Love Under Cover Rock Melódico Sueco


La banda Sueca Love Under Cover en breve lanzará su álbum debut “Set The Night On Fire” para Noviembre,  fue producido por Martin Kronlund (Salute, Gypsy Rose, Steve Overland) Será lanzado en Japón a través de Rubicon. La fecha de lanzamiento exacta será anunciada en breve.

Este es un nuevo proyecto que sale con la misma voz de “Last Autumns Dream” y “Salute” Mikael Erlandsson

Si te gusta el hard rock melódico entonces “Lover Under Cover” es la banda que debes tener en cuenta.

La formación finalmente queda así:

Mikael Erlandsson: Voice, Keyboard(Last Autumns Dream, Salute)
MIkael Carlsson: Bass,Guitar,Keyboard,Voice
Martin Kronlund: Guitar
Perra Johannson: Drums(Coldspell)

Podéis seguirlo en :

https://www.facebook.com/pages/Lover-Under-Cover/267854212104

 

Bobby Caldwell “House Of Cards” Ya A La Venta!


El  clásico atemporal de  Bobby Caldwell: “What You Won’t Do For Love”  ha sido grabado y versioneado por más de 100 artistas, entre ellos la interpretación de Boys II Men. Las canciones de Bobby y las versiones han contribuido a más de 40 millones de ventas, mientras que artistas tan diversos como Tupac Shakur, Michael Bolton, Roberta Flack, Go West , Vanessa Williams, Chicago, Think Out Loud, y Notorious BIG han rendido homenaje al cantante de ojos azules y sombrero ancho.

7 años después de “Night Perfect Island“, Bobby lanza su nuevo álbum “House Of Cards”.

Disponible:

http://www.bobbycaldwell.com/house_of_cards.asp

Su página web:

http://www.bobbycaldwell.com/

LIONVILLE Preparando Motores Para Noviembre


Lionville, un proyecto de AOR dirigido por el compositor italiano / guitarrista / vocalista Stefano Lionetti y con la voz principal  de Lars Säfsund (Work Of Art) volverá con su segundo álbum llamado simplemente “II” en noviembre de 2012. La continuación del exitoso debut será lanzado de nuevo Por Avenue Of Allies. El disco está siendo terminado y la banda está a la espera de celebrar la primera presentación en vivo el 19 de octubre en Nottingham (Reino Unido) en el Firefest.

Lionville se formó a partir de la amistad de Stefano Lionetti y Pierpaolo “Zorro11” Monti (Shining Line), que presentó un par de demos de Stefano a Gregor Klee, propietario dela discográfica. El primer disco fue lanzado en junio de 2011 y el sonido pegadizo de puro AOR encontró muchos seguidores entre la crítica y los fans, llegando en muchos a ser nombrado “Mejor del Año”. Entre otros, el álbum alcanzó el número 3 en la melodicrock.com ‘s “Mejor Álbum de debut de 2011”  también aterrizó en el # 20 en el “Mejor Álbum del Año”  y la balada “The World Without Your Love”, escrita por Richard Marx, Bruce Gaitsch and Amy Sky, alcanzó el 11 en la lista de “Mejor balada”.

Lionville  “II” entregará otra rebanada de alto AOR con clase y con muchos de los músicos que actuaran en su debut del año pasado y que volverán al estudio de grabación. Los guitarristas Bruce Gaitsch (Richard Marx, Chicago) y Sven Larsson (Talk Street) son sólo dos de los que prestan su talento de nuevo para hacer las nuevas canciones brillar. Los nombres de los invitados más especiales se dará a conocer en breve como un músico que hizo historia en el AOR que está en la lista de deseos de todos los involucrados en Lionville.

Además de Stefano y Lars, incluye el teclista / productor Alessandro Del Vecchio (Edge Of Forever, Hardline), el guitarrista Mario Percudani (Mitch Malloy, Hungryheart), la bajista Anna Portalupi (Hardline, Mitch Malloy ) y el nuevo batería Alessandro Mori (Mitch Malloy, Axe).

Web:

http://www.lionville.it/

Una pincelada:

CHASING VIOLETS – Outside Heaven- 2012. Review.


Estoy aquí sentado en estos momentos y me siento como un niño cuando está deseando ver la luz del día para abrir su regalo tan esperado durante el año.

Dos francesas tienen la culpa de ello, Sarah y Melissa Fontaine, hermanas, dos violetas que crecen en un jardín y que el gran floricultor Frédéric Slama ha sabido ir regando y cuidando, produciendo y componiendo todos los temas de este -Outside Heaven- excepto tres temas que escriben ellas mismas. El 24 de julio salió a la venta a través de Perris records  y hoy nos toca darnos un paseo por ese jardín mágico del AOR.

Iremos disfrutando y oliendo de cada tema con su propia fragancia, cada una diferente y a la vez disfrutable, un cúmulo de sensaciones que no nos dejaran indiferentes.

Imposible dejar de lado la participación de tal elenco de músicos que hacen posible que éste álbum sea el sol más brillante entre las estrellas.

Mientras os voy contando mi opinión del disco os invito a que cuando lo compréis juguemos juntos a averiguar el propio sello que posee cada músico en cada canción, sólo los grandes tienen esa cualidad, sonar a ellos mismos.

Suena el primer tema y ya me doy cuenta que estamos ante algo lleno de ese halo que lo haría diferente a cualquiera,  unos teclados que claramente delatan a Robert  Sall al igual que esa guitarra tan melódica. Sarah y Melissa cantando solas y sin sobresaltos, agradable, suave y sensible, llamada “I can´t love no more”  y que nos sirve como preludio de uno de los temas con Duende, magia y total sentimiento del disco TODO es Perfecto aquí “No margin for error” es esa Rosa que te enamora a primera vista y no es para menos porque cuando juntas a Bruce Gaitsch a la guitarra y Bardowell a la voz el cocktail es explosivo, pero para más inri si os pregunto… ¿De quién son esas teclas y coros? No hay ninguna duda, Trademark total de Alex del Vecchio, todo reconocible a primera escucha. Por ello me hace caer en sus redes. Estribillo asesino que se te queda en la cabeza a la primera. Pinta a single.

Enamorado me he quedado del trabajo de guitarras y sonido puramente limpio de la producción, un lujazo que me permite disfrutar este disco más aún y para daros cuenta de esto sólo hay que dejarse secuestrar por “The Price to Pay”  quizá una de mis preferidas del cd. Esta pista es casi perfecta las guitarras de Michael Landau, Slama y Tommy Denander te invitan a que oigas como se entremezclan las voces femeninas con la estratosférica voz de Goran Edman que hace que te quedes colgado y sin paracaídas. El sólo de las seis cuerdas del final para enmarcar y enseñarlo a nuevas generaciones. Cuantas más escuchas más le saco el jugo.

Volvemos a escuchar a nuestras francesas preferidas cantar solas de nuevo“When the darkness fall” en un tema más rockero,  para hacernos ver también que podemos soltar la melena (el que tenga claro), estamos hablando de AOR no esperéis cuando digo “rockero”  nada raro. Para un servidor de las que más indiferente le dejan. Por algo soy tan moñas. Menos mal que justo después viene mi debilidad “Voices in the Wind” con el gran DANE DONAHUE maestro del Westcoast. Es simplemente rompecorazones, el lado más dulce del AOR con toques Westcoast. Fantástica!! Si queréis alguna vez aprender a acariciar la guitarra para que suene angelical oíd a Denander que en estos dos temas toca todos los instrumentos.

Mismos protagonistas que en The Price to pay mismo éxito garantizado. Se convierte en otro de mis elegidos y gran aclamación del público para un directo. “Above Suspiction”  concilia la armonía vocal empastada con una musicalidad sólo a la altura de estos gigantes, imposible no destacar los teclados, muy de fondo pero muy necesarios y para el oído fino, muy bellos. Sarah y Melissa cantan aquí mejor que nunca para mí, será por la gran inspiración que supone ver a Edman a tú lado. Un adjetivo: Portentoso!! Y así dejamos que nos visite Mr. Paul Sabu en el corte que da nombre al álbum “Outside Heaven” y no quiere aparecer sin más no, Se guisa y come todos los arreglos e instrumentos para que no sea menos que nadie. Otro tema más áspero directo y potente que la línea general y que le da una variedad más rica al redondo.

Como en un teatro pero del Rock Melódico se abre el telón para dar paso a “Hold back the dawn” y como actor principal a un genio, Jerry Hludzik (Dakota). Las guitarras distorsionadas del principio dan paso a las chicas cantando y que va poniéndose marchosa a medida que avanzan los minutos mezclándose con la siempre cálida voz masculina de Jerry. Final de guitarra genial es tónica habitual. Y sin darnos cuenta llegamos a la primera composición letrística de las chicas Fontaine y que aparece en el álbum de Joey Summer, sacando un punto diferente a los que ya conocíamos esta  pista. Tema comedido y sin ningún alarde a mi juicio.

“A hole in Paradise” es todo lo contrario empieza llenándote de sensibilidad, medio tiempo que armoniza con la voz de Bardowell para llevarnos al mar. Me recuerda a noches de verano y sal en el aire, todo es perceptible en el ambiente, muy sensual y a la vez insinuante, aquí sí me hablan los instrumentos y los entiendo. Y como no, llegamos al hit que siempre Slama hace bandera allá donde va, cantada por Overland(inmejorable esa versión) entre otros,  “You´re my obsession” recala en  este trabajo también para darnos la versión femenina y diferente. Sobran las palabras.

“Cease fire” y “Just wanna be your heroine” cierran la obra, la primera más relajada y sosegada con teclados marcados y la segunda más cañonera y queriendo terminar con un golpe de autoridad,  hasta las chicas cantan en un tono más alto, cosa que no hacían en casi todo el trabajo, la guitarra afilada a cargo de Christian Tolle y poniendo un punto final muy digno.

Grandísimo lanzamiento lleno de matices musicales muy apreciables musicalmente y que con tal colección de estrellas no podía ser menos. Yo espero que ahora estas chicas sigan su carrera y veamos que tal les va en un futuro inmediato, Maestros han tenido. No seré yo quién se lo impida.

CLAUDE WEISBERG -Here I Am- 2012 MAIA RECORDS. Review.


Hoy en día, se hace dificil tener la oportunidad de reseñar como novedad discográfica un disco de Westcoast. Sí, Westcoast, ese estilo tan poco conocido y valorado. Sólo los muy inquietos dentro de los que paseamos por el filo menos cortante de la navaja del rock alguna vez nos hemos preocupado por aprender un poco al respecto de este maravilloso estilo. Será quizá su intensa concomitancia con estilos más tangenciales, como el smooth jazz, o el soul, incluso la bossanova y el latin jazz en ocasiones, lo que hace que muchos rechacen aquello que sólo puede calificarse como “música de calidad”.

En mi aprendizaje personal, siempre tuve un hueco para “otros sonidos”, viniesen de donde viniesen. Y resulta sorprendente descubrir que el Westcoast no es un recién llegado. De hecho, la època dorada del estilo tuvo lugar en los primeros ochenta, en aquellos años vieron la luz las piedras angulares de su ideario musical.

Inevitable resulta también poner de relieve la intimísima relación que aúna Westcoast y Aor en un mismo abrazo vital. El uno no podría sobrevivir sin el otro, los más preclaros artistas de uno y otro estilo cambian el paso con facilidad y navegan a toda vela por ambas corrientes. Versatilidad compositiva, pura y dura, y amor por el noble arte de componer música universal. Nada más y nada menos.

¿Qué me trae hoy a las páginas de ViriAor? Aparte de la amable invitación de mi hermano Viri para colaborar con algunas letras e impresiones, quiero presentaros el último esfuerzo discográfico de un nuevo amigo para mí: el compositor y cantautor italiano Claude Weisberg. Armado con tan sólo su ilusión y una fé inquebrantable, nos presenta a modo de aperitivo de lo que será su primer larga duración un EP compuesto de 4 preciosos cortes que me han hecho rememorar los años dorados del género.

Claude Weisberg es un compositor dotadísimo, en el que se aprecian horas y horas de dedicación y sapiencia musical, y no me estoy refiriendo exclusivamente a la aplicación de la teoría. Se le adivina un poso profundísimo de escucha prolongada de aquellos discos que forjaron la esencia de lo que hoy conocemos por Westcoast. Pero por encima de todo, no lo puede evitar: idolatra a Toto. Y eso es mucho decir, para mí, otro fan irredento de los dioses.

Este trabajo de Claude Weisberg lleva por título genérico “Here I Am”. Toda una declaración de intenciones, si prestamos la debida atención a las palabras que Claude nos regala en el interior del libreto anejo al cd: 12 años después del lanzamiento de su anterior “Different World”, se muestra con ganas de saludar al mundo con optimismo, de sentir de nuevo la emoción de la creación artística, de disfrutar de cada segundo que nos regala la vida. Así de  grande y asi de sencillo, vital y emotivo.

Para dar vida a este “Here I Am”, Weisberg se ha rodeado de una pléyade de estrellas del firmamento melódico. Esto cada vez está más extendido y es menos complicado, en la era de protools. Herman Furin (Work Of Art), Charlie Giardina (Flamedown), Michael Thompson, Robbie Buchanan, Taylor Mesple, Jean Michel Byron, Robert Ingebretsen, y otros muchos. Y al parecer, Claude Weisberg planea más colaboraciones para su nuevo disco, entre las que podemos adelantar la del inmenso Michael Landau, en palabras del propio Claude Weisberg a través de su página de Facebook. A buen seguro, nos deleitará con otra masterpiece, en estos momentos, mientras escribo estas lineas, están tomando forma esas nuevas canciones en su mente.

“Here I Am” es uno de los temas más westcoast del álbum, bañado en su totalidad por la luz que desprende el firmamento Toto. Solo de guitarra a cargo de Lucio Canepa, baterías a cargo de Herman Furin, bajo a cargo de Charlie Giardina, mientras que en todos los temas las teclas corren a cargo de Maurizio Antognoli.

“You Are The Sun” es un preciosista medio tiempo, soñador y evocador, quizá en tesituras más smooth jazz. Guitarras de Adriano Arena, Herman Furin de nuevo, bajo a cargo de Henrik Linder, teclas para Robert Ingebretsen. No diremos que Claude Weisberg sea un vocalista especialmente brillante, pero sabe dibujar emociones con su voz.

“Men Without Souls” es quizá el tema donde se concentra la mayor carga de emoción de este EP. Si yo compusiera un tema, y lograra que Michael Thompson, Robbie Buchanan, y Jean Michel Byron se involucraran en su recreación, podría probablemente morirme tranquilo. No, Claude, no es necesario que te manifiestes al respecto!! Temazo con un ramalazo a “Toto vistos a través de los ojos de Work Of Art” que mata a la primera estocada.

El cierre ya es de auténtico lujo. “Angels” es casi una obra maestra. He dudado si incluir este traicionero “casi”, pero me ha podido el miedo a establecer un rasero dificilmente superable. Voces a cargo de Claude Weisberg y Jean Michel Byron, en un dueto delicioso. Maravillosa balada, de las que muchos sólo podrían soñar con componer alguna vez en su vida, y en su centro, un piano perezoso, que da paso a la pujante guitarra, haciendo el amor a la melodía con un cierto aire de fatalismo. No sé cuántas veces habré escuchado este tema, podeis creerme.

El trabajo de Claude Weisberg está impregnado de esa antigua sabiduría mediterránea, de casas blancas azotadas por un sol inmisericorde y acunadas por las olas de un  mar ya viejo, inmortalizadas para siempre en la memoria de un soñador.

Porque, al final, todos soñamos con algo. ¿Con qué soñais vosotros?  Yo, hoy, me conformo con dejar volar mis sentidos en las alas de la música.

 

Thanks for all, Claude.

JOSE MANUEL ALVAREZ SANTOS  “ROCKY”

Kilimanjaro ”Open your heart” Westcoast con Sabor USA


Kilimanjaro está formado por Andreas Tillborg, teclados y Emmanuel Sandström, guitarra y voz. Ambos se educaron en la Academia de Música de Malmö (Universidad de Lund). Juntos crean una música que trae a la mente el WESTCOAST de los EE.UU.  (Toto, Steven Curtis Chapman, J.Graydon, Bill Labounty, Prince, George Duke, Larry Carlton, etc) a menudo sazonados con bucles de la música pop y a veces crujientes solos inspirados en blues. Acompañado por Anders  Köllerfors , Batería y Ronny Johansson, bajo.

Andreas Tillborg y Emmanuel Sandström se conocieron por primera vez en la escuela secundaria (Escuela Secundaria Superior en el Reino Unido) cuando apenas tenían 16 años de edad. Desde entonces han trabajado y han inspirado mutuamente.

El álbum debut “Open your Heart” puedes comprar el álbum en Blue Desert Musi en Malmö. O en su página web de contacto. El álbum que traen once temas llenos de música Westcoast, hermosas melodías y algun toquede funky. En el folleto aparecen las letras de las canciones y algunas otras informaciones.

http://kilimanjaroofsweden.se/

Neal Schon Nuevo Álbum Instrumental!


 Neal Schon, lanzará un nuevo álbum  instrumental en octubre mediante Frontiers Records se dará a conocer el 19 de octubre en Europa y 23 de octubre en América del Norte.

Tomando un desvío de su trabajo principal como guitarrista de Journey, el polifacético Neal Schon ha puesto los toques finales a su último álbum en solitario, The Calling. Producido por Schon en todas las guitarras y el bajo, The Calling reúne a su compañero de banda , Steve Smith, quien presta su talento virtuoso a la batería en todos los temas del nuevo álbum.

Schon se instaló en los estudios Fantasy famosos de Berkeley durante un descanso de la gira de Journey  y grabó el álbum, completamente desde cero, en sólo cuatro días. Después del doblaje de guitarra y de múltiples partes de bajo, Schon reclutó a dos maestros del teclado para darle forma a la música Igor Len, un compositor consumado en música clásica, jazz y el cine que había colaborado previamente con Schon, ofrece un piano acústico a través de «The Calling».

El ganador del Premio Grammy como invitado especial Jan Hammer (Jeff Beck, Mahavishnu Orchestra, banda sonora de Miami Vice) grabó solos de sintetizador Moog en dos canciones – 56 y Tumbleweeds. Recientemente, Schon se unió a Dan Barnett (Journey: Live In Manila) para producir el video del primer sencillo y pista del título.

Al celebrar el lanzamiento de The Calling, Schon volverá de regreso a la carretera con Journey, la banda comenzó 21 de julio de 2012 en el sur de California la gira  y se prevé que durará hasta diciembre, con la mayoría de fechas con invitados especiales Pat Benatar con Neil Giraldo y Juan Gabriel.

« The Calling » tracklisting includes: The Calling; Carnival Jazz; Six String Waltz; Irish Field; Back Smash; Fifty Six (56); True Emotion; Tumbleweeds; Primal Surge; Blue Rainbow Sky; Transonic Funk; Song Of The Wind II.

SAMPLES AQUÍ:
Neal Schon’s official website:

www.schonmusic.com

GREAT WHITE + Jorge Salan En Concierto Para Octubre!


Los legendarios Monstruos  Americanos Great White vendrán a nuestro país el próximo mes de Octubre con las siguientes dos fechas:

Sábado 6 Octubre 2012 – BARCELONA, Apolo 2.

Domingo 7 Octubre 2012 – MADRID, Caracol.

 La formación actual la componen:

Michael Lardie, Audie Desbrow, Mark Kendall, Terry Ilous y Scott Snyder.

Le teloneará el Gran Jorge Salan.

IMPERA “LEGACY OF LIFE” Potencia y Melodía Juntas Para Octubre!!


Abróchate el cinturón y prepárate. La banda que siempre has querido experimentar realmente existe. La fusión perfecta de todo lo que hace que el rock ‘n’ roll te golpee. Querías lo mejor?, aquí lo tienes!!. El paquete completo. Un guitarrista que, aparentemente sin esfuerzo, ofrece impresionantes solos y riffs de ese grano clásico, intemporal. Pensaste que fueron exterminados por el grunge?. La batería que es tan sólida como lo es técnicamente difícil. Y encima de todo eso, agregar un vocalista que canta tan competitivamente.

Impera se compone de músicos sólidos que se han ganado sus alas a través del trabajo duro con un número impresionante de estrellas de clase mundial en los últimos años. Su CV combinado te dice quién es quién en el rock de hoy.

Matti Alfonzetti – vocals (JAGGED EDGE, SCOTT GORHAM, SKINTRADE, ROAD TO RUIN, RED WHITE & BLUES)
Tommy Denander – guitar (TOTO, PAUL STANLEY, MICHAEL JACKSON, ALICE COOPER)
J.K. Impera – drums (BRUCE KULICK, GRAHAM  BONNET, VINNIE VINCENT, JOHN CORABI, BRIAN ROBERTSON)
Mats Vassfjord
– bass (VINNIE VINCENT, JOHN CORABI, SCAAR, GRAND DESIGN, LANEY’S LEGION)

Impera su estilo radica firmemente en un terreno de hard rock clásico con una dosis de melodías fuertes recogidas en el mundo del AOR. Todo ello incluido con una producción cálida y potente por Lars Chriss LION’S SHARE. Firmado por la etiqueta británica Escape Music,  Legacy su primer álbum será lanzado el 19 de octubre de 2012 con vistas a seguir.

 

Blog de WordPress.com.

Subir ↑

A %d blogueros les gusta esto: