Strangers + Jolly Joker Y Dynazty En Concierto Para Septiembre!


 

MADRID, 12 DE SEPTIEMBRE

ÚNICA FECHA ESPAÑOLA

DE


Telonearán Jolly Joker y Strangers y coronará el concierto una fiesta Rock Angels

La promotora de conciertos Rock Hunters y el medio de comunicación Rock Angels unen fuerzas para el regreso a España de los suecos Dynazty. El 12 de septiembre, en la sala We Rock de Madrid y en fecha única, descargarán el hacha de guerra de su último disco, Renatus (Spinefarm). Les acompañará el rock melódico de Strangers y el hard rock sleazy de Jolly Joker. A su finalización, se celebrará la clásica fiesta de Rock Angels, donde se pincharán los mejores temas de rock y habrá sorteos de merchandising.

 

Hablar de DYNAZTY es hablar de Nils Molin, uno de los vocalistas más dotados de su generación, alimentado con la savia de DIO y de David Coverdale, flanqueado por dos héroes de la guitarra –Love Magnusson y Micke Láver-. Hablar de Dynazty es hablar de chicos menores de treinta años que en sus cuatro álbumes van retándose en ascendente: del hard rock de Bring The Thunder (2008) al power metal de Renatus (2014). Hablar de Dynazty es hablar de temas intensos musical y líricamente, el dominio de los temas rápidos y de las baladas. Los chicos malos del rock alucinaron a España en su gira de 2012 y regresan ahora más hambrientos que nunca de nuestro amor después de arrasar en China y de medirse con Gamma Ray y Rhapsody.

JOLLY JOKER es una banda valenciana de hard rock que desde que publicó su debut, Sex, Booze & Tattoos (The Fish Factory, 2013), ha derretido el asfalto de las carreteras españolas. Su contundente directo rescata los años dorados del Sunset Strip, cuando las bandas lo arriesgaban todo en la ruleta rusa del escenario. El vocalista Lazy Lane es una de las escasas estrellas del rock que quedan en España y la capacidad de los guitarristas te hará gemir de placer.

STRANGERS son madrileños y han probado su solvencia en directo después de haber teloneado a bandas como Eclipse y Dare. En su primer disco, Emotions, publicado a finales del pasado año, los críticos han encontrado influencias de bandas como Danger Danger, Motley Crue, Toto, Poison y Asia, y les han considerado una de las esperanzas del género melódico.

Bandas jóvenes derrochando talento que no debes perderte, en el que dos soñadores como Nora Abad Varona y Carlos Destroyer se juntan para ofrecer un espectáculo organizado desde el corazón para ofrecer una noche inolvidable.

Próximamente ofreceremos más información sobre horarios, entradas, puntos de venta, y detalles de la fiesta.

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Web oficial: www.dynazty.com

Enlace al single: Starlight

 

Web oficial: Enlace Facebook

Enlace al single: Fuck It All

 

Web oficial: www.strangersrockband.com

Enlace al single: Take Me Away

VIERNES, 12 DE SEPTIEMBRE

C/ COSTANILLA DE LOS ÁNGELES, 20
MADRID

(METRO: CALLAO, SANTO DOMINGO)

MÁS INFORMACIÓN EN

WEB: www.rockhunterspromotions.wordpress.com

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Rockhunters

 


WEB: www.rockangels.com

FACEBOOK: www.facebook.com/rockangelsweb

Fran Soler Ya Tiene Fecha De Lanzamiento


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El próximo 24 de Junio sale a la venta “The Change” el nuevo trabajo del guitarrista “Fran Soler” donde han colaborado cantidad de músicos como: Gustavo Segura (Nova Era), Niko del Hierro (Saratoga, Barón Rojo), Manuel Soler (Ipsilon), Tony Delgado (Dunedain), Sergio Cisneros (Mago de Oz, Jose Anadrea) entre otros.

Junto a la fecha de salida Fran Soler ha querido lanzar el nuevo single “Imágenes”. Hace unos meses ya pudimos escuchar “Sin Aire” tema en el que colaboraba a la voz “Manuel Soler”. En este nuevo adelanto cuenta con la voz de Tony Delgado y el bajo de Niko del Hierro. Pincha sobre la imagen para escuchar el single “Imágenes”:

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https://www.facebook.com/fran.soler

Frontiers Rock Festival. Dia 3


La tercera jornada del Frontiers Rock Festival era sin ninguna duda el plato fuerte y más esperado por todos los fans. Eso se notaba en el ambiente y las conversaciones de quienes llevábamos acudiendo al Live Club desde el primer día y también por los muchos, incluido un nutrido grupo de españoles, que lo hicieron para disfrutar de una fecha de cartel apoteósico y que contaba con Night Ranger, una banda muy difícil de ver en gira por Europa, como colofón.

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La afluencia a primera hora del festival era estupenda, con casi tres cuartos de aforo cuando los suecos CRAZY LIXX, otra de las bandas de nueva hornada Sleazy nórdica (Crahdiet, Hardcore Superstar…) ocuparon las tablas para defender su fichaje por Frontiers.  Una vez más tuvieron que sufrir la apatía/desidia de los técnicos hacia las primeras formaciones en actuar y superar obstáculos como que durante el primer tema de sus 35 minutos de actuación (que acabaron rebasando) no se escuchara la voz o un sonido muy emborronado y confuso. Lo superaron ampliamente con actitud, carácter y muchas tablas, las que les dan sus cinco albums publicados, y le echaron mucho desparpajo. Sobre todo un macarra Danny Rexon, que cuando consiguió que se le escuchara mostró un buen nivel vocal. Riot Avenue se llevó el protagonismo en el repertorio, desde la inicial Rock And A Hard Place a Lock Up Your Daughter o Blame It On Love, dejando para acabar su corto set 21 Till I Die, todas ellas con grandes coros y estribillos, un sonido muy americano y las guitarras de Andy Dawson y Edd Lian como protagonistas. Nada nuevo bajo el sol pero una banda 100% disfrutable.

ISSA, la diva noruega del rock, fue la segunda en aparecer en escena con su rock melódico de tinte épico/romántico  y melodías pop. Contó con el apoyo del eterno Alessandro Del Vechio, cuyos teclados adquirieron un inusitado protagonismo,  y durante 35 minutos ofreció un show en el que a pesar de su entrega y su actitud acabó resultando excesivamente lineal y falta de argumentos de concierto. La inicial Dream On y la final Aviator´s Cánt Stop tuvieron un toque AOR que consiguió respuesta de la audiencia y sin embargo Looking For Love o Angels Crying llegaron a ser excesivamente monótonas. Muy buena presencia escénica, buena actitud y un show que en media hora llegó incluso a hacerse largo.

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JEFF SCOTT SOTO no había dejado mala impresión el primer día del festival al frente de W.E.T. pero de ninguna manera podíamos esperar el gran concierto que el cantante americano iba a desarrollar. Creo que le he visto en directo una docena de veces y su actuación en la tercera fecha del Fontiers Rock Festival trajo a mi memoria recuerdos de las mejores ocasiones. JSS es un profesional y un animal de escena capaz de sacar adelante cualquier concierto o set por muy malas condiciones que este tenga. Su entrega y su carácter consiguen eclipsar cualquier duda o estrella que tenga junto a él (¿verdad Sr Schon que es mejor tener a un mindundi sobre el escenario?), pero es que cuando está en forma, y ese día lo estaba, tiene pocos rivales y se le puede incluir en el grupo de los más grandes cantantes de rock de la historia.

Con su banda habitual, con BJ más pendiente de teclados que de guitarras, y con un impresionante Jorge Salán convertido de manera oficial en el escudero más valioso del cantante consiguió en una hora extasiar a la concurrencia con un set que tenía lo mejor de su carrera en solitario, desde la inicial Take You Down pasando por 21st Century (temazo en directo), Believe In Me, Look Inside Your Heart para la que contó con uno de sus compositores originales en el escenario, el guitarrista de Night Ranger Joel Hoekstra (detallazo de Jeff indicando a los miembros de seguridad que permitiera a los fotógrafos permanecer en el foso para inmortalizar ese momento), todas ellas con un extra de energía guitarrera y con más heavy funk en su sonido. Para la parte final desarrolló un medley de hasta 10 temas de Talisman que se extendió durante casi 20 minutos y por el que desfilaron Colour My XTC, Dangerous, Just Between Us, Frozen, Crazy…hasta el éxtasis de I´ll Be Waiting con toda la sala rendida en pleitesía a un vocalista excelso que se sabía ganador y bromeó con la audiencia sobre que quería tocar un tema más pero los capos de Frontiers le estaban echando. Un truco para que el final Stand Up fuera el culmen de uno de los tres mejores conciertos vistos en el festival. Estará de gira por España en los próximos días, imposible perdérselo.

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Confieso que JOHN WAITE es uno de mis músicos favoritos del género. Sus discos y su sensibilidad musical me han acompañado desde siempre y era él una de las razones fundamentales por las que desplazarme a Milán. Le había visto hace un par de años en su último paso por nuestro país con ese concierto en Madrid donde había dejado algunas dudas, fundamentadas en la forma en la que afronta sus conciertos, lejos del tono romántico y melancólico de sus discos y he de decir que en esta cita no hizo más que corroborar lo vivido antes. John Waite en directo estructura su show desde la idea del rock enérgico. Con una formación sencilla (batería, bajo y guitarra) en la que no cabe un teclado que aporte matices y riqueza de sonidos y donde contó con el ex Alice Cooper Kerri Kelli como protagonista a las seis cuerdas. A pesar de los años apareció con un aspecto físico envidiable. Muy delgado, con el pelo corto y vestido con un elegante traje y arrancó con Change, Back On My Feet Again y la reciente Better Of Gone, descerrajadas de golpe y con mucha rabia. Vocalmente estaba a buen nivel y se imponía a la distorsión reinante. Llegó al punto más culminante cuando comenzó a capella When I See Your Smile, uno de los momentos más relajados del repertorio, en el que Kelli metió en el punteo en Knockin On Heavens Doos de Dylan y que contó con el coro general de un recinto ya entonces completamente abarrotado y que consiguió repetir con el eterno éxito de The Babys Everytime I Think Of You que llegó a sonar mejor incluso que la eterna Miss You (Por Dios un teclado!!) a pesar del volumen atronador de la batería, antes que Head First volviera a arrollarnos con los vatios y se despidiera con una cover del Who Lotta Love (¿de verdad es necesaria una versión con la discografía que posee?). Waite es un maestro y un genio del género pero me gustaría poder ver más de lo que el compositor desarrolla en sus trabajos de estudio cuando se sube a las tablas, aún así es un honor poder ver su directo.

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DANGER DANGER fueron  en mi opinión otros de los grandes vencedores del festival. Dieron un clinic de como es un concierto de hard rock americano de alto octanaje, lleno de diversión y grandes poses ante una sala a rebosar que se entregó de lleno ante un Ted Poley muy mejorado físicamente y que dejó de lado sus habituales salidas de tono para centrarse en un show intenso y directo. Además contaron con un gran sonido que dejó lucirse a una banda en muy buena forma que recuerda a la versión anterior a su reunión en 2009, ya que han conseguido refrescar su sonido sin apartarse un ápice de la filosofía que les llevó a reinar en la MTV en los años que publicaron su álbum de debut o Screw It! y demostrando que formaciones contemporáneas como Heat o Reckless Love les deben mucho.

EL principio fue fulgurante con Rock América y Boys Will Be Boys, a toda velocidad mientras Poley posaba uno a uno para todos los fotógrafos y corría de un lado a otro del escenario. Su voz responde y es el turno para la más actual Heart On The Highway, que se recibe como un clásico más, mientras que Beat The Bullet, Bang Bang y Don´t Blame It On Love ponen el nivel de energía en el ambiente por las nubes. La sala está llena y apenas la gente se puede mover pero eso no es impedimento para que Ted abandone el escenario, se suba a la barra del bar y luego entre el público cante I Still Think About You para jolgorio general de la concurrencia. Un show de hard rock tiene que guardar balas potentes para el final y ellos ponen la traca con Monkey Bussiness y una final Naughty Naughty que nos devuelve a todos de un plumazo a los últimos años noventa. No se sabe nada oficial sobre una gira por España pero fue curioso comprobar cómo en las camisetas oficiales del merchan figuraba nuestro país en su tour, desde luego después de lo visto y su estado de forma es una cita imposible de perderse.

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WINGER contaron con el honor de uno de los puestos preferentes en el festival y su actuación no dejó indiferente a nadie. Una alineación de músicos impresionantes con  Reb Beach liberado del puesto de secundario de lujo en la formación de David Coverdales y un Kip Winger tocado por un halo de magia en todo lo que hace., Además su último trabajo para la escudería italiana, Better Days Coming, sin ser de digestión rápida si es un muy buen disco con temas que, cuando abandonan los toques progresivos, parecen adaptarse como un guante al repertorio de directo. Sin embargo y teniendo en cuenta que hicieron un gran concierto dejaron la sensación de que se habían pasado en agresividad musical “parecen Megadeth comentó un buen amigo” y es que el endurecimiento excesivo de su sonido por momentos propició que perdiéramos matices de las composiciones y sobre todo ese gusto por las grandes melodías que consigue insuflar Kip a sus canciones.

Midnight Driver, Madalaine y Hungry fueron las primeras en sonar y sobre todo la tercera de ellas nos dio muestras claras del giro musical que comentaba, muy dura y agresiva. Intentan con su repertorio abarcar cuantas más etapas de su carrera sea posible y suenan Pull Me Under y una más desconocida Blind Revolution. Con Rat Race llega un sonido heavy progresivo que por momentos me trae a la cabeza a formaciones como Dream Theater pero la riqueza de esta formación les permite de un plumazo mutar a un tema rockero como Deal With The Devil donde la voz de Kip Winger suena celestial. La enlazan con Stone Cold Killer y su ritmo vivo y unos grandes coros de Reb la convierten en uno de los momentos del concierto. Apenas hay pausas entre las canciones, quieren aprovechar al máximo sus 75 minutos de set  y Kip se sienta al piano para interpretar Miles Away y Headed ambas muy coreadas por el público y donde se nota un nivel de emoción muy alto en todos, es sin duda el momento más álgido del show y los culmina Reb en la parte final de Headed con una exhibición guitarrera que incluye una sección de tappings a dos manos al alcance de muy pocos. El rock y los coros del público vuelven con Can´t Get Enough y EZ Come y tienen un pequeño bajón en Saints And Sinners con su aire progresivo que les toca remontar en la final Seventeen que si tiene una gran respuesta general. Fue un gran concierto donde si se hubieran contenido en vatios hubieran rondado el sobresaliente, curioso que en un festival tan melódico ellos optaran por sonar tan agresivos.

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Llegó el momento que todos esperaban, los técnicos de NIGHT RANGER despejaban todo el escenario y colocaban los instrumentos de una manera curiosa, con la batería de Kelly Keagy en la parte delantera del escenario girada hacia el centro, todos los amplificadores en la parte trasera perfectamente alineados y espacio suficiente para que estos genios de la Bay Area camparan a sus anchas. El nivel del festival había sido algo irregular pero con grandes momentos entre las formaciones, y sin embargo, cuando los de Jack Blades pusieron sus pies sobre las tablas todo el mundo tuvo claro que Night Ranger juegan en una liga diferente, la de las grandes formaciones del Rock de Arena Americano, diseñadas y creadas para ofrecer shows completos y enérgicos donde las grandes canciones son un elemento más del espectáculo y donde cada uno de sus miembros cumple un papel determinado, se entrega a tope, y desarrollan su rol para mayor gloria del resultado general.

Y es que no vale con tener un gran repertorio lleno de grandes piezas maestras del Aor y el Melodic Rock de los años ochenta en su catálogo sino que hay que saberlas llevar al directo envueltas en un halo de diversión contagiosa para la que la teatralidad de movimientos en escena es válida si ello genera una respuesta efusiva y entusiasta.

Salen en tromba con los compases de Touch Of Madness y con Brad Gills erigiendose en primer protagonista merced a un gran punteo que acompaña de cuantas poses es capaz de hacer un músico de rock en apenas tres minutos. Joel Hoekstra parece posar más, con su larga cabellera y su gran pose, que realmente tocar pero tiene su oporutnidad de lucimiento en Lay It On Me. Jack Blades está en un estado de forma vocal brutal y con su pequeño tamaño se asegura muchas de las miradas de la concurrencia y consigue que Coming Of Age suene terriblemente descarada y provocadora. Los coros aparecen constantemente mientras todos se mueven por el escenario y en ocasiones como High Road, que aseguran ser la segunda vez que la tocan, suenan brutales y hacen a toda la audiencia despegar los pies del suelo.

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El ambiente de gran show 100% americano no decae ni cuando las acústicas hacen aparición en High Enough, un medio tiempo que todo el mundo canta. Es increíble el montaje escénico que llevan, no hay sobre el escenario ni un solo pedal de efectos ni cable, todo es disparado desde la mesa para evitar que los protagonistas deban permanecer estáticos y aunque Goodbye cuente con dos guitarras acústicas consigue un sonido poderoso que solo empaña la voz de Keally, algo más ronca de lo normal y que flojea en la parte final cuando la electricidad finaliza el tema. La fiesta es total y en Don´t Tell Me You Love Me se permiten intercalar una estrofa del Highway Star de los Purpple con Keagy y Hoekstra repartiendose taréas vocales. No hacen el paripé de marcharse para volver con los bises sino que sin abandonar el escenario se enfrentan a sus dos temas más populares, un Sister Christian que comienza con Keally cantando junto al piano y la final Rock In América como compendio general de como se hace una gran canción de rock

Texto y Fotos: Fran Cea

Houston Cambia de Formación!


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Según informan en FB.

HOUSTON está de vuelta con cambios interesantes en el line-up

A principios de este año, el Sr. Freddie Allen, co-fundador y batería de Houston, decidió dejar la banda para dedicarse a otros ámbitos de la vida.

Con su salida, el vocalista de las banda  Hank Erix , junto con el  productor y compañero de banda Ricky Delin han reclutado un nueva y fantástica banda de formación que ahora representará a la nueva era de Houston. Ahora somos una banda de seis y realizaremos como tal en escribir canciones, grabar y tocar en vivoNuestra gratitud va para los músicos de sesión que han colaborado con Houston, eran partes vitales de llegar hasta aquí. 

¡Gracias!

The HOUSTON band : 
Hank Erix (Lead vocals), Ricky Delin (Keyboards/Backing vocals), Soufian Ma’Aoui (Bass), Calle Hammar (Guitars/Backing vocals), Victor Lundberg (Keyboards/Backing vocals ), Oscar Lundström (Drums)

Triana En Concierto En Águilas!


untitledSÁBADO 7 JUNIO 2014 SALA PERO K FIESTA!! ÁGUILAS (Murcia)
22:00 Horas Entrada Anticipada 12€ (+ gastos distribución) // Entrada Taquilla 15€
Puntos de Venta: Centro Papel Águilas, Joyería Noa, Luz de Velas, Tienda Pero K Fiesta!!, Kosmo, Music Pop/Carlín Lorca, 
Ticketea.com
 

En la actualidad TRIANA en directo hace una abrumadora puesta en escena y un sonido realmente espectacular, siempre ayudados por la categoría y el nivel de sus músicos los cuales han tocado con grandes artistas de este país como Silvio, Pata Negra, Kiko Veneno, Raimundo Amador etc… En nuestros días la banda la forman: Andrés Herrera ‘el Pájaro’ a la guitarra eléctrica, José Pulido al bajo, Manuel Reina a la batería, Jorge Martín al piano y los sintetizadores, Raúl Fernández a cargo de las guitarras eléctricas y acústicas y Juan Reina a la voz y a la guitarra española.
 
Para este concierto estarán acompañados por LA SKALA DE RICHTER, una de las bandas mas importantes de la zona almeriense.

07 DE JUNIO. ÁGUILAS (MURCIA)
SALA PERO K FIESTA!

APERTURA PUERTAS 22:00h
COMIENZO DEL CONCIERTO 23:00h

ANTICIPADA: 12 euros + Gastos Distribución.
TAQUILLA: 15 euros

PUNTOS DE VENTA:
CENTRO PAPEL ÁGUILAS- JOYERÍA NOA – LUZ DE VELAS – TIENDA PERO K FIESTA!! – KOSMOS – MUSIC POP/CARLÍN LORCA- TICKETEA.com 

AFORO LIMITADO.

Night ranger “High Road” 2014 (Frontiers Records) Review!


nEmpecemos por decir que Jack Blades y compañía están en plena forma si el anterior Somewhere In California ya era toda una muestra de como gente con una extensísima carrera a sus espaldas pueden seguir siendo originales y a la vez respetar su sonido (no como sucedió con Hole In The Sun), High Road, el disco (discazo) que nos ocupa es la demostración de que no fue cosa de suerte.

High Road es un disco de Rock divertidísimo, pero de técnica impecable, tiene un sonido actual pero es rock clásico de la mejor factura y así podría pasarme todo el día. La cuestión es que estos tios no renuncian a nada, da la sensación de que cada canción sea la última que piensen escribir en su vida.
Absoluta dedicación al mejor Rock.

El disco empieza con la “titular” High Road un tema super radiofónico que será un himno en directo (pero básicamente cada canción del álbum lo será). El pedal del inicio es pura clase y los intermedios antes y después del solo son una delicia.
Knock Knock Never Stop, huele a Damned Yankees que asusta en un temazo fiestero a lo Rock City que os despegará del suelo… Es como volver a casa después un viaje larguísimo. Disfrute instantáneo…

Rollin On sigue avanzando con un Groove más pesado pero que en ningún momento detiene la fiesta, atacando por el lado más Sleazy de los americanos. Continua Don’t Live Anymore una balada en la mejor tradición de Sister Christian pero con cierto toque moderno y más introspectivo que a mi gusto, la hace más efectiva, lo que a tocar la fibra se refiere. La instrumentación acústica, el teclado y la delicada orquestación juegan en un cannon brutal y el solo de Hammond vale oro.
I’m Coming Home es otra revienta-estadios con estribillo enorme que aprovecha a la perfección la calidad de las voces que hay en la banda. Rock directo pero muy pensado que juega a la perfección con las dinámicas y diferentes niveles de dureza como es marca de la casa.
XGeneration es uno de las temas más modernos del disco, aunque las guitarras iniciales y, sobretodo, la melodía inicial no lo haga pensar de entrada, hasta el bridge y el estribillo, pero que nadie se asuste, esto sigue siendo 100% Night Ranger/Damned Yankees.

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Con Only For You volvemos a las baladas, esta más estándar que Don’t Live Here Anymore, pero una joya de todas formas. Hang On es una completa chulería, con mucho Groove a las guitarras, que se compaginan con esas cuerdas que van apareciendo aquí y allá durante todo el disco. Sigue avanzando en este último tercio de álbum St Bartholomew que arranca con otra demostración de guitarreo potente, original y elegante a la vez. Aún así, esta es quizá la menos inspirada del disco y, dice mucho del mismo, que sea un temazo que ya quisieran las grandes bandas para sí. Finaliza el track list Brothers una pieza de rock clásico, muy americano (como no podía ser de otra manera) pero con pequeños detalles de Jazz, mucha acústica, pero también mucho ritmo y mucha clase y, como guinda, Blades y compañian han vuelto a grabar ese preciosos divertimento acústico que se llama LA No Name que si bien es un espectáculo, suena exactamente igual (de bien) que en el disco anterior en el que ya a aparecía y me hace preguntarme si realmente era necesario incluirla…

Poco más a añadir, un enorme disco de Rock fiestero, positivo y con una calidad musical apabullante, no tan cañero como Somewhere y más cercano al sonido clásico de Night Ranger y de Damned Yankees lo cual es siempre algo buenísimo.

Must have!

8’5

Callisto

RIK PRIEM’S PRIME 2014. Avenue Of Allies. Review!


Rik_Priem's_Prime_cover_300dpiEl álbum debut de RIK PRIEM’S PRIME saldrá el 23 de mayo de 2014. Varios nombres conocidos de la escena internacional y del hard and heavy participaron en la grabación y el proceso de producción del proyecto de la banda del guitarrista Rik Priem . Los músicos alemanes Carsten ‘ Lizard ‘ Schulz ( Dead Heroes End, Frozen Rain , Lavalle , Evidence One , Midnite Club) en la voz principal y las caras de Rami Ali ( Freedom Call , Iron Mask, Lavalle, Frontline, Evidence One ) en la batería son bien conocidas en el estudio de grabación y en los escenarios de todo el mundo . Rik conoció a Carsten durante la realización del segundo álbum Frozen Rain ” Ahead Of Time .

La banda se completa con el bajista Vincent De Laat , quien también participó en las sesiones deFrozen Rain y mucho tiempo amigo de Rik Geert Margodt para los teclados.

Es obvio qué esperar a partir de esta grabación, una rebanada del rock duro, de energía Heavy Rock.  La historia musical de Rik Priem comenzó con un bajo cuando tenía 14 años , entre las bandas que descubrió durante sus años de adolescencia fueron rock y punk como Deep Purple , Kiss, AC / DC, Dead Kennedys y los Sex Pistols. En los albores de los años 80 con el álbum “British Steel” de Judas Priest dejó una impresión duradera en los jóvenes y Rik y cuando oyó la música de Def Leppard, Ozzy Osbourne, Dokken y Iron Maiden , sabía que quería una guitarra eléctrica y un amplificador. Sus padres le concedieron el deseo y la infección por el Hard Rock de Rik le hicieron practicar con la guitarra durante horas casi todos los días .

Con los años la curiosidad de Rik para explorar la música lo llevó a escuchar una variedad de estilos que van desde sus raíces Hard Rock Blues y de Fusión a piezas clásicas . Su pasión por la guitarra se hizo aún más fuerte con los años y desarrolló su propia técnica para tocar el instrumento . Unirse a una banda y componer música original parecía un movimiento natural para Rik , por lo que comenzó a escribir canciones instrumentales y tocar con varias bandas locales.
En 2000 , después de años de trabajar en sus habilidades de  saber tocar , ajustar y reparación de guitarras, Rik finalmente decidió ganarse la vida fuera de su amor por la guitarra y se convirtió en un profesor de guitarra profesional y técnico de guitarra.

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Las experiencias con la banda , sin embargo no cumplieron con las expectativas de Rik en muchos niveles y además un par de álbumes instrumentales  recopilatorios no fue escuchado en un CD hasta que se unió al proyecto de rock melódico de Kurt Vereecke Frozen Rain en 2008. Album , en la que Rik también co-escribió cinco canciones, finalmente salió en la primavera de 2012 .

Ser miembro de Frozen Rain no fue sólo el punto de partida para una mayor colaboración con Carsten, sino que fue la chispa vital para RIK PRIEM’S PRIME como un proyecto de banda, sino que también abrió la puerta para trabajar en el debut de la banda de AOR sueca Sapphire Eyes como músico invitado.

Encontramos 13 temas de fuerza donde la guitarra toma mucho protagonismo y el hard rock más duro se une con un acuerdo lícito de melodía sin llenar mucho el vaso. Quizá un poco lineal en mis gustos y con el que no caso. Si te gustan bandas como Evidence One o los Frontline más oscuros ya tienes bastante a favor. 

6´5

 

Acacia Avenue “Cold” 2014. Aor Heaven. Review!


Cold-CoverSiempre es de agradecer que existan músicos como Torben Enevoldsen (Fate, Fatal Force) líder de este buen proyecto melódico. Se trata de gente inquieta, que en vez de quedarse viendo la televisión o estar todo el día de cervezas con sus amigos, se dedica a componer música y además de la buena. Es lo que tienen la mayoría de los músicos… aman tanto lo que hacen que se dedican a sembrar el campo que tienen instalado en su cerebro con toneladas de buenas ideas. Allá por el año 2010 salió el primer proyecto de Acacia Avenue, buen disco que no pasó desapercibido, contaba con la colaboración en las voces del gran Tony Mills o Lars Säfsund de Work of Art entre otros lo cual resulto un acierto. Lástima que éste último no participe en el nuevo. Aun así se ha vuelto a rodear de gente muy competente para este segundo trabajo. Y es que este genio de mente privilegiada solo necesita alguien que le cante las canciones que compone, porque el bicho se encarga de la guitarra, bajo, coros y teclados. Vamos que le da para ganarse la vida en las bodas. Y además sigue en Fate que no es poco…

El disco se abre con un gran tema cantado por Steve Newman (Newman) llamado Time preñado de garra, energía y buenas maneras en general. Resulta magnífico para empezar este estupendo trabajo. Es lo que tiene contar con vocalistas en mayúsculas como Steve Newman… que te arregla el día. Y eso que no soy de los fanáticos de proyectos de este tipo con muchos vocalistas al estilo AOR de Frederic Slama, pero si lo pensáis bien, llevado al mundo de la pintura, ¿porqué pintar un lienzo de un solo color, pudiendo hacerlo con variedad de colores?… o de voces. Love will survive resulta una de las joyas del disco sin ningún género de dudas y seguramente el culpable sea el vocalista elegido. Y es que Rob Moratti (Saga, Final Frontier) tiene un tono de voz escalofriante. Es tan bueno que seguramente su voz brilla en la oscuridad como los dientes de un actor de Hollywood. Es el tipo de vocalista experto que hace bien su trabajo, algo así como esos genios que resuelven el cubo de Rubik en menos de 10 segundos. Su trabajo del 2011 llamado Victory es de los mejores discos de ese año y en general de los que tengo. En este tema predominan los teclados decorando el ambiente y desde luego sin duda Torben se ha esforzado en brindarnos un gran tema de AOR marca de la casa. La guitarra esta terriblemente bien aquí, resultando el típico tema que pones una y otra vez.

It´s Over es un autentico tributo a la genial banda Work of Art. Si lo cantara Lars Säfsund lo confundirías con cualquiera de sus dos insuperables trabajos. De hecho parece compuesto para él, pero por motivos que desconozco no ha colaborado aquí. Lo canta el desconocido de apellido fácil, Albin Ljungqvist y lo cierto es que resulta un autentico descubrimiento. Se gana la vida como profesor de canto en Dinamarca. Si alguna banda de AOR necesita vocalista este chaval es un autentico Dios vocal. Un acierto sin ninguna duda, vaya pedazo de voz, elegante y cuando se necesita potencia, te sorprende con unos registros al alcance de muy pocos. Ni que decir tiene que es la mejor del disco, tiene unos arreglos, unos detalles en segundo plano magistrales, hasta mi madre de 80 años se anima a coger la raqueta de tenis y simular que colabora con la guitarra.

FATE 5.7.11- FOTO JOHN-SON 074

Out of the business me parece de las más flojas del disco, y no es por culpa del vocalista Mikael Roupé, simplemente está bastante mal resuelta con un estribillo muy flojo, y una línea en general mediocre. Nada más que añadir… Signs of love vuelve a brillar con la luz propia de un Rob Moratti que se empeña en seguir dando lecciones de cómo se canta con una voz tan peculiar. Típico tema de AOR escandinavo de gran calidad y fácil digestión. Cold tema que da título al disco con el magnífico vocalista Torben Lysholm (Mysterell, por cierto que enorme disco este, buenísimo) y no sé si será por mi predilección por este cantante, pero además de cantar de forma exquisita, el tema resulta de los mejores. El guitarrista está a un nivel estratosférico, buena selección de coros en estribillos, y bueno, resulta absolutamente reconfortante oírla con ese actor secundario al piano. Angelina puede llevar al equívoco que estás ante un tema de House of Lords sobre todo al comienzo, y no es que Steve Newman tenga mucho que ver con James Christian, pero realmente canta como él en este caso. Aún así resulta de lo mejor del disco, la guitarra sonando constantemente en segundo plano con arpegios brillantes, dando lustre como ese operario que está con su máquina de pulir con cera los suelos de mármol. You and I cantado otra vez por Mikael Roupé me muestra que no es vocalista de mi gusto. Seguramente será un magnífico vocalista, pero tiene esa voz al estilo del vocalista de Harlan Cage o del primero de Elevener, y no es el tipo de tono que a mí me gusta. Es por eso que no me extenderé con este tema. No está mal pero el cantante lo estropea todo.

Calling Out canción llena de energía cantada por un poderoso Nicklas Sonne (Defecto) tiene una de las mejores composiciones de la noche, perfectamente podría acabar en single para escuchar por la radio. Contiene además una de las joyas en forma de solo de guitarra. Realmente buen tema. How many nights  cantada otra vez por el vocalista de Mysterell parece compuesta para ser cantada por Work of Art. Resulta increíble el impacto que tiene esta banda con solo dos discos en el mercado, pero han conseguido un sonido particular que permite compararlos a menudo para que la gente comprenda su estilo al leer esta review. Temazo de gran poder melódico cantado de forma magistral otra vez, y esas teclas estilo Robert Säll que enamorará a sus seguidores entre los que me encuentro. A mi dame 12 temas como este y planto un diez en la review… el problema es que las musas no suelen madrugar mucho… a veces llegan tarde a la hora de componer canciones, lo que provoca discos en los que sus temas son como un gráfico de dientes de sierra en cuanto a calidad se refiere. Es inevitable… Discos como el Eternity de Alien, o el In Progress de Work of Art solo se componen muy de vez en cuando. Salvo que seas un ser mitológico, o te llames Tony Clarkin, Richie Blackmore, Robert Säll o Erik Martensson no se pueden componer obras maestras a todas horas.

Freedom from doubt interpretada por Peter Sundell (Grand Illusion) resulta el broche perfecto a un disco que en líneas generales está bien a secas. Peter es un experto vocalista (a veces algo chillón como demuestra en sus maravillosos discos con su grupo), y la guitarra suena tremenda, a veces parece mi adorado Glen Tipton de Judas Priest. Te deja un cierto sabor de boca amable, es como un vino tinto de 2 euros… te entra bien, pero no conseguirá enamorarte. Tal vez la culpa no sea del bueno de Torben, sino que hemos probado el Vega Sicilia demasiadas veces…

8

Whizard

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