BAD MEMORIES – Forced To Be A Stranger- Review


Estamos en Italia, lugar Aorero por antonomasia, nos adentramos en los suburbios y nos encontramos a una banda que empezó practicando un hard con fuerza en sus inicios y que después de un proceso de cambio en la formación deciden tirar a un público más maduro practicando un Aor/ metal lleno de teclados y mucha melodía.

Este año han editado un trabajo llamado “Forced to be a Stranger”  al cual tenemos la oportunidad de destripar a continuación.

La banda la forman: Francesco Cavalieri – voz, Enrico Dal Canto – guitarra, Angelo Carmignani – batería, Andrea Rivello – bajo y Federico Meranda – keyboards.

Tears of an anger y Reach the high Nada más sonar los dos temas ya sabemos o podemos intuir que vienen dando fuerte en las guitarras muy sonoras y con una voz muy italiana y aguda. Teclados en todo lo alto. Shooting Star sonando en la misma línea pierde un poco de intensidad musical.

Never too hard y Our love is dead  Es otra muestra de las influencias americanas del Hair, no me gusta estar comparando constantemente  con otros grupos pero es que tiene ese sabor en los labios cuando lo pruebas la verdad. Estos cortes que a diferencia de lo anteriores pierde un poco de fuerza en la guitarra en la base rítmica sin embargo en contraposición el estribillo es súper pegadizo, para deleitarnos. Muy Danger Danger.

Memories se nos ponen tiernos y llegamos a la primera balada llena de “Recuerdos”  empezando con un piano suave para enseguida hacernos sentir  aquellos amores perdidos o aquellas noches de anhelos en algún lugar de nuestra mente y que nos hace revivir ahora No te va a hacer sentir el tema de tú vida pero si pasar cinco minutos entretenidos. Forced to be a stranger  da título all álbum en forma de lenta también pero a diferencia de la anterior esta si traspasa  la caja de forma peculiar. Tiene sentimiento.

The Crossroads Protagonismo para las teclas otra vez apartadas por una acústica y la voz de  Francesco interrumpiendo esa batalla. Juegan con el medio tiempo haciendo una canción himno y creciendo a menudo que avanza los minutos para coger rabia. De mis preferidas sin ser tan comercial.

Shadow in this life Para mí el tema más prescindibel del disco muy plano y lineal, no salta la atención.

Intro y Signs of time son un minuto y pocos segundos de apertura y clausura instrumental para completar el disco con once temas.

Este año es tal la avalancha de discos que nos llueve que difícil será que alguien preste atención a una buena banda que puede hacer un buen recorrido profesional a poco que pulan un poco la irregularidad de este disco.

Si tenéis ocasión dadle una escucha a Forced to be a stranger y seguro que no tendréis malos recuerdos. Italia es otra referencia musical melódica y por algo será chicos.

Pride Of Lions vuelven con un “inmortal” su cuarto álbum!


Frontiers Records se complace en anunciar el regreso de Pride of Lions con el lanzamiento de su esperado álbum de estudio titulado  “Inmortal“, el 21 de septiembre en Europa y 24 de septiembre en América del Norte.

El álbum de 11 pistas  es todo lo que los fans esperan del rock melódico, la  poderosa voz de Toby Hitchcock y la  música increíble de Jim Peterik,músicos invitados, y por supuesto, canciones épicas  del compositor y ganador del Grammy y  miembro fundador de Survivor, Jim Peterik.

“Después de producir y escribir las canciones del  maravilloso “Crossroads Moment” de Jimi Jamison del 2009, necesitaba untiempo para conseguir mis propias ideas jugos  que fluyeran en la dirección de escribir un gran disco para Pride of Lions. Cuando Toby decidió hacer su álbum en solitario, este era el momento perfecto para la reflexión. Una vez que empecé a escribir, las puertas se abrieron para la inspiración . Siento que este es el cd para poner POL en el mapa de una vez por todas “, dice Peterik.

De hecho todas las piezas están ahí  desde 2003 con su álbum debut auto-titulado para Frontiers. Canciones eternas como ” criminal”, “Sound Of Home” y “Gone” todavía están en los i-pods y reproductores de CD de miles de fans del rock en todo el mundo, pero la voz de Toby Hitchcock, en esta ocasión ha ganado una nueva madurez y profundidad, sin tener que sacrificar su increíble rango de 4 octavas.

“Cuando se me acercó Serafino Perugino (presidente de Frontiers Records) para hacer la grabación POL  supe  que no se conformaría con menos de lo mejor de mí como compositor y productor. No podía dejar que él o los fans se fueran abajo por lo que realmente se puso a trabajar “, continúa Jim.

El resultado habla por sí sólo. De nuevo con su socio musical  Larry Millas el álbum es una potencia sonora. Los coros son a cargo de Thom Griffin de Trillion y un tenor nuevo de rock en la escena Marc Scherer. El tema “Inmortal” es magia pura, “Para las miles de veces que se fracasa, es la única cosa que hicimos bien, que deja una huella para siempre en este mundo y nos hace inmortal.“Delusional”, otra corte (elegido para convertirse en el primer single y video musical) aborda el tema de la forma en que nosotros como pueblo prescribimos en exceso medicamentos a las personas jóvenes que pueden ser un poco diferente de lo normal, para que esténconformes con su status, impidiendo así que salga su brillante singularidad .

Por supuesto, las baladas poderosas están ahí como siempre:“Everything Money Can’t Buy”, the melancholy gem, “Are You The Same Girl” and “Sending My Love”.

“Para mí”, afirma Toby Hitchcock, la canción central de este CD es “Sending My Love”. Soy un tonto para las baladas y ésta le habló a mi alma. Ser padre, se vuelve  desgarrador estar lejos de mis seres queridos en la carretera. Me encanta la carretera, no me malinterpreten, pero esdifícil separarse de ellos. El álbum está más cerca, “Ask Me Yesterday” explora la sabiduría natural parece que perdemos el tiempo. “If It Doesn’t Kill me”, explora la citas nietzscheanas: “Lo que no me mata me hace más fuerte-!”

“Otro tema  fuerte, en mi opinión, es “Vital Signs”, dice Peterik. “Es una canción que se inició en 1984 al tiempo que los Vital Signs de Survivor. A menudo me gustaría ofrecer una canción  del corte como, When Seconds Count, Eye Of The Tiger, Too Hot To Sleep, Caught In The Game,  etc, pero esta vez no pude terminar esta puesta a punto finalmente este año”.

“Immortal” es un álbum vital (nunca mejor dicho) de POL. “Esperamos romper definitivamente  en nuestro país  EE.UU.. Es muy bueno tener el perfil en todo el mundo de lo que hacemos – cuando Toby y yo caminamos por las calles de Barcelona, ​​ la gente grita:  Pride of Lions! Me gustaría que eso suceda en Cincinnati! “, Concluye Jim Peterik.

Algunos espectáculos se está poniendo en marcha, incluyendo un show con Styx en el área de Chicago.

Así que disfruten de un nuevo álbum épico de una banda que es más que un destello de un proyecto. Esuna cosa real – y están aquí para quedarse!

“Inmortal” tracklisting incluye:
Immortal; Delusional; Tie Down The Wind; Shine On; Everything That Money Can’t Buy; Coin Of The Realm; Sending My Love; Vital Signs; If It Doesn’t Kill Me; Are You The Same Girl; Ask Me Yesterday.

El primer sencillo “Desilusional” estará disponible para su compra digital sólo el 5 de septiembre. Un videoclip estará disponible muy pronto.

Website: aprideoflions.com / www.frontiers.it

PRIDE OF LIONS
Toby Hitchcock: lead vocals
Jim Peterik: lead and harmony vocals, acoustic and electric guitar, all keyboards, bass (on 10), percussion.

Add. Musicians:
Kelly Keagy: drums on 1, 2, 5, 8, 9, 10
Ed Breckenfeld: drums on 3, 4, 6, 7, 11
Bobby Lizik: bass on 1, 2, 5, 6, 8, 9
Klem Hayes: bass on 3, 4, 7, 11
Mike Aquino: additional lead guitar on 3, 5

DON FELDER Ex Eagles Vuelve después de 30 años.


Don Felder, ex guitarrista de los Eagles, lanzará su primer álbum en solitario  casi tres décadas, “Road to Forever “, el 9 de octubre. Tema principal del disco, “Fall From the Grace of Love” se puede escuchar a continuación.

  El músico que escribió y cantó todas las canciones de “Road to Forever “, con la ayuda de estrellas invitadas, como los tres miembros de Crosby, Stills & Nash, Tommy Shaw de Styx, así como Steve Lukather, David Paich y Steve Porcaro de Toto.

Como se puede escuchar a “Fall From the Grace of Love” el dominio de Felder enel estilo sigue siendo llevar el rock y hermosas melodías  que permanecen intactas como con su su ex banda .

Felder se unió a los Eagles en 1974 y ayudó a impulsar al grupo a la cima del mundo del rock con su guitarra y componer canciones – que fue quien compuso la música de ‘Hotel California‘, por ejemplo. Él era una parte  la banda Hell Freezes Over’ reunion” de 1994, pero dejó el grupo en 2001. Su libro de memorias 2008, Heaven and Hell: My Life in the Eagles (1974-2001), le valió un lugar en la lista de bestsellers del New York Times.

A raíz de esa fracción de su carrera, cambiando y el final de su 29 años de matrimonio, Felder se inspiró para “escribir  la historia de mi vida como canciones . Después me recuperé, me di cuenta que tenía que salir a tocar música de nuevo, y así es como empecé a grabar el álbum. En el proceso, me enteré de quién soy en realidad – tuve que averiguar lo que sucedió cuando estuve a punto de perder todo “.

Aquí podéis escuchar un tema:

http://ultimateclassicrock.com/don-felder-fall-from-the-grace-of-love/

The Rockford Heroes lanzan un Ep de Presentación Con Músicos Experimentados


Según la misma banda que se ha puesto en contacto con viriAOR, nos informan del lanzamiento de este Ep.

Lo hemos escuchado y suena muy bien así que merece un hueco aquí sin duda.

 

The Rockford Heroes es una banda nueva de hard rock /metal, aunque los miembros son muy experimentados. Jonas han lanzado dos álbumes críticamente aclamados con VII Gates, Pekka ha realizado giras y grabado discos con Persuader y One Man ArmyUndead Quartet y Marcus están tocando con otras bandas como Titan y con  miembros de Houston. Dan han estudiado en MIy es un cantante fantástico!

Nuestra primera versión “Light scares” fue bien recibida, “parece que habéis escogido las mejores piezas de Hard Rock y heavy metal”, alguien nos dijo Algunos comentarios muy buenos  nos dejaron, por ejemplo, el prestigioso Altsounds.com escribió:

“Contiene un ritmo enfermizo, los acordes de guitarra asesinos, así como la batería que hace que tú corazón lata rápido, estoy deseando compartir esta canción con todos los compañeros los cuales son amantes de la música, que se publicó de los años ochenta”


La revista The Rocks Brittish Midland parecían estar de acuerdo:

“… Que van desde la complejidad  de la mejores s bandas de rock de los setenta la pomposidad y la laca a  los años ochenta . Realmente bastante bueno. “

  Pueden recordar a  Iron Maiden y Rainbow de Savatage y Styx, si  haces una generalización muy amplia.

Al igual que con la versión anterior, toda la canción estarán disponibles tanto por una gran cantidad de servicios comerciales en línea (a través de Ubetoo to Spotify, iTunes, Wimp, Jamba, Zune, Amazon y unos 500 servicios similares), así como free mp3 downloads directamente desde nuestra página de inicio

www.therockfordheroes.com

Disponible en Inglés y sueco.

www.facebook.com/therockfordheroes

Escuchar aquí:

https://www.facebook.com/therockfordheroes/app_131686150237656

Componentes:

Jonas Arvidsson – Gitarr, Dan Hultstrand – Sång, Marcus Johansson – Trummor, Pekka Kiviaho

English:

The Rockford Heroes is a pretty new hard rock/heavy metal band, but the members are quite experienced. Jonas have released two critically highly acclaimed albums with VII Gates, Pekka have toured and released albums with Persuader and One Man Army and the Undead Quartet and Marcus are playing with other bands such as Titan and with members from Houston. Dan have studied at MI and is a fantastic singer!

Our first release “Light scares” was well received, “it sounds like you choosed the best parts from hard rock and heavy metal”, someone told us. It got some really nice reviews, e.g, prestigious Altsounds.com wrote:

“Containing a sick beat, killer guitar chords, as well as drums that made your heart beat fast, I found myself wanting to share this song with all peers of mine whom are lovers of the music that was released back in the eighties”

The brittish magazine The Midland Rocks seemed to agree:

“…ranging from the almost self-dulgent intricacy of the very best of the seventies rock bands to the pomp and hairspray of the late eighties stadium fillers. Really rather good.”

“The white EP” could possibly be thought of as a little bit more heavy compared to “Light scares”. This is not a conscious choice. We write a lot of songs, play those we like (no matter what kind of song it is) and then record it. Now it happened to be those four songs. Might remind more about Iron Maiden and Savatage than Rainbow and STYX, if you do a very broad generalization.

Just as with the previous release, all of the song will be available both by a huge amount of commercial online services (via Ubetoo to Spotify, iTunes, Wimp, Jamba, Zune, Amazon and about 500 similar services) as well as free mp3 downloads directly from our homepage www.therockfordheroes.com. The site is available in english and swedish.

Hope you enjoy the music!

Jonas Arvidsson – Gitarr, Dan Hultstrand – Sång, Marcus Johansson – Trummor, Pekka Kiviaho

Hablamos Con Marcus Nygren de STATE OF SALAZAR.


Lo primero de todo agradecer a Jose Luis de Vigilante la mediación para poder entrevistarte y que los fans de España conozcan un poco más de State of Salazar. Después darte las gracias a ti también Marcus Nygren por a tender a viriAOR, es un placer tener aquí.

¿Cómo nació la idea de formar State Of  Salazar? ¿Cuál es la historia  del nombre de la banda?

Empezó conmigo escribiendo algunas canciones en el piano, que no encajaba en mi otra banda de 8 point Rose, que es más una banda de metal. Y yo había conocido a algunos nuevos amigos en la academia de música en Malmö donde estudio, que compartían mi devoción por este tipo de música. Desde que era pequeño siempre he tenido una cosa para la formación musical y del montaje en películas como Rocky, y también soy un gran fan de bandas como Queen, Journey, Toto, Chicago y Survivor. Esta era la música que hace mucho tiempo quería escribir y  decidimos juntarnos y crear un poco de música rock Arena buena fuera.

El nombre de la banda es en realidad el resultado de una broma interna de la banda, y preferimos mantener esa broma para nosotros mismos. Todo lo que puedo decir es que no tiene nada que ver con la música y no tiene un significado más profundo. Simplemente creo que suena bien y, por supuesto, nos recuerda una gran carcajada que una vez compartimos.

 

Acabáis de publicar “Lost My Way” con siete temas, ¿cuál es el motivo por el cual no es un álbum completo?

“Lost My Way” es en realidad un EP con cuatro temas grabados en esta primavera. Sin embargo, hemos decidido añadir tres bonus tracks, que fueron grabados a principios  del 2010. La grabación de este EP  comenzó como proyecto de la escuela que f pensamos, ¿por qué no matar dos pájaros de un tiro y grabar nuestro primer lanzamiento oficial? Y nos dimos cuenta de que seria mejor empezar con esta cantidad de canciones cuándo publicados por nosotros mismos y luego ver si hay alguna etiqueta interesados ​​en firmar con nosotros para un álbum completo.

¿No hay ninguna discográfica que se haya interesado hasta ahora por vosotros?

Estamos esperando saber de algunas discográficas que quieran firmar con nosotros y vamos a trabajar duro para que esto suceda! Estamos encantados de ser capaces de llegar a un público más amplio, y estamos deseando estar en la  carretera  para satisfacer a nuestros fans europeos. Esperemos que alguien crea en nosotros y hacer ese sueño realidad. Si conoces a alguien a dar mi número, ¡jaja!

Lo he oído por spotify y me parece un disco de gran altura de rock melódico con muchos guiños de la época dorada del Aor. ¿Cuáles son tus influencias a la hora de crear tú música?

Bueno, como he mencionado antes son mis influencias más obvias como el principal compositor de la banda: Formación, montaje de música, Queen, Journey, Toto, Chicago y Survivor. Pero ya que los arreglos de la música son como una banda, hay un montón de otras influencias. Todo lo que vaya entre el Pop y el Rock que hace que tus pies quieran bailar. En Malmö, Suecia, mucha gente llame a nuestro género de música Slick, y algunos otros lo llaman AOR o la música influenciada por los años 80. Le invitamos a llamarlo como quieras, pero nosotros preferimos el término Arena Pop/Rock. Nosotros somos principalmente una banda de Pop / Rock que quiere la música sea para los grandes estadios y que la gente se sienta bien!

Suecia está viviendo una eclosión fantástica de bandas melódicas en los últimos años. ¿Hay alguna que te llame poderosamente la atención?

Sí, estamos muy identificados con muchas grandes bandas de aquí. Soy muy aficionado a HEAT y también me gustan grupos como The Ark, Salem Al Fakir y mis amigos del grupo Hosford. Y por supuesto soy un gran fan de Europe que me ha inspirado mucho desde la infancia.

¿Nos puedes contar detalles de la composición del álbum y  que quieres contarnos con las letras?

Muy bien, con “When Heroes Fall”lo que queríamos hacer es una canción épica inspirada en canciones como “Bohemian Rhapsody” y “Life On Mars”, pero con nuestro toque personal, por supuesto. La canción es acerca de la mierda de problemas que ha habido en mi familia y que se preocupa mucho mi madre, y he escribí la letra dándole un enfoque para consolarla.

“The Blind Man”habla de lo  mucho que nos gusta Toto. Y con las letras de esta canción yo quería sacar mi ira hacia las personas literalitas religiosos parroquiales y pensé que la mejor manera de hacerlo era darles con su propia medicina. Pero en vez de predicar la mierda, yo canto sobre ello dsdee su propio corazón.

“Confession” es acerca de las dificultades del amor no correspondido y de dar el paso y enamorarse de nuevo. Es una balada y queríamos que la parte solista sonara como algo que Chicago podría haber hecho con la sección de viento y la función de solo de guitarra fuera heroica.

“Lost My Way With You” es otra canción de amor, sobre cómo el mundo se pone patas arriba con la chica adecuada, o con la chica equivocada. Y con esta canción quería hacer el final perfecto para un concierto, influenciado por Journey  una canción en particular de The Ark llamada Calleth.

“I Believe In You” es la primera canción que pusimos  juntos como banda y es simplemente una canción alegre pop de creer en que tus sueños pueden hacerse realidad.

“Lie To Me” es nuestra manera de hacer una balada y es un dúo con un amiga nuestra, la talentosa cantante Ana Latt Nyboe. Las letras están inspiradas en algunos sentimientos que tuve problemas con la finalización de una relación anterior habla sobre antes de la ruptura.

Y, por último, “Adrián” es un homenaje a las viejas películas de Rocky y se ocupa de la idea de encontrar la chica adecuada para luchar.

Una de las cosas más importantes. ¿Dónde podemos hacernos con una copia de esta joya para que nuestros lectores vayan a comprarlo?

 “Lost My Way” por desgracia, no se venderá en cd ya que aún no tenemos un contrato discográfico. Pero puedes comprar el disco en iTunes, Amazon y E-música o se puede escuchar en Spotify.

Una pregunta inevitable que no puedo dejar de hacerte. ¿Te han dicho alguna vez que tienes cierto parecido cantando a Toby Hitchcock de Pride of Lions?

 En realidad, no. ¿Crees que sueno como él? Para ser honesto, nunca he oído hablar de él o de Pride of Lions. Espero que él sea un gran cantante? Haha si hay alguna similitud, es sin duda porque será el caso que tenemos la voz igual o las mismas influencias en la música.

 

¿Qué le dirias a alguien que esté leyendo esta entrevista ahora mismo y quisiera saber cómo sonáis? Vamos a promocionarnos bien hehehhe.

Bueno, si estás trabajando para un sello discográfico … Escucha nuestra música y si te gusta, por favor póngase en contacto con nosotros en stateofsalazar@hotmail.com y nos ofrecen un contrato discográfico! Y para el resto de vosotros, por favor, disfrutar de nuestra música y espero veros pronto en un concierto de State of Salazar!

Muchas gracias otra vez Marcus por atendernos y os deseo la mejor de las suertes en todo y tengamos la gran suerte de poder veros tocar en directo. Si es en España mucho mejor.

Un abrazo y Rock on!!

English:

First of all thanks to Jose Luis of Vigilante Radio for mediation to interview you so that the Spanish fans know a little more about State of Salazar. Thank you Marcus to attend to viriAOR, it’s a pleasure to have you here with us.

How was the idea of forming State Of Salazar? What is the history of the band name?

It started with me writing some songs on the piano which didn’t fit my other band 8-Point Rose, who is more of a metal band. And I had met some new friends at the music academy in Malmö where I study, who shared my devotion for this kind of music. Since I was a little kid I’ve always had a thing for training montage music in movies like Rocky, and I’m also a great fan of bands like Queen, Journey, Toto, Chicago and Survivor. This was music that I’d for a long time wanted to write and we just decided to get together and create some good Arena Rock music out of it.

The band name is actually the result of an internal band joke, and we prefer to keep that joke for ourselves. All that I can say is that it has nothing to do with the music and has no deeper meaning. We just think it sounds good and of course, reminds us of a great laugh we once shared.

You have just published “Lost My Way” with seven subjects, what is the reason why not a full album?
“Lost My Way” is actually an Ep with four tracks recorded this spring. But we decided to add three bonus tracks, which were recorded way earlier back in 2010. The recording of this Ep started out as school project were we thought; why not hit two birds in one stone and record our first official release? And we figured it could be nice to start with this amount of songs when to publish it by ourselves and then see if there’s any labels interested in signing us for a full album.

Is there any label interested for you recording?

We’re hoping to hear from some labels wanting to sign us and we will work hard to make that happen! We’re thrilled to be able to reach out to a wider audience, and we’re longing for the road and to meet our European fans. Let’s hope that some one believes in us and will make that dream come true. If you know anyone give them my number, haha!

I’ve heard your music on spotify and I think it is an album of melodic rock tall with many nods to the golden age of Aor. What are your influences when creating your music?

Well, as I mentioned earlier are my most obvious influences as the main songwriter in the band: Training montage music, Queen, Journey, Toto, Chicago and Survivor. But since we arrange the music together as a band there’s a lot of other influences too. Everything between Pop and Rock that makes your feet want to dance. In Malmö and Sweden many people call our genre Slick music, and some others call it AOR or music influenced by the 80’s. You’re welcome to call it whatever you want to, but we prefer the term Arena Pop/Rock. We are mainly a Pop/Rock band who wants the music to fit the big Arenas and make people feel good!

Sweden is experiencing a fantastic explossion of melodic bands in recent years. Is there any band that powerfully calls your attention?

Yes we are really spoiled with many great bands here. I’m very fond of H.E.A.T and I also like bands like The Ark, Salem Al Fakir and my friends in Hosford Group. And of course I’m a big fan of Europe that has inspired me a lot since childhood.

Can you elaborate on details of the composition of the album and to tell us something about  the lyrics?

Alright, with “When Heroes Fall” we wanted to do an epic song inspired by songs like “Bohemian Rhapsody” and “Life On Mars”, but with our own touch of course. The lyrics is about some shit within my family which troubled my mother a lot, and I wrote the lyrics in an approach to comfort her.

“The Blind Man” show’s how much we like Toto I think. And with the lyrics to this song I wanted to take out my anger at parochial literalist religious people and I thought that the best way to do it was to hit them with their own medicine. But instead of preaching shit, I sing about following your own heart.

“Confession” is about the difficulties of unrequited love and to take the step and fall in love again. It’s a ballad were we wanted the solo part to sound like something Chicago could have done with the wind section and the heroic solo guitar feature.

“Lost My Way With You” is another love song, about how the world is turned upside down with the right girl, or with the wrong girl. And with this song we wanted to make the perfect ending to a concert, influenced by Journey and a particular song by The Ark called Calleth you, cometh I.

“I Believe In You” is the first song we ever put together as a band and is simply a happy Pop song about believing in that your dreams can come true.

“Lie To Me” is our way of doing a power ballad and it’s a duet with a friend of ours, the talented singer Anne Lätt Nyboe. The lyrics are inspired by some feelings that I struggled with during the ending period of an earlier relationship before the break up.

And finally, “Adrian” is a tribute to the old Rocky movies, and deals with the idea to find the right girl to fight for.

One of the most important things. Where we can get a copy of this gem so that our readers will buy it?

“Lost My Way” will unfortunately not be released as a cd because we do not yet have a record deal. But you can buy the record from iTunes, Amazon and E-music or you can listen to it on Spotify.

An inevitable question. Have you ever been told you have some resemblance singing Toby Hitchcock of Pride of Lions?

Actually, no. Do you think I sound like him? To be honest, I’ve actually never heard him or Pride of Lions for that matter. I hope he’s a great singer? Haha if there is any similarity, it is surely the case that we have the same vocal or music influences.

What would you say to anyone reading this interview right now? Sell yourself well hehehhe.

Well, if YOU are working for a record label… Listen to our music and if you like it, please contact us at stateofsalazar@hotmail.com and offer us a record deal! And for the rest of you, please enjoy our music and I hope to see you soon on a concert by State of Salazar!

Thank you very much again to be with us  Marcus and I wish you the best of luck in everything and we have the good fortune to see you play live. If it’s in Spain, it will be much better.

A hug and Rock on!

BONRUD “SAVE TOMORROW” Sale 21 Septiembre


BONRUD es un proyecto de rock melódico-encabezado por el productor y multi-instrumentista Paul Bonrud y liderado por el poderoso vocalista de Minneapolis Rick “Four Octave” Forsgren. Fundada en Seattle, el álbum debut de BONRUD  fue lanzado en Europa y Japón por Frontiers Records donde recibió la aclamación y escaló las listas, teniendo la canción “Date With Destiny” al número 11 en el Sapporo STV Top 20 en Japón, permaneciendo en la parte alta  durante 5 semanas. El esperado álbum, “Save Tomorrow”es el resultado de una impresionante formación de músicos de gran experiencia conocidos por sus habilidades de colaboración, así como el emparejamiento con éxito de Paul Bonrud y el legendario productor / ingeniero Keith Olsen.

El nuevo álbum de BONRUD está publicado bajo la etiqueta europea  Escape Music y saldra el 21 de Septiembre. Cuenta con doce canciones para Europa.  Bonrud ha dejado la ingeniería y co-producción del álbum con el seis veces ganador del Grammy, Keith Olsen (Fleetwood Mac, Foreigner, Ozzy Osbourne, Sammy Hagar, etc.) Las canciones fueron mezcladas meticulosamente por Keith en Pogologo Estudio en California. “BONRUD ha sido un proyecto interesante -. Como Paul y Rick han dedicado gran parte de su tiempo, energía y pasión a este álbum, que siempre ha tenido la calidad en la canción, el rendimiento y sonido que desea sea el éxito de la banda con este segundo lanzamiento “, dice Keith Olsen.

Paul Bonrud comenzó a trabajar con Rick Forsgren en “Save tomorrow” al mudarse a Minnesota. Los dos se cayeron bien de inmediato con su contagiosa energía y la química para el proceso de composición. Potente registro vocal de Rick se combina con los cables de guitarra memorables de Paul, permite que las melodías no paren de ascender de forma orgánica. Andrew McNeice de MelodicRock.com dice: “Paul Bonrud es uno de los chicos verdaderos del rock melódico. Él apoya su condición con talento a raudales y una inquebrantable devoción a su arte. Él trabaja más duro en hacer las cosas bien que la mayoría y  BONRUD está listo y bien valdrá la pena. “

La nueva formación de BONRUD,  la batería por Paul Higgins  del estado de Washington y grabado en el famoso Studio London Bridge en Seattle (Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains). Los teclados fueron realizadas por Richard Baker (Santana, Saga, Gary Wright), Eric Ragno (Graham Bonnet, Fergie Frederiksen, Jeff Scott Soto), y Gross Dave. El disco fue masterizado por Steve Hall (Alice in Chains, Madonna, Richard Marx). “Mi objetivo era hacer el mejor álbum que pude con el cual  implica compromiso y eso es exactamente lo que hice. Las canciones, la producción y las actuaciones son lo mejor de mi carrera y no puedo esperar a que la gente lo escuche”, dijo Paul Bonrud dice del nuevo álbum.:

Track list:
01  .  
We Collide   (3:45)
02.  
Bullet in the Back   (3:32)
03.  
American Dream   (2:59)
04.  
Save Tomorrow   (3:35)
05.  
Liquid Sun   (5:14)
06.  
I’d Do Anything   (3:31)
07.  
Last Sunrise   (3:59)
08.  
Torn Apart   (3:41)
09.  
Blinded   (3:04)
10.  
Dominoes   (4:00)
11.  
You’re the One   
(4:38)
12.  
End of Days   (4:43)

http://www.escape-music.com/coming.htm

STATE OF SALAZAR Aor Con Aroma y Clase


State of  Salazar fue fundado en Malmö, hace dos años por el cantante Marcus Nygren con muchos músicos locales de sesión.
El objetivo es difundir su música a las masas, una música inspirada en los grupos melódicos de los años 80.

 Acaba de publicar el debut  “Lost My Way” comprende todos los elementos que hicieron del género rock melódico de Arena.
 Tocan el tipo de rock melódico, Arena / AOR el estilo de los años 80. “Lost My Way” es una grabación independiente hecha con pasión y amor por la época clásica del género.

Los ganchos, las melodías, los estribillos están aquí, con la entrega de energía de estos músicos consumados. Destacar especialmente al cantante Marcus Nygren que es dueño de un registro melódico en la línea de Toby Hitchcock (Pride Of Lions).

Otra banda que merece sacar un disco de estudio ya, porque calidad desborda y la oportunidad se la merecen.

El track list se compone de estos 7 temas:

01 – When Heroes Fall
02 – The Blind Man
03 – Confession
04 – Lost My Way With You
05 – I Believe In You
06 – Lie To Me (feat. Anne Latt Nyboe)
07 – Adrian

 Y la banda:

Marcus Nygren – Vocals
Johan Thuresson – Gitars
Stefan Mårtenson – Keyboards
Johannes Hansson – Bass
Kristian Brun – Drums

ERIK MARTENSSON Nos Habla Del Nuevo Disco De ECLIPSE


Muchas gracias Erik por atender a viriAor, es un honor para nosotros poder hablar contigo.

Erik: Hola. El placer es todo mío! Gracias por tu fantástica opinión. Me alegro de que te guste el álbum tanto.

Han pasado 4 años desde el exitoso “Are you ready To rock”  hasta éste nuevo disco. Cuatro años son bastantes. ¿Algún motivo en especial? ¿Algo que ver tus participaciones en proyectos como W.E.T. o Toby Hitchcock?

Erik: Eso es absolutamente una de las razones por las que ha tomado tanto tiempo. He estado escribiendo canciones y muy ocupado, produciendo el álbum, tocando, haciendo mezclas en álbumes. Pero no debo quejarme. Estoy muy feliz de poder trabajar a tiempo completo con la música que me encanta. Pero Eclipse es siempre mi objetivo principal musicalmente.

¿Cómo definirías este nuevo disco de ECLIPSE?

Erik: Un fantástico álbum de hard rock! Potente, un poco oscuro, pero aún así muy melódico y pegadizo. Rock clásico duro, pero con una producción que es de aquí y ahora.

Parece un poco más metálico el sonido sin perder la melodía, ¿Buscáis público más variado?

Erik: Todos nosotros en la banda realmente apreciamos la música más pesada por lo que este álbum es más cercano a lo que nos gusta que el álbum anterior. Pero nunca trato de escribir para los demás. Nosotros escribimos las canciones que nos encantaría escuchar a nosotros mismos y no pensar en lo que otras personas esperan de nosotros. Si los demás les gusta lo que hacemos entonces es una ventaja!

Cuéntanos un poco los detalles de la grabación, y que queréis transmitir con las letras en este nuevo álbum.

Erik: Magnus y yo pasamos un buen tiempo para escribir canciones para el álbum como los dos nos gustaba nuestro álbum anterior, sabíamos que teníamos que trabajar muy duro para elevar el listón en este caso. Así que estábamos muy exigentes a la hora de componer. Una vez que las canciones fueron escritas y arregladas grabamos el álbum entero en mi propio estudio, el mismo estudio que hicimos WET, Toby Hitchcock, Jimi Jamison y los álbumes de muchos, muchos más y la producción es para reventar .

 Realmente tratamos de esforzarnos musicalmente también. Teníamos el objetivo fijado muy alto en la forma en que quería que el álbum sonara, y el ambiente que estábamos buscando. Creo que se clavó el sonido por completo. Líricamente queríamos tener la misma onda como la música. Más serio, más oscuro y de mal humor. No es un álbum conceptual o cualquier cosa lo que pasa es que queríamos el mismo sentimiento a través de ella.

Supongo que la idea es girar y dar a conocer el trabajo en vivo, ¿Hay fechas ya concretadas? ¿Se contemplaría la posibilidad de visitar España?

Erik: Sí, en realidad estamos trabajando en una gira a finales de este año. Posiblemente a finales de noviembre, principios de diciembre. Esperemos que España vaya a ser incluido en el tour.

¿Quedaste satisfecho de todo lo que rodeó el anterior “Are you ready to Rock”? En las webs especializadas se votó como uno de los mejores discos del año.

Erik: Por supuesto. Todavía me gusta el disco mucho. Fue escrito y grabado muy rápido por lo que es muy espontáneo y lleno de energía. Muchas buenas canciones de ese álbum. Tal vez no tan profesional como “Bleed y Scream”, pero todavía está bien.

Sabemos que no tuviste ninguna formación musical, que tu talento natural se ha ido forjando a través de estos años, imaginamos que orgulloso de todo este trabajo y estos años, pero te gustaría embarcarte el algún proyecto diferente? O experimentar con otros instrumentos?  Tienes pendiente algo en especial que quieras hacer en la música?

Erik: En realidad, trabajo en muchos campos diferentes de la música. Profesionalmente escribo para bandas y artistas de diferentes géneros, desde dance / pop al metal. Así que tengo un amplio abanico de estilos musicales con los que trabajo a diario. Pero la música que tocamos con Eclipse es donde está mi corazón. Esta es la música que me gusta escuchar, me encanta crear y tocar en vivo. Soy sobre todo un guitarrista de verdad. Pero también toco el  bajo, batería y teclados …

Eres ahora mismo uno de los más reclamados para los trabajos y proyectos de rock melódico, ¿Qué queda de ese chico de 16 años que debutó en Eclipse? ¿Ha cambiado mucho tú vida?

Erik: Nada ha cambiado y todo ha cambiado al mismo tiempo. Todavía me encanta la música y sigo siendo igual de loco escribiendo y tocando como lo era en aquel entonces, tal vez incluso más. Pero, al mismo tiempo he crecido y tengo una familia y dos hijos que  ha enriquecido mucho mi vida. Cuando era más joven trabajé un poco en la música, pero sobre todo relajado pero hoy en día yo trabajo muy duro con todos los álbumes. El ritmo es una locura, como siempre hay tantas cosas que pasan.

¿Alguna historia curiosa en todo este tiempo o graciosa en la carretera o en el escenario o en el estudio? Cuéntanos.

Erik: Siempre hay algo loco en marcha y las cosas nunca salen como se espera que hagan. No se puede pensar en ninguna historia específica, pero ha habido muchos momentos, divertido muchos …

¿Por qué funciona tan bien el binomio con tú Bro. Magnus Henriksson? ¿Es difícil aguantaros tantos años hehehe?

Erik: No se. Trabajamos muy bien juntos. Podemos ser brutalmente honestos con los demás cuando se trata de música. Si alguien de nosotros hace algo que el otro no le gusta entonces lo decimos a la vez. No hay absolutamente ningún ego en absoluto. Si soy muy malo, entonces Magnus me lo hace saber de inmediato. Y aunque suene gracioso o difícil es la única manera de lograr grandes resultados y creo que es porr eso.

La portada del anterior disco, hay una seña de identificación muy vuestra que tenemos curiosidad por saber ¿Por qué la bandera imperial japonesa como logo?

Erik: Nos gustó la forma que tenía. Y le dio la portada de gran ambiente de los ochenta. Era muy común en aquel entonces. Y la idea fue inspirada por la sonoridad, de hecho, el Trueno sale del este!

Y para quien tenga curiosidad por saber un poco de ti, como persona, cuéntanos, como es un día contigo? ¿Sigues teniendo como tu otra gran pasión las motos?

Erik: Cuando no estoy trabajando con la música, (que siempre es hoy en día), trato de pasar mucho tiempo con mi familia. Todavía monto una gran cantidad de motocicletas y me encanta el esquí alpino. También me encanta viajar, así que trato de experimentar y conocer nuevos lugares, todo lo que pueda. También es una buena cosa ser músico. Tienes la oportunidad de ver un montón de todo el mundo mientras estás trabajando!

Un placer poder entrevistarte Erik, deseamos que tu nuevo álbum sea todo un éxito, te esperamos en España y mucha suerte en todos tus próximos proyectos.

Erik: Gracias a vosotros!!!

Entrevista: Jona Mtez y Viri

English:

Thank you very much for attending  to viriAor. Erik is an honor for us to talk to you.

 Erik: Hello. The pleasure is all mine! Thank you for your fantastic review by the way. I’m glad you liked the album so much.

It has been 4 years since the successful “Are you ready to rock” to this new album. Four years is enough. Any particular reason? Is it for your participation in projects such as WET or Toby Hitchcock?

Erik: That’s absolutely one of the reasons it has taken so long. I’ve been really busy writing songs, producing album, playing and arranging and mixing albums. But I should not complain. I’m really happy to be able to work full time with music that I love. But Eclipse is always my main focus musically.

How would you define this new album ECLIPSE?

Erik: A fantastic hard rock album! Powerful, a bit dark but still very melodic and catchy. Classic hard rock but with a production that is here and now.

It seems  more metal the sound without losing the melody in this new record, Are you looking for wider public?

Erik: All of us in the band really appreciates more heavy music so this album is more close to what we love than the previous album. But we never try to write for others. We write the songs that we’d love to listen to ourselves and never think about what other people expect from us. If other people like what we do then it’s a bonus!

Tell us the details of the recording, and you want to convey the lyrics in this album.

Erik: Magnus and me spent quite a while writing songs for the album as we both liked our previous album, we knew that we needed to work really hard to raise the bar on this one. So we were really picky when it came to the song writing. Once the songs were written and arranged we recorded the whole album in my own studio, Blowout Productions. The same studio which we did WET, Toby Hitchcock, Jimi Jamison and many, many more albums.

 We really tried to push ourselves musically too.  We had the goal set really high on how we wanted the album to sound, and the vibe we were looking for. I think we nailed the sound completely. Lyrically we wanted to have the same vibe as the music. More serious, more dark and moody. It’s not a concept album or anything it’s just that we wanted the same feeling throughout it.

I guess the idea is to rotate and raise awareness of the live work, are there dates as specified in detail? Do you consider the possibility of visiting Spain?

Erik: Yes, we are actually working on a tour later this year. Possibly in late November, early December. Hopefully Spain will be included in the tour.

¿Stayed satisfied with the album “Are you ready to Rock”? In the specialized sites voted as one of the best albums of the year.

Erik: Absolutely. I still like the album a lot. It was written and recorded very fast so it’s very spontaneous and full of energy. Many good songs on that album too. Maybe not as professional as “Bleed & Scream” but still good.

We know you did not have any musical training, your natural talent has been forged through the years, imagine how proud of all this work and these years, but would you like to embark on a different project? Or experiment with other instruments? Have something specific slope you want to do in music?

 Erik: I actually work in many different fields in music. Professionally I write for bands and artists in different genres, everything from dance/pop to metal. So I have a wide span of musical styles I work daily with. But the music we play with Eclipse is where my heart is. This is the music I love listening to, love to create and play live with. I’m mainly a guitarist actually. But I also play a lot of bass, drums and keyboards…

You are now one of the most sought for the work and projects of melodic rock, what is that boy of 16 who debuted in Eclipse? How has your life changed?

Erik: Nothing has changed and all has changed at the same time. I still love music and I’m still just as mad in writing and playing as I was back then, maybe even more. But at the same time I’ve grown up and I got a family and two kids that has enriched my life very much. When I was younger I worked a little on music but relaxed mostly but nowadays I work so hard with all albums. The pace is insane as there’s always so much going on.

Can you tell us any curious story in all this time or funny on the road or stage or in the studio?

Erik: There’s always something crazy going on and things never turn out the way you expect them to do. Can’t think of any specific story but there have been many, many funny moments…

Why it works so well the couple Erik Martensson-Magnus Henriksson? Is it difficult to suffer you to each other so many years? Hehehehe.

Erik: I don’t know. We work very well together. We can be brutally honest with each other when it comes to music. If someone of us do something that the other don’t like then we say it at once. There is absolutely no egos at all. If I suck, then Magnus will let me know right away. And even if it sounds funny or hard it’s the only way to achieve great results and I think we do that. 

The cover of previous album, is a sign of identification from Eclipse? Why the Japanese imperial flag as a logo?

Erik: We liked the way that it looked. And it gave the cover that great early eighties vibe. It was very common back then. And the idea was actually inspired by Loudness, Thunder in the east!

And for anyone who is curious to know a little about yourself as a person, tell us, such as a day with you? Do you still like your other passion of motorcycles?

Erik: When I’m not working with music, (which is always nowadays), I try to spend a lot of time with my family. I still ride a lot of motorcycle and I really love alpine skiing. I also love to travel so I try to experience and see new places as much as I can. It’s also a good thing with being a musician. You get to see a lot of the world while you’re working!

A pleasure to have interviewed Erik, we want your new album be a success, I hope see you in Spain and good luck in all your projects.

Erik: Thank you!

ANDY ROCK -Into The Night- 2012. Review


AOR Heaven ha anunciado la publicación del primer álbum en solitario del guitarrista griego Andy Rock(Wild Rose), titulado “Into The Night” y que saldrá el 07 de septiembre .

Para este trabajo, Andy Rock también se hizo cargo de las voces y todos los instrumentos excepto la batería. Él compuso todas las canciones y las mezcló en los estudios Hellas de Evo junto con el cantante DR. AMOR Chris  Siloma , quien también se encargó de los coros para el disco. Para la batería ha contado con Giannis Papavasiliou.

Hablar Grecia es hablar de la historia del hombre contemporáneo, de la génesis de la civilización occidental, del ser humano evolucionado, cuyo perfeccionamiento educativo, humanístico, artístico, científico, arquitectónico y hasta deportivo, por ser cuna de los juegos olímpicos… incluyendo los desarrollos filosóficos y políticos más avanzados.

Lo trasladamos a la música y nos sale “Into the night”  un disco que destaca por las inmensas baladas que tiene como… “It´s not  over” de las que tocan la piel como si te atravesara una de las lanzas de los guerreros griegos, con lentitud pero sangrando cada gota hasta dejarte seco.  “Lonely heart” y “I wanna be with you” estilos arquitectónicos del redondo que te enamoran, pilares básicos del Aor, una columna dórica que destaca por su sencillez y a la vez te cautiva.

También tenemos temas más movidos en los cuáles los juegos de coros hacen el papel principal y el teclado de actor secundario. Un ejemplo claro son “Into the night” y “Crying every night”.

Siguiendo nuestra ruta musical y encontramos “you belong to me” destinada a ser la estrella de los juegos, es uno de los cortes favoritos de un servidor. Te conquista a la primera escucha y eso es bueno no?

La tragedia griega que era un género teatral lo convertimos en musical con los temas más normalitos del disco que bien no son malos pero no dejan esa huella que cale hondo en ti. Son el incial  “Love is no a game” más sólido que el siguiente  “Out in the street”.

Y dejo para el final dos temas que podrían ser los singles del cd y seña de identidad para saber que nos vamos a encontrar aquí. Para mí son el Partenón y el templo de Atenea convertidos en canciones. Hablo de “ waiting for you” y “without you”. El cierre lo pone lo que mejor sabe hacer, un tema instrumental llena de magia y lleno de sueños cargados en la maleta, “emotions” te hace relajarte y disfrutar del fin de la antigua Grecia con la  guitarra suave y sin chirriar.

Gran debut de Andy que suena muy limpio. Si tengo que poner un pero sería la voz que seguro que mejorará con el siguiente lanzamiento.

La música es un arte que se encuentra presente en la sociedad de forma casi universal y debemos potenciarla lo que podamos, sino la cuidamos nosotros, ¿quién lo hará?

 

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