B.I.T.E. debutan Desde Brasil!


Los brasileños B.I.T.E. , con Elvis B. (Vocal), Lizzy LouizDanny Danger (guitarras), lanza Lynx(bajo) y Vikki Sparkz (batería), acaba de lanzar su álbum debut, titulado «Rock Into The Night» . 

El lanzamiento independiente fue producido por Tito Falaschi y  mezcla influencias de los 80 Hair / glam metal, la sordidez moderna y rock melódico. «Si alguna vez alguien escribió un manual sobre cómo perfeccionar los sonidos de hard rock de los años 80, B.I.T.E. de Brasil lo han encontrado y estudiado a conciencia « , dice la web canadiense Sleaze Roxx. El guitarrista Lizzy Louiz comentó: «. La base principal de nuestra música es hard rock de los 80, pero nos preocupa el equilibrio a cumplir con nuestros referentes, hay canciones, tanto para aquellos que son fans de Skid Row o Ratt y aquellos que disfrutan de Winger, Extreme y Whitesnake .

Tracklisting:

1- Rock Into The Night

2- Take Me Higher

3- I Still Love You

4- Dirty Sick Vice

5- Burning My Heart

6- Rock Pride

7- Rainbow In The Sky

8- Dreaming of Love

9- See You Wild.

Contacto:

officialbite@gmail.com / myspace.com/officialbite / facebook.com/officialbite.

RICHARD MARX Nuevo Cd En Junio Para Frontiers!


Frontiers Records da la bienvenida a Richard Marx  para el lanzamiento exclusivo de -Inside My Head – un disco doble  con rarezas y material nuevo junto con nuevas grabaciones de su Greatest Hits – el 1 de junio en Europa. El primer sencillo Wouldn’t Let Me Love You será lanzado digitalmente el 1 de mayo y pueden ser escuchados en su totalidad exclusivamente en  Frontiers Records webradio http://www.frontiers.it / webradio. Un talentoso cantante y compositor consumado , Richard Marx ha dejado una huella fuerte en la industria de la música en los últimos 20 años. Con 30 millones de discos vendidos, 3 nominaciones a los Premios Grammy, un premio Grammy por «Canción del Año» y una nominación al American Music Award como el cantante masculino favorito,  ha escrito catorce canciones núm. 1 de Estados Unidos y tenía trece canciones # 1 en el Billboard , se ha mantenido en la radio pop contemporánea y adulta durante años.

Marx fue el primer artista solista masculino en la historia en tener su primeros 7 singles alcanzando el top 5 en la lista de singles de Billboard, incluyendo los  éxitos «Hold on to the Nights, » “Satisfied” y el clásico en todo el mundo» Right Here Waiting «. Esta hazaña sigue siendo indiscutida. También ha surgido como un productor de primer nivel trabajando con algunos de los nombres más grandes en el negocio de la música como * NSYNC, Barbra Streisand, Josh Groban, Kenny Rogers, Sarah Brightman, Lara Fabian, Sister Hazel y The Tubes, entre otros. Más recientemente, él ha escrito y producido discos de Daughtry, Leann Rimes, Emerson Drive, Natalie Cole, Keith Urban, Kenny Loggins, Michael Bolton y el actor Hugh Jackman. El primer CD  Inside My Head  es un disco de estudio nuevo.

Cuenta con dos bonus tracks, así como colaboraciones con algunos de los compositores de la mayoría de los cantantes de talento en la indutria, incluyendo Chris Daughtry («Had Enough» y «On The Inside»), Chad Kroeger de Nickelback (quien también co-escribió “On The Inside”), Matt Scannell de Vertical Horizon (que tocó y co-escribió «Always on Your Mind»), Jason Wade de Lifehouse (quien co-escribió «Had Enough», también se dió a conocer por su banda en “Smoke and Mirrors”), Fee Waybill of The Tubes  («Come Running»), Dann Huff . (co-productor y guitarrista de “Loved”) y muchos otros.

Marx dijo: «Estoy emocionado de estar sacando una nueva versión en Europa. Mis fans han sido muy leales y espero que les guste esta nueva música, y espero estar de vuelta en gira por allí pronto. » El segundo bono CD contiene sorprendentes nuevas versiones de 12 de los grandes éxitos de Marx, como «Right Here Waiting», «Angelia», “Don’t Mean Nothing”» y «Keep Coming Back». Marx añade: «Yo quería tener nuevas grabaciones de mis temas clásicos, ya que, me parecía muy interesante  cantar y tocar de nuevo, sentí que necesitaba hacer algunos retoques. Después de tocar estas canciones en vivo durante tantos años quería incorporar algunas  formas de como las canciones han evolucionado, pero aún conservan lo que la gente les gusta de ellas.

Inside My Head  CD 1: Had Enough; Wouldn’t Let Me Love You; Like Heaven; On The Inside; Through My Veins; Always On Your Mind; Loved; Come Running; All Over Me; Scars; Done To Me; Over My Head; Part of Me.

CD 2: Don’t Mean Nothing; Should’ve Known Better; Endless Summer Nights; Keep Coming Back; Take This Heart; Hold On To The Nights; Angelia; Hazard; Too Late To Say Goodbye; Satisfied; Right Here Waiting; When You Loved Me.

PLAYER EP Sólo Digital y Nuevo Disco!



Recordados por  » Baby Come Back «, una canción que encabezó las listas de Estados Unidos solo en 1978, La banda original era  Peter Beckett (guitarrista, vocalista),  JC Crowley  (guitarrista, vocalista),  Ronn Moss (bajista, vocalista) y  John Friesen  (batería). Después de tocar ampliamente por la escena  del sur de California, Player comenzó a desarrollar un muy distintivo estilo vanguardista, el rock, pero muy melódico, y fue firmado por Robert Stigwood para sus legendarios RSO Records, hogar de los Bee Gees, Eric Clapton, «Fiebre del sábado noche» y «Grease». Entre varios reconocimientos notables, layer fue nombrado  Mejor Artista Billboard de nuevos singles de 1978.  Eric Clapton  llegó a estar tan impresionado que él les invitó  en su gira de 1978 de América del Norte.

 También tocaroncon Heart, Boz Scaggs, Kenny Loggins y Gino Vanelli por nombrar unos pocos. Lanzaron cuatro álbumes durante sus años de gira activos hasta 1982. Moss dejó la banda  en 1981 para perseguir una carrera como actor y ha protagonizado en los últimos 25 años  la telenovela diurna » The Bold and the Beautiful «. JC Crowley siguió una carrera en la música country, mientras que Beckett siguió escribiendo para otros artistas y bandas sonoras.

 Él también estuvo un período de ocho años con  Little River Band  a partir de 1990, mientras que la salida de Beckett como solista fue un cd aclamado en 1991. Beckett volvió a reunirse con Ronn Moss en 1995, y grabó el quinto álbum Player, “Lost in Reality” y una gira por los Estados Unidos.

 Desde entonces, Peter ha producido, escrito y tocado en dos CDs como solista de Ronn Moss y compuso la música para «The Bold and the Beautiful». La nueva formación cuenta con los miembros originales de nuevo  Peter Beckett  y  Ronn Moss  , junto con  Rob Matemáticas  (guitarra),  Johnny Inglés  (teclados) y  Craig Pilo  (batería).

 Como un aperitivo especial para la nueva versión, y en relación con un viaje de promoción en Italia donde Peter y Ronn van a aparecer en varios programas de radio y programas de televisión importante en la primera semana de mayo, Frontiers Records lanza un comunicado en todo el mundo  sólo será un  EP titulado “My Addiction”»el  30 de abril en formato digital . 

 También incluirá, una pista titulada, “Too Many Reasons” y una nueva grabación de» Baby Come Back » y marca la pauta para el lanzamiento del nuevo álbum, que está prevista para el segundo semestre de 2012.

Website:

 www.player-theband.com

Pedidos para el EP Aquí:

http://itunes.apple.com/it/preorder/addiction-single/id519148672 

 También se pueden comprar a través de Amazon en todo el mundo, eMusic y todas las otras tiendas digitales de todo el mundo.

Crítica: David A Saylor -City of Angels- 2012



David A Saylor se trasladó al Reino Unido desde los EE.UU. a principios de 1980 para concentrarse en su carrera musical, tocando pop new wave y al frente de varias bandas de rock melódico en Birmingham y el área de Midlands. Su  influencia de bandas como Asia, Journey, Boston, Foreigner,  Survivor. En 1987, David co-formó la banda de PUSH del Reino Unido y estuvo muy cerca de llegar a un acuerdo importante con una gran discográfica. La década de 1990 se produjo un cambio para él en una dirección nueva de música y encontró el éxito como artista en solitario en los territorios de habla hispana y logró concesiones de la música y discos de oro.

 

Nunca dió la espalda al rock melódico, contribuyó con  coros de los álbumes siguientes: Atlantic  ”Power” Siam  ”Language of Menace” y  Riot “Wraith”.    En 2010 vio la luz   los demos originales realizados por Push en el  Reino Unido títulado  ”Strange World” sacado oficialmente en CD por AOR BLVD Records de Londres .

 

 David A Saylor y su ‘City Of Angels’ presenta un disco en solitario majestuoso  para cualquier amante serio del género de puro AOR! . Escritor profesional vocalista de  sesión,  productor musical  y arreglista vocal.

 

Una vez puesto en antecedentes, también tengo el gusto de poder haberle hecho una entrevista muy interesante que podéis encontrar en el blog. ( Un poco de publi nunca viene mal verdad?).

Comenzamos con la que da título al álbum “City of Angels” y sólo con oír el principio sabemos que estamos ante algo mágico. Cuando se oyen los teclados acompañado por una guitarra super fina y comienza a escucharse la voz de David,  mi primera impresión fue:  madre mía!! Que clase!!. Tema tranquilo y puramente melódico dejando buen sabor de boca y deseando seguir con más.  Grandes coros acompañando todo el tema. Una delicia.

Y no me equivocaba “let your sipirit soar” es un corte de los mejores del disco sin duda, otra vez el magnífico trabajo de teclados (a resaltar en todo el trabajo) te atrapa desde el principio, el señor productor junto a David y encargado de estos teclados maravillosos Jon Dewsbury está descomunal y si añadimos la pasión del  David encontramos Aor refinado,  Es como una bebida de esas que dices que suave está y a la vez estás pidiendo otra más.  Éste tema a partir de ahora va a ser muy especial para mí aunque el SOL se apague.

David nos contó recientemente en la entrevista que quería hacer unas versiones de unos temas de los que más le gustaban de una forma personal y “Hands to Heaven” del grupo BREATHE es la primera de ellas, lo ha conseguido? Creo que sí y con  nota alta. Una lenta tremendamente bien interpretada con sello propio, te deja arrastrar en un río de emociones sin sobresaltos que te dibuja una tranquilidad y paz que no se encuentra hoy en día. Sólo un Adjetivo para esto PRECIOSA!

“Give it all” es el tema más bailongo del disco con toques  muy ochenteros de ese hi tech de la época dónde nos hará movernos y bailar, no igual de bien que David lo hacía en su tema “one on one”  buscadlo en youtube y veréis lo que es bailar jejejeje. Me recuerda un poco a éste tema y por eso lo comento.

Seguimos navegando por el AOR más exquisito británico para llegar “ In Our Dreams” otra pista para los más enamorados, una lenta para agarrarse de alguien bien fuerte y unirse en una sóla persona. El feeling que transmite la voz así te lo hará sentir. Va creciendo a medida que avanza hasta llegar a unirse los coros las guitarras y los teclados con el desgarro final de la voz en plan apoteósico para volver a bajar lentamente y perderse de nuevo.  Se hace tan corta que te apetecerá ponértela otra vez.

Sin darnos cuenta llevamos la mitad del cd, se hace muy corto la verdad, al menos para mí. “Mystery Girl” suena un poquito más Hard que las anteriores sin salirnos del AOR claro. Pero notamos una presencia más clara de la guitarra de David con unos coros femeninos más presentes y con mucha fuerza. Mencionar  a la gente que trabajó con David en la parte coral como sus amigos Sarah Leamen y Brad Henshaw .  Tema que engancha a la primera que en vivo deber dar mucho juego seguramente.

De las tres versiones del disco,  ésta porque la he oído más,  es la que para un servidor más le gusta, me atrevería a decir que suena mejor que la original incluso y no lo digo por decir. “inside Love”  de SEVEN la convierte (este Cartagenero) en algo suya, llena de misticismo, con la voz tan aterciopelada que me deja loco. Cierro los ojos y me dejo llevar con tanta pasión que algunos me dirán estás loco!!. Loco sí pero por un arte que SAYLOR convierte en música y me hace disfrutar un disco de esta manera.

EL single o así debería ser es el siguiente tema y creo que mi favorito del disco “Think of what you´re thinking” es sublime, si alguna vez alguien os dice que es el AOR? Le pones éste tema y sin más explicaciones lo entenderá a la primera. Aquí se une todos los ingredientes básicos, melodía sin fin con la salsa de una gran voz, la producción del disco también me ha parecido notable y más siendo dos personas las que han grabado todo. Músicos de verdad.

Penúltimo tema y última versión “I don´t  to wait anymore”  de THE TUBES es la que no me ha llegado a traspasar, quizá porque nunca la había oído o no me sonaba pero es la única del disco que no me hace vibrar.

Llegamos al final y quien conozca al señor Saylor sabrá que no puede faltar un dueto verdad?  Esta vez se hace acompañar de Suzie Ashby y el tema es «Where do we go from here», ella cantó con un grupo formado por miembros del grupo británico MAGNUM cuando el cantante se fue. Se llamaron para el proyecto con Suzie  HARD RAIN. Aires poperos británicos con una voz la de Suzie encantadora y dulce que compacta muy bien con la de David y que hace que termines el álbum de forma Happy.

Un disco que estará en mi top Ten seguro por muchos motivos pero el fundamental, porque no me CANSA, os parece poco? Sólo es AOR  chicos.

9/ 10

Nace Legends – Voices Of Rock-


Millones y millones de fans en todo el mundo han disfrutado de la maravillosa música de las bandas de rock clásico, tales como Journey, Toto, Chicago, Deep Purple, Starship, Rainbowy Foreigner! Las canciones que realmente son la banda sonora de nuestras generaciones.

Imagínaos que podrías ver un concierto en directo no sólo con uno sino hasta con cuatro de los cantantes  interpretando sus más grandes éxitos juntos, respaldados por una banda de clase mundial de  músicos de primera línea!

Bienvenido a Voices «Legends of Rock».

Nuestros cantantes legendarios incluido el ganador del  Grammy Bobby Kimball (Toto), Fergie Frederiksen (Toto), Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow), Bill Champlin (Chicago), Steve Augeri (Journey) y muchos más!

Los dos chicos detrás de leyendas son los  guitarristas de Suecia Tommy Denander y Dolen Sayit.

Tommy Denander nominado a un Grammy  famoso guitarrista de alto nivel que ha tocado en más de 2000 álbumes con súper estrellas como Michael Jackson, Alice Cooper, Paul Stanley, Ricky Martin, Celine Dion, Peter Cetera, BB King, Carlos Santana y muchos más. 

Sayit Dolen tiene una larga trayectoria de estudio y trabajo en vivo con estrellas como Enrique Iglesias, Yngwie Malmsteen, Jimi Jamison, Bobby Kimball, Kate Melua y muchos más.

La palabra clave detrás de esto es CALIDAD!

Los mejores músicos y un esfuerzo serio  con la calidad original y mejor … Voices Legends of Rock ofrece un espectáculo de primera clase en cualquier parte del mundo.

http://www.legends-vor.com/

https://www.facebook.com/LegendsVOR

ASIA álbum de estudio «XXX» Con Formación Original


Treinta años después de su álbum debut homónimo, Asia ascendió a la cima del Billboard Top 100 chart (donde permaneció N º 1 durante nueve semanas consecutivas), el legendario clásico británico vuelve la banda de rock con una colección de canciones inéditas, una edición de 30 aniversario de su álbum debut, 2 DVDs, y una gira mundial que incluye Reino Unido, Europa, Japón y Estados Unidos.
Asia lanzará su nuevo álbum de estudio XXX  en Frontiers Records el 29 de junio en Europa y 3 de julio en América del Norte. El nuevo disco, producido por Mike Paxman , que ha sido aclamado como el mejor álbum de Asia, ya que sus versiones clásicas de principios de los 80, será lanzado como un CD, edición de colección de CD / DVD (con los nuevos videoclips y escenas detrás de las cámaras), y en de vinilo (edición limitada sólo para Europa). Coverart originales por cortesía de de Roger Dean. para el álbum «XXX»  El primer single extraído del muy esperado nuevo álbum se titula Face On The Bridge , lanzado mundialmente el 14 de mayo. El videoclip se puede ver en YouTube:

 «Estamos muy contentos con el, y con confianza en XXX», dice John Wetton . «Se encapsula, en  letra e instrumentalidad, la esencia de Asia hoy en día. Sin embargo, son las mismas cuatro personas que le dieron el álbum original, icónico hace 30 años. Si lo amaba entonces, te va a encantar ahora «. «Queríamos capturar la energía del primer álbum,» añade el guitarrista de Asia, Steve Howe . «Asia ha estado basado siempre sobre grandes canciones, y su maestría musical es fantástica. Estoy seguro que los fans de su primer álbum, se enamoraran de XXX «.

Asia: Geoff Downes – keyboards, Steve Howe – guitars, Carl Palmer – drums, John Wetton – bass and vocals.

“XXX” CD EditionTrack Listing: 1. Tomorrow The World (Wetton/Downes) 6:47 2. Bury Me In Willow (Wetton/Downes) 6:01 3. No Religion (Howe/Wetton/Downes) 6:36 4. Faithful (Wetton/Downes) 5:37 5. I Know How You Feel (Wetton/Downes) 4:53 6. Face On The Bridge (Wetton/Downes) 5:59 7. Al Gatto Nero (Wetton/Downes) 4:36 8. Judas (Howe/Wetton/Downes) 4:43 9. Ghost Of A Chance (Wetton/Downes) 4:21 / Total Time 49:41.

“XXX” Special Edition 11-Track Cd (+ Bonus Dvd) – Track Listing: 1. Tomorrow The World (Wetton/Downes) 6:47 2. Bury Me In Willow (Wetton/Downes) 6:01 3. No Religion (Howe/Wetton/Downes) 6:36 4. Faithful (Wetton/Downes) 5:37 5. I Know How You Feel (Wetton/Downes) 4:53 6. Face On The Bridge (Wetton/Downes) 5:59 7. Al Gatto Nero (Wetton/Downes) 4:36 8. Judas (Howe/Wetton/Downes) 4:43 9. Reno (Silver and Gold) (Howe/Wetton) 5:15 (Bonus Track) 10. Ghost Of A Chance (Wetton/Downes) 4:21 11. I Know How You Feel (Midnight Mix) (Wetton/Downes) 5:23 (Bonus Track) / Total Time: 60:20.

Bonus DVD: 1. Face On The Bridge (Music Video) (4:33) / 2. Faithful (Music Video) (4:34) / 3. The Making of XXX (Featurette) (20:33) / Total Time: 29:40.

Más Detalles de OXYGEN


OXYGEN vienen de Suecia,  destacan por su alta calidad en rock melódico con un tinte de los 80.

Tony Niva comenzó su carrera musical el año 1987 con un acto de metal llamado Zanity. Sólo se grabó un demo-tape que nunca iba a ser lanzado a las masas públicas. Tony también lanzó un single «Downtown»  con Swedish Erotica sobre 1988. Después de las sesiones en Gotemburgo, Tony era un miembro en varios actos musicales por su zona, tales como Malibu Band, Tracy Goes Crazy y Axia.

La banda NIVA lanzó  “No Capitulation» en Japón en 1994. Después de este primer lanzamiento no había mucha actividad en términos de actuaciones en directo.

Niva han cambiado su camino hacia el  AOR y el estilo de rock melódico , la nueva banda se llama OXYGEN y el álbum es “Final Warning”. Lo que este álbum tiene es infecciosas melodías y grandes canciones.

Suena como otras grandes bandas suecas, pero  parecen haber captado ese gran toque  americano / canadiense  de los años ochenta, y vocalmente  Tony suena un poco como Lou Nadeau de «Wrabit » así que podéis  estar seguros que se destacan de la multitud! es como un soplo de aire fresco y le pusieron tanta pasión en sus canciones,  que este álbum es excepcional debe ser un gran éxito con todos aquellos que aman el rock melódico escandinavo.

 

Track List:
1-Janitor of Love
2- Anything for you
3- When tomorrow never comes
4- I remember
5- Gold from the future
6- We must fight
7- I wanna know for sure
8- Bring Back The Joy
9- Best days of our lives
10- You

Tony Niva / Lead Vocals, backing vocals
Roger Ljunggren / All Guitars
Marcus Persson / keyboard, backing vocals
Bengan Andersson / Drums

http://www.escape-music.com/

 

 

22 De Junio a la Venta!


VALERIE – When Two Hearts Collide – Nuevo Single!


Valerie es una  joven y ambiciosa  banda de Rock Melódico de Arendal, un pequeño pueblo en el sur de Noruega. Conocido por sus grandes coros y riffs de guitarra, la música de Valerie se refiere a menudo como un cruce entre  los 80 de la talla de Motley Crue, Dokken, Ratt y un sonido de rock más moderno, es melódico, pegadizo.

 Durante su corta carrera (2 años) Valerie ha crecido con una sólida reputación en suciudad, y también dejaron su huella en la escena  nacional de glam / sleaze . En junio de 2011 lanzaron su primer demo de 2 pistas que consiste en «Taste The Bullet» y «Love Is Like A Heart Attack».

Valerie ha tocado en el legendario club de la calle Elm en Oslo con W.A.S. (Chris Holmes, etc) antes de que se cerrara y recientemente, el apoyo Chris Slade Steel Circle (Chris Slade, Keri Kelli, Chris Glen, etc) en su único concierto en Noruega de  2012.

 En enero de 2012, la banda firmó un contrato con Hellish Records  y pronto lanzará su álbum homónimo de debut. El disco constará de ocho pistas de hard rock y sólo se puede escuchar más de Valerie en un futuro próximo. 

Visita a Valerie en www.facebook.com / valerieband .

Cortesía de www.sleazeroxx.com

Su single:

Cold Chisel «No Plans» Disco Nuevo Tras 14 Años



 Cold Chisel  y «No Plans» es el primer álbum nuevo en 14 años. Cuenta con toda la banda, y cuenta con 11 impresionantes canciones nuevas. No Plans  también cuenta con las últimas grabaciones de Steve Prestwich.

«A finales de 2009  nosotros cinco hicimos planes para grabar juntos de nuevo y hacer una gira», dijo el líder Jimmy Barnes . «Después de muchas idas y vueltas eso es exactamente lo que hemos acabado haciendo, pero cambió debido a Steve. Los dos últimos años han recordado a todos nosotros que a veces la vida trata las cosas que no esperas. No puedes tomar nada ni a nadie por sentado. A veces es mejor no tener planes. «

Cold Chisel:  
Jimmy Barnes: Voz. Ian Moss: Guitarras / Voz. Steve Prestwich: Batería y voz. Phil Small: Bajo / Voz. Don Walker: Teclados y voz . Charley Drayton: Batería / Vocal

OBRA MAESTRA? Circus Maximus En Junio




Frontiers Records se complace en anunciar el lanzamiento del tercer álbum esperado de los noruegos Circus Maximus titulado Nine el 01 de junio en Europa y el 05 de junio en América del Norte. 
Cinco años después de la exitoso lanzamiento del álbum  conceptual  Isolate , en esta ocasión  Circus Maximus están de vuelta con un CD fuerte y maduro. » Han pasado muchas cosas en nuestras vidas personales durante los últimos años» , explica el batería Truls Haugen . «Tres de nosotros tenían hijos, además de que También tuvo varios golpes en el camino con la producción. Por lo tanto, no ha sido precisamente un viaje de placer, pero te sientes muy bien finalmente una vez hecho, y después de tanto tiempo estamos dispuestos a dar rienda suelta a nuestro nuevo monstruo! «


Circus Maximus de todos modos ha trabajado duro para seguir perfeccionando su sonido. Con Nine están a punto de tomar su lugar junto a los escalones superiores de las bandas de metal progresivo. Fórmula musical de la banda no es fácil de lograr.

Michael Eriksen (conocido por sacar uno de los discos del año pasado más importantes en lo melódico. THE MAGNIFICENT) con una voz celestial y enlazarlo con  las melodías épicas y riffs bastantes sólidos que realmente se te meten en la cabeza . En este nuevo disco de la banda presenta lo mejor de ambos mundos – que ofrece  sus más fuertes momentos más melódicos  de su repertorio, con clase y madurez que en realidad es de otro mundo. «La mayoría del material en el nuevo disco fue escrito por Esteras Haugen y que ha llevado la música a un tipo de enfoque más simple y accesible, sin embargo, mantuvo  los elementos progresivos y el «nervio» que es Circus Maximus « , dice Truls Haugen. «Estamos en realidad, más melódicos y más pesados en este nuevo disco de lo que hemos estado « .El mezclador de re-definir la composición y la producción inteligente, pone de relieve la banda como uno de los principales y originales de metal progresivo. «Nine» es un candidato absoluto para mejor álbum del año, trascendiendo los límites y subgéneros de la música Hard Rock! 

Nine incluirá los siguiente temas: Forging; Architect Of Fortune; Namaste; Game Of Life; Reach Within; I Am; Used; The One; Burn After Reading; Last Goodbye.


Reach Within será lanzadao en Abril como single April 27 y será escuchado en exclusiva en the Frontiers Records webradio www.frontiers.it/webradio – Se está trabajando en un vídeo para ello.

Circus Maximus: Michael Eriksen – Vocals, Lasse Finbråten – Keyboards, Mats Haugen – Guitars, Truls Haugen – Drums, Glen Cato Møllen – Bass.

El Sample suena muy bien y por ello creo que debe hacerse eco aquí.

Blog de WordPress.com.

Subir ↑

A %d blogueros les gusta esto: