Jorn Lande y Trond Holter DRACULA “Swing Of Death” 2015. (Frontiers Records) Review.


untitled(2)Desde tierras noruegas, viene lo que espero que sea grata sorpresa para todos los amantes de la música por principios y del heavy metal en especial.

Jorn Lande (ex- Masterplan) y Trond Holter (Wig Wam), acompañados por Lena Floitomen en las voces femeninas nos presentan una opera rock que sin duda nos va a hacer disfrutar a los amantes de la música.

La propuesta viene a contar la historia de Drácula, acentuando especialmente el aspecto subjetivo de la lucha interior del famoso Conde al recordar lo que era el verdadero amor, el de Mina su “reina de la oscuridad” (interpretada por Lena).

A nivel de producción, nos acercamos a la exquisitez, donde todos los instrumentos se escuchan con claridad, con un sin fin de detalles musicales, sin caer en el exceso, donde la melodía, la fuerza y los pasajes que se salen de la habitual se encuentran en un marco perfectamente amoldado para esta obra.

Quizás una cosa que me ha sorprendido, es que el trabajo se presenta en un formato de diez canciones, que van explicando la historia sin añadidos especiales, en Drácula, no vamos a encontrar pasajes larguísimos instrumentales ni narraciones con voces de ultratumba, sino diez canciones muy directas y que incluso en alguna de ellas se ralla la comercialidad, sin perder un ápice de dureza.

Las influencias musicales, son muy imaginables si hablamos de las influencias más clásicas y oscuras de la historia del Hard Rock y el Heavy más clásico, en este sentido, seguro que los seguidores de Savatage, Black Sabbath, Meatloaf o Alice Cooper encontrarán elementos en común con este trabajo.

Hablar de la voz de Lande a estas alturas es repetir sobre repetir, está claro que estamos ante una de las voces referentes del panorama metalero de los últimos años, considerado para muchos como la mejor voz del género (cuestión de gustos), sin duda en este trabajo, no va a defraudar a sus seguidores, ya que como viene siendo habitual en sus trabajos nos muestra su derroche de registros, luciéndose tanto en agudos como en los graves, sin duda un disfrute para los oídos, de este “Drácula” quizás sería oportuno acentuar el aspecto interpretativo de la voz, ya que como es lógico asume el papel del conde protagonista de la obra, por lo que se le exige  ir más allá en lo que a expresión se refiere, no bastando sólo con cantar bien, pues en este aspecto… excelente, su  dinámica, nos lleva desde una dureza recién salida del infierno hasta la dulzura del susurro de un amante, excepcional.

Vamos a desgranar cada tema, el disco comienza con Hands of your Gods, tras sonidos de tormenta y una acústica que da paso a la voz de Lande que entra elegante dejándonos entrever lo que nos espera, la canción se rompe con un un riff muy a lo Black Sabbath, con muchos reminiscencias en la voz del gran Ronnie Dio, con un gran estribillo potente pero muy pesado que da la sensación de estar compuesto especialmente para el deleite de las huestes del heavy metal más oscuro.

Walking on Water, eleva el tempo del trabajo sin entrar en velocidades extremas, un tema que me ha hecho recordar algún pasaje de los Whitesnake del 1987. En este tema Holter, nos va a deleitar con una joyita melódica en el sólo en el que juega con escalas y sonoridades más celtas, sin perder un ápice de elegancia ni dureza, estas incursiones en distintas sonoridades, va a ser una constante del trabajo, que obviamente lo dota de una riqueza musical propia de un MUSICAZO como demuestra que es Trond Holter.

Con sonido de vinilo añejo y un aire de años 20 entra Swing of Death, esta canción es la que personalmente me enganchó de primera con un estribillo muy melódico y pegadizo que tiene un cierto aire a Meatloaf en su época más setentera, es increíble ver como en la composición se agrupa sonido swing de los años 20, un estribillo de hard rock melódico y elementos celtas en algún que otro pasaje musical y todo ello sin encontrar un salto estridente o forzado en una composición de menos de cinco minutos, Chapeau!!!!

untitled

Un piano melancólico, (cuantos recuerdos a Savatage…) nos da paso a esa canción que estaba buscando antes de comenzar el disco… y es aquella en la que a Lande se le exigiera una labor interpretativa seria, donde tuviera que exprimir todos los matices de su voz para expresar una historia con altibajos,,, pues Mascarade Ball... a sentarse y disfrutar… desde el más suave susurro hasta el máximo descontrol, en un tema de estructura casi de musical en la que los cambios de dinámica son constantes, de pelos de punta cuando Drácula en el máximo de su desesperación grita el nombre de Mina poco antes de acceder a su cuello, todo ello junto a un pasaje musical con elementos de música española, muy acercada a sonoridades casi flamencas (aunque claro… son del Norte de Europa y no de Jerez de la Frontera….) de todas formas, una composición genial, de lo mejor del disco sin duda.

Tras el deleite anterior, entramos en Save me, que es la primera canción en la que la voz de Lena toma protagonismo, en un dueto con Lande. La voz femenina cumple a buen nivel aunque he de decir que al lado del vozarrón de Lande pierde brillantez, Save me  tiene un estribillo melódico y muy comercial en el que las armonías vocales de Lena dan una grandiosidad al tema, a nivel compositivo, es imposible aburrirse, ya que los arreglos son constantes y siempre interesantes, especialmente un pasaje en el que las voces quedan prácticamente a capella para jugar con la melodía del estribillo…que bueno por dios!!

 Vamos con River of Tears en el que nos encontramos una composión más “clásica” en lo que al hard rock se refiere, con un riff que se entrelaza con la voz principal y un gran estribillo, la canción se rompe en un puente con esta sonoridad de años 20 nostálgica que nos ha acompañado en varios pasajes del disco, nos introduce a un sólo con algún aire neoclásico romántico lleno de melodía, digna de la escuela sueca de las seis cuerdas, buen trabajo también de Lena.

El sonido de una campana acompañando a un piano nos introduce una de las grandes piezas de este trabajo, Queen of the Death, una estrofa dulce con una melodía que engancha desde el principio, llega un estribillo heavy y potente donde una vez más Lande nos muestra la versatilidad de su voz, de la canción es imprescindible destacar el pasaje musical que aparece pasada la mitad de la canción….guitarristas poneros los cascos y disfrutar, que pedazo de solo y que maravillosa composición neoclásica mezclada con toda la dureza más metalera, una auténtica pasada!!!!!

lande-holter484

Tras el virtuosismo y la delicadeza mostrada en las guitarras del tema anterior, aparece un riff potente que da paso a Into the dark en la que encontramos otro dueto entre ambas voces principales, un tema muy heavy y épico, quizás por ponerle un pero al disco, la voz de Lena, nunca consigue la presencia y dinámica que se encuentra en Lande, aunque es cierto que el personaje de ella es más etéreo, sin embargo a veces suena demasiado “lejos”. 

Entramos en la recta final de este trabajo, y vamos con un ritmo heavy, potente y con alguna sonoridad más “moderna” en un  instrumental, en la que obviamente luce Trond Holter, en True love trough blood se van sucediendo ritmos y melodías ofreciendo una pieza guitarrista digna a la altura de este discazo.

Finaliza este “Drácula” con Under the Gun, en la que volvemos a entrar con sonoridades más modernas y un ritmo entrecortado que se rompe para dar paso a la voz de Lena, y otro gran dueto de los protagonistas de de la historia, un estribillo muy épico con muchísimo gancho y gran melodía.

Como resumen un discazo de los pies a la cabeza, en el que abruma la capacidad compositiva y los arreglos de Holter, en el que Lande da argumentos para incrementar su leyenda y que Lena Floitomen cumple dignamente ante estos dos monstruos, no lo dejéis pasar y si además tuvieramos la suerte de que se animan a presentar esta obra por España….creo que debe ser una cita que no nos podemos perder.

9´5

Jordi Castilla

Reach Debutará En Marzo!


reach-reachouttorock

Reach nació en 2012 gracias al batería Marcus Johansson y el guitarrista Ludvig TurnerA pesar de su corta edad ya son experimentados artistas de festivales, después de haber tocado en SAR (Reino Unido), Frontiers (IT), Väsby Rock (SE),Skogsrojet (SE), y en marzo se unirán a Gus G en su gira sueca, así como Eclipse en su gira por el Reino Unido.
 
Avicii hit Wake me up’ en agosto de 2013 tuvo un gran éxito y un año más tarde el vídeo tiene más de 1.000.000 visitas y todavía contando. Ludvig también ha puesto el rock melódico en el mapa en la televisión sueca en 2014 por estar entre los cuatro finalistas en el certamen sueco Idol.

 
La banda lanzó su primer single en diciembre titulado “You Called My Namey ahora se conoce el título del álbum Reach Out to Rock’. El álbum será lanzado por Sun Hill Producción / Cargo el 02 de marzo y se mezclará por el maestro de sonido Pontus Norgren de Hammerfall y The Poodles!

Los temas:

You called my name
Fortune and fame
Tell me
We are
Someone like you
The beast
Make me believe
Reach out
Looking for love
Coming home

Richard Page Lanza “Goin´South”!


richardpage-goingsouth

El Vocalista Richard Page ha anunciado un nuevo lanzamiento en solitario, disponible de inmediato a través de CD digital en su página web:

http://www.richardpagemusic.com/music
 
Richard afirma: Tengo un nuevo álbum de canciones. Estoy emocionado de compartirlo con vosotros. Después de un par de viajes de composición a Nashville, me encontré realmente satisfecho con lo que me ocurrió allí. Este es el resultado de esas sesiones. Espero que lo disfruten .

Produced by: Richard Page
Mixed by: Frank Rosato
Engineered: Frank Rosato, Richard Page, Chris Papastephanou & James Page
 
Musicians: Gregg Bissonette, Tim Pierce, Doug Livingston, Kim Bullard
 
Tracks: Southern Wind, Turn Out the Light, Diamonds, Two Roads and Four Headlights, Me and My Guitar, Everybody’s Hometown, Another Day Gone By, Don’t Know Why I Miss You, Heaven Is Right Now, This Side of the Soil.

Find Me Vuelve Con Nuevo Trabajo!


find_me

Daiel Flores en su cuenta Facebook dice lo siguiente:

“Estoy trabajando en el estudio con el nuevo disco de Find Me. Philip Lindstrand acaba de mandarme 12 canciones en las guitarras,  en menos de 10 horas. Tiempo de grabación !!!
La próxima semana se completará el bajo y la increíble voz de Robbie Leblanc. El resto de la banda se dará a conocer la próxima semana.

https://www.facebook.com/daniel.flores.producer?fref=ts

Sweet & Lynch “Only to Rise” 2015. (Frontiers Records) Review!


ec784cc56df50835842fabf971d0f1f6.jpgOnly To Rise es el primer fruto de la colaboración entre Michael Sweet de Stryper y George Lynch (Dokken, Lynch Mob). Junto a ellos encontramos al bajista James Lorenzo (Megadeth, White Lion, Black Label Society) y el batería James Tichy (Whitesnake). Esta vez Frontiers ha cedido los controles a Sweet, al menos en relación a las labores de producción (probablemente porque el equipo es americano y grabar y producir en Italia no hubiese tenido mucho sentido.

 El caso es que la producción es todo un lujo, como lo son la mayoría de las composiciones que huelen más a Lynch que a Sweet, los temas suenan intensos, melódicos y bien pensados, lo que es un enorme paso delante de la formula pro-mismo-estribillo-de-siempre que este tipo de proyectos nos suele dar.

 El punteo inicial de The Wish es precisamente eso, un buen producido, grueso y limpio sonido de guitarra apuntando a una pieza de Hard Rock que si bien no es el epitome de la originalidad si derrocha actitud y elegancia. Algo más macarra es Dying Rose, con toques de Blues Rock de un Lynch pletórico y un Sweet en estado de gracia, mientras que el tercer tema Love Stays es una predecible balada de Modern Rock de melodías simples pero efectivas y un estribillo súper energético.

Sigue una ochentera Time Will Tell un medio tiempo que se toma su tiempo en despegar pero que poco va ganando cuerpo e interés, algo farragosa es también Rescue Me y demasiado pronto me encuentro echando en falta la intensidad de los dos primeros temas, un buen tema sin embargo que ganaría más puntos en otro lugar del repertorio. La etérea balada Me Without You no recupera la caña pero sí el interés de mis orejas, gracias a una delicadeza bien construida y unas grandes melodías.

untitled

Con Recover sí, vuelve la cera con ambos protagonistas a todo trapo Lynch lanzando riffs a lo loco y Sweet al límite de su rango en un tema potentísimo, la siguiente Divine, contiene riffs más machacones y duros enterrando del todo la etapa más relajada del álbum pero con un Michael Sweet que sabe moverse entre géneros y transformar la caña en melodía en un estribillo tremendamente pegadizo, pura calidad. September sigue la tónica de las dos anteriores piezas con la particularidad, quizá, de ser la única pieza más orientada a guitarra que a voz me atrevería a decir con cierto gusto a los últimos Maiden (¿Out Of Silent Planet le suena a alguien?). Strength In Numbers aparece con ciertos toques orquestrales pero siguiendo la senda ya marcada en todo lo demás y le sigue Zero-Hero algo más de Modern Rock del bueno solo para ponerse el sombrero de Dokken en el cierre con Only To Rise.

 En resumen, estamos ante un muy buen disco, que combina lo mejor de ambos protagonistas, respeta mucho sus propias identidades e incluso se atreve a aportar algunas (pocas) cosas nuevas. A mí personalmente Stryper no me vuelven loco y en este caso es de las veces que más he disfrutado con la voz de Sweet, imagino que a los seguidores ya les parecerá de orgasmo. Espero seguir disfrutando de la música de estos dos fieras en futuros lanzamientos.

7´5

Callisto

Mötley Crüe Estrena Single!


La banda anuncia los detalles de sus últimas fechas de su “Final Tour” en 2015. 34 Fechas por Norte América para marcar los 34 Años de Mötley Crüe

image002

 El Nuevo Single y Video Clip “All Bad Things” se estrenan hoy

 El álbum más vendido de “Greatest Hits” de Mötley Crüe disponible GRATIS via Google Play SÓLO esta semana

 New York, NY (20 de enero 2015) – La icónica banda de rock Mötley Crüe anuncian hoy en Fox and Friends los detalles de su último concierto. Esto marcará el final en su carrera y concluirá con un ciclo de dos años de Final Tour a finales de 2015 en Nochevieja, el 31 de Diciembre en el Staples Center en su ciudad natal, Los Angeles donde la carrera de la banda comenzó hace 34 años. El grupo celebrará esta semana este gran anuncio con una aparición en The Tonight Show el 22 de enero.

Eclipse “Armageddonize” 2015. (Frontiers Records) Review!


PrintCuenta una vieja leyenda que todos nacemos con un espíritu guía que se supone que nos acompañará para siempre y nos ayudará a tomar las mejores decisiones a lo largo de nuestra vida. Lo cierto es que en algunos casos esto resulta creíble cuando conoces a gente que realmente desarrolla una ocupación para la que realmente ha nacido. Este es el caso de Erik Martensson. Afortunadamente su espíritu guía le acercó al mundo de la música. No recuerdo muchos casos que alguien sea poseedor de semejante talento a la hora de componer e incluso tocar. Quizás Robert Säll, Ritchie Blackmore, Steve Lukather… no se… es realmente difícil recordar a mucha gente que lo reúna todo.  Supongo yo que algún día, cuando se siente delante de un folio en blanco, sentirá que le ha abandonado su mojo, sus hadas, se le haya terminado su brillante tarro de las esencias… pero ese día no ha llegado aún… sigue componiendo tanto para sus bandas, como para terceros y lo sigue haciendo con una brillantez inusitada, un talento absolutamente fuera de lo común, y además tiene la desfachatez de contar con un guitarra con una destreza escalofriante… para resumir las virtudes de Magnus Henriksson simplemente diré que me parece el mejor guitarrista del mundo en estos momentos… toca con una soltura, una solidez fuera de lo común. Si duda está en una forma estratosférica. Creo que si Randy Rhoads siguiese vivo, así es como serían sus discos… además su semejanza con otro grande como Jake E. Lee son evidentes. Pasen y escuchen lo que tiene que ofrecer esta pandilla de genios… Allá a lo lejos veo a Erik Martensson frotando la lámpara… voy a asomarme a ver…

I don´t wanna say I´m sorry es el tema perfecto para abrir este álbum… la guitarra suena como si estuviese empuñada por un dios mitológico, como esos ninjas que vemos en la películas empuñar una katana con movimientos imposibles… la perfección existe y se llama Magnus. La voz de Erik suena con la autoridad de un sargento de las fuerzas especiales en plena misión. La experiencia es un grado cuando uno se dispone a sacar discos con este nivel de talento. Es difícil cantar mejor. Además es justo destacar el sonido de batería a cargo de Robban Back, simplemente alucinante. Pero no puedo evitar abstraerme de todo lo que suena alrededor del sonido de la guitarra de Magnus… en este tema en concreto es como el tiempo bala de Matrix, todo fluye muy despacio, veo las partículas de polvo flotar a cámara lenta a mi alrededor, solo dedico mi absoluta atención al sonido de esa guitarra, ese nivel de perfección absoluta, ese sonido sacado del The ultímate Sin de Ozzy, a pesar que debo reconocer que el solo de guitarra no está a la altura del talento que sabemos que tiene… quien sabe si Erik le sujeta como el guerrero musculoso que tira de las riendas de Cerbero, el perro de tres cabezas que custodia las puertas del Averno, hacia el reino de Hades. Nunca lo sabremos… De los mejores temas del disco sin duda.

Stand on your feet bebe de las fuentes de su maravilloso Bleed & Scream, disco que me parece el mejor de su carrera y que les va a resultar una tarea ardua intentar superar. Temas como este sin duda que llevarían a pensarlo pero no será fácil. Aquí el sonido de bajo y guitarra me recuerda a los mejores Talisman, Magnus otra vez sonando con la fuerza de una tempestad en medio del pasillo de una biblioteca, es imposible no prestarle la atención merecida. Los coros a una altura intolerable, así como el nivel que muestra a las vocales otra vez Erik Martensson.

Unos bellos acordes son el preludio de la tormenta… The storm continúa con un sólido trabajo de batería, bajo y acordes de guitarra que acunan la voz del vocalista hasta las fronteras que separan lo bello de lo absolutamente deslumbrante. Es un universo donde Erik con giros vocales geniales acompañan unos estribillos llenos de talento y pasión. No sé dónde está el límite a nivel compositivo de esta gente, pero parece como ese túnel que atraviesa una montaña y parece no tener fin. Estamos ante un tema que recordaremos toda la vida. Blood enemies está dotado de un prefacio a lo Michael Schenker a cargo de Magnus a la guitarra para dejarte literalmente con la boca abierta. Aquí lo original es que empiezan por el estribillo antes de mostrarte la canción… no importa, la crudeza con la que canta Erik, además del firme sonido de la guitarra,  dotan al tema de una fuerza absolutamente sobrenatural. El solo de guitarra magnífico, el único problema es que espero más de él. Creo que el mejor solo que haya hecho nunca es el que lleva el tema Hometown Calling de su álbum Are ready to rock… si no lo has oído te invito a que lo oigas con la atención con la que un cura escucha los pecados que a nadie más importan. Es posible que pasen años hasta que vuelvas a oír un solo como este. La dificultad es de tal calibre, que dudo que esto se pueda llegar a igualar en directo. De hecho no lo hace en los videos en directo que he podido ver por ahí, y es que la dificultad es de tal calibre que… hay que batir la púa con la velocidad de las alas de un colibrí, y los dedos en el mástil supongo que resultará una imagen de algo borroso imposible de seguir por la visión humana. Y como sabe hacer esto, le pido que repita con más asiduidad estas muestras brutales de habilidad sobrehumana en los solos.

untitled

Wide Open vuelve a mostrar los límites del talento humano para componer bellos objetos intangibles de orfebrería musical. Simplemente es que superar cosas como esta no está al alcance de nadie. Supongo que a veces a la hora de componer, Erik espanta a manotazos a las musas, como esos domingueros en el pantano con las moscas que se empeñan en comerse la paella. Este tema bien vale la compra de un disco, desde luego huele a éxito en cualquier radio que quiera presumir de poner buena música. El estribillo me resulta tan agradable como esas siestas después de comer en una calurosa tarde de verano.

Live like I´m dying es el medio tiempo que todo músico sueña en conseguir alguna vez en la vida… y es que componer rodeado de musas, una imaginación preñada de talento, Campanilla esparciendo polvo de hada dentro de tu cerebro, y tu fabricando joyas al alcance de casi nadie… debe ser frustrante para la competencia oír temas tan buenos y soñar que algún día, en alguna ocasión tu también puedas hacerlo… pero esto no resulta fácil… no todo el mundo es capaz de asimilar la teoría matemática con la que Albert Einstein explicaba cómo separar átomos para realizar un artefacto nuclear. Para el resto de la humanidad es como escuchar al chino de la tienda de al lado de tu casa hablar con su mujer… Meterse dentro del cerebro de Erik y de Magnus, que también firma  temas, debe ser algo realmente complejo. Para describir este tema, imagina el más bello de los paisajes, lo trasladas al mundo de la música y te saldrá algo como esto. Breakdown resulta un prefacio acústico más propio del rock americano de mediado de los 80’s, los primeros Danger Danger o Ratt, y que madura hacía un rock más desgarrador, más crudo de lo que Eclipse acostumbra y no por ello es menos espectacular. Estribillos sobresalientes, y la guitarra otra vez guiando con mano firme el resultado final. A mí me parece aun así de las más flojas del disco… no siempre puedes tocar el cielo con las manos…

Love Bites es otro single potencial, como casi todo el disco por cierto, y estamos ante la enésima genialidad de un tipo que si esto se pudiera presentar para la gala de los Oscar, ya poseería varias estatuillas. Todo, absolutamente todo en este tema está en modo “on fire”, estribillos, el sonido de la guitarra te posee con la fuerza de ese espíritu que algún cura de pueblo tiene que arreglar y venir a realizarte un exorcismo, y me da que el pobre al oír temas como este, te acaba mirando a la cara haciéndote la señal de los cuernos con las manos al estilo Ronnie James Dio. Y esta vez si debo decir que Magnus se trabaja un solo a la altura esperada aunque sé que puede dar más. Caught up in the rush resulta puro sonido Eclipse, es justo lo que esperas de este grupo, es decir, caña pero con algo de orden, algo de talento y algo de vértigo melódico. Inmejorables los estribillos, la guitarra de Magnus flotando a tu alrededor, como ese humo que gira a tu alrededor cuando estás dentro de una ducha bien caliente. Es increíble lo que puede llegar a gustarme este tema. Simplemente asombroso.hqdefault

On life, my life comienza con un edredón de teclas, justo hasta que el torrente de voces, batería, bajos y esa guitarra que te aplasta, que te deja sin aire cuando entra en juego, y decide comenzar un tema épico que a la hora del estribillo, brutal como todos los del disco, resulta adornado por un bello trabajo a las teclas. Es la cuadratura del círculo, es como entrar en los legendarios Jardines de Babilonia y admirar las fuentes, los millones de flores, el sonido del agua, es simplemente la perfección hecha música. He probado a darle al Play en plena calle del centro de Madrid y se ha detenido el tiempo, todo el mundo quieto como si de una foto se tratara, y mi persona dedicándole mi absoluta atención ante una obra con unos estándares de calidad que habría firmado el mismísimo Leonardo Da Vinci. Talento en estado sólido. Me pregunto cuantas veces hay que nacer para componer tanta belleza.

Y por desgracia esta obra maestra toca a su fin, no sin cierto aire de tristeza… All died Young suena a despedida, a un hasta luego, espero verte pronto. El sonido de batería más propio de Avantasia o Edguy nos sale a recibir con mano amable, la guitarra otra vez apoyada junto al altar del Olimpo de los dioses, y la voz de Erik tres octavas más alto del registro habitual. A mí me parece conmovedor como el líder absoluto del grupo se empeña una y otra vez en ofrecernos un repertorio inagotable de talento innato, un catalogo de joyas, que bien podría presentarse en una subasta de Christie´s en Nueva York, en vez de aglutinarlas todas en un disco, que no es que vaya a pasar a la historia de la música… es que ha pasado ya, y eso que cuando leas estas líneas aun no se ha publicado. Es un trabajo de un musculo excepcional, una fuerza sobrenatural de talento al servicio del Hard Melodic Rock, una clara demostración de cómo puede y debe hacerse una obra maestra intemporal, de esas en las que dentro de 20 años, nos seguiremos acordando con la emoción como la que sentirás la primera vez que escuches este catalogo maravilloso de perfección absoluta.

El único pero que les pongo es que Magnus Henriksson me parece que toca con una mano atada a la espalda… creo que sabe hacerlo mejor a la hora de los solos de guitarra, y eso, que no es más que una sensación, espero que llegue a corregirlo porque se está perdiendo la oportunidad de pasar a ser considerado de los mejores de la historia… y en la música, la historia no espera a nadie… ni siquiera a él…

10

Whizard

Furyon “Lost Salvation” 2015. (Dream Records) Review!


FuryonLostSalvationAquí nos llega el segundo trabajo de estos británicos que sin duda se presentan como una alternativa interesante dentro del panorama metalero, si ya sorprendieron hace unos años con su primer disco “Gravitas” que fue apoyado por la crítica especializada, con este “Lost Salvation” no van a defraudar a nadie. La fórmula musical, viene a ser parecida a la de su anterior trabajo, unas bases rítmicas contundentes dentro del hard y del  heavy rock arropadas de elementos progresivos.

Su sonido nos engancha a través de poderosos riffs de guitarra más que interesantes y una voz  de Matt Michell que sabe sacar partido a un gran registro vocal, las composiciones son envolventes pero a la vez directas.

Es oportuno hacer mención a la producción, que creo que ha sabido sacar partido a las características musicales de la banda ya que permite disfrutar de sus composiciones en pasajes más virtuosos y etéreos sin olvidar en ningún momento que estás ante un disco de heavy rock.

Las influencias de la banda que se pueden apreciar están dentro del heavy más clásico especialmente Black Sabbath por sus riffis o Led Zepellin en relación a la busqueda de sonoridades que se salen de lo habitual, a mi personalmente me han recordado a los primeros trabajos de Crimson Glory (aunque por supuesto sin la característica voz de Midnight) además de Alice in Chains.

 El CD comienza con  All that I have en la que Furyon, muestran sus credenciales desde el principio una base rítmica contundente y un registro vocal que brilla especialmente en la interpretación de la primera estrofa en los que nos muestra una gran calidad en tonos bajos, para romper en un estribillo que hará las delicias de los seguidores amantes del Hard rock más noventero.

Furyon4

 Lost Salvation es la canción que da título al disco, con un ritmo más enérgico,sin duda despertará a los más heavies del lugar, destaca los distintos rifffs de guitarra del tema.

 El single que han elegido es These four walls  que con un inicio con con un sonido acústico va desarrollando un tema pesado y contundente, el trabajo guitarrístico sin duda alguna es soberbio.

 A continuación  nos presentan uno de los desarrollos musicales más interesantes del trabajo, y es que la entrada a Scapegoat no tiene desperdicio, en este tema podemos disfrutar de elementos cercanos al progresivo, sin olvidar en ningún momento la sonoridad de Furyon, en mi opinión uno de los trallazos del disco en el que se concentra a la perfección las distintas influencias que dan personalidad a los británicos.

 Resurrected me, es un corte que nos envuelve en un desarrollo melódico interesante en el que una vez más destaca la composición de unas guitarras entrecortadas repletas de riffs que dotan de una gran fuerza al tema, para explotar en un “correcto” estribillo.

 A medida que avanza el CD, observamos que la utilización de parecidos ingredientes en las canciones, dota al trabajo de un sonido muy compacto pero que por otro lado es difícil que llegue a sorprenderte, es lo que ocurre con Left it with the Gods  que mantiene la sonoridad del disco y que logra llamar la atención con un gran estribillo.

 Good Sky vuelve a marcar la atención sobre elementos progresivos en una parte instrumental inicial que personalmente creo que se marcan el mejor pasaje del CD, por lo demás, dentro de la calidad, es reiterarme dentro de lo mismo.

Comienza la recta final del disco, y más menos nos mantenemos en las mismas sonoridades sin encontrar altibajos, Dematerialize, llega en un momento en el que nos da la impresión de que ya hemos escuchado lo que tiene que aportar este grupo.

 What you need, nos propone un tempo algo más lento pero pesado y heavy que se rompe en el estribillo donde aumentan la velocidad para ofrecernos más marca de casa. El trabajo termina con Wiseman, que comienza con un enérgico ritmo entrecortado que se desarrolla en una estribillo algo más épico.

En general, es un buen trabajo, con una gran producción y grandes elementos que hará las delicias de cualquier metalero, lo que hacen lo hacen muy bien y lo saben, aunque por en algunos momentos me ha parecido que el sonido era algo repetitivo (muy bueno…. pero repetitivo), lo que hace difícil destacar elementos concretos de cada canción.

Los británicos vienen pisando fuerte y van a dar que hablar dentro del mundillo del metal, así que no dejes de pegarle una buena escucha. 

7´5

Jordi Castilla

Blog de WordPress.com.

Subir ↑

A %d blogueros les gusta esto: