Urs Wiesendanger – Breakfast in Paris – Nuevo Álbum!


Breakfast_0001-1024x1024

El productor suizo Urs Wiesendanger ha firmado un contrato con NiRo Music para el lanzamiento de su nuevo álbum “Breakfast in ParisEl álbum saldrá a la venta en todo el mundo en la primavera de 2015.

Un single estará disponible en otoño de 2014 y nos dará una idea de su nuevo álbum. Mientras podemos recordar anteriores trabajos como este:

Night Ranger Y Su “High Road” En Junio!


nightranger-highroad300 Night Ranger lanzarán su nuevo álbum de estudioHigh Road, el 6 de junio en Europa y el 10 de junio en América del Norte a través de la etiqueta Frontiers RecordsProducido por la propia banda,High Road estará disponible en dos formatos  una versión de CD estándar y una versión de lujo que incluye dos bonus tracks y un DVD con la realización del álbum, junto con clips de vídeo. 
High Road puede ser reservado ahora en Amazon como la versión estándar, y como el High Road (CD / DVD Deluxe Edition)Listado completo de canciones:

 1. High Road 2. Knock Knock Never Stop 3. Rollin’ On 4. Don’t Live Here Any More 5. I’m Coming Home 6. X Generation 7. Only For You Only 8. Hang On 9. St. Bartholomew 10. Brothers 11. L.A. No Name* 12. The Mountain Song* *only available on deluxe edition.

Captain Black Beard “Before Plastic” 2014. Dead End Exit Records.


cCaptain black beard hizo su debut en vivo el 31 de octubre de 2009 y desde entonces han estado tocando en la mayoría de los clubes en Estocolmo. A finales de 2010 la banda decidió coger grabaciones a un nivel superior y grabar un álbum de larga duración . Después de haber estado en conversaciones con los productores más grandes de rock en Suecia – Astillas Kiesbye ( Sator , The Hellacopters ) , Tobias Lindell (Europe , Mustasch ) , Patrik Frisk ( Takida , corroded ) – la banda decidió trabajar con David Castillo ( Opeth, Katatonia ) que ya se había mostrado capaz cuando trabajó con la banda en el single ” rock Is My Life” 

La finalización de la CD se celebró junto con cientos de amigos y fans de Göta Källare en Estocolmo el 28 de mayo de 2011. En el otoño la banda hizo sus primeros conciertos en el extranjero e hicieron un breve recorrido por los EE.UU.

El CD debut  ha sido aclamado en la prensa con un montón de buenas críticas en todo el mundo, desde Australia hasta Brasil, en revistas como Classic Rock, Classic Rock AOR , Suecia Rock, Fireworks, Power Play y Red Hot Roca . También fue nombrado como uno de los ” discos del año hasta ahora” por el legendario periodista Geoff Barton de Classic Rock.

En 2012  la banda tocó en el Reino Unido por primera vez , como cabeza de cartel Summer Nights Rock Fest y se prepararon para el próximo disco , entre otras cosas.

La mayor parte de 2013 se han dedicado a la realización del segundo álbum , y se firmó un acuerdo con Dead End Exit Records en el comienzo de 2014 .

“Before Plastic “ será lanzado en mayo de 2014, con un montón de espectáculos en vivo.

 

Line-up: Sakaria Björklund – vocals/guitar, Victor Högberg – drums, Robert Majd – bass, Christian Ek – guitar

Guest guitar solos: Bruce Kulick (Kiss), Mats Karlsson (220 Volt, The Summit), Tommy Denander (Imperia, Radioactive)

Tracks: 01 – Please Come Home, 02 – Somebody, 03 – New York City, 04 – Bad Girl, 05 – Music Man, 06 – Aiming For Love, 07 – Keep On Drivin’, 08 – Shout, 09 – Life’s What You Make It, 10 – Takin’ You Out,  11 – Listen Up

7,5

Devil´s Train En Concierto En Cartagena!


de

Fiesta con sorteo de regalos, entradas a otros eventos y concierto de Devil’s Train + Wild Side. Desde la organización De la próxima apertura de la sala BUDOKAN que al final se retrasará a Septiembre, se llevan los conciertos programados a:

Coyote Rock Bar (Cartagena) En el puerto.

lunes, 5 de mayo a las 21:00
Entradas ya disponibles en:

Winger “Better Days Comin’” Frontiers Records. Review!


WINGER_bdc_coverExcruciante ha sido la espera de un nuevo álbum de Winger desde Kharma, un disco que parecía marcar el nuevo camino a seguir para la banda.

 Kharma fue también un disco que creo un cisma entre los seguidores que seguían esperando otro In The Heart Of The Young y aquellos que tenían curiosidad sobre a donde podía llevarles una de las bandas más creativas de la historia. Quizá por eso el grupo anunció que Better Days Comin’, su flamante nueva entrega, recogería la influencia de anteriores épocas. En todo caso en entrevistas más recientes Reb Beach, concretó que se referían al primer álbum desde reunión en 2006, el ultra-progresivo y enrevesado IV, un disco que curiosamente no desató tantas iras como Kharma, (los caminos de los Talibanes del Rock deben ser también inexplicables).

La verdad es que este Better Days Comin’ se explica mejor desde este criterio, cayendo en algún punto entre el rock progresivo de piezas como Tin Soldier, quizá la menos fácil de digerir del disco o piezas de rock crudo como Queen Babylon o Rat Race que incluso pueden sonar a una mezcla entre Motorhead y los Rainbow de Joe Lynn Turner.

El disco arranca con el uptempo festivo Midnight Driver Of A Love Machine un tema rápido, pero festivo cuyas letras recuperan la sexualidad típica de la Hair Band que fueron en su primer álbum y la complejidad musical de In The Heart Of The Young se combina con la crudeza de Kharma.

Queen Babylon es un tema pesado y oscuro, que se sirve de unos muy bien pensados teclados, para introducir más elementos melódicos de lo que uno al principio puede esperar. A mi gusto un tema demasiado poco accesible para aparecer tan pronto ya que muchos solo disfrutaran tras algunas escuchas.

Rat Race sin embargo es tema directo y accesible al que no hay que darle muchas más vueltas, un tema rápido con una batería machacona y extrañamente simple para ser Rod Morgenstein quien aporrea los parches, es sin embargo un disfrute instantáneo especialmente cuando Reb y John Roth se ponen pirotécnicos con la guitarra.

Es a partir de aquí, y con el tema que da título al álbum, que la cosa se complica, tras los tres densos temas con que arrancamos de golpe aparece esta pequeña y festiva pieza de party rock mezclado con progresivo, que si bien es efectiva y muy recomendable tras la sorpresa inicial, respresenta el mayor fallo de este disco, las diferentes piezas no encajan… No siempre por lo menos. Otra muestra de ello es como Tin Soldier es una canción “bajona”, progresiva y oscura tras el buen rollo de Better Day Comin’, y además es seguida por Ever Dream, una canción preciosista y atmosférica más propia de la carrera de Kip en solitario que de la banda a la que da nombre.

w

So Long China es quizá el guiño más obvio a la era pre-Pull, siendo una pieza de modern rock super melódica y de fácil oida, un descanso que viene muy bien para aligerar tanta densidad.

Pero la tregua dura poco y llega The Storm In Me, un tema también muy pesado, al estilo de Queen Babylo o Supernova del Kharma, donde el mayor atractivo es el Groove del riff principal y la capacidad que tiene Reb añadir fill-ins que adornen el tema.

Be Who You Are, Now es otro tema que parece sacado de los discos en solitario de Kip, relajado, precioso pero falto de la emoción que siempre ha marcado las baladas de Winger. Aún así una joyita de arquitectura músical.

Out Of This World cierra el álbum con un tema progresivo pero muchísimo más accesible que Tin Soldier o The Storm In Me, cargado de melodía y con mucho gusto en las guitarras que saben endurecerse sin perder la clase, así como Kip que demuestra cómo puede jugar con los diferentes registros que el tema le exige a la perfección.

La sensación final, es que los elementos adecuados y la obvia calidad de los músicos están ahí pero que el conjunto no acaba de encajar y nos lleva a un sube y baja de estilos y cambios de humor que confunde más que enriquece, quizá hubiera hecho falta darle un par de revisiones a los temas como conjunto. Aun así estamos ante un disco de Winger y se disfruta de principio a fin, sobre todo gracias al oficio que cada uno de estos monstruos carga en sus espaldas.

7,5

Callisto

Richie Kotzen Estará De Concierto En Septiembre!


10372334_10203986125554898_3615943346377097360_n

El que fuera guitarrista de Poison y MrBig, Richie Kotzen tiene una sólida carrera como solista avalada con más de 20 trabajos discográficos. En formato de trio, soul-hard-blues con una maravillosa voz y técnica al mástil, es uno de los guitarristas americanos más prestigiosos. Un show de power-rock directo. 

En Septiembre nos visitará de la mano de:

 http://etinproduccions.com/

Las ciudades elegidas son:

Mardid – 5 Septiembre (sala Penélope)

Barcelona- 6 Septiembre (sala Razzmatazz)

https://www.ticketea.com/richie-kotzen-madrid-2014/?utm_source=facebook&utm_medium=eventoFBlike&utm_campaign=Richie+Kotzen+en+Madrid&a_aid=TKTMKTG&a_bid=55ce734c

Outloud “Let´s Get Serious” Aor Heaven. Review!


X4BjcK6du3MXY8cl2YCL7Gr3__azvvOLYsM7OCpYLis11X6V8v_7XLVK2Ro4Ke840qwjAHkC2WaV5ZSLnazPeZemz9Ntux6rSig=s0-d-e1-ftOutloud vuelven con nuevo disco y parecen que quieren emular a su magnífico debut. La verdad que no se acerca aunque reconozco que tiene muy buenos temas y variedad, esa variedad hace que el disco pueda ser más útil de lo que parece y sino el 23 de Mayo lo podéis comprobar mediante Aor Heaven.

El álbum cuenta con 11 temas nuevos, más un cover de OMD Enola Gay – estilo” Outloud”! También aparece como  invitado muy especial George Kollias ( Nilo ), quien tocó la batería en el álbum, y una presentación especial del dios de la guitarra Mike Orlando ( Adrenaline Mob ) en probablemente lo que podría llamarse la pista de Outloud más heavy hasta la fecha, Toy Soldiers. “Let´s get serious”, es un resplandor de gozo melódico, una vez más mezclado y masterizado por el gran Tommy Hansen.

Los primeros cortes parecen ser los experimentales y se ve que han dicho soltamos al principio las muestras y luego hacemos una línea más regular. Comienza con una bella instrumental que da título al disco, “Let´s get serious” y que suena muy armoniosa y creciente, te atrapa en su atmósfera y la verdad no recuerdo un disco que comience así desde hace tiempo, normalmente la instrumental se queda para las últimas del redondo, al meneos original es.

“Toy Soldier” y “Death Rock” la primera es la Heavy y cabeceadora del disco y la verdad, no me dice nada, del montón. Buenas guitarras a carga de Mike Orlando y poquito más.  La segunda  sigue el camino de su antecesora incluso con doble bombo me parece escuchar y le dan el toque oscuro aunque esta es mucho más pegadiza en los estribillos. La versión “Enola Gay”  pues es muy divertida y siempre mola escuchar versiones más rockeras de clásicos de la música. El 6 de agosto de 1945 el bombardero estadounidense “Enola Gay” dejó caer la primera bomba atómica de la historia y que devastó la ciudad japonesa de Hiroshima durante la Segunda Guerra Mundial. Fue desenganchada de la panza del avión “B-29 Enola Gay”, como se llamaba la madre del coronel Paul Warfield Tibbets, piloto comandante del más grande bombardero de aquella época. Nunca se arrepintió dijo.

voZlWy9S-dq3D1Zsz_jZ-QyEpqDTtWX9xeuZ8AMF0MvUlLYTX7MLKX1pKpolwz5jnKxuolPEowlcoyDyohRk_yE9fR_M5tk=s0-d-e1-ft

El resto de temas es compendio de hard rock melódico más en la senda que yo esperaba de Outloud y que donde destacan “I was so blind” que se acerca a ese debut tan añorado por mí. Noches de fiesta y música en el coche. “One more time” un pelotazo en todos los morros que te deja mareado y atontado durante un buen rato, aquí sí estoy en mi salsa.

“Bury the Knife” la niña de mis ojos, por la que suspiro, la que me llena de ilusión, así destacaría este corte lleno de teclados y guitarras melódicamente rabiosas colmándome de esperanza sus estribillos aduladores. Menudo arte el de la sección rítmica dándole la caña necesaria para convertirla en una bomba, porque cuando se mezcla la sensibilidad con la fuerza, la luna con el sol, saltan chispas! Sobra decir que es mi favorita.

“Like a dream”, “Another kind of angel” y “All in vain”  siguen nuestra línea marcada por el buen hacer de lo que queremos tener de ellos, mucha marcha, con esos típicos punteos que te suben y bajan del tobogán.  Las lenta las dejamos para “it really doesn´t matter” acústica y voz, unida por contrato, para decirnos que realmente no importa, si todo se hace con pasión. Lo demás no está en tu mano. No busques más matices que los propios matices que quieras ver en ella. El cierre la pone “A while to go” que no quiere que nos quedemos dormidos y nos suben al tren del hard rock ganchero y vacilón donde nos deja un buen sabor de boca final.

Un buen regreso lo de estos chicos, nada que ver, repito, con su debut pero que nos alegra las mañanas o las tardes monótonas.

Nota: 8

Ronny Lee, Enérgico, Melódico, y baladas con Armonías Hermosas!


ronnylee1“Original Retro” es una explosión nunca antes escuchada“, parece el pasado en la actualidadl. Fuertemente influenciado por muchos de los grandes himnos de rock y baladas que hicieron más grandes a las bandas de la historia, “Original Retro” es un álbuml con olor ochentero, cantado a pleno pulmon. Melodías contagiosas. Los ritmos te impulsan. Las voz,  principal  fuente de inspiración y las armonías levantan cada canción a un lugar que siempre recordarás.

Nacido y criado en Los Angeles, se trasladó al centro del país, el vocalistay guitarrista y compositor Ronny Lee ha compartido su música a través de muchas regiones del país como un front-man Rock ‘n’ Roll y como solista en “One-Man band.

Si te gusta bandas como: Foreigner, Journey y REO Speedwagon, no lo dudes. Además Una voz muy Air Supply te ayudará a digerirlo con notable alegría.

Aquí puedes oír el disco:

http://www.cdbaby.com/cd/ronnylee1

BudaSmam Presentan Su Nuevo Trabajo!


2Pocas experiencias resultan más intensas que someterse a BudaSam. Si en su EP homónimo (2012) te echaban cera, te mordían y te clavaban alfileres, no esperes clemencia del LP “Ensuciando el silencio”.

Vocales y épica de Bunbury con la cavernosidad de El Drogas y la ansiedad de Coverdale, guitarras afiladas de Barón Rojo y coros inmisericordes de Europe.

El cantante Iván González y el guitarrista Kike Herrero son el pilar sobre el que descansa BudaSam, ideas complejas expresadas con sencillez extrema, un homenaje a la vida sin barreras y a la autodeterminación como individuo.

Condensan el disco con la frase “el fracaso no es perder, sino rendirse…” y ese esfuerzo se manifiesta en la conceptual portada que, como señala González, “Representa el esfuerzo que hay que hacer para coger una hora de silencio y mancharlo con letras y canciones”. Esfuerzo que ha sido canalizado y producido por Jagoba Ormaetxea (Autoestéreo, Ainhoa Cantalapiedra) en los prestigiosos estudios Tío Pete.

https://www.facebook.com/BudaSam

9

 

ÜNDERWÖRLD, Nueva Banda Con Augeri Y Kee Marcelo!


under

Hace unos días se presentó un nuevo proyecto de una banda conocida como Underworld y que consta de: Kee Marcello (guitarra), Steve Augeri (voz), Virgil Donati (batería) y Svante Henryson (bajo).

Vía página de Facebook de la banda, ahora se puede oir tres temas “Metaphoricall Speaking“,  “Sanctuary” y “Serpent Dream”.

https://www.facebook.com/pages/%C3%9CNDERW%C3%96RLD/227287890804289?fref=ts

https://soundcloud.com/nderw-rld/metaphorically-speaking

https://soundcloud.com/nderw-rld/serpent-dream

https://soundcloud.com/nderw-rld/sanctuary

Pronto sabremos más detalles

Blog de WordPress.com.

Subir ↑

A %d blogueros les gusta esto: