Aor, Rock Melódico y Hard Rock. Novedades, Críticas y Entrevistas.
Según informa el propio Chris Antblad en su Facebook está metido de lleno en un nuevo proyecto llamado GIRL GONE DIVING y para los fans dice ser una mezcla entre Bye Bye Babylon y Whiteheart con el primer disco de SPIN GALLERY.
Muy pronto podremos escuchar algún adelanto.
La verdad que la idea pinta muy bien y el sonido puede ser una auténtica delicia para los degustadores del AOR Sueco. Ansiosos estamos por escuchar algo.
El guitarrista Mick Jones de Foreigner se está recuperando en el hospital después de someterse a una cirugía de corazón, según un informe de EE.UU.. El rockero segun los informes, jngresó en el Mount Sinai Heart Institute en Miami Beach, Florida a principios de esta semana (20 Feb12) un procedimiento de derivación urgente y ahora se dice que debe tener una buena recuperación.
Después de la cirugía, fue tratado en una sala de cuidados intensivos, pero se trasladó fuera de la unidad especializada la noche del jueves (23 Feb12). Una fuente dijo a la publicación, «La cirugía fue más urgente porque Mick necesitó algo mas de tiempo debido a su edad». Jones provocó los temores por su salud el año pasado después de caer enfermo y varios conciertos ese día, incluyendo un concierto masivo en Los Ángeles en octubre , pero un representante de la estrellas, se negó a confirmar la naturaleza de su enfermedad.
Ya podéis leer lo que pasó en Valladolid con House Of Lords, muy bien explicado por Bergidum.
SALA PORTA CAELI (VALLADOLID) 24/02/201
¿Os ha pasado alguna vez que vais a un concierto sin esperar nada en especial de él? a mi me pasó este viernes en el concierto de House of Lords. Aunque no me esperaba nada me recorrí los 240 km que nos separaban de la Sala Porta Caelí porque necesitaba un buen chute de decibelios y fue lo mejor que hice ya que en contra de las expectativas el concierto fue todo un éxito.
Sobre las 22.15 empezó a tocar Jorge Salan con su grupo, y si bien es cierto que los virtuosos de la guitarra no son mi palo y que iba resignado a escucharlo para pasar el tiempo hasta que saliesen House of Lords, la verdad que Jorge Salan me sorprendió favorablemente con unos temas llenos de un cierto sonido ochentero perfectamente ejecutados, sin marcarse muchos virtuosismos con la guitarra y con un sonido impecable.
Tocaron Depredador, Mar de cristal, Tocar tierra, Aprendiendo a perder, Reflejos del ayer, La lluvia quedó Atrás, Agotamiento, Risk y una Kids Wanna Rock de Bryan Adams como una especie de preludio de lo que estábamos esperando los allí presentes: rockear con House of Lords.
Una vez retirado Jorge Salan nos tocó esperar una media hora a que los técnicos del grupo montasen y probasen el equipo. Mientras tanto un amigo me comentaba que él no esperaba tampoco mucho del concierto, ya que el día anterior habían tocado en Madrid y como estábamos en una sala de “provincias” igual no lo daban todo, a ello yo añadía mi apatía porque pensaba que iban a centrarse en su último trabajo que no me llama tanto la atención como sus trabajos anteriores.
Nada más lejos de la realidad, ya que comenzaron a bajar la intensidad de la luces y a sonar una introducción para aparecer House of Lords en escena con “Sahara” (Sahara 1990). Desde el primer minuto quedó patente que no venían a rellenar el expediente con un James Christian en plena forma física y vocal. Eso sí, se advertían problemas con el sonido (por lo menos en las primeras filas) que hacía que la voz se confundiese con los demás instrumentos, pero lo fueron solucionando y a la tercera canción ya sonaban mucho mejor.
Después de “Sahara” siguieron sin darnos tregua con “I Don´t Wanna Wait All Night” (Come To My Kingdom 2008) y “Big Money” (Big Money 2011) con un Jimi Bell a la guitarra inconmensurable y un Chris McCarvill que me gustó en directo por su técnica y las ganas que le ponía, aparte de estar todo el concierto con una sonrisa de oreja a oreja.
Siguieron con “Come To My Kingdom” (Come To My Kingdom 2008) para deleite de los que estábamos allí y con “Sos” (World Upside Down 2006) con un solo muy bien ejecutado por parte de Chris McCarvill. El clímax llegó cuando empezaron a tocar Love Dont´t Lie (House Of Lords 1988) de su primer disco donde el respetable se vino arriba y quedó patente que yo no era el único carroza que los sigue desde que compré este disco el año que salió, y personalmente no me espera que tocasen ninguna canción de este disco. En esta canción James Christian se dio un baño de masas con su complicidad con el público y su maestría vocal.
El concierto siguió con Cartesian Dreams (Cartesian Dreams 2009), Blood (Big Money 2011), I´m Free (World Upside Down 2006), These Are The Times (World Upside Down 2006) con un público viniéndose arriba que culminó con un solo de batería de Zampas perfectamente ejecutado lo que le dio al resto de la banda a tomarse un respiro.
Después del solo tocó repasar su nuevo disco con One mand Down (Big Money 2011), siguiendo con la Rock Bottom (World Upside Down 2006) y un gran solo de guitarra de Jimi Bell, a la altura del trabajo que realizó durante todo el concierto a las seis cuerdas, preparándonos para la recta final a manos de I Wanna Be Loved (House Of Lords 1988), Pleasure Palace (House Of Lords 1988), Slip Of The Tongue (House Of Lords 1988) todo un regalo por lo inesperado y las ganas que le pusieron al tocarlas culminando una velada impresionante.
Una vez repuestos del concierto los miembros del grupo salieron a hacerse fotos con el público que aún quedaba en la sala. Me llamó la atención que tanto Zampas como Jimi y Chris McCarvill no es que se dejasen fotografiar con los allí presentes, si no que casi los perseguían, se reían con ellos y los trataban como lo que son: su público, el que le da sentido a su trabajo.
Hay dos tipos de músicos los que hacen su trabajo y los que disfrutan con él, y estos son de los últimos, chapó por ellos y por el concierto que nos dieron, con una gran selección de temas y una maestría a la hora de ejecutarlos.
Fotos y Texto : Bergidum.
Aor Heaven sacará el 27 abril sacará al mercado Luley «Today’s Tomorrow». Klaus Luley allá por los años 80 fue el líder de Tokio y sacó tres álbumes magníficos de rock melódico. Después de la desaparición de la banda formó la banda Craaft , junto con Reinhold Besser y Keil Franz. El cambio a CBS Records, tuvo un gran impacto en la gira con bandas como Queen, Marillion, Gary Moore, Level 42, Bon Jovi, Rod Stewart, Meat Loaf. Discos como su debut poderoso «Craaft» o «Second honeymoon» se sigue buscado en cada colección.
Además el experimentado cantante / compositor ha escrito para muchos artistas entre Meat Loaf y ha estado en las sesiones de estudio de canto con Donna Summer, Jennifer Rush o Giorgio Moroder. Después de reunirse con el productor Michael Voss (Mad Max, Michael Schenker) hace dos años, han estado planeando grabar un nuevo álbum completo llamado «Today´s Tomorrow» con canciones que Luley mostrará sus habilidades. La discográfica nueva proporcionada por Georg Siegl de AOR Heaven , que siempre ha sido un fan de Luley y le dio toda la confianza para el proyecto.
Samples:
http://www.metalheaven.net/soundbytes/AORH00072_LULEY/Luley_Can%27t_Live_Without_You_edit.mp3
http://www.metalheaven.net/soundbytes/AORH00072_LULEY/Luley_Mountain_Of_Love_edit.mp3
http://www.metalheaven.net/soundbytes/AORH00072_LULEY/Luley_Slippin%27_Away_edit.mp3
La Banda:
Luley son :
Voz, guitarras y teclados: Klaus Luley ;Batería: Chris Elbers (Gary Barden), Bajo: Matías Rethmann (Leez, Plata, Michael Schenker).
Escape Music se siente orgulloso de anunciar el inminente lanzamiento de lo que será el cuarto disco de estudio de la banda de Mike Walsh, DEPARTURE y que se llamará «Hitch a Ride» . La fecha elegida será el 20 de Abril.
La formación la componen:
Mike Walsh: Guitars, Keyboards; Duey Ribestello – Drums; Ryan Walsh – Bass; Andi Kravljaca – Lead Vocals.
Produced by Mike Walsh / Mixed and Mastered by Martin Kronlund at JM Recording Studio Gothenburg, Sweden.
El track List el siguiente:
1 No Where To Go 5:14 2 You Don’t Need To This Anymore 3:39 3 Waiting For Rain To Come 4:46 4 Soldier Of Fortune 3:51 5 LuvSick 3:10 6 Roses 4:52 7 Travel Through Time 4:14 8 Fly 4:15 9 This Is My Time 4:16 10 Without You 3:47 11 Outside Looking In 3:31.
Y ya se puede escuchar un sample:
http://www.melodicrock.com/audio/Departure-YouDontNeed.mp3
Habrá que estar muy atentos a la vuelta de una banda que dejó un gran legado con sus anteriores trabajos.
Michael Thompson es hoy en día uno de los guitarristas más importantes del mundo. Fue galardonado con el premio «Alumno Distinguido» otorgado por el Colegio Alma Mater de Berklee de la Música para conmemorar sus contribuciones a la industria de la música. Berklee para el evento señaló que » está ampliamente considerado como uno de los músicos de sesión de la élite de estudio, y su impresionante lista de créditos incluye nombres tan destacados como Michael Jackson, Whitney Houston, Celine Dion, ‘N Sync, Toni Braxton, Phil Collins , Rod Stewart, Scorpions, Vince Neil, Christina Aguilera, Michael Bolton, Mariah Carey, Bette Midler, Madonna, Babyface, En Vogue, Gloria Estefan, Stanley Clarke y Ricky Martin .
Originalmente de Nueva York, Michael se mudó a Los Angeles en 1979 para comenzar una carrera como músico de estudio. En 1988, después de llegar a un acuerdo con su banda, finalmente fue firmado por Geffen Records para lanzar un álbum titulado «How Long», bajo la banda Michael Thompson (MTB). Grandes músicos de estudio aparecieron en calidad de invitados, en particular,el maestro Terry Bozzio (batería), la cantante Luna Calhoun (ex The Strand), Pat Torpey (más tarde el batería con Mr Big), el bajista Jimmy Haslip, John Elefante (Kansas), Bobby Kimball (Toto) asociados a Michael Lardie y Davis Wyn (quien también produjo el álbum). Compositores que incluyen, entre otros, como: Jeff París, Mark Spiro , Trudel Billy y Brett Walker aún hoy «How Long» sigue siendo considerado como uno de los mejores ejemplos de alta tecnología AOR / WestCoast, con una producción excelente y la composición impecable, reeditado en 2007 con 3 bonus tracks.
Comenzaron una relación entre Michael Thompson y frontiers que trajo el esperado lanzamiento del nuevo álbum a principios de 2012. Esta vez Michael se unió al impresionante cantante Larry King de la banda de Soleil Moon, Larry trajo un nuevo enfoque y balanceo al sonido de MTB. La producción del álbum es impecable y «Future Past» está destinado a convertirse pronto en otro clásico de la música AOR.
Si ponemos en los últimos años un disco sin verlo, sabríais diferenciar producción Frontiers?. La verdad que es muy fácil (no digo que sea malo o bueno) pero fácil de diferenciar, debido a que normalmente son las mismas personas las que trabajan en las producciones. Sin embargo antes dos MÚSICOS del talante de el señor Thompson y King eso no vale, porque a ellos no les hace falta nada, sólo su talento. Por eso ellos se lo guisan y se lo comen todo. Aquí sale una grandísima y casi perfecta producción. Un álbum lleno de matices y muy bien tocado musicalmente, con una voz con tantos colores y variada que es imposible no disfrutarla en cualquiera de sus facetas, ahora mismo para mí es la VOZ perfecta.
Comienza con “High Times” y ya sabemos que esto es de nivel galáctico sonando la guitarra intensa, cristalina para dar paso a Larry con el imperio de su voz entrando poco a poco con suavidad hasta que explota en los coros como un castillo de fuegos artificiales. Para un servidor es uno de los elegidos del redondo si le preguntaran.
El segundo corte llamado “can´t be right” es otra muestra del poderío vocal de este hombre y lo siento pero voy a ser muy pesado con este tema a lo largo de mi escritura. Guitarras más pesadas se muestran aquí con sonido directo menos Aor mas Hard y como si del título se tratara, (no puede ser cierto) cantando con mala leche con descaro con voz desgarrada en definitiva con Fuerza.
“Future Past” da nombre al disco y es otra de mis preferidas, un tema que se compone entre el descanso del tema y el despertar en el puente con el denominador común de los coros, que van creciendo y creciendo a medida que se va alargando el tema, hasta llegar a un extásis de placer cuando se oyen unas féminas cantar y por encima Larry en plan Rey, muy bien empactada.
La balada “When you love Someone” si tuviera que decirle a un niño que empieza en la música como se hace, sería con esta canción. Michael hace un trabajo impresionante en las seis cuerdas a lo largo del disco sin lucimientos propios que a la vez hacen que todavía se note más la clase de este hombre, está sin fallos y en esta lentita se aprecia un sentimiento personal mayor si cabe. El solo de guitarra lo dice todo. Te atrapará a la primera sin duda.
Del lado tranquilo pasamos a “Here Iam” más moderna, fresca, y que transmite buen rollo, te hace ponerte contento sólo con oírla. Aquí si que se nota el sello LARRY total, mas que nada porque este tema es de su disco del año pasado con su banda Soleil Moon llamado “on the way to everything” el cual recomiendo encarecidamente. Un corte sin complejos y actual, muy pegadizo.
Quién recuerde el “how Long” sabrá a lo que me refiero cuando digo que este tema llamado “Beautiful Mistery” es marca de la casa pero con unos cuantos años más, sonido clásico cien por cien Aor pero con la personalidad suficiente para saber que no se está repitiendo en la misma fórmula. Sí quieres saber a lo que me refería con el gran trabajo de guitarra escúchala aquí detenidamente y luego me cuentas. Yo digo simplemente digo “No Words”.
“Break me down” es la expresión máxima de como se canta y a la vez se llega a tocar en la caja esa que llamamos corazón. Un tema lleno de colores en la voz que se deslizan por el mástil de una guitarra que sirve de apoyo, sería injusto no alabar el resto de músicos que colaboran y que le dan la etiqueta de CLÁSICO a este trabajo porque lo será con el tiempo, magníficos los músicos. Aquí me puedo quedar embobado escuchando la guitarra o fijándome en la voz, también en el bajo incluso en la batería o teclas, es Arte de verdad.
No le doy la máxima puntuación al disco por temas como este llamado “End Game” que me suena mucho a “Can´t be right” pero más flojo y es una pena porque me estaba embalando ya, un tema de los que no me ha llegado a calar como los demás aún reconociendo que ya quisieran otros hacerlo así.
Los tres temas que siguen “Gypsy road” es más lento de descanso para ellos mismos durante el viaje del pasado al futuro luego la nueva versión de su clásica “Can´t Miss” con la originalidad y personalidad vocal, no voy a entrar si es mejor siempre la original o no, me gusta sacar lo bueno de cada una de ellas, com es el caso. Y cierra el disco “Fight for your life” un canto de sirena a la vida y nuestra lucha constante. Canción un poco Himno en sentido expresivo.
En definitiva una vuelta como se debe de hacer sin jugar a lo fácil y con su propia identidad.
95/100
MICHAEL THOMPSON BAND:
Michael Thompson – Guitars & Keys
Larry King – Vocals
Khari Parker – Drums
Alan Berliant – Bass
Guest Performers
John Blasucci – Keys
Dave Hiltebrand – Bass – When You Love Someone, Beautiful Mystery, Future Past, Here I Am & Break Me Down
Matt Walker – Drums – High Times
Sahara Thompson – Background Vocals – Can’t Miss
J.P. Delaire – Keys, Background Vocals, Sax – Can’t Miss
Produced By: Larry King & Michael Thompson
Sábado 28 Abril 2012 – ELDA (Alicante), Teatro Castelar.
Domingo 29 Abril 2012 – AVILA, Auditorio Lienzo Norte.
Lunes 30 Abril 2012 – SANTANDER (Cantabria), Palacio de Festivales.
Martes 1 Mayo 2012 – SANTANDER (Cantabria), Palacio de Festivales.
Jueves 3 Mayo 2012 – LOGROÑO (La Rioja), Auditorio Rioja Forum.
Viernes 4 Mayo 2012 – FIGUERES (Girona), Teatre El Jardí.
Domingo 6 Mayo 2012 – ELCHE (Alicante), Gran Teatre.
Viernes 11 Mayo 2012 – HUESCA, Auditorio.
Sábado 12 Mayo 2012 – BARCELONA, Teatro Coliseum.
Viernes 18 Mayo 2012 – ALMERIA, Teatro Maestro Padilla.
Sábado 19 Mayo 2012 – VALENCIA, Auditorio Palacio de Congresos.
Con los cantantes THOMAS VIKSTRÖM (Candlemass, Brazen Abbot, Therion), MICHELE McCAIN (James Brown, B.B. King, Hank Jones, Clark Terry, Tete Montoliu, La Orquesta Mondragon), MATS LEVÉN (Swedish Erotica, Treat, YngwieMalmsteen, Krux, At Vance, Therion) y MAYCA TEBA (soprano).
Estará disponible el 17 de marzo de 2012. Para los fans de Bon Jovi, Def Leppard, Bonfire, Nelson. El guitarrista / teclista Bruno Levesque que aparece en el nuevo álbum de Frederic Slama AOR (feat. miembros de Toto, Chicago …) El proyecto de «SILENCE « fue creado en 1996 por Bruno Levesque.
En 1997, Bruno grabó el CD SILENCE llamado «The fifth season», un álbum instrumental sólo lanzado en formato CD-R. En 2000, grabó también un álbum instrumental llamado «Trouble in Paradise», bajo la etiqueta de metal melódico. Las buenas reacciones de la gente le animó a continuar con la experiencia de silence, en la compañía de un cantante. La reunión con la voz de Jerónimo Cazard s se llevó a cabo a principios de 2001 y 2 álbumes fueron editados «Utopía» (MTM Music – 2002) y «Nostalgia» (Vinny Records -2005).
Un nuevo capítulo se abrió en 2008 con la llegada del nuevo cantante Ben Venet de los Jayhawks. El primer resultado de esta nueva colaboración fue el disco «Open Road», lanzado por Kivel Records en 2008. A principios de 2012, el dúo se enorgullece en anunciar el lanzamiento de dos discos conjuntos nuevos City (Days) and City (Nights) por Perris Records! Esta será la primera vez que salgan dos discos a la vez por el mismo artista. El Presidente Tom Mathers de Perris Records estaba muy emocionado de que un artista pudiera lograr esto.
TRACKLIST (City Days) : 1. Beggars Day 2. Father 3. Footprints 4. Brand New Start 5. Jenny 6. Guardian Angel 7. The End Of The Day 8. Lift Me Up 9. Daydreaming 10. Business 11. Waiting For Dawn (Lullaby).
TRACKLIST (City Nights) : 1. Drifting Away (feat. Tommy Denander) 2. Ghosts 3. Taste Of The Past 4. Crashing Down 5. Memory of Blue Eyes 6. Someday 7. Insomnia 8. Promised Land 9. Just One Kiss 10. Out Of The Dream 11. (Goodbye To) The Good Old Days.
El primer sencillo, » Faithless «, puede escucharse en streaming de Frontiers Records radio en Internet siguiendo este enlace:
Tyketto encabezará el Firefest en el Reino Unido en octubre de 2012. Formada en New Jersey en 1990, lanzaron su más importante debut «Don´t come easy» en 1991. El álbum contenía los éxitos AOR «Forever Young» y «Seasons», así como «Wings» y «End Of The Summer Days», cuyos vídeos, junto con «Forever Young», estaban en MTV. Tyketto ha vendido cientos de miles de álbumes en todo el mundo.
La formación la componen:
Danny Vaughn (voz principal), Brooke St. James (guitarra solista / coros), Jimi Kennedy (bajo / coros) y Michael Clayton (batería / coros).
EL track list será el siguiente:
1. Faithless
2. Love To Love
3. Here’s Hoping It Hurts
4. Battle Lines
5. The Fight Left In Me
6. Evaporate
7. Monday
8. Dig In Deep
9. Sound Off
10. Let This One Slide
11. This Is How We Say Goodbye
«Hola a todos – Vixen están aquí. Estamos muy emocionadas con el lanzamiento de nuestro proyecto «Kickstarter» . Tenemos un montón de buenas razones para hacer esto y vamos a seguir compartiendo nuestra historia con todos los detalles y como se desarrolla el proceso, pero sólo quiero decir GRACIAS por adelantado para quién nos escucha, nos apoya y está junto a nosotros. Amamos a nuestros fans más que las palabras puedan expresar. Así que ahora aquí está la primicia» …
Mucho amor,
Jan, Jenna, Kat & Lynn.
Aquí podéis ver un vídeo:
http://www.kickstarter.com/projects/officialvixen/vixen-a-foxy-new-album/widget/video.html
Una entrevista si queréis saber más:
http://www.kickstarter.com/projects/officialvixen/vixen-a-foxy-new-album
viriAOR 