline, Casanova y su debut, Jaded Heart. Bueno …. ahora es el momento para que el sonido clásico alemán Hard Rock, compuesto de riffs de guitarra de acero y ganchos melódicos,vuelvan a ser importantes.

El nombre de la nueva de la banda lo dice todo ….SUPREMACY. Esta banda marca el regreso de la sorprendente unión entre el cantante Claus Lessmann (ex-Bonfire) con Michael Voss (CASANOVA, MADMAX) más Robby Boebel (ex FRONTLINE, EVIDENCE ONE) en la guitarra, AxelKruse (ex JADED HEART) en la batería y el ex bajista Francis Buchholz (SCOPRPIONS).
Los chicos están trabajando actualmente en un poco de material en demos muy prometedoras y han firmado un contrato de grabación con Frontiers Músic Srl para un lanzamiento de su álbum debut a finales de 2015 / principios de 2016.

Trixter «Human Era» 2015. (Frontiers Records). Review!

Seguramente si alguno de nosotros nos preguntamos que estábamos haciendo allá por 1990 la respuesta sea difícil de recordar. Yo quizás lo tenga algo más fácil, ya que es el año en el que con 22 años cumplidos conocí a la que ahora es mi mujer. Tiempo de buena vida, alguna borrachera, salir con un grupo de amigos de los que ahora apenas tengo contacto, echando carreras a bordo de mi Ford Fiesta XR2 negro. Buenos tiempos sin duda…

En Nueva Jersey se había formado una buena banda de Hard Rock en el año 1984, y en ese año 1990 decidieron que era hora de sacar un disco a la calle. Ya habían tenido suficiente entrenamiento durante seis años tocando en clubs de tres al cuarto y la fama llamaba a su puerta. Liderados de forma visible por el vocalista Peter Loran, un guaperas de amplios pectorales, que le gustaba lucir en los videos de la época para húmedas satisfacciones femeninas, y un muy buen guitarrista como Steve Brown. En ese disco debut llamado como ellos consiguieron meter en el Billboard americano un par de temas como One in a million muy en la onda Def Leppard, y otro llamado Surrender. A ese disco le siguió otro llamado Hear con menos éxito y ya la terminaron de joder con un disco de versiones muy desafortunado llamado  Undercovers que les enterró definitivamente en la arena de los tiempos… Tener pectorales no te permite tener éxito indefinidamente… que le pregunten a Samantha Fox o Sabrina Salerno…

El caso es que después de 15 años sin saber de ellos, decidieron volver a juntarse y en el año 2008 grabaron un directo en Japón. Después de varias giras por Estados Unidos junto a Firehouse, Warrant y otras bandas amigas del estilo Hair Metal, sacaron un disco llamado New Audio Machine que tenía algunos temas destacables para la cantidad de años que llevaban oxidados. No siempre se puede sacar un disco decente después de estar años y años de retiro voluntario… cosas así lo pueden hacer Alien o Treat con su imbatible Coup the grace. Y es que al sello Frontiers que algunos critican, siempre le deberemos su empeño por hacernos viajar a través de la máquina del tiempo y devolver la gloria a muchas bandas que marcaron nuestra juventud.

Este nuevo disco de Trixter llamado Human Era nos trae 11 temas impregnados por aquel sonido de finales de los 80´s, y que tratará de que algunos que vivimos aquello, podamos recordar esa época de borracheras, tratar de conquistar a la chica guapa de la Disco, y esas risas con amigos que forman ya parte de tu memoria.

Rockin’ to the Edge of The Night abre este disco con ese sonido característico de Ratt, Warrant, los actuales Crazy Lixx etc. Siempre es bueno un golpe de nostalgia para despertar tus neuronas a tiempo de ponerse a recordar los buenos tiempos… esos donde alquilabas las películas de Van Damme o Stallone. En esta banda siempre me ha llamado la atención lo buen guitarrista que es Steve Brown… quizás no llegue al nivel de Steve Lynch de Autograph o de Warren de Martini de Ratt, pero estamos ante un muy buen músico. Lo que me llama la atención es que parece que no han pasado los años por su vocalista… canta exactamente igual que hace 25 años… igual se ha bañado en la piscina de Cocoon… El tema desde luego pertenece a ese rock más allá de los tiempos… aquellos años 90 que tanto disfrutamos. Cuando se tiene un estilo a la hora de componer, los años no consiguen estropear el talento compositivo, salvo que te llames Kip Winger y reniegues del estilo que te llevó a ser grande. Es como el viejo ebanista que sigue tallando con esas cuchillas con más años que el propio artesano. Crash the party sigue la línea del corte anterior, muy rockero, muy para tocar en directo. Me llama la atención el buen sonido de batería y el buen hacer de Edd “Fox” Pinto a las baquetas, sin duda un tipo a tener en cuenta. A mitad del tema se queda a los mandos P.J. Farley al bajo huyendo de la policía… ante todo originalidad.

Not like all the rest  provocara las mejores sensaciones para todo aquel que ame este sonido Glam, sin duda aún hoy después de tantos años todavía queda mucha gente que apreciamos este estilo de Rock. Parece que solo Poison o Motley Crüe pueden presumir de estilo y no es así. Quizás ya no estén en lo más alto, pero muchos que hoy somos padres de familia volveríamos a ir a estos conciertos. Este estilo musical en concreto es muy atractivo de ver en directo. El siguiente tema For You es una autentico vendaval guitarrero a cargo de Steve, a veces incluso parezca que Van Halen o Steve Vai están a los mandos… con esto ya está dicho todo del nivel de este fantástico guitarrista. Peter también está a buen nivel vocal, no cabe duda… Every seconds counts sin duda me parece la mejor del disco… parece la digna heredera de ese tema legendario de su primer disco llamado One in a million. Destila talento a raudales, está tan bien construido como un Shelby Cobra, como el David de Miguel Angel, como esas cosas creadas por el talento humano que resiste el paso del tiempo como el primer día. El hombre siempre ha buscado la inmortalidad… dominar el paso del tiempo. Temas así lo consiguen… la belleza más pura existe… solo hay que saber buscar bien.

Beats me up ese medio tiempo que cantar a la luz de la luna a la chica de tus sueños… si encima tienes esos pectorales ni siquiera deberás hacerlo con el talento de este hombre… si no los tienes, mejor paga una buenas clases de canto… Oír cosas así nos hace mejores personas a todos. No sé porque el mundo del Rock está tan dotado para componer estos medios tiempos con este nivel de talento puro… algún día preguntaré a las musas…

Good times now vuelve a beber de las aguas en las que abreva Def Leppard o Bon Jovi de forma regular y lo cierto es que les sienta de maravilla. Los coros, la estructura del tema, estribillos destilan un talento acorde con el nivel musical de la banda. Son muy buenos músicos individualmente, pero eso no siempre da como resultado una buena banda. Aquí todo suena majestuoso, provoca ansiedad a mi persona por saber si algún día podré ver en directo a esta buena gente. Midnight in your eyes es otro de los temas mayúsculos que contiene este disco, de los mejores sin duda. Aquí el guitarra fabrica unos riffs dificilísimos, bellos como un amanecer en Bali, el vocalista me recuerda al mejor Bon Jovi del Slippery, todo suena a un nivel tan alto que sin duda te harás preguntarte porque esta banda no es más reconocida a nivel mundial. Estratosférico tema… Si a día de hoy, en pleno 2015 existe gente capaz de componer temas así de buenos con este estilo, no entiendo como la banda en la que se basa esta gente en este tema en particular, se empeña en sacar mierda tras mierda, año tras año… ¿que de que banda hablo?? La acabo de citar 4 líneas atrás…

All night long me devuelve la alegría, la caña, la marcha, la alegría de vivir coño… la alegría de oír temazos como este, con este nivel de adrenalina, con este nivel musical de una gente que otrora fue grande… años efímeros que no esconden que para llegar alto hay que tener madera… es imposible triunfar si no tienes lo mínimo exigible… y aquí Trixter da una clase magistral de talento absoluto, un tema que te hará sacar los cuernos como Ronnie James Dio conduciendo a velocidad ilegal con el volumen a un nivel peligroso para tus tímpanos… es lo que tiene el Rock… que nos hace vulnerables a la locura pasajera… a la bendita locura rockera… por temas como este amo esta música.

Soul of a Lovin’ Man se desmarca del sonido más glam, acercándoles más al Melodic Rock de White Widdow y similares, lo que permite conocer lo prolíficos que pueden llegar a ser. No cabe duda que estamos ante una de las mejores bandas de las menos conocidas… en una playa de Brasil te puedes encontrar a futbolistas increíbles que jamás conocerás. Y con esta banda ocurre algo parecido… como músicos me parecen brillantes, y es una pena que no lleguen a tener el reconocimiento que merecerían por talento. El tema precioso de escuchar, tengo la sensación que el disco mejora por momentos, creo que los mejores están de la mitad hacia el final. No sé si el que elige el orden de los temas tiene el mismo gusto que yo… me temo que no… temazo que no puedo reprimir oírlo una segunda vez solo para estar seguro que me gusta…

Human era tema que da nombre al disco y sigue la estela del anterior, es decir más próximos al AOR que al Glam, lo que en mi caso agradezco sobremanera. No es que no me guste el Glam, solo es que me enloquece que gente que en principio no se dedica a este estilo musical, mute de vez en cuando en su estilo y nos ofrezca píldoras melódicas de este calibre. Porque siempre he dicho que hacer buen AOR es muy difícil, se necesita que los restantes miembros del grupo sepan cantar en los coros, que los estribillos enganchen, y que la calidad en general supere la media. Y no es fácil. El disco me deja buenas sensaciones, mejores que las que me dejó su anterior disco, quizás Frontiers sea el culpable, nunca lo sabré. Solo sé que seguiré oyéndolo de vez en cuando, lo que en mi apretada agenda musical eso ya es mucho… debido a la cantidad, cada vez tenemos menos tiempo, y que menos que pedir a los grupos que se esmeren a la hora de sacar nuevos trabajos… y Trixter lo ha hecho… no se trata solo de pectorales… aquí hay música y de la buena… de la que nos gusta…

8

Whizard

Lioncage «Done At last» 2015. Review!

La banda LIONCAGE fue fundada en 2013 por Thorsten Bertermann (Voz), Torsten Lands berger (Batería) y Lars König (Guitarra). Se conocieron en en el Loreley Festival que fue encabezado por Toto y Whitesnake.

Después de alguna cerveza(un montón mejor) hablaron de sus bandas favoritas y decidieron hacer la suya propia. Sus Influencias musicales van desde bandas como Toto, Journey, Foreigner etc.

Los tres estuvieron tocando en diferentes Cover-Bands durante varios años como profesionales y lo disfrutaron, pero era hora de hacer su propia música. Así que empezaron a escribir canciones … y funcionó muy bien!

No están viviendo en el mismo lugar, por lo que utilizan Internet para enviarse los archivos de audio entre sí y Lars lo mezcla y lo produce.

Así se presenta Lioncage con un sonido propio y con influencias marcadas a lo largo de sus diez temas.

Desde la inicial «Mission of love» ya se aprecia que estamos ante una banda de construcción sólida y estribillos pegadizos.Thorsten canta con una voz muy particular que hace que suene diferente, los coros le ponen el punto de sal. Un tema de rock melódico de corte clásico que sirve de buen punto de salida.«Stay» es la melodía convertida en canción donde el bajo toma su protagonismo y lleva la batuta. Las seis cuerdas de Lars son tan elegantes que no pasan desapercibidas para uno de los temas más Aor del disco.

«Falling» es otro corte lleno de matices musicales que hay que apreciar con escuchas. Lleno de vigor te pone las pilas para rockear y es que es un cañonazo melódico. Supongo que la producción es de lo que adolezca un poco o es por el mp3 que me mandaron. Habrá que esperar hasta el 19 de junio a través de Escape Music, que es cuando sale a la venta. La cuarta «Dancing Queen» es un medio tiempo diferente que te escupe la sal del mar en la cara, el aire del la brisa por el pelo y la arena de la playa se escurre por tus dedos, con sus guitarras españolas mezcladas en el firmamento con los rayos eléctricos. Mezcolanza de sabores. «Till the morning comes» baja un escalón más y llega a la etiqueta de lenta. Y como tal te atrapa al momento, muy sensible al corazón, con los coros sobreponiéndose en el estribillo. Es algo así como cuando tienes una cita con el amor de tu vida y cuentas los días para verla, sentirla, tocarla y cuando llega el momento abrazados, piensas….no me sueltes hasta que la mañana venga.

Estamos a mitad del álbum y «Where do we go» es el corte más largo donde un pequeño sólo de guitarra inicial te demuestra que estamos ante una banda bien preparada. Sonido moderno con riffs impactantes en el tema más denso y «experimental» con los coros siempre femeninos dando el punto adecuado de armonía. «Afraid» con el tono tan particular de cantar de Thorsten que recuerda mucho a la voz de Frontline, Stephan Kaemmerer. Rasgada casi afónica y muy germana.

«Reach» Y «Pictures»  representa esos temas de finales de los 90´s del rock melódico europeo donde la solidez es garantía segura, corte clásico a la alemana. El broche final lo pone «Down under» que navega por la consistencia de sus pasajes musicales muy pesados y férreos. Riffs directos y sin concesiones para un tema de» puro Ruokkkk»  😉

Os recomiendo que os hagáis con el si os gusta todo lo dicho arriba. El mundo no acaba cuando empieza el mar. Hay que nadar y descubrir su inmensidad.

8´5

Billy Sherwood, Nuevo Proyecto Con Frontiers!

Frontiers Records se complace en anunciar la firma del ex miembro de Yes, Billy Sherwood para el lanzamiento de un nuevo álbum, titulado ‘Citizen’.

El creador del disco es el ex miembro, productor Billy Sherwood, quien es bien conocido por reunir músicos increíbles para llevar a cabo sus proyectos. Para este disco, tiene sus ojos puestos en algunos de los mejores en el negocio, una vez más, para ayudar a llevar su visión a la vida ….

Billy ha escrito toda la música y la producción se encuentra ahora en pleno apogeo.Los artistas invitados se unen a Billy en este viaje a través de la música, el tiempo y el espacio y son:

1 John Wetton (Asia [Original Asia])
2 Rick Wakeman Music (Yes)
3 Jordan Rudess (Dream Theater)
4 Tony Kaye (Yes)
5 Geoff Downes (Yes, Asia)
6 Chris Squire (Yes)
7 Steve Hackett (Genesis)
8 Jerry Goodman (The Mahavishnu Orchestra)
9 Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs)
10 Steve Hillage (Gong)
11 Patrick Moraz (Yes)
12 John Wesley (Porcupine Tree)

Más invitados y músicos por confirmar.
 
Esperamos lanzar este nuevo álbum a principios de 2016.

Entrevista Con Jim Peterik Y Marc Scherer. English Below!

Muchas gracias por atender a todos los lectores de ViriAOR en España. En un inmenso honor para nosotros poder charlar con los artífices lo que a nuestro juicio es uno de los mejores lanzamientos de año dentro del rock melódico.

Lo primero que me gustaría preguntaros es ¿De dónde nace la idea de Risk Everything? Contadnos un poco los detalles.

Jim: La vida es tomar riesgos- sin desafíos a ti mismo permanecemos estancados. La Primera vez que escuché la voz de Marc sabía que tenía que arriesgar todo y poner cada pizca de inspiración en hacer un álbum épico. Creo que en base a las primeras críticas y ventas que se ven traerá recompensas y hará a un montón de gente feliz, que en realidad es mi objetivo principal.

Para Scherer. Nos gustaría que los lectores supieran un poco de ti. Quién es Marc Scherer?

Marc: Me gusta pensar que tengo una visión renacentista del mundo. Yo soy un cantante, por supuesto, pero tengo una pasión por la ciencia, el arte y la filosofía… incluso la religión. No las veo como entidades separadas, así que tengo muchas salidas creativas incluyendo joyería y escultura. La música es sólo un aspecto que me parece personalmente gratificante. Lo que es importante para mí es el viaje en la búsqueda que me guie en lo correcto. Fui muy afortunado al encontrar a mi amigo Jim Peterik. Él es increíblemente talentoso, y está poseído por el carácter necesario para entender que el dar es conseguir. Él es tan generoso de espíritu, y espero ser capaz de seguir su ejemplo.

El trabajo detrás de este álbum sigue el camino un poco en sonido a Pride of lions incluso canta Toby en un par de temas. ¿Piensas seguir paralelamente con ambas bandas?

Jim: Si, por supuesto, son proyectos similares, pero cada artista tiene su propio sonido y carácter psíquico que les es propio.

Una pregunta que me gusta hacer a menudo es, ¿Qué gustos musicales e influencias tenéis para componer y crear música?

Jim: Me siento inspirado por muy diversas fuentes, las canciones de Burt Bacharach y Hal David-Carole unido a Brian Wilson, Lennon- McCartney.  Las canciones de Journey, Toto, Foreigner, Jimmy webb, Joni Mitchell,  Cat Stevens, Paul Simon y así muchos más.

Me encanta que en la actualidad se sigan viendo esos looks tan ochenteros en el rock. ¿Creéis que hoy en día se ha perdido esa actitud con los jóvenes? Veo multitudes de bandas de Aor en traje y americana sobre los escenarios y no sé pero el rock es actitud también.

Jim: Es realmente todo  la actitud y un «a quién le importa lo que la gente piensa». Cuando subí al escenario con Pride Of Lions en Milán, probablemente parecía un astronauta en mi traje de cuero de plata y el pelo morado. Pero, ¿A quién le importa? Soy yo y tengo la bola!

 ¿Cuáles son los planes para Risk everything en directo? ¿Tendremos alguna oportunidad por Europa de disfrutar de vuestra música en un escenario?

Jim: Marc se unió a nosotros en el escenario en Milán la semana pasada y lo hizo muy bien. Estamos buscando más vías en estos momentos!

Parece que en el vídeo del lanzamiento de este disco Cold Blooded participa la actriz  Ann Marie Lee , que ya tomó parte en un vídeo de Survivor de los años 80, Can´t Hold Back. ¿Cuál es la intención de esta colaboración, hacer quizá un guiño a esa mítica banda de la que fuiste pieza fundamental?

Jim: Sí, incluir a Ann Marie era sin duda un medio para que los fans conectaran con los puntos entre las canciones clásicas y las nuevas. Se hace hincapié en el linaje de la música y recuerda el apogeo de Survivor  a mediados los años 80.

Una curiosidad, para aquellos que somos profanos en el asunto de la técnica vocal, ha comentado en un par de ocasiones que el rango vocal de Scherer es de cinco octavas, ¿podrías ponernos un ejemplo de que abarca eso?

Jim: “Cold Blooded” se extiende por 4 octavas, pero Él es capaz de mucho más.

Siendo una legenda como es Jim Peterik y de todos sabido la fuerte unión con uno de mis ídolos Jimi Jamison. Es obligada la pregunta. ¿Qué hueco deja en tu corazón?

Jim: Es un enorme agujero que Jimi ha dejado. Pensar que no puedo estar nunca más con él en el estudio o en el escenario me aplasta. Tengo que estar seguro en el trabajo y la amistad que tuvimos juntos y la música que vivirá por siempre. Cuando me fui de Survivor en 1996 mi mayor lamento era no volver a trabajar con Jimi de nuevo. Afortunadamente tuve la oportunidad de producir y escribir su CD de 2009, Crossroads Moment pero teníamos mucho más que hacer. Ciertamente devastador.

Sólo me queda despedirme dando las gracias desde viriAOR por contestar a estas preguntas y es todo un placer y honor poder hablar con vosotros. Posiblemente el disco del 2015 en el rock melódico. Saludos desde España y Rock on!!!

Jim: No sabes lo cerca que me siento con España después del concierto de Milán. Conocí a muchos de ESPAÑA y un hombre entre lágrimas me dijo que su hermana era una de las víctimas mortales en los atentados del tren en Madrid. Me dijo lo mucho que significaba para él Black Ribbons y eso significó el mundo para mí. Gracias por todo tu apoyo y pasión por el rock!!! Jimbo

Marc: Me gustaría añadir mi gratitud por toda la bondad que me ha mostrado desde el inicio de este viaje Jim y Frontiers. Todo lo que tengo que ofrecer a través de mi voz es realmente un regalo para mí, así que espero que se recibirá en ese espíritu. Tus lectores también deben saber que he viajado por España y me encanta! He vivido y grabado en Ibiza, España, hace muchos años y tengo muchos buenos recuerdos de Barcelona. El pueblo español tiene mucho de que estar orgulloso… la buena música está en todas partes en las calles y en las casas de la gente maravillosa que conocí mientras estuve allí. Dame una finca en el campo y me gustaría vivir allí felizmente!

Alicia 

 

 

Viri

 

 

 

 

ENGLISH:

 

Thank you very much for attending to all readers viriAOR in Spain. In a huge honor for us to talk with authors what we believe is one of the best releases of the year in the melodic rock.The first thing I’d like to ask is… where does the idea to 

Risk Everything from? Tell us some details.

Jim: Life is about taking risks- without challenging yourself we remain stagnant.  First time i Heard marc’s voice i knew i had to risk everything and put every ounce of inspiration into making this an epic álbum.  I think based on the early reviews and sales the risk will bring rewards and make a lot of people happy- which is really my main goal.

 To Scherer. We would like readers to know a little about yourself. Who is Marc Scherer?

Marc: I like to think I have a Renaissance view of the world. I am a Singer of course, but I have a passion for science, art and philosophy…even religion. I dont see them as separate entities, so I have many creative outlets including jewelry and sculpture. Music is just one aspect I find personally rewarding. What is important to me on any journey is finding the right guide. I was very fortunate to find that in my friend Jim Peterik. He is amazingly talented, and is possessed with the character needed to understand that giving is getting. He is so generous of sprit, and I hope to be able to follow his example.

The work behind this album follows the path sounding in the vein of Pride of lions, Toby even sings a couple of songs. Do you plan to continue in parallel with both bands?

Jim: Yes- they are similar projects but each artist has his own sonic and psychic character all their own.

One question I often like to do is, what musical tastes and influences have to compose and create music?

Jim: I am inspired by some very diverse sources- the songs of Burt Bacharach and Hal David- Carole King- Brian Wilson- lennon- mccartney- the songs of Journey- Toto- Foreigner- jimmy webb-Joni Mitchell- cat stevens- paul simon and so many more.

What the plans are for Risk everything in live? Will we have a chance in Europe to enjoy your music on stage?

Jim: Marc joined us onstage at in Milan last week and did great.  We are looking for more avenues as we speak!

It seems that in the video release of this album Cold Blooded participates actress Ann Marie Lee, who already took part in a video of Survivor 80s, Can’t Hold Back. What is the intent of this collaboration, perhaps make a nod to the legendary band you went cornerstone?

Jim: Yes- including Ann Marie was definitely a means to have the fans connect the dots between the classic songs and the brand new.  It emphasizes the lineage of the music and recalls the hey day of Survivor in the mid- 80s.

 A curiosity, for those who are uninitiated in the case of vocal technique, commented on a couple of occasions that the vocal range Scherer is five octaves, could you get an example that covers it?

 Jim: «Cold blooded» spans 4 octaves but he is capable of even more.

Being a legend as Jim Peterik and for all of us known the strong friendship with one of my idols Jimi Jamison. It forced the question. What hole left in your heart?

Jim: It’s a huge hole that jimi has left. To think that I can never again be with him in the studio or onstage is crushing. I have to be secure in the work and friendship we had together and the music that will live on forever.  When I left Survivor in 1996 my biggest regret was not being able to work with jimi again.  Thankfully I got the chance to produce and write his 2009 Crossroads Moment cd- but we had so much more to do.  Truly devastating.

I love that today are still seeing those looks so eighties in the rock. Do you think today has lost that attitude with young people? I see multitudes of Aor bands in costume on stage and do not know but the rock is attitude too.

Jim: It’s really all about attitude and a “who cares what people think” stance.  When I took the stage with pride of lions in Milan I probably looked like a rock spaceman in my silver leather suit and purple hair.  But who cares- it’s me and I’m having a ball!

I can only say thank you so much from viriAOR for answering these questions and it´s a pleasure and honor to speak with you. Possibly the release of year 2015 in the melodic rock. Greetings from Spain and Rock on!!!

Jim:  You know how close I feel with Spain- after the show in Milan I met many from spain- and one man tearfully told me that his sister was one of the fatalities in the train bombing years ago- he told me how much Black Ribbons meant to him- and that meant the world to me.   Thanks for all of your support and passion- rock on!!! 

Jimbo.

Marc: I would like to add my gratitude for all the kindness I have been shown since beginning this journey with Jim and Frontiers. Whatever I have to offer through my voice is truly a gift to me, so I hope it will be received in that spirit. Your readers should also know that I have traveled Spain and love it! I lived and recorded in Ibiza, Spain many years ago and have many great memories of Barcelona. The Spanish people have much to be proud of…great music is everywhere on the streets and in the homes of the wonderful people who I met while there. Give me a finca in the countryside and I would live there happily!

Shots by: Paul Braun and Official page from Risk Everything.

Trixter Vuelve en junio!

Frontiers Music anuncia el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de TRIXTER titulado «Human Era» el 5 de junio en Europa y 09 de junio en Norteamérica.

Tras los pasos del álbum de regreso tan exitoso, «New Audio Machine» un disco lleno de himnos, TRIXTER vuelven más fuerte que nunca. 

El nuevo álbum  entrega 11 nuevos cortes finos, con un sonido que recuerda a sus trabajos, bien conocidos en los años 90. Para los fans nuevos de la banda, su sonido se ajusta a una colección del sonido Bon Jovi, Def Leppard, Van Halen, AC / DC e incluso pilares de rock clásico de los 70.

1.  Rockin’ To The Edge Of The Night

2.  Crash That Party

3.  Not Like All The Rest

4.  For You

5. Every Second Counts

6. Beats Me Up

7. Good Times Now

8. Midnight In Your Eyes

9. All Night Long

10. Soul Of A Lovin’ Man

11. Human Era

12. Always a Victim (Acoustic version – bonus track iTunes)

13. Road of a Thousand Dreams (Re-recorded version – bonus track iTunes)

 

TRIXTER is Pete Loran (lead vocals/rhythm guitar), Steve Brown (lead guitar/harmonica/backing vocals), P.J. Farley (bass/backing vocals) and Gus Scott (drums/percussion/backing vocals).

Descarga gratuita de Th3 Reasons!

El nuevo trabajo en formato demo de Th3 Reasons se titula «TH3 DEMO ACRACY» y contiene 15 canciones a caballo del A.O.R y algo de Rock Progresivo. Está grabado integramente por Joe Ángel López y la descarga es gratuita aquí:

https://www.facebook.com/Th3Reasons?fref=ts

Él mismo nos dijo: «No es un trabajo para competir ni con bandas ni con discos editados, simplemente, es otra forma de que la gente lo escuche»

BEAUVOIR, FREE. Vuelven En Junio!

Frontiers Music Srl se complace en anunciar el lanzamiento de American Trash el nuevo álbum de los veteranos Jean BEAUVOIR, Micki Free. El 5 de junio en Europa y 9 de junio en Norteamérica.

 American Trash, un álbum que se perfilaba como «la continuación del sonido del debut de Crown of thorns, explica Jean Beauvoir. «Cuando escribimos juntos realmente es magia. Sabemos que queremos riffs de guitarra asesinos y grandes coros melódicos … y esto es lo que resulta en nuestras canciones, es el estilo Beauvoir,Free «.
 

The American Trash track list includes: Angels Cry; Morning After; American Trash; Whiplash; Just Breathe; Shotgun To The Heart;  Never Give Up; Cold Dark December; It’s Never Too Late; She’s A K.O.; There’s No Starting Over.

 

BEAUVOIR FREE

JEAN BEAUVOIR – Lead Vocals and Background Vocals, Bass, Rhythm Guitars, Drums, Keyboards and Orchestration

MICKI FREE – Lead Guitars, Rhythm and Acoustic Guitars.

SKID ROW y Solinger se separan. Tony Harnell Nuevo Cantante

Nueva York, NY – Después de 14 años de giras y 4 lanzamientos, SKID ROW y el vocalista Johnny Solinger se han separado.

 

Uno de sus fundadores, Snake Sabo, dijo “Nos lo hemos pasado muy bien juntos y hemos hecho un montón de buena música. Le deseamos lo mejor.” “A veces, las cosas se acaban. La gente escoge caminos diferentes, evoluciona y, entonces, tienes que tomar una decisión. Siempre será nuestro hermano” añade el co-fundador Rachel Bolan.

 

El rol de líder lo ha asumido el potentísimo vocalista Tony Harnell. Esta noticia llega justo después de su marcha de la banda afincada en Oslo, TNT: “La experiencia de Toni, su fuerza y su vasto registro hicieron que fuera fácil tomar la decisión” comentaba el guitarrista Scotti Hill. El batería Rob Hammersmith añade, “Creo que éste será un buen año para SKID ROW. Estamos a la expectativa.”

 

Cuando se le preguntó por su reciente unión con SKID ROW, Harnell dijo, “¡Esto muy emocionado y es un honor poder formar parte de una banda tan buena, con un legado tan increíble y con tantísimos fans! Los chicos y yo nos conocemos desde hace años, lo que hace que todo fluya de una manera natural. Estoy ansioso por salir ahí fuera, actuar y hacer nueva música que defina nuestro futuro. ¡Rock and Roll!”

 La banda se meterá en el estudio para grabar el tercer capítulo de la trilogía United World Rebellion a principios de verano. También emprenderán una gira promocional por todo el mundo.

Entrevistamos a David, Vocalista de Tabü!

Muchas gracias por atender a viriAOR. Un saludo, encaramos el tercer disco de la banda, en el que sinceramente creo que os consolida y dais un salto cualitativo, ¿qué esperáis de este “Destino”?

David García: Pues con este tercer disco estaban las ideas muy claras, tanto a la hora de componerlo como a la hora de presentarlo en directo, tuvimos muy claro que queríamos un cambio de estilo,  más perfilado en lo musical y mejor ejecutado en directo, a todo esto lo que esperamos es dar un paso hacia delante e intentar llegar a un tipo de público más especifico y fiel como es el hardrockero.

Han transcurrido cuatro años desde vuestro anterior trabajo hasta el actual, ¿qué ha ocurrido en este tiempo en la banda?.

Cambios!!!  Jajajaja
Tuvimos cambios de formación,  y esto nos frenó en general,  pero el tiempo de silencio ha sido para poder hacer un disco con más calma y hacerlo tal y como queríamos que sonara.

Lleváis apostando por el rock melódico desde hace casi una década, que precisamente no ha sido la más dorada del estilo, ¿Cómo veis el panorama melódico?

Desde hace un par de años hasta ahora creo que el estilo Hard Rock está por decirlo de alguna manera… más de moda jajajajjaja aunque para nosotros no sea una novedad jajajajaj

Hay una sensación de cierta ebullición del movimiento melódico, dentro del panorama nacional, ¿estáis de acuerdo con ello?.

Si,  creo que como a finales de los noventa había una oleada de bandas más al estilo metal Alemán,  ahora es un momento de Hard Rock, por lo que nos sentimos afortunados de formar parte.

Hacéis una apuesta clara hacia la música cantada en castellano, ¿os habéis planteado el inglés o incluso el catalán?

Seré bastante escueto jajajajajja la respuesta es… No!!!!!!!!
Somos amantes del Hard Rock y nos sentimos muy cómodos sabiendo que en nuestra tierra todo el mundo entiende la lírica de nuevo nuestras canciones.

¿Creeis que la lengua de Cervantes os ha abierto las puertas al mercado sudamericano?

Pues creemos que si jajajaja es cierto que desde hace unos años hasta ahora,  en Sudamérica hacen giras grupos de nuestra tierra y cantando en castellano,  creo que esas bandas nos han abierto camino.

Es obligada la pregunta, os ha producido un referente como es David Palau, ¿que creeis que ha aportado David a este trabajo?

Confianza,  actitud, ganas y mil cosas más!!!!! que a la suma,  el resultado es lo que buscábamos, un sonido más americano, un sonido de batería atronador y un trato de voces que en España es complicado de hacer sonar.
En definitiva un buen trabajo.

Habéis apostado por la autoedición, mostrando un producto final de gran calidad, nos podríais contar los “pros” y “contras” de este modelo.

Pues lo malo es que nos costeamos todo lo que conlleva lanzar un disco,  copias,  canon sgae, distribución, promoción y un largo etc….   
Lo bueno es que no tenemos compromiso con nadie y la obra sigue siendo nuestra,  con esto me refiero que no hay ningún PIRATA ( de los que hay muchísimos en la industria musical) chupando del bote.

Para despedirnos que le diríais a nuestro lectores para que terminen convencidos de ir a veros.

Y para los que tengan intención de venir a vernos,  TABÜ esta en un momento en el que nos sentimos con ganas de darlo todo en directo,  desde una puesta en escena, como un show al más estilo 80″

Muchas gracias por atendernos y Rock on!!

Gracias a vosotros!!!!!!!  Un abrazo

Jordi Castilla

Si queréis leer la review de su disco, aquí:

https://viriaor.wordpress.com/2015/04/12/tabu-destino-2015-review/