Hablamos Con Joachim Nordlund De Sunstrike! English Below.

Hola chicos, gracias por atender a ViriAOR y sus lectores españoles. Es un enorme placer.

-Rock your world es un disco que entusiasmará a los nostálgicos del rock 80’s… ¿Sois conscientes que de haberse editado 20 años antes probablemente  terminaríais llenando estadios?

 Joachim Nordlund: Jaja,  ¿crees eso? Sí, a lo mejor, sabemos que este tipo de música no es «Hot» en estos días, pero a quién le importa. Nos encanta este estilo de música.Cuando yo crecí con el rock melódico de los años 80 era la única música que escuchaba. Es una pena que Europe parezcan un Bluesband hoy en día, jaja.

– Nos recuerda mucho el sonido Bon Jovi y Europe de la buena época, ¿De qué fuentes bebéis a la hora de hacer vuestra música?

 Podría decir que todo el  hard rock / rock melódico de la década de los 80. Creo que se puede escuchar un poco de Scorpions y TNT en nuestro sonido. Y por supuesto, como has mencionado, Europe y Bon Jovi nos ha influido también.

-¿Estáis de acuerdo en que hoy en día los grupos son menos multitudinarios, que en ésa época? ¿Pensáis que es bueno?

Bueno, hay muchas más bandas en estos días para competir, por lo que es más difícil de conservar a sus fans. Y el público siempre busca nuevas e interesantes bandas para escuchar. Tienes que ser muy bueno para conseguir llamar la atención.

-Según tengo entendido, os distéis a conocer colgando un par de demos en Facebook, y vuestra música corrió de boca en boca y finalmente fichasteis por Aor Heaven. ¿Qué pensáis vosotros sobre la relación actual entre internet y la música?

Creo que es bueno. Es mucho más fácil para una pequeña banda como nosotros para llegar a sus fans de lo que era antes de Internet. He encontrado un montón de bandas que me gustan mediante la búsqueda en Internet. Lo «único» que encuentro en negativo es que no se venden discos tanto como antes. Las bandas tienen que hacer más giras  para ganar dinero, pero eso es bueno.

-Tanto Christian como Johan han tocado en bandas de power metal, ¿cómo animaríais a vuestros seguidores dentro de ese estilo para que le den una oportunidad a Sunstrike?

Sí, Christian está en una banda llamada Twilght Force junto con nuestro bajista Björn Lundqvist. Están trabajando  en su álbum de debut en este momento creo. Y Johan y yo en un grupo llamado Astral Doors, yo no lo llamaría powermetal, es una banda de heavy metal. SunStrike llega a los amigos de rock melódico, así que no creo que tengamos muchos fans que les gusta el heavy metal / power. Pero SunStrike tiene bastantes riffs con un montón de guitarras, así que quizás haya algo que puedan encontrar interesante.

-Contar con Erik Martensson es hoy por hoy garantía de calidad en el resultado final, ¿Cómo contactasteis con él? ¿Pensáis al igual que nosotros que es un auténtico gurú para el rock melódico actual, tanto como productor como compositor?

Christian lo conocía un poco antes y había escuchado su banda Eclipse bastante. Creo que es genial. Y me gusta la forma en que suenan sus producciones, así que fue una elección natural para nosotros. Él hizo un trabajo increíble en nuestras canciones, la hicieron brillar como el sol!

-¿Pensáis ser una banda como tal y no un proyecto? ¿Seguir sacando más lanzamientos?

SunStrike comenzó como un proyecto con sólo Johan, Christian y yo. Pero en el camino más personas se involucraron y ahora somos una banda de seis.

-¿Qué aportáis con respecto a las muchas bandas nuevas de Suecia que están saliendo ahora mismo? Yo lo tengo claro, oyendo el disco pero para esos fans que están dudando.

Bueno, esto es lo que pienso. ¿Te gusta el rock melódico de los años 80? Te va a encantar SunStrike. Tenemos todo lo que estás buscando en este género. Un buen, cantante, melodías pegadizasy grandes coros. Y algunos riffs sorprendentes encima de eso!

-Christian ha psado en directo por España, ¿animarías a tus compañeros de banda a tocar por aquí? ¿Te gustaría volver?

Sí, Christian ha tocado en España con «Twilight Force» una vez y sé que le encantó el público de allí. Y yo y Johanhemos tocado en España varias veces con Astral Doors y puedo decir que el público español es una locura! Nos encantaría venir a tocar un par de shows en España. Y el pueblo español parece que les encanta SunStrike, tenemos un montón de buenos comentarios de vsotros.

Pues muchas gracias por vuestra amabilidad y si queréis decirle algo a vuestros fans españoles, son todo vuestros.

Rock on!!!

Gracias por leernos y que tengáis un verano maravilloso. Espero verlos en la carretera en algún lugar en un futuro próximo!

English:

Hey guys, thanks for having us for ViriAOR and Spanish readers. It is a great pleasure.

1. Rock your world is an album that will thrill those nostalgic for the 80’s rock. Are you aware that if the album had been published 20 years ago would have played in stadiums?

Joachim Nordlund: Haha, do you think that? Yes, maybe we know that this kind of music isn’t that «hot» these days, but who cares. We love this style of music. When I was growing up in the 80’s melodic rock was the only music I was listening to. It’s a shame that Europe sounds lika a bluesband nowadays, haha.

2. Sound reminds of Bon Jovi and Europe at good times, Who are your musical influences for this album?

I could say all the good hard rock/melodic rock from the 80’s. I think you can hear a little bit of Scorpions and TNT in our sound. And of course as you mentioned, Europe and Bon Jovi has influenced us as well.

3. Do you agree that today the bands are less crowded, which at that time? Do you think that is good?

Well, there are much more bands these days to compete with, so it’s harder to keep your fans. And the audience always looking for new and interesting bands to listen to. You have to be very good to get the attention.

4. As I understand it, people knows you to hanging a couple of demos on Facebook, and your music ran from mouth to mouth and finally you signed by Aor heaven. what you think about the current relationship between the internet and music?

I think it’s good. It’s much easier for a small band like us to reach out to your fans than it was before Internet. I have found a lot of bands that I like by searching on Internet. The «only» thing that I find on the negative side is that you don’t sell as much records anymore. The bands have to tour more to earn money, but that is good.

5. Both Christian and Johan have you played in power metal bands, how would you invite to your followers within that style to give him an opportunity to Sunstrike?

Yes, Christian is in a band called Twilight Force together with our bassplayer Björn Lundqvist. They are woking on their debut album right now I think. And Johan and myself is in a band called Astral Doors, I wouldn’t call it powermetal, it’s a heavy metal band. SunStrike is reaching out to friends of melodic rock so I don’t think we have that many fans that like heavy/power metal. But SunStrike is pretty riff-oriented with a lot of guitars so maybe there is something they can find interesting.

6. Having to Erik Martensson is today quality assurance in the end result, How do you you get in touch with him? Do you think like us who is a real guru to the current melodic rock, as producer and composer?

Christian knew him a little bit before and I have listened to his band Eclipse a whole lot. I think they are brilliant. And I like the way his productions sounds so it was a natural choise for us. He did an amazing job on our songs, made them shine like the sun!

7. How do you see yourselves? a band like or a project? It can be said that there is a solid group here?

SunStrike started of as a project with only me, Johan and Christian. But along the way more people got involved and now we are a six peace band.

8. What you offer regarding the many new bands from Sweden that are coming now? I have it clear, listening to the album, but for those fans who are doubting.

Well, this is how I think. Do you like melodic rock from the 80’s you gonna love SunStrike. We have everything that you are looking for in this genre. A good singer, catchy melodies and big choruses. And some cool riffs on top of that!

9. About Christian and his experience in live in spain, would he encourage to your bandmates to play here? Would he like back?

Yes, christian have played in Spain with «Twilight Force» once and I know he loved the audience there. And me and Johan have played in Spain several times with Astral Doors and I can say that the spanish audience is crazy! We’d love to come and play a few shows in spain. And the spanish people seem to love SunStrike, we have got a lot of nice reviews from you.

 Well thank you very much for your kindness and if you want to say something to your Spanish fans, are all yours.

Rock On!!!

Thanks for reading and have a wonderful summer. Hope to see you on the road somewhere in the near future!

Age Sten Nilsen’s Ammunition, Promete Patear Culos!

Age Sten Nilsen está recogiendo donde su ex banda Wigwam dejó. Preparando nuevos himnos de rock con Erik Mårtensson (Eclipse / WET ) en Estocolmo desde octubre de 2013, dedicado para el sexto álbum de estudio tan esperado de Wigwam . Cuando Wigwam sorprendentemente decidieron dejarlo después de 13 años, Age Sten pronto formó su propia banda, grabaron nuevas canciones para Age Sten Nilsen’s Ammunition.

El nuevo material que se asemeja a Wigwam , sin embargo, ofrece un sonido y arreglos delicados y más perfeccionados que con las producciones de su antigua banda . Producido por un de los mejores  productores y más apreciados, Erik Mårtensson , Age Sten Nilsen’s Ammunition ya está a punto de terminarse y su lanzamiento para  a finales de este año.

Con un equipo de ensueño en lo que a músicos de rock se refiere el line-up que ya ha debutado en directo , con temas de Wigwam mezclados con nuevas canciones inéditas del álbum próximo y favoritos en vivo desde Zeppelin y Queen.

La banda la forman:

 Åge Sten Nilsen – vocals (Wigwam / Nordic Beast); Hal Patino – bass (King Diamond/Pretty Maids/Nordic Beast); Robban Bäck – drums (Sabaton/Eclipse); Erik Mårtensson – guitars (W.E.T / Eclipse); Lasse Finbråthen – keyboards (Wigwam / Circus Maximus); Jon Pettersen – guitars (Åge’s Queen show/Bad Habits)

Un teaser:

Alien «Eternity» 2014. Aor Heaven. Review!

La perfección… ¿Quién está legitimado para hablar de ella? La historia de la humanidad está repleta de intentos baldíos para alcanzarla… Y solo unos pocos la consiguen. Para todo en la vida hay que tener el talento necesario solo para aspirar a alcanzarla, y casi nadie llega si quiera a rozarla… En el mundo de la música tenemos grandes ejemplos de perfección absoluta… Todos tenemos discos en nuestra memoria que merecen la distinción de “perfecto”… El Hysteria de Def Leppard, el 1987 de Whitesnake, Heaven & Hell de Black Sabbath, el debut de Boston, los dos primeros de Ozzy, Screaming for vengance de Judas, Walk in the fire de Strangeways, el Vigilante de Magnum, los dos primeros de Storm y así un largo etc…

Yo que llevo ya algunos años haciendo reviews, solo he puesto dos dieces en todos estos años… el In progress de Work of Art y el debut de W.E.T. (por desgracia no analicé el Bleed & Scream de Eclipse porque hubiese sido el tercero, aunque he de decir que no hubiese podido superar a la autora de esa brillante review en esta web). El caso que nos ocupa, es un trébol de cuatro hojas, una lámpara de Aladino, devolver la vista a un ciego, un milagro de los que surgen de alguna mente superdotada solo muy de vez en cuando. Una rareza. Odín, dios de los escandinavos, mandó a su ejército de hadas para abonar el talento ya enorme, de la gente que compone esta banda de nombre Alien.

Y es que reconozco que debe resultar muy difícil, partiendo de un folio en blanco, llegar a llenar de doce joyas un disco en las que por cualquiera de ellas, merecería la pena comprarlo. Siempre pongo por delante al vocalista a la hora de analizar un disco de Rock, y en el caso del estilo AOR, resulta primordial. Osukaru ha sacado temas muy brillantes donde solo ha faltado tener ese gran vocalista para pasar a la posteridad. Contar con alguien como Jim Jidhed es jugar con ventaja en este campo. Y el caso es que ha modificado su registro habitual porque al principio cuesta reconocerle. Pero resulta realmente difícil disimular la clase. Jim está tan sobrado de facultades que empequeñece al resto de la banda a pesar de ser todos músicos muy brillantes. Y es que recomiendo oír esta joya a máxima calidad. Os aseguro que no me llevo comisión pero por favor… compradlo. Esto a mp3 se oye de forma aceptable pero solo en formato físico y a través de un buen equipo podréis apreciar la infinidad de matices que tiene esta obra maestra contemporánea. Es difícil prestar toda tu atención al vocalista… el teclado está decorando la habitación con colores suaves y bellos, el bajista lleva el ritmo con la precisión del timonel de una góndola veneciana, el guitarra suena de forma tan sencilla, que simplemente notarás su presencia con la clase de un mayordomo de los caros, y el batería simplemente está perfecto en todos y cada uno de los temas. Es como prestar atención a un circo de cinco pistas donde en cada una ocurre un espectáculo diferente y todos buenos. Desde luego es infinitamente superior al ya de por si bueno Dark Eyes, disco pretérito de ellos. Yo desde luego no recomendaría escuchar esto tumbado en calzoncillos sobre una sucia hamaca, Odín podría castigarte colocándote alguna almorrana o algún horror por el estilo. Esto siempre que suene en tu reproductor debe ser un acontecimiento, algo así como abrir una buena botella de vino y disfrutar sin pensar en tu jefe, tu suegra, tu cuenta bancaria o para resumir, todo aquello que te llene el corazón de ortigas.

Solo el comienzo de In love we trust con esa batería y ese teclado llenando todo el espacio hasta que llega esa voz tocada por los dioses, resulta un momento inmortal, que si lo eliges bien, será inolvidable para toda tu vida. La guitarra y el bajo hacen girar todos los engranajes del sistema nervioso de tu cerebelo donde se encuentran encerradas tus endorfinas, que como todo el mundo sabe son las hormonas del placer. Si prestas atención escucharás un suave teclado en segundo plano bellísimo, coros de ensueño en el estribillo, empezarás a preguntarte si es real lo que oyen tus oídos y quizás hasta te pellizques, por si estuvieras en un sueño. Para abrir el disco no se puede hacer una demostración de talento mayor… Elige bien el momento para oír discos así, porque sería terrible que tu estado de ánimo no coincidiera con el requerido para degustar semejante explosión de talento. Unbroken teclas con clase presidencial, guitarra en modo excelso, batería acompañando todo y otra vez Jim haciendo fácil lo difícil. Coros bañados con el mejor chocolate, la guitarra sobresaliente de Tony Borg y Jim esforzándose en gustarte, empeñado en que dejes atrás todos tus problemas, y que por un instante efímero, suenen en tu cerebro las palabras de Robin Williams y su “carpe diem”… disfruta el momento. Allá por el minuto 2:30 seguro que lo consigue. Esos coros dios mío… Y esa forma de emular al dios vocal Steve Perry… simplemente magnífico.

Love will lead me home es otra poderosa demostración de Jim, pero ojo con no prestar atención a todo lo que le rodea… un parpadeo y te pierdes los horizontes de grandeza que fluyen alrededor de esta cualificada voz. Tony realiza el mejor solo de la noche sin empeñarse en realizar 15 notas por segundo, solo despliega sus alas y a volar. Clase a raudales. Coros magníficos y Steve Perry otra vez alejándose a través de la niebla que te impide ver si es él de verdad o alguien que canta casi como él.

Punto y aparte merece el medio tiempo I believe ya que debes cerrar los ojos y prestar toda tu atención a descubrir este momento… aprovéchalo o te arrepentirás para siempre. No escucharás un tema mejor en todo lo que resta de año. Estoy seguro de ello. Como te pille en algún momento triste de tu vida, no sé si resulta recomendable hacerlo. Llenará tu corazón de nostalgia, seguramente recordarás a las personas que has perdido a lo largo del camino… Confieso que oírla dos veces seguidas me recordó al padre que perdí hace 15 años y que para mí siempre será mi héroe. Incluso no me avergüenza confesar como se llenaron de lágrimas mis ojos al hacerlo… nada como la música para encender las llamas de los mejores recuerdos…

Summer of love nos devuelve otra vez el buen rollo a nuestro organismo, ligeramente tocado por el tema anterior. Suaves guitarras, junto a un teclado lleno de clase y esa voz canalla que ya no sé cómo calificarla. El estribillo sensacional, otra demostración de buen hacer. Solo los mejores Journey podrían llegar a alcanzar semejantes cotas de talento. Prestad atención a ese diabólico teclista porque es sensacional. Como es capaz de mejorar el tema por él solo.

What goes up tema a medio camino entre el AOR clásico y el mejor West Coast. Tiene lo mejor de esos dos mundos. La melodía de la guitarra resulta portentosa, pero por eso os decía que lo escuchéis en un buen equipo, para apreciar el trabajo del teclista en todo momento junto a un bajista que se nota cuando lo hace muy bien. Todo encaja a la perfección. No tengo el libreto aún, así que perdonadme que no reconozca a alguien que canta con Jim en forma de dueto. Pero es magnífico. Tony literalmente se sale con solo tremendo. I´m a fighter lleva integrado el A-B-C del librillo del buen AOR. El comienzo lo has oído durante toda la vida. No estoy seguro pero creo que este tema ya lo he oído, solo he de tomar mi ampolla diaria de The Memory para recordar quien cantaba esto. El despliegue vocal de Jim está puntuado por encima de la media. Si yo intentara cantar esto en el tono que lo hace él, saldrían todos los gallos posibles del gallinero en que se convertiría mi boca. Nada que hacer, solo agachar la cabeza y comprender que este tío está al alcance de muy pocos. Wildheart otro acierto calcando el estilo Journey, donde a falta de Steve Perry, nos reconforta el alma oír a tipos como este. El filipino actual no lo hace mal, Dios me libre… solo que este lo hace mucho mejor… la duda ofende. La guitarra no puede ser Gibson o Fender, seguramente será Dolce & Gabanna porque no se puede tener más clase. Tony roza la excelencia y Jim la abraza con las dos manos. El teclista es el doble exacto de Jonathan Cain.

Liar Liar de lo mejor del disco aunque os resulte difícil creerlo. Esa guitarra en modo Neal Schon, preciosa y precisa, resulta de una belleza difícil de comparar… y eso que a mí se me da bien hacerlo, pero no encuentro una metáfora a la altura. Todo resulta majestuoso a mi alrededor, como esos dibujos Disney donde la protagonista flota rodeada de hojas de otoño, una bella cascada al fondo, y ese esbelto caballo riendo con expresión satisfecha por todo lo bueno que ocurre en el cuento. Como mi sonrisa al oír la perfección absoluta… como la tuya cuando tengas acceso a ella. No se me ocurre ahora mismo mejor disco que este… definitivamente me falla la memoria. O quizás no. No cometas mi error o seguramente tu memoria también falle al oír temas como este… o este tema en concreto. Para hacer esta review son cinco las veces que he tenido que escucharla y porque al final algún fantasma a mi alrededor me ha pegado una colleja cuando la seleccionaba por sexta vez. Si no todavía estábamos aquí estancados. Look at us know muy parecida a la anterior en cuanto a belleza, teclas, guitarra, todo suena sensacional no rozando, dando de lleno a la inalcanzable perfección. Es tan bella, tan bien estructurada, con tanto talento que no se explicarme con palabras… solo deja volar tu imaginación… eres un halcón planeando sobre el más bello de los valles que tu razón pueda pintar… una manada de delfines saltando alrededor de tu velero, el vuelo de un grupo de cisnes sobre las lagunas de Ruidera… la verdad es que no se me ocurre nada a la altura de esto. Simplemente está muy por encima del catálogo habitual de la música que oímos. Yo ante obras como esta ni siquiera me planteo si comprarlo o no. No me sobra el dinero pero el talento no se puede perder en ficheros digitales. Simplemente no puedes dudar entre tener un Picasso original, o una foto de enciclopedia… Burning Heart me enloquece oír esa guitarra junto a esos acordes de teclado que forman la pareja perfecta. Como el jamón y el queso fundido para un sándwich mixto. Jim otra vez sensacional, inalcanzable su nivel de talento, ahora comprendo el porqué de su nombre Alien. No es de este mundo y punto.

In Truth triste, nostalgia en estado puro, como abandonar tu casa con una maleta después de un feliz matrimonio y dejas atrás toneladas de recuerdos, en general bellos. Solo una guitarra y la voz de Jim… no hace falta más para traer kilos de melancolía a tu corazón. Solos este tema y yo, y seré capaz de escribir un libro lleno de poesía. No hace falta decir más… Discos como este solo salen muy de vez en cuando. No debo recordarte que estás a tiempo de impedir que llegue a tus oídos si tu estado de ánimo no es el adecuado. Solo atrapará el corazón de los más cualificados… como en la vida, hace falta experiencia para todo… incluso para apreciar el poder de la música… el poder de la perfección absoluta…

Nota: 10  

 

Whizard

Brother Firetribe Y Su Diamond Firepit Para Mayo!

Diamond Firepit está repleto de dulce melodic rock para el oído, una cadena ininterrumpida de once impactantes temas con coros brillantes, armonías celestiales y letras llenas de amor. Efectivamente, este disco será la banda sonora del verano que viene al igual que sus predecesores, ya que en momentos como estos, cuando la realidad, la economía está en el suelo, las personas se sienten oprimidas y la vida cotidiana parece una rutina, todos necesitamos una inyección de positiva energía y un recordatorio de que no hay mucho que no se puede arreglar con una sonrisa y una canción. 

Broher Firetribe estará de gira extensiva con su nuevo álbum. Actualmente la banda cuenta con un programa de lanzamiento del CD previsto para el 3 de mayo en Helsinki, Finlandia en Virgin Oil Co y en elFestival de South Park en Tampere, Finlandia en Eteläpuisto el 7 de junio. Más fechas serán anunciadas en las próximas semanas.

Algunos dicen que un diamante puede hacer brillar aún más colocándolo en un pozo de fuego por un tiempo. Bueno, los héroes del rock melódico de Finlandia, aparentemente, han pasado los últimos cuatro años en la hoguera proverbial, porque ahora han regresado con algunas canciones muy brillantes! 

Su tercer álbum de larga duración  se dará a conocer el 03 de junio en América del Norte, 3 de mayo en el Reino Unido y el 2 de mayo en Finlandia / Europa vía Spinefarm Records.weeks.

 Track Listing: 01. Intro 02. Love’s Not Enough 03. Far Away from Love 04. For Better or for Worse 05. Desperately 06. Edge Of Forever 07. Hanging by a Thread 08. Trail of Tears 09. Winner Takes It All (Sammy Hagar cover) 10. Tired of Dreaming 11. Reality Bites 12. Close To the Bone.

Line-up: Pekka Ansio Heino – Vocals; Emppu Vuorinen – Guitar; Tomppa Nikulainen – Keys; Jason Flinck – Bass; Kalle Torniainen – Drums

 www.facebook.com/brotherfiretribeofficial / spinefarmrecords.com/fin/

Escúcha aquí su nuevo Single:

https://soundcloud.com/spinefarmer/for-better-or-for-worse

Charlamos Con Josh Ramos De LRS! English Below!

Hola, Josh, ¿qué tal te encuentras? Muchas gracias, primero por dejar que disfrutemos de un trabajo tan bueno y segundo por tener la amabilidad de atender a todos los lectores de ViriAOR. Un gran honor para nosotros.

Josh Ramos: Gracias a vosotros también, estoy muy bien, con ganas de escuchar a los fans del CD de LRS, y tocar en el frontiers fest.

¿Qué puedes contarnos acerca de cómo se reunió la banda? Sobretodo tengo curiosidad acerca de Shotton, al que vimos este Firefest con Von Groove y que nos dejó a todos impresionados con lo bien que sigue sonando su voz…

Recibí un e-mail de Alessandro, nuestro productor y teclista sobre la posibilidad de grabar con Tommy y Michael, yo nunca los había conocido, estaba emocionado por grabar con ellos, he trabajado en 3 canciones con mi otro teclista Michael T Ross y Jamie Browne, él tocó el bajo en el tercero de  Hardline y mi segundo disco en solitario, se trabajó en su estudio, volé a Milán, fue genial, la grabación, hacer turismo, pasar el rato y pasear por Milán.

“Universal Cry” es a mi parecer, la mejor canción del disco, por su intensidad y la enorme fuerza que desprende sin perder sensibilidad, me interesa mucho saber ¿quién es el compositor de esta canción y qué mensaje pretende mandar con ella?

También me encanta esta canción, Michael Shotton la escribió, yo tengo ganas de tocarla en directo en el Festival, estaba leyendo la letra, y tengo mi propio punto de vista, creo que todo el mundo tendrá una visión diferente de la misma, no es una canción de Melodic rock típica.

Hoy en día hay muchos proyectos reuniendo a grandes músicos, que obtienen un buen resultado pero que también carecen de la dinámica de un grupo establecido, consiguiendo una colección de temas bonitos pero fríos. LRS sobresale entre esos proyectos, tiene un sonido muy “organico”, ¿Qué es lo que os hace tan diferentes? ¿Podéis alcanzar la misma conexión musical que otros grupos más compactos y cercanos?

Bueno, cuando nos reunimos por primera vez, nos sentimos como si nos hubiéramos conocido desde hace mucho tiempo, nos reímos mucho, me traje mi estilo de tocar en The Storm, mi disco en solitario, Hardline, Etc, Michael su estilo de tocar la batería, y Tommy su forma de cantar, todo eso mezclado con los arreglos de Alessandro, y se obtuvo el sentimiento “Orgánico” que describes, y de nuevo, escribimos como si estuviéramos trabajando en nuestro quinto o sexto CD. Espero que podamos  llegar a ese número.

Son inevitables las comparaciones con Journey y The Storm en algunos temas del disco y para mí no es malo más bien al revés, pero también hay otros con un sonido muy fresco al que podríais calificar como “propio ”¿Habéis puesto un interés especial en conseguir un sonido que os identifique respecto al resto de bandas?

No, como he dicho antes sólo hacemos lo que hacemos, nuestros diferentes estilos es lo que hace el sonido de este CD, las partes del teclado de Ale también añaden un sonido moderno que has mencionado, pero no, no tratamos de sonar diferente de quiénes somos como músicos.

 Hablando de The Storm, somos grandes seguidores de tu carrera y estamos seguros de que mucha gente se pregunta cuales serán tus próximos proyectos. ¿Estás trabajando ya en algo? ¿Hay alguna posibilidad para un nuevo álbum de The Storm?

Estoy mirando un par de proyectos, no sé todavía, por lo The Storm, me encantaría grabar otro CD, pero nunca va a suceder, Ross está tan ocupado con Journey, Steve Smith es feliz tocando en su proyectos de jazz, Gregg Rolie está tocando con Ringo Starr, y yo no creo que él quisiera de todos modos, Kevin y yo estamos siempre abiertos a hacerlo si es que alguna vez llega una manera.  Desearía  que fuera diferente esta situación.

Eso es casi todo Josh, mucha gracia otra vez por atendernos. ¿Hay algún mensaje que quieras enviar a tus muchos fans españoles?

Gracias y Rock On!!

Muchas Gracias por estar ahí para nosotros, espero que podemos tocar en España algún día, tal vez un promotor que esté leyendo esta entrevista nos pueda llamar, pero yo quería decir que toda la música que creamos es desde nuestros corazones a los vuestros, es lo que pone una sonrisa en la cara, y ya hemos hecho nuestra parte, vosotros sois toda la parte de este maravilloso proceso, espero veros pronto, gracias a todos.

Rock on!!!.

English:

Hi Josh, how are you? Thanks a lot, firstly for letting us enjoy such a good work and secondly for being so kind as to attend us at ViriAOR and our readers.  It’s a great honor for us.

J: Thank you too, I’m doing great, looking forward to hearing from the fans on the LRS C.D, and playing at the Frontiers fest.

What can you tell us about the coming together of the band? Specially I’m curious about Shotton whom we saw with Von Groove at Firefest and blew us all away with how good he’s voice still sounds…

J:  I recieived an e-mail from Alessandro, our Producer and Keyboard player about possibly recording with Tommy and Michael, I had never met them, I was excited to record with them, I worked on about 3 songs with my other Keyboard player Michael T Ross and Jamie Browne, he played Bass on the 3rd Hardline and my 2nd solo C.D, we worked at his Studio, I flew to Milan, it was great hangin out, recording, sightseeing and walkin around Milan. 

Universal Cry is, to me, the best song in the record, it is intense, and transpire strenght while keeping the melody. Who wrote the song and what is the message behind it?

J:  I also love that song, Michael Shotton wrote that one, I’m looking forward to playing it live at the Fest, I was reading the lyrics, and I came up with my own outlook,I think everyone will have a different vision of it, it’s not your regular Melodic Rock song.

Nowadays there are lots of projects gathering great musicians, which sound pretty good but also lack the dinamics from a real band behind it, sometimes resulting in a pretty but cold recollection of songs. LRS stands out from them, it has a very organic feel about it, what is it that makes you so different? Have you gotten a feeling similar to a long time band?

J: Well when we all met for the first time we felt like we had known each other for a long time, we laughed alot, I brought in my style of playing that you can hear on The Storm, my solo C.D, Hardline, Etc, Michael his style of Drumming, and Tommys Vocal, all that mixed together with Alessandros arrangment, and you get the Organic feel that you described, and again, we wrote like we were working on our 5th or 6th C.D. Hopfully we will get to that number.

The record obviously reminds of Journey or even The Storm, which is a great thing, but there is also a more modern sound to it. In the end it kind of gets a personal and fresh flavour, did you made a concious effort to differenciate yourself from other  bands?

J: No, like I said before we just do what we do, our different Styles is what makes the Sound of this C.D, Ale’s Keyboard parts also added to the Modern sound you mentioned, but no, we didn’t try to sound any different from who we are as Musicians.

 Speaking of The Storm we are great fans of your career, and we are sure lots of people would like to know what will your next projects be. Are you already working on your next big thing? Is there any chance for a new The Storm record?

J:  I’m looking at a couple of Projects, don’t know yet, as far as The Storm, I would love to record another C.D, but it will never happen, Ross is so busy with Journey, Steve Smith is happy playing in his Jazz projects, Gregg Rolie is playing with Ringo Starr, and I don’t think he would want to anyway, Kevin and I are always open to do it if it ever came our way, wish it were different.

This all Josh, thanks again for your time, is there anything you want to say to your many sapnish fans?

J: Muchas Gracias for being there for us, I’m hopeing that we can play in Spain someday, maybe a Promoter reading this interview will call us, but I wanted to say, all the Music that we create is from our hearts to yours, it’s what puts a smile on our face, then we’ve done our part, your all part of this wonderful process, I hope to see you soon, thank all of you so much.

  Thanks and ROCK ON!!!

Calli & Viri

Bonafide, gira española en Mayo!

Bonafide regresan a nuestros escenarios.

Rock and Roll genuino, Hard Rock al más puro estilo clásico desde Suecia

A Bonafide los hemos podido ver girando con bandas como Deep Purple, Europe, Status Quo, Y&T, LA Guns o Quireboys por toda Europa y que por tercera vez vuelven a nuestros escenarios para presentarnos su propuesta musical.

La banda que pone sonido a la cabecera del festival Sweden Rock Festival y que desembarcará directamente de tocar en el mismísimo festival del Hard Rock Hell de Ibiza, estará por los escenarios españoles presentándonos su nuevo álbum Bombo, que vio la luz el año pasado y a presentarnos a su nuevo guitarrista Anders.

Para conocer un poquito más a Bonafide no dejéis de visitar:

•         www.bonafiderocks.com
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Sunstrike «Rock your world» 2014. Aor Heaven. Review!

Abril puede ser un mes de apoteosis total por la salida de varios lanzamientos esperadísimos y algunos venidos desde la tierra más de moda últimamente, Suecia. El caso que nos ocupa es una banda nueva llamada Sunstrike y que cuyos componentes están basados en dos bandas anteriores, Twilght Force y Astral Doors y como estandarte la voz de Christian Hedgren que nos cautivara con una de las mejores grabaciones dentro del Aor el año pasado, The Theander Expression. 

¿Qué nos vamos a encontrar aquí? Pues una noria de constantes estruendos melódicos combinando una fuerza descarada y joven con la melodía de la experiencia más sutil. Esa noria te atraerá y te recordará a tu juventud escuchando esas bandas tipo Bon Jovi(de la buena época) Europe(de la buena época también jeje) y que te tele transportarán a la pubertad . Música sin preocupaciones, fiestera y que te abducirá.

¿Te apetece retroceder 20 años?…

Con una intro muy Danger Danger y su naughty naughty “Power of my dreams” mezcla los teclados bon jovianos y la insolencia de los D2 para combinar perfectamente con la típica canción de entrada  y dejarte arrastrar por su poder. Poder que es lo que le sobra a la voz de Christian. Zas! En toda la jeta. “Rock your world” que da nombre al redondo es otro seísmo demoledor de hard-aor de primera factura, guitarras vigorosas entrelazadas con unos coros a la vieja usanza sueca, crecientes y apabullantes, para estar rockeando por el mundo sin parar!

 Seguimos por el terreno de juego para ponernos un poco más fuertes en presencia vocal y unas guitarras más pesadas pero siempre con una melodía aplastante,”Fireball” no te sacaras de la cabeza ese estribillo hard & heavy que te hace cabecear locamente. Menuda bola de fuego caliente! Pero no hace nada más que empezar, ahora nos vamos al lado Aorero para hacer una canción muy pegadiza, Scandi Aor del que nos enamoraba, “Right track” desemboca en el mar del placer por las armonías con voces que suben y bajan en cadena y haciéndote mecer en la cuna del éxtasis. Aquí sí que van por el buen camino.

“Roll the dice” mama de las fuentes de Heat y similares pero sin ser copia barata, la frescura musical que nos dan para al mismo tiempo llevarnos de luna de miel a los ochenta, noventa es pasmosa, me encanta el sonido y me rejuvenece. ¿He dicho como canta el payo éste? En fin sigamos antes de que le pida salir…”Rock it out” estamos en la mitad del viaje, y nos marcamos un himno que crece en intensidad según avanza el tema, teclas beatificadoras para ponernos en paz con unas guitarras pecadoras y hacer que se convierta en nuestro Salmo. La voz es palabra de dios. Amen.

“Never let you go” la línea que llevamos es muy regular, casi todos los temas no caen por debajo de otros, para algunos puede que les parezca lineal pero no es el caso, creo que es todo lo contrario. Para que cambiar algo tan sonoro y contagioso al buen rollo, que pena de tiempos vivimos porque un cd así antes era gira al completo y masas de fans alrededor y ahora pasan de largo por nuestros  reproductores y quien los compre.  Bueno no quiero ponerme reivindicativo y sigamos con la power-lenta…”Higher”  porque no se puede describir mejor, es de una intensidad que roza la vehemencia, la voz siempre arriba en las notas más altas, los teclados sonando desde el cielo y las guitarras tronando la verdad que no se puede pedir más. Me gusta la producción y eso que solo tengo la promo.

Si te gusta Eclipse, te encantará este “Scream &shout” directo, infeccioso, patógeno y todos los adjetivos que se te ocurran para un cañonazo de hard rock melódico impactante y que te hace tirarte en paracaídas de donde sea. Mención aparte para el batacas que se lo curra de muerte. “Into the light” vuelve con la sonoridad Aorera por delante, la magia del teclado otra vez hace se me venga a la cabeza discos como Thomas Vikström que no parabas de cantar estribillos y que crecían como montañas. Entra en la luz de belleza déjate impregnar aunque te llamen campanillaJ.

“Edge of life” y “Heat of the night” son temas que al igual que están al final pero podrían ser los mejores del disco y cualquier posición les hace justica, el primero es una mezcla de templanza y pausa con la dosis de aceleración que se le pide a un tema que divaga entre lo lento. La segunda es como se debería enseñar a los grupos a cerrar un trabajo, puro frenesí melódico que te deja enganchado y que te hace que repitas el disco sin penártelo, nada de dar la espalda y quedarse dormido después de un pol…ya sabes, a repetir!!

Sunstrike han cumplido con creces mis expectativas y cada escucha que le pego me gusta más. Y como hay que dejarse llevar siempre por los sentimientos que son los que te hacen sentir que estás vivo, no seré yo quien no le diga…Rock on!!!

Ahh por cierto un pequeño detalle sin importancia. La masterización y mezcla que hace que esto suene como una tomenta de rayos y truenos es un tal Erik Mårtensson, que deberia estar con los dioses en el Olimpo.

Nota: 9

Desde Dinamarca Modern Rock-Aor Con Raspberry Park!

Raspberry Park es una banda de rock danés, con profundas raíces en la escena del rock danesa , formada por músicos con largas carreras que trabajan con algunos de los mayores artistas de Dinamarca.
Rock melódico , hard rock , rock clásico, AOR y una fuerte dosis de rock moderno todo se mezcla en un sonido muy reconocible por completo.Fuerte composiciones, musicalidad, grandes producciones combinadas con un poderoso y atractivo show en vivo es lo que trata todo esto .

 Originalmente comenzaron como un proyecto entre Mikkel Bryde y Jes Kirstein . La idea era escribir y producir para otros artistas.Pero no pasó mucho tiempo antes de darse cuenta de que había mucho más potencial. Invitaron a Morten Maltesen y Jesper Andersen para unirse y  así se fundaron .

A finales de 2013 , la banda firmó con la empresa POWER PROG alemán y ahora están listos para lanzar su álbum debut en la primavera de 2014, concretamente el 18 de Abril .
Los dos primeros singles del álbum «On The Battlefield « y » Paradise « ha sido bien recibidos por la crítica y la banda está a la espera de salir y presentar su música a un público más amplio .

Todo lo que hay que saber:

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Wild Rose Firman Con Aor Blvd Records Para Su Tercer Álbum!

 Wild Rose están de vuelta, firman con AorBlvd Records y celebran los diez años de existencia con el lanzamiento de su tercer álbum. Este fue grabado en los estudios de EVO, Evosmos, Hellas, excepto las voces grabadas en Front Room Studios, Birmingham, Reino Unido con los teclados adicionales  en W2R Studios, Chios, Hellas, entre septiembre de 2013 y enero de 2014.

Este tercer álbum fue mezclado y producido por Andy Rock y masterizado por George Aspiotis en Studio Aspiotis, Atenas,  consiste en 11 canciones estelares de puro sonido AOR  completo con melodías gloriosas, estribillos pegadizos, voces emotivas, exuberantes teclados,  riffs asesinos de guitarray baterías poderosas. la historia continúa …

http://www.wildrose.gr/
http://aorblvdrecords.weebly.com/wild-rose.html
http://csmanagementpromo.wix.com/csmanagement

David A. Saylor Lanzará Strength Of One En Abril!

David Saylor lanzará su  Cd en Abril.. se llamara STRENGTH OF ONE y llevará 11 temas, uno de ellos es una colaboración con el Grupo The Val. También se ha rodeado de sus ex compañeros de PUSH UK en algunos temas, haciendo guitarras adicionales. 

Después de agotar la edición de su Ep, Kiss Of Judas y tener una aceptación fabulosa en los fans, Saylor se embarca en un nuevo trabajo lleno del más puro AOR como sólo él sabe hacer, su voz es su principal aval para satisfacer las ansias melódicas de este año. 

El listado es el siguiente:

1. Welcome To The Show                                                                                     

2. Now You’re Leaving   (2 am cover )                                              

3. Flying High                                                                                                                                 

4. Don’t Say Goodbye                                                                                               

5. My Heart Ain’t feeling Nothing                                      

6. Why Does Our Love Have To End ( Music & Lyrics by: Steve Harris  ( Shy)     

7. Beaten Black And Blue                                     

8.  Falling  Star  (Duet with THE VAL)                                                                                            

9   It Must Be Love                                                    

 10.  How Do I Believe                                          

 11. Caught  in the Middle 

Aquí podéis comprar Su nuevo trabajo en cuanto salga:

http://aorblvdrecords.weebly.com/

Aquí teneís la última reseña de su Ep para abrir boca:

https://viriaor.wordpress.com/2013/11/05/david-a-saylor-kiss-of-judas-2013-review/