MoonLand Proyecto Melódico Con Chica Al Frente!


Ya queda poco!

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moo Lenna Kuurmaa es un artista de ° 360 , la cantante y actriz. Nacida en Estonia, Lenna ha sido la primera mujer de la sensación Pop -Rock Vanilla Ninja.  Rock con un estilo musical en su mayoría similar a Heart y Europe . El álbum debut saldrá a la venta en el otoño de 2014 . De la mano de Alexandro Del Vecchio se ha construido rock melódico con fuerza.

Con un álbum debut previsto para  finales de 2014, se estrenarán algunas de las nuevas canciones en el segundo día (02 de mayo) del Rock Festival Frontiers, que se celebrará en el Club de Música en Vivo en Trezzo (Milan).

El proyecto MoonLand comenzó cuando el presidente de Frontiers Records, Serafino Perugino comenzó a buscar una voz femenina que encajara en…

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Nubian Rose Firman Con Livewrire/Cargo Records Para Su Segundo Trabajo.


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Los rockeros suecos NUBIAN ROSE han firmado un contrato con el sello Livewire/ Cargo Records. Su segundo álbum,  Mental Revolution, está programado para noviembre. El nuevo álbum está armado con riffs más pesados​​, melodías profundas y una producción más madura.

El productor y  maestro, Tobias Lindell, ha producido discos como ‘Tear The Walls Down’ y ‘Adress theThe Nation‘ de Heatl, ‘Split your lip, de Hardcore Superstar y ‘ Last Look Of Eden , de Europe, ha mezclado el álbum y le ha dado un sonido excepcional e impecable. Nubian Rose está pensando en dar el siguiente paso de su carrera y con el objetivo de relanzarse definitivamente

Christer dijo: “Estamos muy contentos de firmar con Livewire /Cargo records en nuestro segundo álbum. Ellos tienen una reputación de ser una de la etiqueta más honestas y trabajadoras  y que dice mucho en la industria de la música. También han mostrado el verdadero amor en Nubian Rose y en nuestra música y eso es, por supuesto,  muy importante para nosotros.

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NUBIAN ROSE are:

Sofia Lilja Åkerlund – vocals
Christer Åkerlund – lead guitar
Simeon Liljegren – bass
Torbjörn Weijnesjö – guitar, keyboards
Thomas Weijnesjö – Drums

Disco De Covers En Septiembre De Bryan Adams!


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Bryan Adams ha vendido más de 100 millones de discos, y este año lanzará su primer álbum en 6 años. “Track of my years” sale en Septiembre, es un disco de versiones a excepción de una nueva canción original escrita por Adams y Vallance.

Listado:

1. Anytime At All  
2. She Knows Me  
3. I Can’t Stop Loving You  
4. Kiss And Say Goodbye  
5. Lay Lady Lay  
6. Rock And Roll Music  
7. Down On The Corner  
8. Never My Love  
9. Sunny  
10. Tracks Of My Tears  
11. God Only Knows  
12. Help Me Make It Through The Night  
13. Let It Be Me  
14. Many Rivers To Cross

http://www.bryanadams.com/?target=home

 

Nasty Whores 2014. (Sleaszy Rider Records) Review!


COVEREn febrero de 2012, después de un corto período de tiempo en un estudio de grabación, Nasty Whores dieron vida a su primer demo-cd.
“Get your Knees” viene como una bomba de hard rock crudo y fuerte, que con él consiguieron buenas críticas de los fans y las revistas. El resultado de mucha determinación y trabajo duro hace que en abril de 2012, la banda italiana firme un contrato con el sello griego  Sleaszy Rider Records para producir su primer álbum de larga duración, que finalmente ha estado listo este julio de 2014, un increíble cd homónimo!

Así que ahora ata a tu madre abajo, enciende el equipo de música, sube el volumen tan alto como puedas y deja que tus 
 vecinos te digan de todo …..

Bad Boy: Un poco insípida, cierto regusto a AC/DC pero no llega a cuajar ni a enganchar, se hace pesada. Broken Heart Never Dies: A estas alturas del disco ya me he dado cuenta que la estrella del disco es Trixy a las seis cuerdas, protagonizando los momentos más gloriosos del disco, como la intro de este medio tiempo que suena a caballo entre Sinner y Pretty Maids, aunque salvando las distancias.

Burning in Hell: Comienza  arrasador en ritmos y voz gótica que se transforma inmediatamente en pura roca hard n’ heavy. Me gusta más ese estilo que el gótico que vuelven a emplear al iniciarse las estrofas, menos mal que dura poco. La guitarra solista suena con mucha garra y se recrea en el sólo lo que lleva a pensar que no es un guitarrista de cumplir y que los punteos serán trabajados durante todo el disco, esperemos que sea así. Get On Your Knees: Potente y pegadiza, buena base para el directo y mucho rock n’ roll, de nuevo brillante el guitarra solista.

El vocalista tiene garra y fuerza en la voz y pero le falta algo de modulación en algunos momentos, aunque cumple bien su papel y seguro que en sucesivos trabajos irá mejorando porque tiene  potencial.

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Wild Star: Vamos a tener que ir poniendo algún “pero” al disco  porque según avanzamos se van notando las carencias, y después de cinco canciones me doy cuenta que el punto negro de la banda son los ritmos, demasiado parecidos entre sí, sobre todo a la hora de comenzar los temas. Todos comienzan con el mismo ritmo de guitarra, puedes ir escuchando los diez primeros seg. de cada canción y apenas notarás diferencia. “Wild Star” es un buen ejemplo de ello, y también acusa la falta de gancho al igual que “Bad Boy”. Muy poco afortunados en la composición de estos dos temas, la verdad.

Hell Train: Esta ya comienza mejor. Rápida y frenética con Big Show llevando el mando con sus baquetas. Es innegable que a estos chicos lo que mejor les sienta es la marcha, y es en estos temas más rockeros y rápidos donde mejor brillan.

Lo que sí les falta es potenciar más los estribillos, en una banda como ésta, los estribillos deben sonar matadores, pegadizos y con mucho rollo. Pero en Nasty Whores no es precisamente ese su punto fuerte.

Fever: Fever se perfila como la balada del disco, en principio muy bien cantada por dUKE, que, a pesar de lo rasgado de su voz consigue darle un aspecto sentido y creíble. Aunque a mitad de su minutaje la canción muta a un medio tiempo potente y pasional que se complementa muy bien con la parte lenta de su inicio logrando una de las mejores canciones del disco Dead Or Alive: Aquí nos topamos de nuevo con el peligro de volver a repetir el mismo ritmo. Aunque el tema se salva por los pelos por ese sabor ochentero que presenta, y, como no, por el nuevo punteo de guitarra de Trixy.

Take My Heart: Se queda en el grupo de las mediocres que no logran destacar. Rebel in Heaven: Supone un buen final de disco, de esos que dejan con buen sabor de boca. Enérgico y motivante con buenas armonías de guitarra e incluso un gran estribillo. Otro tema de directo.

6,5

 

Ted Nugent ” Shut Up & Jam” 2014. (Frontiers Records). Review!


TED NUGENT_Shutup&Jam! COVEREn plena tormenta de mierda, acerca de sus declaraciones, sus fotos con animales recién cazados y todo la parafernalia fachilla que él mismo crea y mantiene a su alrededor,  Ted Nugent lanza su último disco Shut Up & Jam, que viene a decir calla y ponte a tocar. Título bastante irónico teniendo en cuenta lo que disfruta creando pollos extramusicales.

Muy probablemente el propio Nugent exagere esta tendencia antes de cada disco, por aquello del “que hablen de uno aunque sea mal”, y recientemente se ha metido a tope en las redes sociales a publicar más fotos de cacerías (quizá sea colega de Juan Carlos), a abroncarse con Matt Sorum (ex Guns’n’Roses y activista pro-derechos de los animales) y hasta a llamar subnormal al mismisimo presidente de los EEUU. El caso es que parece que el tiro (de rifle, seguro) le está saliendo por la culata y puede hacerse un Froílan mediatico y darse en el pie, ya que muchos promotores empiezan a pensárselo varias veces antes de contratarle. Recientemente le han cancelado 2 conciertos en casinos indios por considerarle un personaje racista, hasta el punto que varios promotores avisan que puede quedar relegado a tocar en las convenciones de la Asociación Nacional del Rifle y poco más.

Todo este rollo es para describir el dilema que tengo con este tío. Generalmente, evito meter asuntos extramusicales en las críticas para que mi ideología no influya en el texto, pero ya que Nugent parece usar todo esto como altavoz, me parece apropiado retratar la situación.

¿El veredicto? Que el que fuera miembro de los enormes Damned Yankees, y firmara temazos como Cat Scratch Fever ha perdido tanto el gusto musical como el político, y la sensación es que todo este festival busca tapar las deficiencias del disco.

Shut Up & Jam es un álbum de barbacoa de patio trasero, algo que aquí en Europa no creo que vaya a casar mucho y que en América seguramente quedará relegado al personal más Redneck. ¿Divertido? A ratos, más bien poco, y sobre todo con menos detalles que un SEAT Panda, desde la inicial Shut Up & Jam, al single Everything Matters o las mucho más simples y burdamente yankees como I Love My Bbq (el título lo dice todo y estribillo ya es de parvulario: I love My Bbq, It’s What Americans Do) o Semper Fi, para los marines, más de derechas que Jimenez Losantos en la legión.

Por suerte hay algunas excepciones como Fear Itself o Never Stop Believing que recuerdan los buenos tiempos con Damned Yankees pero en general el disco esta poco trabajado y falto de ideas, como si fueran demos, en vez de canciones acabadas y revisadas.

El concepto de Jam Session me parece apropiado ya que parece todo muy improvisado. En resumen, mucha Barbacoa pero poca carne en el asador.

4

Callisto

Houston “Relaunch ||” 2014. (Livewire/Cargo Record) Review!


Houston - Relaunch IINo se vosotros, pero cuando un grupo me regala en un directo, alguna versión conocida de un grupo por lo general legendario, me suele dar un subidón de adrenalina que me mete de lleno en el espectáculo. Ejemplos hay muchos, por lo general suelen ser Hits ochenteros como el Hold the line de Toto, el Separate Ways de Journey o temas a esa altura. Y esto siempre me ha hecho pensar el porqué un grupo no le ha dado por sacar un álbum integro de versiones… Total, en algunas ocasiones sus temas propios suelen ser un peñazo insufrible y quizás haciendo versiones de temas inmortales tal vez me animaría a hacerles más caso.

Pero tengo que reconocer que no se trataba de una buena idea. La banda que nos ocupa tiene la suerte de tener un inmenso talento a la hora de componer temas y no resulta necesario tirar del repertorio de los demás. No sé, quizás el set list escogido en este disco no figure entre lo más brillante del panorama musical, o quizás que será lo más lógico, es que no figura entre lo que a mí me gusta… hacer una versión de Lady Gaga por parte de un grupo de AOR pues… en fin. Así que debo reconocer que este trabajo de Houston en realidad ha sido algo decepcionante para mi gusto, algo que no debe influir en vuestro ánimo pues es una opinión absolutamente personal.

Además tengo una serie de manías entre las que se encuentran que cuando oigo por primera vez una canción, y me gusta, pues aunque oiga al artista originario, me suelo quedar con lo que me gustó por primera vez… es como las albóndigas de mi madre… mira que las he comido en cientos de sitios de menú, y siempre me quedaré con las de mi madre… o las lentejas… es que no hay color. La primera vez que escuché el tema Love is blind fue en el disco de Verity llamado Interrupted journey y es que ese trabajo me sigue pareciendo una obra de arte. Pasados los años, cuando cayó en mis manos el disco de John O´Banion, pues reconocí enseguida el tema, pero me gustó bastante menos. Lo siento, pero ese disco de Verity me gustaba mucho con autenticas joyas como Rescue me entre otras y me tira mucho. Pero analicemos el trabajo del genio de las vocales Hank Erix y sus muchachos…

Justice for one resulta una excelente adaptación del tema de John Farnham que me parece francamente superior al original, y eso que tengo un gran concepto de John, pero Hank Erix tiene un tono de voz y una potencia de fuego realmente excelente. Además la banda acompaña de manera notable. De Love is blind ya he dicho que me parece mejor la versión de Verity y la de Houston raya a gran altura pero al final es como esos teléfonos móviles chinos que parecen un iPhone 5 y casi funcionan igual… pero me quedo con el original. Para que vamos a engañarnos. Counting Stars de One Republic, tema que os sonará por estar a todas horas en la radio comercial e incluso anuncios de televisión, pues no sé muy bien que pinta en un disco de AOR. Quizás algún día alguien me lo explique… es como en un desfile de moda de caballero de Dolce & Gabanna apareciera entre tanto guapo bien vestido, un luchador japonés de Sumo de 7 toneladas con el pañal ese puesto saludando al publico… ¿no pega verdad?… pues aquí tampoco.

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Sin embargo la buena versión de Souls de mi admirado Rick Springfield deja mejor sabor de boca, pues hay que reconocer que está muy bien hecha e interpretada. Si no conoces la original te gusta desde el minuto uno del partido. Y ahora viene la gran pregunta… ¿realmente es necesario hacer versiones cuando tus propios temas son inmensamente buenos? Don´t look back resulta un tema arrollador, alucinante… amazing… de momento, hemos tenido que esperar al tema 5 para escuchar un tema de puro AOR hecho por unos auténticos maestros del género como son estos chicos. Y es suyo. Lo cual me hace contestar a mi pregunta anterior… No es necesario… quizás si eres un mediocre compositor te veas abocado a hacerlo, pero no es el caso de Houston… quizás como hizo Street Talk con el insuperable Göran Edman una versión del Separated Ways de Journey está bien… O los Enbound de Lärs Salsfund con el Beat it de Michael Jackson, pero una por disco… hacer muchas más termina aburriendo al personal. Al menos a mí. De Cruise de Florida Georgia Line prefiero ni opinar y eso que no tengo nada contra la música Country, pero… en fin vamos a dejarlo. Creía que iba a analizar un disco de AOR y me encuentro esto. Es como ir al cine a ver una de terror y te encuentras a Torrente diciendo gilipolleces… pues no pega mucho, la verdad. Do what you want sin embargo me ha gustado… será quizás porque no tengo ni idea de la versión original de Lady Gaga y me ha gustado el dueto que hace Hank Erix con Lizette Von Panajott, en una versión bien arreglada e inmensamente bien cantada por los dos.

Our Love nos devuelve a los verdaderos Houston con unas guitarras a lo Ritchie Sambora del Slippery, y francamente me empiezo a sentir mejor después del camino de ortigas recién recorrido. Tema amable, redondo, de buen paladar como un vino reserva traído desde la Ribera del Duero. Buenos estribillos, y la gente nueva del grupo funcionan como una máquina bien engrasada. Downtown es puro AOR… delicias escandinavas para seguir proclamando que siguen siendo los reyes del mundo de este sonido desde hace mucho tiempo. Hank Erix es pura magia haciendo esos giros vocales tan hermosos, como ver nevar a través de un cristal dentro de una cabaña de madera junto a una reconfortante chimenea. El tema está tan bien compuesto que pasará de forma inmediata a ser de tus favoritos del disco. Punteos clásicos en segundo plano de guitarra dando melodía a un tema que destila auténtico sonido melódico. La batería y el bajo llevando las riendas, transportando las cuerdas vocales de Hank sobre nubes de armonía llenas de buen gusto musical. Esto es lo que espero de ellos y no música Country o tragicomedias Pop.HoustonBand1

Standing on the moon un medio tiempo lleno de talento y armonía donde Hank puede explotar todas las cualidades vocales que le adornan, que a mi juicio son inmensas. Resulta el tema ideal para abrir un libro, y soñar que viajas por esos mundos de fantasía, que los autores de forma hábil dibujan en nuestras mentes solo con palabras. Cierra los ojos y solo dime donde quieres que te lleven mis alas… donde quieres que acabemos el día abrazados acunados por el suave ruido del viento batiendo las hojas de los arboles… por el místico ruido de las rítmicas olas… solo dime cuando quieres que te cante algo como esto, en las noches de luna de color miel… No se puede terminar mejor un disco de AOR… mi problema es que este trabajo está lleno de temas que no lo son… pero aún así, por temas como el que cierra el disco merece la pena estar vivo… merece la pena respirar la espuma de las olas… el humo de la escarcha en las hojas del final del invierno… del olor de los pinos en verano… por si acaso lo escucho ahora que puedo y respiro… ya escuchare temas así en el paraíso….

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Whizard

Sister Sin de gira por España


Sister Sin de Gira para presentar su nuevo álbum de estudio

La banda invitada de la Gira será Tears of Martyr

Los suecos Sister Sin, capitaneados por la despampanante Liv Jagrell, vuelven a visitarnos un año después de su exitosa primera Gira, para presentarnos lo que será su nuevo álbum, el cuarto en su carrera, del que están ultimando detalles.

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Sister Sin, la banda revelación del Heavy Metal Old School, visitó en Septiembre del año pasado nuestro país por primera vez, con un éxito arrollador en sus conciertos de crítica y público. El próximo mes de Octubre vuelven y esta vez lo hacen por todo lo alto, nada más y nada menos que nueve fechas donde nos mostraran ese estilo típico de los 80, con nuevos temas, caracterizados por una macarraneria, mucha mala leche y una fuerza arrolladora sobre el escenario.

Pero no estarán solos, ya que les acompañaran la banda de Metal Sinfonico originarios de las Islas Canarias Tears of Martyr. A los cuales les hemos podido ver acompañando a bandas como Epica, Draconian, Therion, Dark Moor, Xandria, Dark Tranquility, To/Die/For y Swallow The Sun. Tears of Martyr formada por la soprano Berenice a la cabeza aportando la dulzura, Miguel Angel a la guitarra y al micrófono aportando la parte agresiva con unos guturales desgarradores, Adrián al bajo y Doramas con la batería se encuentran promocionando su nuevo álbum “Tales“ y serán los encargados de acompañar a los suecos Sister Sin a lo largo de toda la geografía española en su extensa gira. Tears of Martyr no estarán en la fecha de Barcelona.

Sin duda dos bandas que prometen ser todo un espectáculo sobre el escenario y nos harán disfrutar de una tarde de Metal con cantantes femeninas al frente.

Las fechas donde les podremos ver serán:

  • Jueves 14 Octubre – Málaga – Sala Louie Louie
  • Miercoles 15 Octubre – Cordoba – Sala recycle
  • Jueves 16 Octubre – Valencia- Pabersematao
  • Viernes 17 Octubre – Erandio – Sonora
  • Sábado 18 Octubre – Oviedo – Sala Whippoorwill
  • Domingo 19  Octubre – Madrid – We Rock
  • Martes 21 Octubre – Burgos – Estudio 27
  • Miércoles 22 Octubre – Zaragoza- Utopia
  • Jueves 23 Octubre– Barcelona – Razzmatazz + Hardcore Superstar

Puedes seguir las informaciones de la Gira de Sister Sin, en el evento de Facebook que hemos creado para la ocasión:

 https://www.facebook.com/events/522612924517220/

Os dejamos el video del single “End Of The Line” que estrenaron el 8 de agosto del 2012:

 

 

 

 

  1. sistersin.com
  2. facebook.com/SisterSin

 

Toda la información de Kivents en:

  1. kivents.com / www.facebook.com/kivents / Twitter: @Kivents1

Mark Slaughter Lanzará Disco En Solitario!


imagesMark Slaughter, vocalista de la banda multi-platino Slaughter, se encuentra actualmente en el estudio grabando una colección de canciones que él escribió para su primer lanzamiento en solitario.

Con la oportunidad de trabajar con el legendario productor Michael Wagener a la cabeza de mezcla y mastering en la grabación, Mark está tocando todos los instrumentos en el álbum con la excepción de la batería cargo de Mark Goodin.

Su forma de tocar la guitarra rivaliza con los grandes y su voz son una gama musical variada y rica por excelencia. Todavía en Slaughter actúa sin descanso con su banda, Mark tenía años de creatividad almacenada ahora ha decidido que es hora de compartirlo con el mundo. 

Esta primavera lanzó un nuevo single, never Givin ‘Up,  su primer tema en solitario, con excelentes críticas en las estaciones de radio de todo el país. 

La canción rinde homenaje a los militares y todos los que han servido, con una parte de la recaudación que se destinará a la Fundación Red Circle que asiste a las familias de las Fuerzas de Operaciones Especiales de Estados Unidos.

 

Martina Edoff Debuta En Agosto!


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La cantante  Martina Edoff sacará a la venta  un vídeo musical del primer sencillo y también será presentado un álbum y debut homónimo para AgostoMartina Edoff  a largo de los años ha estado influenciada por bandas como Heart, BonJovi, Mr.Big y Europe algo que seguro se notará en el próximo álbum.

Atentos a su página para el lanzamiento de su vídeo:

 

 http://www.martinaedoff.com/

Extraído de:

http://calmridge.blogspot.se/search?updated-max=2014-07-25T02:13:00-07:00&max-results=10

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