Paris “Only One Life” 2013. Avenue Of Allies. Review.

No resulta fácil escribir sobre el nacimiento de un nuevo proyecto de unos absolutos desconocidos. Y es que los padres de este proyecto llamado París, un par de franceses desconocidos para el gran público han conseguido atraer la atención de Alessandro DelVecchio, autentico padrino en esto de producir AOR de calidad.

 Frédéric Dechavanne y Sébastien Montet amigos desde siempre, tenían como objetivo ser grandes leyendas del Rock, cosa que hemos soñado muchos que teníamos una guitarra eléctrica en casa. Ocurre lo de siempre, después de tener compuestos un montón de temas, la vida, terminar los estudios y el trabajo, separan incluso a los mejores amigos. Uno viviendo incluso en Alemania. El caso es que gracias a las nuevas tecnologías, vuelven a componer y compartir temas juntos, lo que hace que puedan grabar sus propios temas como pueden, y se los mandan a Alessadro DelVecchio que decide producirlos viendo la calidad que atesoran estos chicos. Además los rodea de gente como Anna Portalupi conocida bajista de Lionville o Hardline, Alessandro Mori de Mitch Malloy a la batería y Steve Newman de Newman acompañando en coros. Frédéric pone las vocales y teclados, y Sébastien la guitarra solista. El resultado a mi juicio resulta brillante, un gran disco que toca varios estilos dentro del AOR, incluso gotas de Westcoast con mucha clase. No puedo evitar compararlos en algunos temas con gente como Def Leppard, T´Bell o incluso a Work of Art que con su tema South of love tiene claros tintes guitarreros con The Rain, la apertura de su obra maestra In Progress. De hecho me hace gracia comprobar cómo varias fotos del libreto del disco, uno de ellos aparece con una camiseta de Def Leppard para despejar todas las dudas.

 Han conseguido un sonido fresco en el resultado final en cuanto a guitarras y teclas, con coros muy conseguidos, cosa nada difícil teniendo en cuenta que colabora Erik Martensson entre otros. El caso es que es un disco que cuanto más oyes, mas te va gustando. Al principio debo confesar que el tono de voz del cantante no es muy de mi agrado. Me recuerda a vocalistas del tipo Harlan Cage o Xorigin que me desagradan profundamente, pero una vez que te habitúas deja de ser un problema.

 Dancing on the edge empieza con buenos riffs de guitarras con un sonido espectacular. Las teclas acompañan muy bien y notas como el tema gana cuerpo. La entrada de la voz, no sé, como que entra desafinando en otro tono. Quizás son solo imaginaciones mías porque según transcurre el tema todo va mejorando hasta conseguir un gran tema de Melodic Rock. Hasta el solo de guitarra resulta de una gran solidez y belleza. Buen tema para abrir el disco, aunque yo lo hubiese hecho con la tercera. What should we be saying tiene un comienzo muy a lo Neal Schon de Journey con un sonido calcado… joder si parece él. Luego las teclas y el bello ritmo en el bajo y batería lo vuelven un tema entre el westcoast de Fingerprints y Mr. Mister. Buen tema sin duda que flojea quizás en un estribillo no demasiado bien resuelto. South of love es el tema que a mi juicio debería haber abierto el disco, no sé, es quizás cuestión de gustos, pero me parece una de las mejores del disco y tiene la fuerza suficiente para hacerlo. Me recuerda horrores al segundo disco de mis adorados Work of Art así que escrito por mí resulta un elogio imposible de superar por ningún otro epíteto. Temazo que gustará a los puristas del AOR. Resulta tan agradable de oír que te sentirás como recibir ese masaje asiático que te dan tumbado sobre unos sillones balineses en una cala perdida de Ibiza.

 Every time you walk away preciosa de principio a fin, teclas al fondo del pasillo, la entrada de la guitarra muestra el Catón de todo buen tema melódico. Es como el A-B-C del AOR. Se alinean los astros cada vez que alguien compone temas así, belleza incomparable, como ver amanecer en las montañas de los Pirineos o recordar los primeros segundos del anuncio de Calzedonia. Tema para liberarte de las tensiones que te produce tu jefe, tu mujer, o el ex-marido de tu amante.

 América es el tema en el que colabora activamente Robert Säll de Work of Art a la guitarra, y no podía haber elegido un tema mejor. Desde el comienzo resulta interesante el parecido a cualquier tema del In Progress, y ello me hace mover la cabeza hacia adelante y hacia atrás, al principio como señal de aprobación por lo que estoy escuchando, y después para seguir el ritmo alucinante y movidito del tema. Contiene los típicos giros musicales que tanto me gustan y que dejan en pañales los típicos temas planos sin ningún gusto ni calidad compositiva. Además Robert Säll muestra una mejora significativa en el solo de guitarra. Me parece de los 3 mejores temas del disco.

 Longer than I care to remember me parece un homenaje claramente al Hysteria de Leppard. Los arreglos de guitarra, los coros, el tono en general de la canción es calcado. Pero lejos de ser una banda tributo al estilo Grand Design, yo creo que es el resultado de una década de admiración hacia ese grupo. Temazo sin duda, resulta sorprendente que un debut tenga estas cotas de calidad y sobre todo lo bien que suena todo. No es nada sencillo alcanzar esto y sin duda la base rítmica tiene mucha culpa de ello. El sonido de la batería que es algo en lo que siempre me fijo está genialmente tratado. The Clock tiene en la guitarra a ese niño revoltoso que no para quieto, no deja de hacer riffs al más puro estilo Slash (salvando las distancias con el genio Yanqui), mientras el vocalista hace su trabajo. El caso es que luego se produce un acoplamiento con el bajo y la guitarra en plan rítmico que me resulta fantástico. Buenos coros y estribillos bien pensados que llevan al tema a unas cotas de calidad muy altas. Buen tema.

 On Fire teclados con clase de apertura y guitarras a juego dan paso a un tema de puro sonido AOR ochentero americano. Seguro que has oído temas parecidos en películas de Sylvester Stallone o de Van Damme procedentes de aquella época. Pura nostalgia escuchar temas así hoy en día, resulta un agradable viaje en el tiempo. Época en la que ibas al videoclub del barrio a ver si tenían la última de Steven Seagal en VHS sin alquilar. Que tiempos. When the Lights fade away tiene reminiscencias del a mi juicio maravilloso álbum de T´Bell llamado Replay, AOR lleno de clase y elegancia que no ha acusado el paso del tiempo y esta canción podría encajar perfectamente en ese disco. Como ya dije antes, este tema también contiene el A-B-C del AOR de escuadra y cartabón. Muy buen tema melódico, con clase y desde luego de los mejores del disco.

 For the time still to come resulta ese postre dulce y suave que te traen después de una agradable cena llena de delicias. Algo así como una tarta de queso con una suave crema de mousse de trufa y bolitas de caramelo para dar el toque final a una agradable velada. El tema resulta tranquilo como un día de pesca en un apartado valle junto a tu hijo de 5 años al que enseñas técnicas con mosca. Una nevera con cervezas frías y acompañado solamente del sonido de los pájaros y del agua acariciando las piedras que encuentra a su paso. Eso es este tema con toques Leppard de su inigualable Hysteria.

 No sé si realmente triunfaran con este disco, desde luego a mi me ha gustado bastante, se hace querer. Creo que es el trabajo de muchos años de dos jóvenes que con el tiempo han madurado junto a los temas que compusieron y lo cierto es que se han ganado mi respeto como músicos y compositores. Un gran álbum para este 2013 que viene preñado de grandes discos de este mismo estilo musical, por lo que no se si conseguirán destacar lo suficiente para que los clientes del producto final se fije en ellos.

 Si tú lo haces seguro que no te defraudarán…

  Nota: 8,5 

Whizard

Thierry Condor “Stuff Lke That” 2013. Review.

Desde el primer momento que me crucé con Thierry y pude escuchar algo de su música, antes desconocida para mí, me atrapó por completo. Es de esas sensaciones que dices… está hecho para mí.

Thierry Condor Le debe su amor a la música a su padre, guitarrista, y  a su hijo, quien le animó en su desarrollo musical. Ofrece una combinación de madurez musical y una voz joven, que se traduce en una sensación de atractiva novedad.

Antes de profundizar quiero decir que éste estilo musical no es fácil de digerir sino eres de mente abierta y oído fino y sobre todo si no dejas de lado las etiquetas. La música está hecha para gozarla siempre que te llegue al corazón y te transmita sentimientos y  pasión.

En Stuff Lke That, vamos a encontrar Westcoast con trazos pop, viajando por el Funk, soul y Swing. En la diversidad está el enriquecimiento personal.

12 Temas muy disfrutables que te hacen viajar por un estado independiente y permanente de emociones  siendo la inicial “Blue Looks good On You” la que abra el telón,  nos impregna de una voz muy fresca  y llena de matices haciendo que te pasees por  los rincones más recónditos de los clubes de unos elegidos y donde la guitarra tiene un feeling extremadamente grande para lo poco que se deja oír. Este tema es un inédito de Tom Snow y Eric Lynn.  Con un piano inicial muy tranquilo empezamos con una de las participaciones en forma de dueto a cargo de Chris Camozzi y que se llama “Lucky man” una balada muy West y donde empezamos a ver aparecer el saxo que tanta elegancia aporta en este estilo, recordándonos la época de finales de 80, nos sumerge en la pulcritud musical de un estilo que va volviendo a cobrar vida en nuestros años.

“Lazy Nina” es un tema de Donald Fagen donde Thierry canta con toque funky que te hace enseguida mover los pies sin parar y donde trombones y trompetas te invaden y te someten a su ritmo. “Memories” nos remonta al 84 con Jay Graydon  a la guitarra y original de The Temptations, nos hace enseguida imaginarnos esos amaneceres rojos de la costa después de una noche maravillosa conociendo a alguien que nunca olvidarás, recuerdos que te hacen asociar una canción-un amor. Destacar en todo el álbum al bajista, percusionista y teclista y productor del cd Urs Wiesendanger que hace una labor de auténtico profesional.

En todo lo que es divino debe haber lo que lo diferencia de lo terrenal y eso es la parte femenina. “Where is the love” canta una sirena llamada Mia Audrey  junto a Thierry hacen un dueto lleno de complicidad y coqueteo para un tema muy popero pero con mucha versatilidad musical ya que el saxo te hace dudar si le podemos poner una etiqueta exacta, yo no lo haría. Mi preferida viene ahora… “Lonely weekend” con Gsax al saxo hace que se me deshagan los sentidos, Lite-Aor de octanaje muy alto. ¿Os suena estos nombres? Bobby Caldwell, Joe Curiale, Russell Ferrante, Rick Lawson. De ahí que sea apuesta segura. Muy adictiva hace que sea fácilmente elegida como favorita y aprovechable como una lluvia de verano.

“If I Could Hold On To Love”  Si pudiera aferrarme al amor lo haría con algo así, originalmente interpretada por Kenny Rogers y escrita por el guitarrista de Toto, Steve Lukather y Randy Goodrum. Está tan bien interpretada que hace que todos esos recuerdos vuelvan a tú mente y vuelvas a pensar en esas medias sonrisas, esos gestos que se te graban en la cabeza o hasta incluso esas discusiones que tanto te hacen reír. Seguramente sea la que más te haga sacar tus sentimientos y te deje sin protección expuesto al azote. En la vida, el amor o cualquier otra cosa sin canciones como esta no existirían. “All i know”  es puro antibiótico para la melancolía del westcoast de los ochenta, se adentra en las venas y suavemente te va haciendo efecto hasta que la voz te hace olvidar el dolor de aquellos años maravillosos (yo como tengo 18 años no lo recuerdo, pero es lo que dicen los viejos del lugar). Muy sensorial  y placentera, no hace falta que diga más, ¿verdad?

De sobra está decir que para un servidor es el mejor disco de este estilo que se va a sacar éste año y ya sé que no soy adivino pero lo presiento. Sí me equivoco me lo recordáis. Sigamos paladeando un trabajo tan fino y delicado con “Lite me up” el corte número 9 con sonido muy de discoteca y retro nos hace parecer estar en una pista de baile incluso los instrumentos usados en la grabación han recreado las típicas texturas de los 80 y 90 empleando instrumentos originales de la época.  “We will dance” de Steven Curtis Chapman, cantada y acompañada sólo por un piano a cargo de Russell Ferrante  es desgarradora en sentimiento y aflicción, te hace desperezarte de todo manto de frío y hacer creer que todos tenemos derecho a sentirnos vivos. Es perfecta para coger y bailar juntos, abrazados y hacer esa promesa eterna. ¿Un último baile?

“It Is You” todo un himno del westcoast escrita e interpretada en su versión original por Lee Ritenour y el cantante de sesión Eric Tagg. Bill Champlin de Chicago también colaboró en la composición. Suena que te cagas!!  Ya he perdido todo el romanticismo anterior, no me cansaré de decir que Thierry Condor tiene una voz privilegiada y muy fresca,  tan cristalina que puedes ver el fondo del mar desde arriba. Terminamos con “Malibu” de Lee Ritenour también que pone un broche final nuevamente a piano y voz de buen hacer que sólo me queda  rendirme a un disco de máximo regocijo y que ojalá tenga el reconocimiento que debe.

No seáis de miras estrechas… Difícil cuanto tu mente dice ya no más pero tú corazón dice una vez más. La música se siente con el corazón y se transmite por la piel.

Pics from: Sir Robin Photography.

Nota: 9’5

Crónica Eric Martin en Sala Monasterio(Barcelona) 22-03-2013.

He querido darme un par de días para digerir bien lo que pasó el viernes y ser realmente objetivo, y es que en ocasiones dejamos que dos o tres factores mal gestionados empañen nuestro juicio sobre el conjunto.

Ciertamente me parece un lástima que el público de Barcelona se llevará tan mala sensación de un show que prometía una noche mágica. Voy directo al grano sobre las contras y así nos los quitamos de en medio y evitamos darle más vueltas:

Primer punto, la sala no era la adecuada. He estado en la Sala Monasterio varias veces y siempre me ha parecido un local con encanto y un sonido más que aceptable, pero no es una sala de conciertos, como mucho de sesiones o jams.

Monasterio es un local pequeño y antiguo de la Barceloneta, que aún conserva su estructura de piedra original lo que crea un ambiente preciosista y unas características de sonido especiales, pero esa misma estructura reduce lo que en otra sala se consideraría el “foso” del público a un 60/70 % del local. Es decir, el escenario solo es visible desde poco más d ela mitad de local, el resto se distribuye en una barra de bar en forma de “L” desde la que muchos tuvimos que ver el espectáculo vía un circuito cerrado de tv, lo que se dice Wonderful no es…

Sumémosle a esta situación que se vendieron “entradas vips”, las cuales daban derecho a ver el show sentado en una silla, pues bien, las sillas en cuestión se situaron en el foso ocupando más del doble de espacio por persona y dejando la capacidad para los espectadores “no vip” y con visibilidad en apenas 30 personas muy muy apretadas. Lo peor del caso, es que según mis cálculos, retirando las sillas hubiera cabido todo el mundo y se hubiera evitado la situación ridícula de las pantallas…

Entrando al contenido del Show, Eric Martin salió al escenario dispuesto a dar guerra, y pese a no estar en plena Mr Vocalist, cumplió y de sobre, regalándonos un Set-List basado en temas clásicos de Mr Big, como, Superfantastic, Electrified, Just Take My Heart o To be With You y algunos de su genial carrera en solitario como Sucker For A Pretty Face.

En Going Where The Wind Blows, temazo que tenía especial interés en escuchar ya que su  versión original es prácticamente acústica y se adaptaba muy bien al formato del concierto, se sumaron un guitarra que ya había entrado y salido del escenario para acompañar a Eric aunque sin destacar excesivamente ni para bien ni para mal, y una chica para acompañar en los coros, si bien ambos cumplieron con su labor de acompañantes, nadie sabía muy bien que aportación real buscaba esa colaboración dentro del show, y menos sabiendo que en Madrid el día anterior habían disfrutado del genial Danny Vaughn y, por ejemplo en Italia lo hicieron con Michele Luppi.

Finalmente más que una suma estas colaboraciones supieron a otro agravio para el respetable barcelonés.

Como reflexión y teniendo un cuenta que el precio de las entradas estaba entre los 18 y los 20 euros, que muchas de estas personas tuvieran que ver el show desde la barra y por tv es algo que no se debe tolerar.

Se nos parte el alma cada vez que una estrella del mundillo melódico se acerca a nuestros escenarios y apenas aparecen 50 personas, pero es muy importante también cuidar al público que en plena crisis se gasta cerca de 20 euros en un espectáculo y que los promotores aseguren unas condiciones mínimamente aceptables.

Este tipo de cosas también matan la escena.

Callisto

Bai Bang “All Around The World” 2013. Aor Heaven. Review.

Que os presentemos un disco de melodic Rock procedente de Suecia no es ninguna novedad, lo que sí lo és,  es  que la media de edad de la banda supere los 20 años y que sea uno de los grupos más queridos y establecidos del género.

 Los chicos de Bai Bang llevan dando guerra desde 1988, siempre con producciones de calidad y, cosa rara, con una media de publicación más bien escasa, gracias a lo que siempre hay cierta hambre de novedades.

 All Around The World es un disco con una energía arrolladora, por lo menos la primera mitad del álbum, unos estribillos enormes y, sobretodo unas guitarras atronadoras ( se nota que en sus filas figuró el grandísimo Pontus Norgren que parecen sacadas de un disco de true metal pero que a la vez se adecuan a unos temas de Party Rock como estos a la perfección.

 ¿Suena bien? Pues vamos a por ello:

 Everybody Everywhere nos calienta desde el primer segundo arrancando con el estribillo directamente y marcando ya de entrada un ritmo cañero, pero dejando el espacio adecuado para el Groove y la melodía.

 Sin dar ni un segundo de tregua, Gonna Make It acelera aún más con un Riff incendiario, la voz de Diddi Kastenholt que tiene más tablas que el somier de Falete, sin ser una locura de tono ni registro, se mueve a la perfección buscando siempre un tono que le resulte cómodo pero que se adapte al tema, fijaos en su voz en el estribillo (pedazo estribillo por cierto)

 Crazy levanta un poquito el pie del acelerador, medio tiempo ochentero donde los haya. Leotardos up!

 Una cosa que nunca entenderé es porque ciertas bandas ponen el nombre como título de una canción una vez pasados sus inicios, pues bueno Bai Bang lo hacen tan solo 24 años después de su primer disco… Olé ellos. Más allá del título que es totalmente circunstancial, Bai Bang es un temazo entre Treat y los más Hard Rockeros de Pretty Maids, sin olvidar que el estribillo recuerda horrores el Bang Bang de Danger Danger (esta última frase la podría haber escrito Imanol Arias perfectamente).

 How About Now es un bichete un poco raro, por un lado me recuerda a esos sonidos brit-pop de los… 80! Qué casualidad jejeje. Es un tema atmosférico, con acordes muy abiertos, muy diferente de lo escuchado hasta el momento en el álbum, y sin ser un temazo se valora por aportar variedad.

 Seguimos con Raise Your Hands, y a juzgar por el título uno esperaría un tema muchísimo más party rock, en cambio es un tema bastante europeo, con esa estrofa arpegíada tipo Missing You, que tanto bien  ha hecho al Rock Melódico. Una vez más los Treat me vienen a la mente….

 Con Summertime nos cambiamos de continente otra vez, esta si es una americanada llena estadios, de radio de descapotable. Un tema que busca divertir y generar buen rollo y lo consigue.

 Now You´re Gone, después de un arranque muy molón con Diddi dominando el cotarro pasamos a un tema un poco oscuro, que me vuelve a recordar incluso a Depeche Mode (no esperéis electrónica, me refiero a las melodías). Muy buen tema, que demuestra que ni está todo hecho ni hace falta hacerse excesivamente el marciano para no repetirse.

 All Around The World sí se mete en el party rock sin complejo alguno, encajando el estribillo a cada oportunidad, como si de la bandera del disco se tratase. Esto es un Himno.

 Y casi sin darnos cuenta llegamos a Get It On un tema en la línea de los dos primeros, basados en la guitarra, recuperando esos riffs obsesivos y con estribillo que me parece genial para cerrar conciertos.

 Bai Bang nos presenta después de 24 años un discazo que se disfruta de cabo a rabo, demostrando que los viejos rockeros nunca mueren, solo se quedan un poco afónicos.

 Las dos pegas que le pondría son la corta duración, apenas 35 minutillos, más que a fiesta sabe a calentamiento, por otro lado encontraréis cero movimientos Bon Jovi, o sea, sacar un temazo como single y el resto paja. Aquí todos los temas crujen. La otra pega es que a veces la voz de Diddi va justa, pero por otro lado y como he dicho antes, lo suple con tablas y unas melodías geniales.

 A favor les cuentan muchas otras cosas una muy buena producción, una colección muy sólida de temas y, a destacar el trabajazo de Pelle Eliaz y Jens Lundgren a las guitarras y la demostración de que se pueden hacer aún canciones originales y frescas dentro de los confines de Rock.

 El que crea que está todo inventado se equivoca.

…y mucho

… y me alegro!

 

Nota: 8,5

Callisto

The Poodles “Tour De Force” Nuevo Trabajo!

Los Caniches están listos para rockear con su nuevo álbum “Tour de Force” en mayo!

Frontiers Records se complace en anunciar el regreso The Poodles con el lanzamiento del quinto álbum de la banda “Tour de Force” el 17 de mayo en Europa y el 22 de mayo en América del Norte.

 

“Tour de Force” es el sucesor de su ya álbum N º 1 de Suecia en 2011 “, Performocracy”. Detrás del volante, asumiendo las funciones de productor, por cuarta vez, Mats Valentin y una vez más la banda quiere subrayar con el título del álbum sus habilidades excelentes de entretenimiento, Hard unido con entretenimiento. “Al escribir y crear música tratamos de hacer algo que nos encante escuchar a nosotros mismos. Siempre ha sido importante para nosotros hacer música directa a nuestros corazones”, dice el bajista Pontus Egberg. ” Siento sin embargo, que hay una alegría recién descubierta sobre muchas de las pistas. No estoy muy seguro de lo que es pero es genial!”

Con canciones como “Shut Up”, “Happily Ever After”, “Kings and Fools” y “Going Down”, The Poodles permanecen fieles a su legado de metal potente y melódico, mientras que al mismo tiempo se extiende en un nuevo escenario, más juguetón , coqueteando con las influencias del pasado, pero siempre con un ojo vigilante sobre el presente y en el futuro.

El track list es el siguiente:

Misery Loves Company; Shut Up!; Happily Ever After; Viva Democracy; Going Down; Leaving The Past To Pass; 40 Days And 40 Nights; Kings & Fools; Miracle; Godspeed; Now Is The Time; Only Just Begun; En För Alla För En (bonus track – physical edition only).

Otra buena noticia es que estarán en la carretera para promover el nuevo álbum! “Estamos dando inicio a la gira haciendo tres fechas en España, Abril, 25,26 y 27. Vamos a empezar a viajar principalmente en Suecia en mayo y durante todo el verano. Estaremos tocando en el H • E • A • T-festival en Alemania en noviembre y estamos trabajando en otras fechas europeas durante el otoño. “Pontus dice que espera con interés a los fansde los caniches en todo el mundo: “Osqueremos, ha pasado mucho tiempo, esperamos que les encante el nuevo disco y estamos deseando ver a todos pronto de gira! “

Los conciertos en nuestro país serán:

April 25 – Explosivo! Club, Zaragoza 
April 26 – Salamandra 2, Barcelona 
April 27 – Sala Rockitchen, Madrid 

Weblinks: 

www.poodles.se / www.frontiers.it

Live4aor Vuelven En Exclusiva Con Eclipse En Concierto!

La promotora Live4aor nos traen a nuestro país a una de las bandas más importantes del panorama internacional. Los suecos ECLIPSE después de su flamante “Bleed And Scream” en el cual han cosechado las mejores críticas y alzándose a los top de disco del año 2012. Una ocasión única de ver en directo la fuerza y melodía juntas y que en directo arrasan!

La ciudad elegida será Madrid (Sala Rockitchen) El día 18 de Mayo. 

Las entradas se pueden sacar anticipadas con el coste de 18 euros más gastos o en taquilla a 24 euros.

Lugares para comprarla:

http://www.ticketea.com/ o Sun Records.

Podéis iros informando en su web:

http://live4aor.com/

y su página de Facebook:

https://www.facebook.com/groups/Live4Aor/?fref=ts

Así se lo curran:

GÜRU PRESENTACIÓN OFICIAL DE SU ÁLBUM “WHITE” En Barcelona

Viernes 5 de Abril 2013 a las 20:30h
(Apertura de puertas 20:00h)

 

 

Sala Apolo 2
Nou de la Rambla, 111, 08004 Barcelona

Entradas:
Venta anticipada: 8€ (www.gururockband.com) Además el disco también se puede adquirir

Taquilla: 12€

 

Thierry Condor Lanza Álbum Nuevo El 26 De Abril! English Below.

Etiquetas

Aor, English., Thierry condor, Westcoast

Detalles biográficos acerca de Thierry Condor

Pese ha haberse criado en Suiza, los orígenes de Thierry Condor son Italo-Germanos. Le debe su amor a la música a su padre, guitarrista, y  a su hijo, quien le animó en su desarrollo musical. Durante años, ha estado en activo como cantante en la escena suiza y de estudio, y gracias a sus apariciones televisivas en los 90 se hizo ampliamente conocido.

Para su nuevo álbum en solitario el artista se ha dado el tiempo necesario y ofrece una combinación de madureza musical y una voz joven, que se traduce en una sensación de atractiva novedad.

 Detalles musicales de Stuff Like That

 En Stuff Lke That, thierry Condor interpreta canciones del estilo clásico de Pop Westcoast de los 80.Su estilo musical, que evoca  viajes en descapotable en las carreteras de la costa de California, y que representa el estilo de vida de toda una generación a la que la voz de Thierry se adapta perfectamente.

El album contiene Blue Looks good On You, una canción inédita de Tom Snow (y Eric Lynn), quien entre otros, ha escrito temas para Barbara Streisand, Diana Ross y Tina Turner. Nominado en múltiples ocasiones tanto al Grammys como  a Oscar, define a Thierry como ´una voz soul y un corazón con experiencia para Blue Looks Good On You´ y una interpretación genial por parte de Thierry!

También encontraremos Memories, originalmente interpretada por The Temptations y escrita por David Batteau y Donald J.Freeman, un tema Funk y Swing con ritmo de baile retro, la balada ideal L.A. If I Could hold On To Love, originalmente interpretada por Kenny Rogers y escrita por el guitarrista de Toto Steve Lukather y Randy Goodrum, el arma secreta de Hollywood en cuanto a composición!

We Will Dance, un tema nostálgico a voz y piano de Steven Curtis Chapman, incluye una interpretación de Thierry y Russell Ferrante con mucho sentimiento  sin llegar a ser azucarada y It Is You es un clásico del Westcoast de primera categoría  escrita e interpretada en su versión original por Lee Ritenour y el cantante de sesión Eric Tagg. Bill Champlin de Chicago también colaboró en la composición.

 

Participantes en el álbum

 Invitados que aparecen en el álbum son Myra Audrey, G-Sax, el guitarra Dominik Rüegg y Bernhard Schoch y Dave Feusi en vientos.

Se incluyen también diversos y reputados músicos de sesión como el bateria John Jr Robinson, el teclista Russel Ferrante y el guitarrusta Chris Camozzi, quine fue lider de la Michael Bolton Live Band, y Jay Graydon, quien colobaborón con gigantes como Al Jarreau y Earth, Wind & Fire para quienes compuso el hit After The Love Has Gone.

 

Producción del Album

El Álbum fue grabado en los conocidos Power Play Studios en Maur/Zürich donde para muchos de los temas Urs Wiesendanger, productor, ha recreado las tipicas texturas de los 80 y 90 empleando instrumentos originales de la época como el Linn 9000, el Yamaha DX/ o el Casio CZ-1.

Agradecer por las magníficas fotos a Sir Robin Photography. Visita su página:  http://www.sir.ch

Más info aquí:

http://www.thierrycondor.com

English:

Biographical details about Thierry Condor

Thierry Condor’s origins are Italo-German, yet he grew up in Switzerland. He owes his love of music to his father, who played guitar, and to his son, who encouraged his musical development. Already for years the singer has been active in the Swiss studio and music-scene, and through his TV appearances in the 90’s is well known to a wide audience. For his newest solo album he has allowed himself time and on it he offers a combination of a youthful voice, coupled with technical maturity and personal coolness, which lends itself to an appealing newness.

The artist is married and father of three children and lives with his family in Switzerland.

 

Musical details of the album, “Stuff Like That”.

In his album, “Stuff Like That,” Thierry Condor interprets classic songs of the typical US west coast pop sound of the 80’s. This style of music, which reminds one of convertible joyrides on the coastal highways of California, and which stands for a lifestyle of a whole generation, fits Thierry Condor and his unmistakable voice perfectly.

The album contains, ”Blue Looks Good On You”, an unreleased song by Tom Snow (and Eric Lynn), who among others wrote for Barbra Streisand, Diana Ross and Tina Turner. The several times nominated Grammy and Oscar songwriter, Tom Snow, says, “Thierry brings a soulful voice and an experienced heart to “Blue Looks Good On You”, and did I mention it? – a big smile to this songwriter’s face. Great singing Thierry!” Also included on the album:“Memories”, originally interpreted by ”The Temptations”, written by David Batteau/Donald J. Freeman, is a funky, swingy song with a super retro-dance groove. The idyllic L.A. ballad “If I Could Hold On To Love” was originally sung by Kenny Rogers and written by Toto guitarist, Steve Lukather , as well as Randy Goodrum, Hollywood’s absolute “secret weapon” in song-writing.

The nostalgic voice and piano song “We Will Dance” by Steven Curtis Chapman, interpreted by Thierry Condor and accompanied by Russell  Ferrante , is performed with feeling without sounding corny.

“Is It You” is a west coast classic of the first degree. Written and originally performed by Lee Ritenour and the session singer, Eric Tagg. Bill Champlin, the former lead singer of the group, Chicago, also played a part in its writing.

 

Participants of the album “Stuff Like That”

Guests, who appear on the album, are singer Myra Audrey, G-SAX, guitarist Dominik Rüegg as well as Bernhard Schoch and Dave Feusi (horns).

Also taking part are several well-known Californian studio-pros, such as the session drummer John JR Robinson, the pianist/keyboarder Russell Ferrante and the guitarists Chris Camozzi, former leader of the Michael Bolton Live Band, and Jay Graydon. The last of which has worked with capacities like Al Jarreau and for Earth, Wind and Fire, for which the hit, “After The Love Has Gone”, was written.

 

The production of the album “Stuff Like That”

The album was recorded in the well-known Power Play Studios in Maur/Zürich. For many of the titles Urs Wiesendanger, the producer, has reproduced the typical musical texture of the 80s and 90s, in that he employed the original instruments of the epoch, for example the Linn 9000, the Yamaha DX7 or the Casio CZ-1.

 Info about the album

Title: Stuff Like That

Release: 26.04.2013 as world-wide download

Digital distribution: mbassador GmbH

CD-distribution in Switzerland: Sounds & Media GmbH

Thank you so much for the pics to Sir Robin Photography.  and visit him in: http://www.sir.ch

 Web:

http://www.thierrycondor.com

Charming Grace – 2013 – Avenue Of Allies. Review.

Los chicos de Avenue of Allies continúan con su campaña dispuestos a conquistar su pequeña parcelita en el territorio discográfico a base de presentarnos AOR y Westcoast de altísima factura.

Esta vez nos ofrecen un regalazo para los amantes del AOR más clásico, con Charming Grace, un proyecto preciosista y con un line-up que quita el hipo, al trío se compone  por Davide “Dave Rox” Barbieri de Wheels Of Fire ( Voces y Teclados) y los hermanos Pierpaolo “Zorro” y  Amos Monti de Shining Line y Lionville (Bateria Y Bajo respectivamente).

Eso sí, son tres pero no están solos, a la formación se les unen prácticamente un par de equipos de fútbol(yo creo que deben haber montado más de un partidillo en los descansos)entre los que se encuentran Jeff Paris, Stefano Lionetti (Lionville) el omnipresente Alessandro Del Vecchio, James Martin y Nick Workman (Vega) o el gigante Michele Luppi. Para que os hagáis una idea todas las canciones cuentan con un segundo cantante compartiendo micro con Dave.

Ahora, hemos de tener en cuenta que aquí de Rock, poquito, poquito, ni Hard, ni Melódico. Esto es AOR de finísima factura pero AOR puro y duro, y, por tanto, no es apto para todos los oídos.

Ahora que estáis avisados vamos a por faena:

Arranca el disco con Everytime You Touch My Heart  en la que Workman de Vega presta servicios con bastante buen resultado, quizá uno de los temas más accesibles a todos los públicos. En todo caso lo primero que llama la atención es la cristalina producción, todo suena limpio y claro lo que permite que las harmonías brillen como todo buen álbum de AOR precisa.

Seguimos The Way You Feel Inside y  Shining Light y aquí es donde muchos puedan empezar a tener problemas, y es que a partir de aquí cada tema es un recorrido por los caminos del AOR más clásico, perfectamente ejecutado y compuesto, pero que a mí, personalmente, me resulta un ejercicio bastante estéril.

A destacar Close Your Eyes donde la presencia de un Luppi antitético, que abandona sus tonos altos de violín y nos regala una actuación bastante más cruda de lo que nos podíamos esperar; muy sabia elección por su parte ya que le da cierto aire fresco al disco, algo de lo que está muy necesitado.

Otro punto álgido de este primer trabajo de Charming Grace son las dos covers Everybody’s Broken de Bon Jovi y Leave A Light On de Belinda Carlisle siendo esta última el Bonus Track europeo. Ambas suenen increíblemente integradas en las 14 canciones que componen este álbum, de lo que extraigo dos conclusiones, el éxito que han obtenido en su objetivo de recrear ese sonido de puro AOR y lo anacrónico de un disco así hoy en día.

 ¿Por qué? Básicamente porque este disco si bien es agradable al oído en todo momento, se vuelve en muy poco tiempo predecible y aburrido, lo cual es una lástima dados el esmero, el personal y la magia que se han invertido en este proyecto.

En definitiva un álbum muy recomendable a los Aoreros más acérrimos y algo menos al más común de los mortales.

Nota: 7

Callisto

FM “Rockville” 2013. Review.

Tras su Ep “Only Fooling” de hace unos meses FM acaban de editar “Rockville” nuevo trabajo de estudio y que no es el último ya que en unas semanas saldrá la segunda parte del mismo disco con canciones también nuevas… pero a eso ya llegaremos en su momento. Aquí volvemos a encontrarnos con un trabajo lleno de melodía y fuerza casi de la mejor época y que será de mejor absorción que su “Metropolis” al cual había que prestarle mucha más atención para disfrutarlo y eso, en estos tiempos no lo hace casi nadie, desafortunadamente.

Rockville destaca por una producción fascinante, inmaculada y que hace que sientas de verdad lo que escuchas. La mezcla de temas puramente melódicos con otros más hard hace que sientas que está subido en un tobogán y pases por todos los estados sensoriales que tus sentimientos tengan. Y si a eso le añadimos algo que es casi el 80 por ciento de nuestro gozo, como es la “VOZ” de Steve Overland hace que la copulación sea completa. No se puede cantar así y que no sea pecado y ahora que recientemente están con el tema religioso podemos decir… Habemus FM!

Comenzamos fuerte y el single presentación llamado “Tough love”  que suena enérgico y positivo justamente para engancharte al tren y querer llegar a la última parada, contagioso y perfecto para abrir un cd, el orden de los temas está muy bien elegido y eso es muy importante. Imaginaos con este tema coches por la arena derrapando y camisetas mojadas. “Wake up the world” abre con acústicas y la voz de Overland jugando para ir dando paso a unas guitarras más cargantes y así volver al principio, un tema mucho menos melódico que el anterior pero con la fragancia Fm asomándose, muy americano incluso con su armónica.

“Only foolin´” ya lo conocíamos de su Ep y ya nos presagiaba lo que pretendían, camino de dirección única al regodeo ,  Overland en estado puro. Tema directo con gran presencia rítmica y la verdad que la guitarra en todo el trabajo en un caballo desbocado que te voltea. Me encanta! Sigamos nuestro propio camino sin que nadie nos dé a elegir y que mejor que ”Crave”  que hace que levantemos las manos y nos dejemos ir como el viento , pidamos y quizá nos den, sólo hay que desearlo. Aor es lo que queremos y aquí lo encontraremos y donde disfruto yo como un chiquillo. “Show me the way” es una de mis distinguidas, desde el principio sabemos que está tocada por la varita, me recuerda a sus años de pipiolos allá por el 86 y es que es puro hechizo melódico con un leve toque en la guitarra moderno, que decir de cómo se golpea la batería por favor! Sin hacer daño y esa voz incrustada en los instrumentos.

“My love bleeds” nos devuelve al lado hard del disco pero con actitud madura… quiero decir que no es el rock de unos veinteañeros y eso se nota munchoooo. Temazo que mola mazo como diría alguien. Rock and roll con magnificencia al alcance de unos pocos.  Cuando el amor te sangre no lo tapones, hay que entenderlo y aceptarlo. Sigamos que me pierdo… el medio tiempo-balada nos distrae y nos acerca otra vez  al estilo preferido por mí,  “Story of my life” nos mete de lleno en armonías unidas de sentimiento y pasión con imaginación porque lo bueno de la música que amas al igual que los libros, es que nos hace penetrar  en nuestro propio mundo y hacer nuestras las letras y ¿quién no tiene para contar la historia de su vida? Es preciosa y a mí me hace soltar alguna lagrimica para que negarlo.

Nos despertamos de nuestro sueño con riffs a golpes de buen gusto “Better late than never”  es otro tema risueño que suena sin fallos y podíamos decir que de cosecha propia, además, me gusta que no hayan hecho esos guiños blueseros de otras ocasiones. Personalmente agradezco un corte así mucho más. El tren está llegando a su destino pero todavía podemos disfrutar el trayecto porque viene ahora el cañonazo del disco “Crosstown train” desde el principio te hace cabecear como esos peludos que vemos en los conciertos, energía e infección hace que no quieras nada más que saltar, gritar y bailar. Yo me quedaría afónico en un directo con éste tema, eso,  ponéroslo y contadme. Vaya solo que se marca! Fuerza no significa potencia descontrolada sino imprimir justo lo que se necesita en cada situación. “Goodbye yesterday”  es la penúltima y nos inunda de ese Aor que mezcla pinceladas sureñas o country pero ojito pinceladas del número más pequeño del pincel, lo que si hay es una brocha y bien gorda de clase y mucho feeling en las cuerdas vocales de Steve.

Y el cierre al trabajo maravilloso que nos ocupa lo pone uno de los mejores temas del año seguramente. “High cost of loving” es la definición exacta de un tema en todo su esplendor, lo que le pido al Aor para sentirlo dentro como el aire para respirar. Cuando empiezas con suaves movimientos y poco a poco vas a más porque lo necesitas, así va escalando nuestra canción al firmamento con su universo de melodía, en esa lluvia de estrellas destaca sobre todas por su chispa su belleza y su presencia. Trasladar esto ahora a la canción y me entenderéis.  Cuando se tiene buen gusto aunque lo disfraces sale es algo con lo que se nace, es para elegidos.

Los culpables tienen nombre:

Steve Overland – Vocals & Guitars

Jim Kirkpatrick – Guitars & Backing Vocals

Merv Goldsworthy – Bass & Backing Vocals

Pete Jupp – Drums & Backing Vocals

Jem Davis – Keyboards

Al final me he bajado del tren sin saber dónde estoy con la mirada perdida y el buen sabor de boca de un trabajo que disfrutas y que a pesar de los años todavía pueden sorprenderte.  

Nunca sabes que te espera mañana  pero si puedes hacer que merezca la pena.

Nota: 9